器乐知识
──乐器与乐队

第一部分 乐器
第一章 乐器的产生和发展


　　在远古时期，人类唯一的乐器就是自己的喉咙，他们喊、他们唱， 这便是最初的音乐。随着人类文明的进步和文化的发展，人们发现世间 有许多东西可以发出各种各样的声音，于是，一段木头、一支牛角、一 节竹子、一根兽骨或一片树叶就成了大家互相招呼、组织、召集的工具， 后来人们在工余利用这些东西表达自己的喜怒哀乐，这些大约就是最原 始的乐器。从乐器史的发展看，打击乐器和管乐器的产生年代比其它乐 器要早，这和人类早期文明的发展密切相关，证明了劳动创造音乐的学 说。
　　人类会使用金属之后，乐器的发展更加迅速，金属清脆嘹亮的音色 大大丰富了乐器的表现力。由于金属加工尺寸准确，变形小，因此音律 也得以精确地调整和测定，精确的音律又进一步给制作乐器提供了必要 的前提条件，金属的使用令乐器的制作产生了革命性的飞跃。
　　生产力的发展必然会影响到上层文化的进步，一项科学技术的成就 能够改变传统的习惯和形式，产生全新的观念。数学、物理学、工艺学 的进步不断使乐器在发音原理、律制修正、部件构造、制作方法等方面 发生着变化，使之音色更加丰富、演奏更加方便、制作更加规范。特别 是人类文明步入电子时代后，电子乐器的发展日新月异，现代先进的电 子合成器不但能够模仿自然界的音响，而且能发出人们从未听到过的声 音，这就大大丰富了乐器的表现能力，给作曲家们更大的天地去发挥他 们的天才。
经过人类长时期的总结、摸索，许多传统乐器的外观、尺寸、制作
材料、制作工艺等已经基本确定，有些甚至数百年来都没有很大的变化， 乐器制作工艺复杂，关键制作技术更是匠人的不传之秘，致使名家制作 的乐器和非名家制作的乐器无论在品质上还是在价格上都有惊人的差 异，以今天的科学手段，还不能分析测定出乐器的制作技术，使得乐器 的制作蒙上了神秘的色彩。时至今日，虽然传统乐器在形制上已经基本 固定，但对乐器的改革仍在不断继续。

第二章 乐器的种类


　　乐器种类繁多，对乐器的分类可根据发音原理、使用地区、制作材 料、演奏形式等方面的不同而有多种分法，也有根据几种因素综合划分 的。目前乐器的分类未必科学，只是习惯，类和类之间的界限不十分清 晰，有些乐器尚无明确的类属。按我国的划分习惯，一般分为西洋乐器 和中国民族乐器两大类，再细分就有各家不同的说法了，不过总还有相 对统一的认识。

1.西洋乐器


　　西洋乐器一般地讲是指发祥于欧洲的乐器，但习惯上指音乐厅或教 堂常使用的乐器，有时特指管弦乐队常用的乐器。西洋乐器大致可分为： 木管乐器、铜管乐器、打击乐器、弓弦乐器（通常称作弦乐器）、拨弦 乐器、键盘乐器等几类，但这种分类方法不能包括所有西洋乐器，比如 口琴就不属于以上类别的任何一类。划分的标准也不统一，比如打击乐 器和弓弦乐器的区别在于发音原理的不同，而键盘乐器与其他类乐器的 区别则在于演奏方法，像钢琴和钢片琴就不属于打击乐器。值得指出的 是，电子乐器的类别划分目前尚不统一，看来以演奏方法作划分标准似 乎更合理，比如电钢琴归键盘乐器，电吉他归拨弦乐器，对那些演奏方 法与传统乐器大不相同的电子乐器可单算作一类。
以下是主要西洋乐器及其类属：
木管乐器组 笛类
——长笛
——短笛
——坚笛
——弗拉佐莱哨笛
——契斯图竖笛
　　——塔博鼓笛 双簧管族系
——双簧管
——英国管
——抒情双簧管
——海克尔双簧管
——大管
——低音大管
——库塔尔双簧管
　　——肖姆双簧管 单簧管族系
——C、降 B、A 调单簧管
——低音单簧管
——高音降 E 调单簧管
——高音 D 调单簧管

——中音单簧管
——倍低音单簧管
——小单簧管
——海克尔单簧管
　　——木号单簧管 萨克斯管族系
——最高音降 E 调萨克斯管
——高音降 B 调萨克斯管
（中音降 E 调萨克斯管）
——次中音降 B 调萨克斯管
——上低音降 E 调萨克斯管
（低音降 B 调萨克斯管）
——倍低音降 E 调萨克斯管
　　　　——次倍低音降 B 调萨克斯管 铜管乐器组
圆号族系
——自然圆号
　　——阀键圆号 小号族系
——小号
——短号
——巴赫小号
——低音小号

——别辛号
　　——克拉罗（即克拉里昂） 长号族系
——高音长号
——中音长号
——次中音长号
——低音长号
——次中音—低音长号
——倍低音长号
——次中音阀键长号
　　——低音阀键长号 大号族系
——降 B 调次中音大号（尤风宁号）
——F 调常规低音大号
——降 E 调低音大号，即降 E 调邦巴东号
——降 B 调低音大号，即降 B 调邦巴东号
——C 调倍低音大号
——海利康大号
　　——苏萨大号 萨克斯号族系
　　
——降 E（或 F）调最高音萨克斯号，同降 E 调短号
——降 B（或 C）调高音萨克斯号，同降 B 调短号
——降 E（或 F）调中音萨克斯号
——降 B（或 C）调次中音萨克斯号
——降 B（或 C）调低音萨克斯号，同降 B 调次中音大号
——降 E（或 F）调低音萨克斯号，同 F 调常规低音大号
　　——降 B（或 C）调倍低音萨克斯号，略同降 B 调低音大号 夫吕号族系
——降 E 调高音夫吕号
——降 B 调中音夫吕号
　　　　——降 E（或 F）调次中音夫吕号 打击乐器组
鼓类
——定音鼓
——小鼓
——中鼓
——大鼓
——架子鼓
——钢鼓
——塔波鼓
——邦戈鼓
　　——铃鼓 钹类
——古钹
——闷声钹
　　——咝声钹 木琴族系
——木琴
——钟琴
——玛林巴琴
——宰洛林巴琴
——颤音琴
　　——玻璃板琴 其他
——管钟
——三角铁
——响板
——砂槌
——鞭响器
——刮响器
　　　　——乐砧 拨弦乐器组
竖琴族系
——双级变音竖琴

——威尔士竖琴
——半音竖琴
——双列弦竖琴
——苏格兰竖琴
——齐特尔琴
——拨弦扬琴
——指键竖琴
　　——文艺复兴时期竖琴 吉他族系

——西班牙吉他
——夏威夷吉他
——匹克吉他
——低音吉他
——巴拉莱卡
——班杜里亚
——西滕
——吉滕
　　——维乌埃拉 琉特族系
——琉特
——曼多拉
——曼多林
——安杰利卡
　　　　——双颈琉特 键盘乐器组
钢琴
手风琴 簧风琴 管风琴 羽管键琴 古钢琴 电子琴 钢片琴 音叉琴
弓弦乐器组

提琴族系
——小提琴
——中提琴
——大提琴
——低音提琴
——高音小提琴
——五弦中提琴

——大型中提琴
　　——轮擦提琴 维奥尔族系
——小型低音维奥尔
——里拉维奥尔
——上低音维奥尔
——低音维奥尔
——倍低音维奥尔
　　　　——抒情维奥尔 其他无系属乐器
口琴 马特诺琴 乐锯 木管号
电子合成器 风笛


　　西洋乐器的种类很多，对那些不很常用的或已被淘汰的乐器，这里 不作介绍。由于乐器发展的历史、各国间的语言差异或其他一些原因造 成了有些名称不同的乐器实际上相差不大，比如大号族系的某些乐器与 萨克斯号族系的某些乐器几乎没有什么差别；而另一些相同名称的乐器 实际却不是相同的东西，比如次中音大号和克拉德尼 1790 年发明的一种 玻璃乐器都叫尤风宁。有的时候，作曲家感到现有的乐器不足以表现自 己的创作意图，就自己设计新的乐器或对原有乐器进行改造，以适合自 己的要求，这些乐器有时仍沿用旧名。所以仅通过乐器名并不一定能正 确地了解和识别乐器，而要通过了解作曲家的国籍、年代等因素来确定 某个乐器名的真正涵义。

2、中国民族乐器


　　中国是一个多民族的大家庭，各民族都有着灿烂辉煌的文化，各族 人民在生产和生活中创造了优美的音乐并创制了各种形制不同的乐器， 民族间的文化彼此交融，中西方文化也互相借鉴，形成了种类繁多的乐 器。对中国民族乐器按民族进行系属划分比较困难，因为实际上许多非 少数民族乐器有也是由少数民族传入的。众所周知的胡琴（包括二胡、 京胡等），从名称上即可看出是源自北方少数民族的乐器。而少数民族 乐器也不乏借鉴汉族乐器的地方。所以，对中国民族乐器的分类似乎应 以演奏的方式作为统一的划分标准。
以下是主要的中国民族乐器： 吹奏乐器
——梆笛
——曲笛

──箫

──鼻笛
──仙箫
──短箫
──箫筒
──鼻箫
──鹰笛
──唢呐
──管子
──双管
──喉管
──巴乌
──侗笛
──口笛
──口箫
──筒钦
──笙
──方笙
──排笙
──葫芦笙
──芦笙
──芒筒
　　──口弦 弹拨乐器
──琴
──瑟

——琵琶
——箜篌
——柳琴
——月琴
——三弦
——四弦
——阮
——筝
——秦琴
——亚突嘎
——伽倻琴
——热瓦普
——冬不拉
——札木聂
——独弦琴
　　——弓琴 打弦乐器
——扬琴

拉弦乐器
——二胡
——高胡
——中胡
——大胡
——革胡
——板胡
——京胡

——坠胡
——擂琴
——二弦
——大筒
——四胡
——铁琴
——奚琴
——椰胡
——马头琴
——艾捷克
——哈密胡琴
——柯布孜
——萨它尔
——根卡
　　——牛腿琴 打击乐器
——钟
——磐
——铙
——钲
——铎
——堂鼓
——缸鼓
——长鼓
——板鼓
——书鼓

——点鼓
——排鼓
——羯鼓
——八角鼓
——太平鼓
——达卜
——八仙鼓
——环鼓

——边鼓
——腰鼓
——象脚鼓
——铜鼓
——大锣
——小锣
——内锣
——才锣
——深波锣
——苏锣
——斗锣
——虎音锣
——黑锣
——大筛锣
——田锣
——高边锣
——铓锣
——云锣

——十面锣
——填臻
——坛臻
——铙钹
——镲
——齐钹
——法铃
——碰铃
——碗铃
——串铃
——腰铃
——碗碗
——什不闲
——梨花片
——拍板
——简板
——四宝
——梆子
——南梆子
——连厢棍
——木鱼
——萨巴依
——竹板

第三章 乐队常用乐器


　　以下对西洋管弦乐队和中国民族乐队的主要乐器作以介绍，使青年 读者对这些乐器有一个初步的了解。由于制作年代和生产厂家的不同， 同种乐器也会有一定的差异，但基本的构造是相同的。

1.西洋乐器

（1）木管乐器
　　木管乐器是指过去用木料制作的管乐器，因为木料加工精度不容易 控制，造成乐器的音高不准，加之木料会因水份浸入而变形或劈裂，所 以这类乐器中的一部分现在不一定再用木料制作了，比如长笛，但依据 传统，仍然沿用木管乐器这一名称。
　　木管乐器从发音原理上可以分为两类，一类是气流吹入时与吹口摩 擦，产生多种振动波，一定长度的管子与某一频率的声波发生共振，产 生出某一频率的声音，如长笛、短笛、竖笛等；另一类是气流通过接在 管口的簧片（单簧或双簧）使簧片振动，簧片的振动产生出多种振动波， 一定长度的管子与某一频率的声波发生共振，产生出某一频率的声音， 如单簧管、双簧管、英国管、萨克斯管等。这两类发音原理的乐器都可 通过改变吹奏力度（超吹）使某一振动波受到抑制而使管子与该波的谐 波（泛音）共振，或改变管长与另一频率的声波共振来改变音高。
作曲家为管弦乐谱曲时涉及到的双管制，即指常规乐器中的木管乐
器如长笛、双簧管、单簧管、大管等均有两名演奏者；三管制是指每种 木管乐器有三名演奏者，其中一种乐器的演奏者除演奏本职乐器外，还 要兼同类另一种乐器的演奏，比如长笛手兼短笛的演奏，双簧管手兼英 国管的演奏，单簧管手兼低音单簧的演奏，大管手兼低音大管的演奏等； 而四管制则是每种木管乐器有四名演奏者，四管制只是作曲家为非常大 型的管弦乐团所写的作品中才用。
长笛（flute）
　　长笛是一种古老的管乐器，当然早先的长笛不是今天这个样子，早 先的长笛是用木制的，是一个圆锥形管，直到 19 世纪初，长笛还是那个 样子。现代长笛是由德国横笛发展而来的，原来的长笛管体上有一个拇 指孔和 4 到 8 个指孔，和我国的竹笛形状差不多，1677 年出现了一个指 键的长笛，后来腓特烈大帝的长笛教师匡茨在 1726 年加上了第二个指 键。说到长笛的发展，最应该提到的是巴伐利亚的宫廷乐队长笛大师特 奥巴尔德·伯姆，他是一位天才的音乐家，当时他感到所使用的长笛演 奏起来不方便，也不符合声学原理，于是动手改造，经过反复试验，在
1832 年创制了圈键长笛，这种长笛彻底改变了长笛的形制，使笛孔开的 位置能够符合声学的正确原理，同时使手指易于控制笛孔。1847 年他进 一步使用金属制作长笛，开有 15 个笛孔，并有 23 个杠杆和键，这种系 统叫做“伯姆体系”，双簧管、单簧管和大管后来也相继采用了这种体 系，逐渐形成了今天的模样。今天的长笛已基本不再用木头制作了，一 般是用银或铜等金属制作，管形也由原来的圆锥形成了圆柱形，一端为 闭口。

　　长笛是管弦乐队、军乐队以及室内乐队中的重要高音乐器，也是独 奏乐器，很富于歌唱性，比如德彪西在《牧神午后》中的长笛表现了一 种幽静、甜美的朦胧意境。
长笛是 C 调乐器，用高音谱表记谱。音域为 c1 到 c4。 短笛（piccolo） 短笛是长笛的姊妹乐器，比长笛高八度，音质清脆、明亮，用于管
弦乐团和军乐队。贝多芬的《埃格蒙特》序曲中就有著名的短笛声部。 双簧管（oboe） 双簧管也有人用音译叫欧巴，是用硬木制的，普及品也有用硬塑料
制成的，管身呈圆锥形，通过一只苇制双簧的哨子发音，管身装有孔键 和杠杆。
　　双簧管族系的乐器历史悠久，据说发源自古代幼发拉底河下游的苏 梅尔和古埃及。现代双簧管由中世纪和文艺复兴时期的肖姆双簧管和库 塔尔双簧管演变而来，16、17 世纪，出现了如今双簧管的雏形，后来在
17、18 世纪，又发展为双簧管和大管。早期的双簧管声音尖厉、响亮， 很像铜管乐器的音色，后来经过不断改进，成了今天这个样子。巴罗克 后期，双簧管常用作室内乐、协奏曲和康塔塔中的独奏乐器。从古典主 义时代起，交响乐队都要配备两只双簧管，后来一些作曲家有时要求使 用更多的双簧管。为了不断改进双簧管的性能，现在人们仍在对双簧管 加以改革，特别是瑞士双簧管演奏家海因茨·霍立格对双簧管有多项改 造，比如使双簧管可以吹出双音。
双簧管是标准的管弦乐团乐器，也用于室内乐队和军乐队。它的声
音柔美，富于情感，近似人声，在管弦乐队中长于表现细腻、多变的音 乐成分。
双簧管是 C 调乐器，用高音谱表记谱。音域为降 b 到 g3。
英国管（cor anglais） 英国管照外文原文字面直译是“英国圆号”，其实它和英国没有什
么关系，也不是圆号，而是喇叭口呈近似球形的中音双簧管，比双簧管
低五度。它的前身是巴赫作品中常用的狩猎双簧管，1760 年由贝加莫的 弗兰迪斯发明，簧片装在一节向后弯的金属管上。19 世纪以前的浪漫派 作曲家并不常使用英国管，虽然海顿、贝多芬、雷哈都用过英国管，然 而直到柏辽兹在《幻想交响曲》中充分发挥这一乐器的性能后，英国管 才有了独立的地位。浪漫派和现代作曲家都十分喜欢用它，因此乐队中 都备有一个英国管演奏员，英国管在乐队中一般由第二或第三双簧管演 奏者兼奏。英国管的音色极有个性，常被用作独奏乐器，在瓦格纳的歌 剧《特里斯坦与伊索尔德》第三幕，弗兰克的交响曲中的慢乐章，以及 西贝柳斯的《图内拉的天鹅》中都有著名的英国管独奏。
英国管是 F 调移调乐器，记谱比实音高五度，音域为 e 到 a2。 单簧管（clarinet） 单簧管是木制的管乐器，主要用乌木制作，所以也叫黑管，现在也
有用硬塑料制作的普及品，管身为圆柱形，管上装有一片竹制簧片。单 簧管是 1690 年由登纳在沙吕莫管的基础上改造而成，他在沙吕莫管上增 加了两个键，使音域大大扩展，但并不能演奏所有的调，直到 1843 年克 洛塞把伯姆长笛的指键系统用于单簧管，才解决了这个问题。第一位把

单簧管用于交响乐的作曲家是莫扎特，他充分认识到单簧管的表现能 力，写过单簧管协奏曲、单簧管和弦乐五重奏。
　　由于簧片堵塞管的一端，形成“闭管”，所以它比开管的发音要低 八度。和其他圆柱形管一样，单簧管超吹所发的音在音程上并不是其上 方的一个八度，而是十二度音程，这和长笛、双簧管不同。单簧管第一 个八度的音是以正常的方法得到的，但在超吹开始之前有一个五度空 缺，这要靠增加的侧孔来解决，因此较弱，在指法上也有不便之处。
　　单簧管原有几种不同的尺寸，为了便于演奏不同的调，避免每件乐 器要学一套指法的麻烦，单簧管被作为移调乐器来处理。到贝多芬时代， 常用的单簧管只有三种调，即 C 调、降 B 调和 A 调。C 调单簧管因为音质 不好，现在很少用，只是在演奏古老作品时才会用到，它不是移调乐器；
降 B 调单簧管和 A 调单簧管比较常用，特别是降 B 调单簧管，它有一个 额外的键可以往下多吹出一个半音。
　　单簧管的音色明亮、优美，这个族系的所有成员都具有很弱和渐强 以及渐弱的力度控制能力，优于其他任何管乐器，并能作双吐、三吐和 滚吹等运舌法，所以表现力丰富，是管弦乐队、军乐队和室内乐队中重 要的乐器。
降 B 调单簧管的音域为 d 到 g3。
单簧管族系的其他常用乐器
　　低音单簧管（bass clarinet），音域是降 B 调单簧管的低八度，其 形状有些不同，下端向上弯曲，尽头为一个喇叭口，上端延伸出一段弯 管，朝下弯曲便于吹奏，在法国式记谱方法中，以高音谱表记谱比实音 高九度，在德国式记谱方法低音谱表记谱比实音高二度。
高音降 E 调单簧管，高于降 B 调四度，用于所有军乐队，有时也用
于管弦乐曲，记谱音比实音低小三度。
　　巴赛特单簧管（basset horn），这是 F 调中音单簧管，发明于 1770 年，它的名称来自巴伐利亚语，意思是“小低音”。欧洲有一种猎犬叫 巴赛特猎犬，之所以叫这个名字，是因为这种狗的吠声很像巴赛特单簧 管的声音。英国作家肖伯纳写音乐评论时用的笔名取的也是巴赛特单簧 管的意大利名称。莫扎特的《安魂曲》、《魔笛》、《狄托的仁慈》， 贝多芬的《普罗米修斯》，门德尔松的《苏格兰交响曲》以及里查·施 特劳斯于 1943 年和 1945 年写的两首管乐小奏鸣曲都是使用了巴赛特单 簧管的著名作品。
大管（bassoon） 大管是双簧管族系的低音成员，管身木制，向后弯成对折，发明于
16 世纪。大管在管弦乐队、军乐队和室内乐队是低音声部乐器，常用于 表现喜剧效果，有时作曲家利用大管那低沉、浑厚的音色来表现忧郁、 多疑的内容，例如普罗科菲耶夫的《彼佳与狼》中，大管代表倚老卖老、 对孩子什么都不放心的爷爷。
　　大管是 C 调乐器，一般用低音谱表记谱，也可用次中音谱表或高音 谱表记谱。大管的音域为降 B1 到 b1。
　　低音大管（double Bassoon 或 contrabassoon），低音大管是大管 的同类乐器，尺寸比大管长且大，音高比大管低八度，用木制或金属制， 在管弦乐队中，一般是第二或第三大管演奏者兼奏。低音大管不是一般
　　
管弦乐队的必备乐器，它的作用主要是加强其它低音乐器声部。 萨克斯管（saxophone） 萨克斯管属木管乐器类，虽然管体由金属制成，但发音原理却与木
管乐器相同，因此算作木管乐器，但萨克斯管的音色介乎于木管乐器与 铜管乐器之间。它像单簧管一样以单片簧发音，而管体像双簧管一样为 圆锥形管膛。萨克斯管是比利时乐器制作家阿道夫·萨克斯大约在 1840 年发明的。
萨克斯管族系有大小八种乐器，交替地为降 E 调和降 B 调，依次为
降 E 调最高音、降 B 调高音、降 E 调中音、降 B 调次中音、降 E 调上低 音、降 B 调低音、降 E 调倍低音和降 B 调次倍低音。这个族系中最常用 的是中音和次中音。
　　萨克斯管的音色非常柔顺并富于变化，能与木管或铜管两种乐器互 相融合，它既有长笛的柔和，又有弦乐器的丰富，而且有铜管乐器的清 脆。萨克斯管是大型爵士乐队和舞厅乐队中的常规乐器，萨克斯管在爵 士乐队中的地位相当于弦乐器在管弦乐队中的地位。虽然萨克斯管在爵 士乐队中是重要的乐器，但也不乏将萨克斯管用于管弦乐的例子，比如 柏辽兹、迈耶贝尔、比才、马斯奈、圣桑、普罗科菲耶夫和其他一些作 曲家都使用了萨克斯管。在管弦乐队中通常只使用一支萨克斯管，当然 也有不少例外，比如丹第的《费瓦尔》和施特劳斯的《家庭交响曲》都 用了四个萨克斯管声部。拉威尔在《波莱罗》中要求除高音和次中音萨 克斯管外，加用一支最高音萨克斯管。彭德雷茨基在多部作品中喜用两 支中音萨克斯管加上一支上低音萨克斯管的三重奏。德彪西、伊贝尔、 米约、维拉—洛博斯、科茨、格拉祖诺夫还写过萨克斯管协奏曲或以萨 克斯管为独奏乐器的其他作品。只用一只萨克斯管的最著名的作品是比 才的《阿莱城姑娘》、普罗科菲耶夫的《罗密欧与朱丽叶》和沃恩·威 廉斯的第六交响曲。依照旧的观念，萨克斯管主要是一种爵士乐乐器， 因此而认为它用在交响音乐中不够严肃，实际上这种看法有很大的片面 性，以发展的眼光看问题，就好像几十年前留短发、穿西装的被骂作“假 洋鬼子”，可现在再穿长袍马褂一定会被看作不合时宜的怪物。
萨克斯管全部是移调乐器，用高音谱号记谱，中音萨克斯管的音域
为 d 到 f2，次中音萨克斯管的音域为 B 到 d2。
（2）铜管乐器
　　铜管乐器是指那些过去用黄铜制作的吹奏乐器，现在的铜管乐器已 不局限使用黄铜制作了，但传统上仍把它们称作铜管乐器。从发音原理 上看，铜管乐器无一例外都是振唇的，所以过去也有人称之为振唇乐器， 这种称呼似乎更合理。
　　铜管乐器的祖先是用于狩猎和战争的号角，用兽角或木头制作，后 来慢慢衍变成乐器，最初的这种乐器是“自然”的，也就是没有阀键和 滑管，“自然”铜管乐器只能吹出其基音上的泛音列，不适于艺术作品 的演奏，阀键体系被采用后，使这类乐器基音的迅速转变成为可能，有 了阀键，演奏者可以随心所欲地得到其他基音上的泛音系列。长号属另 一种类型，它是借滑管装置改变管的长度，而得以迅速获得另外的基音 及其泛音列。
每种铜管乐器上都有一个杯形或漏斗形吹嘴，也叫号嘴，吹奏者的

双唇压在号嘴上，通过吹气使嘴唇振动，有点像双簧管族系乐器的双簧。 号嘴的形状会影响音质，深漏斗形号嘴，比如圆号的号嘴发音比较圆润； 杯形号嘴，比如小号的号嘴，则发音较辉煌。号管末端的喇叭口也会影 响音的特性。
　　铜管乐器声部在管弦乐团内通常由四支圆号、三支小号、两支中音 号、一支低音大号、一支大号组成，当然也可按作曲家的规定加以变化。
圆号（horn 或 French horn） 圆号也叫法国号，是盘成圈状的铜管乐器，展开长度大于 335 厘米，
喇叭口直径大约 33 厘米。圆号是最古老的乐器之一，现代圆号是在法国 发展的，所以也叫法国号。圆号有两种形式，一种是自然圆号，带有接 管；另一种是阀键圆号。自然圆号比较原始，大约在 1664 年，法国作曲 家吕利就把圆号引入管弦乐队，用于在巴黎上演的芭蕾喜剧《埃利德公 主》里。 自然圆号因转调不方便等因素，现在已经基本被淘汰了，由阀键圆号取 而代之。1827 年，圆号装上了回转式阀键，成为阀键圆号，舒曼首先把 阀键圆号用于自己的作品，瓦格纳自《罗恩格林》开始也不再使用自然 圆号了。传统上的阀键圆号为 F 调，而现代管弦乐队的标准为双调圆号， 这是兼具 F 调和降 B 调的中音圆号，阀键的作用很像接管的作用，但使 用起来更加便捷。圆号在管弦乐队中占有重要的地位，像马勒、施特劳 斯等作曲家，有时指定用八支圆号。海顿、莫扎特、施特劳斯、欣德米 特等人谱有许多圆号协奏曲，圆号也用于室内乐，勃拉姆斯就写过著名 的《圆号三重奏》。F 调圆号的音域为 B1 到 a2。
小号（trumpet）
　　小号最早的祖先是装上号嘴的兽角，现代小号是圆柱形管膛的金属 管乐器，装有三个阀键，在号管的最后四分之一直径增大，然后有一个 喇叭口。在纪元以前已经有了直管的喇叭，13 世纪出现了折叠的喇叭， 但和现在的小号不完全相同，好象小型萨克斯管。真正的折叠小号是 15 世纪问世的。中世纪的小号没有滑管、阀键和指孔，只能吹出泛音列中 不多的几个音，因此长久以来只用于仪典和军事，也就是我们所说的军 号。那时的直管小号有 180 多厘米长，做成多节管插接起来使用，那时 这种号个大的叫别辛号，较小的叫克拉罗或克拉里昂。接管发明后，在
17 世纪，小号被用在管弦乐队中。最早在乐队中使用小号的著名的作曲
家是蒙特威尔第。接管是一段一段的管子，用来接长号管以改变音高。 使用接管后可以吹出几乎所有的调，只要手头有两三支小号，每支采用 不同的接管，就可大大增加它的音域。演奏者借助浅型号嘴便可容易地 吹奏高音区。小号在巴罗克时期成为旋律乐 19 世纪初，出现了阀键小号， 阀键小号有完整的半音音列，不再需要接管了。标准小号是降 B 调乐器。 小号的发音清脆、嘹亮，很辉煌，常用来表现凯旋、军队等意境。降 B 调小号的音域为 e 到 f3。
短号（cornet 或 cornet a pistons） 短号是一种和小号很相像的乐器，但又有些像圆号，它的管膛比小
号略粗，靠三个阀键填补泛音列外的音的空缺，运用单个或联合用多个 阀键使管体相应加长，以获得降低半音到六个音的若干新基音，并由这 些基音上产生新的泛音列。短号的音质介乎圆号与小号之间。1829 年短

号在罗西尼的歌剧《威廉·退尔》中出现，这是短号首次出现在管弦乐 队。后来在 19 世纪最后的 10 年间，短号在管弦乐队中几乎取代了小号， 但现在主要用于铜管乐队和军乐队，短号的灵活性使它特别适宜吹奏轻 巧快速的经过句，在管弦乐队中起着补充小号的作用。常用的短号是降 B 调的，在铜管乐队也用降 E 调的短号。降 B 调短号的音域为 e 到 a2。
长号（trombone） 长号也叫拉管，它的前身叫萨克布特号，这是一种产生于 15 世纪末
的乐器，五百年来，长号的形制基本没有变化，现代长号由两部分组成， 一部分是圆柱形的管膛，从后三分之一处渐渐增大成喇叭口，吹嘴是杯 形；另一部分是马蹄形的滑管，它与管膛相接可作平行移动，以改变管 膛的长度。滑管有七个把位，在任何一个把位上均可吹出这七个基音的 泛音列，每个把位相距半音。长号发音壮丽，作曲家常用它来表现戏剧 性效果。在巴罗克时期，长号只用于教堂音乐，首次把长号用于交响曲 的是贝多芬，在他的第五交响曲中使用了长号。现在长号是军乐队和铜 管乐队的常规乐器，在爵士乐队中长号的地位也很重要。长号族系中滑 管乐器有六种，即高音、中音、次中音、低音、次中音一低音和倍低音， 最常用的是次中音长号。另外有以阀键取代滑管的阀键长号，有次中音 和低音两种，阀键长号实际上更像小号，算不上是真正的长号。次中音 长号是降 B 调乐器，但演奏者以 C 调把位演奏，音域为 E 到 b1。
大号（tuba）
　　大号是低音铜管乐器，小号、长号等铜管乐器是横向持奏的，但大 号是竖直持奏的。大号这个词用法目前比较含混，有人把龙风宁号叫作 大号，也有人把大号族的乐器归入萨克斯号族，这是因为大号族系中的 一些乐器和萨克斯号族系中的一些乐器非常接近，甚至几乎没有区别。 但从历史上看，萨克斯号发明于 1845年，而 F调常规低音大号发明于1835 年，所以不能说大号从属于萨克斯号。大多数大号族系乐器的管膛为部 分圆锥形，有三到五个阀键和杯形吹嘴。管弦乐队常用的大号有 F 调常 规低音大号，铜管乐队和军乐队用的大号为降 B 调倍低音大号。在美国 还有盘成螺旋形的苏萨大号，发明于 1899 年。瓦格纳大号则是瓦格纳综 合圆号和大号而发明的介乎两者之间的铜管乐器，看上去比大号更像圆 号。大号发音低沉、厚实而丰满，F 调常规低音大号的音域为 F 到 e2。
（3）打击乐器
　　这类乐器的起源很早，几乎可以肯定这类乐器是人类最早会使用的 乐器，这类乐器通常用槌、用手或踏板敲击共鸣体而发声。打击乐器的 普遍特点是音响不能长时间持续。钢琴和钢片琴在分类上不属于打击乐 器，不过也有人认为钢琴可以作为打击乐器，比如奥尔夫、斯特拉文斯 基和巴托克等人在他们的作品里说明钢琴作打击乐器，但这仅是个别的 例子。打击乐器分为有固定音高的和无固定音高的两类。有固定音高的 有定音鼓、管钟、钟琴、颤音琴、木琴、玛林巴琴等，无固定音高的有 钹、三角铁、锣、响板、鞭响器、摇响器、乐砧、大鼓、中鼓、小鼓、 铃鼓等。还有些非乐器如铁链、汽笛、铁皮有时也出现于管弦乐队的打 击乐声部。
定音鼓（timpani） 定音鼓起源于阿拉伯，是管弦乐队中最重要的打击乐器。定音鼓鼓

体为一个口朝上的金属碗状物，一般为铜制，上张鼓面，鼓面从前用牛 皮，现在用合成革制成，鼓身下有支脚，可借转动螺栓或用其它机械方 法使张力变化。定音鼓用两只槌敲击，最常用的鼓槌头用硬毡制成，也 可按要求的音质用其他材料制成。定音鼓在 17 世纪就已进入管弦乐队， 到贝多芬时代，管弦乐队中只用两架定音鼓，一架调成所奏乐曲的主音， 另一架调属音，两架定音鼓的音域大致相当于一个八度，现在通常用三 只定音鼓，有时更多。后来发明了通过踏板机械装置进行调音的方法， 这种定音鼓可以立刻改变音高，取得一个完全的半音音域，并可演奏大 段的连续滑音。今天的作曲家一般都指定用这种新型定音鼓。定音鼓的 音域为 F 到
小鼓（side drum 或 snare drum） 小鼓也叫小军鼓，是无固定音高的打击乐器，鼓身为圆柱形，两面
蒙羊皮，一面的皮膜上横向装有一些羊肠或金属响弦，响弦可以使鼓产 生“沙沙”的声响，以增加音色的辉煌。无响弦的一面供两根鼓槌敲击。 响弦可以拿掉，音色将大大不同。小鼓还可以在响弦和鼓皮之间放一块 手帕或木楔使之弱音。小鼓的演奏技术，特别是滚奏很难掌握。小鼓最 常用在军乐队中，但许多交响乐和歌剧作曲家把小鼓用作独奏乐器，尼 尔森在他的第五交响曲中则更以小鼓作为特色乐器。
大鼓（bass drum）
　　大鼓是无固定音高的打击乐器，鼓筒大而浅，一面或两面蒙以羊皮， 演奏时鼓面垂直，用于交响乐队、军乐队和舞厅乐队。在舞厅乐队，大 鼓是架子鼓的一部分，由踏板带动鼓槌击鼓。大鼓发音低沉，余音长， 起到加强乐队低音的作用，也能作为效果乐器，比如模仿雷鸣、大炮声 等。
架子鼓（trap drum）
　　架子鼓是用于舞厅乐队、爵士乐队、电声乐队的一组打击乐器，包 括大鼓、小鼓、钹和一些大小不等的鼓，大鼓和钹均以脚踩踏板击奏， 这样鼓手双手就能自由地击奏其他鼓。近年来发明了电子鼓，可以产生 更加有震撼力的声响，也相应减小了乐器体积。
钹（cymbals）
　　钹是历史悠久的乐器，有可能是东方传入欧洲的。钹是由黄铜或其 他金属做的片状圆盘，拴以皮把手，演奏者双手各持一片互碰发声，或 固定在一个能用脚使之碰击的架子上，还可把一片钹固定在大鼓帮上， 用另一片扣击，或单用一片钹以鼓槌敲击或用鼓槌在钹上滚奏。钹一般 不定音，但一片发音可高于另一片。过去曾有过定音古钹，德彪西在《牧 神午后》中就使用过这种定音古钹。
三角铁（triangl） 三角铁是无固定音高打击乐器，用一根细钢条弯成三角形，留出一
角不闭合，以金属小棒击奏，会发出叮噹声，也可以用木棒击奏，声音 会稍暗。作曲家常用三角铁增加热烈的气氛，比如勃拉姆斯的第四交响 曲的第三乐章和李斯特的降 E 大调第一钢琴协奏曲中都有使用三角铁的 重要段落。
木琴（xylophone） 木琴的希腊原文意思是“木头声音”，在非洲及印度尼西亚的爪哇

能见到原始的木琴，非洲的木琴传入南美后叫做“玛林巴琴”。约在 16 世纪，木琴传入欧洲，当时是把一根根木条安放在稻草上，用小槌击奏， 被称作“稻草提琴”。现代木琴是将一些由长渐短的定音硬木条按钢琴 键盘排列，较新式的还有固定调音的金属共鸣管，演奏者站着，根据需 要使用不同重量和硬度的槌子击奏，一手执二槌便可演奏和弦。木琴第 一次用于管弦乐团是 1874 年，圣桑在他的《死亡之舞》用木琴来表现骷 髅晃动的声音，从此，木琴即成为管弦乐队打击乐声部的正式乐器。木 琴的音色坚实、明亮，许多 20 世纪的作曲家都使用过它，比如沃尔顿、 斯特拉文斯基、沃恩·威廉斯等。木琴的音域为 c 到 c4。
钟琴（glockenspiel） 钟琴是定音的金属条打击乐器，过去的钟琴还装有键盘，现在是演
奏者用小槌击奏排列如钢琴键盘的金属条。管弦乐队的钟琴水平放置击 奏，在军乐队中的钟琴则垂直放置。音条装在里拉琴形框架中的钟琴， 又叫里拉形钟琴。钟琴的音色清脆，像钟声。音域为 g 到 g3。
（4）弹拨乐器
　　弹拨乐器是比弓弦乐器古老得多的用弦发声的乐器，是将弦的两端 固定，靠手指或其他工具拨动弦，使弦振动而发出声音，可以通过改变 弦的紧张度或弦的振动长度来改变音高。弦越紧、越短，音调就越高， 反之就越低。有些弹拨乐器带有共鸣箱，以增加音量并改善音质。
竖琴（harp）
　　竖琴是一种历史悠久的乐器，在撒马利亚人与巴比伦人时代即有这 种乐器记载，数千年来，竖琴的形制改变很小。在西方，中世纪初爱尔 兰就有人弹奏竖琴，文艺复兴前几个世纪，欧洲史籍中已经常提到竖琴。
15 世纪起，欧洲王室宫廷内即雇有竖琴师。竖琴是在一个中空的框架上
张以由长渐短的一系列弦，以手指拨使振动。1720 年左右，巴伐利亚人 霍赫勃鲁克和费特尔设计出最早的踏板装置，使竖琴既能以自然音阶又 能以升调演奏。现代的七踏板两级变音竖琴是 1820 年由塞巴斯蒂安·埃 拉尔发明的，其弦列并不像钢琴上那样组成正常的半音音阶，而是八度 中的七个不同的音，这些音组成 B 调（降 C 调）大音阶，琴上有七个踏 板，每个踏板对上述基本音阶中的一个音起作用，每个踏板可挂入两个 缺口，即把它踩下到第一或第二缺口，从而使所有同名弦的振动长度同 时相应缩短，其音则分别升高半音或全音，这样所有的调就都能奏出， 如果把所有踏板一齐踩下，便可使琴的音高从降 C 升到本位 C 或升 C。竖 琴的声音优美、柔和，音域为 C1 到 g4。
吉他（guitar） 吉他也叫六弦琴，是指板上有弦品的弹拨弦乐器，有一个葫芦形的
共鸣箱。吉他起源于古代，前身为 16 世纪西班牙的乌埃拉，是中世纪摩 尔人传入西班牙的。吉他与琉特琴很相像，不过琉特琴共鸣箱的背板是 拱形的，而吉他共鸣箱的背板是平的或略拱。现在的吉他有六根弦，定 弦为 E—A—d—g—b—e3，19 世纪已经十分流行。吉他经常用于通俗音 乐，如摇滚乐、波普乐和爵士乐，在这种场合下经常使用的是连接扩音 器的电吉他和低音吉他。吉他的高音和中音清脆明亮，低音雄浑低沉。 音域为 E 到 a3。
（5）键盘乐器

　　键盘乐器的特点是乐器上有一副按顺序排列的琴键。键盘的长处在 于使手或脚能够速地操纵较大数量的琴弦、簧片或音管发音。键盘这种 标准化的设备是长时期逐步发展形成的，现已被全世界普遍采用，虽然 它未必是最完善的，但至少还没有被淘汰的迹象。
　　最早的键盘乐器是管风琴，管风琴用于演奏旋律性的宗教素歌。那 时的音乐是调式的，因此键盘上的长键已能满足需要。随着音乐文化的 发展，仅仅长键就不够了，于是人们开始在 A 音键和本位 B 之间加入一 个短键，成为降 B 音，17 世纪末仍有少量这样的键盘，后来又加上了其 他的短键，就形成了我们今天看到的由七个长而宽的键（白键）和五个 短而窄的键（黑键）组成的键盘。开始时部分键盘乐器用中庸全音律调 音，但转调时会发生问题，现在键盘乐器都用平均律来调音，可以很方 便地适应演奏和转调的需要。
钢琴（piano 或 pianoforte） 钢琴的起源可以分两支，钢琴的弦和槌承自扬琴，而键盘则是承自
羽管键琴或古钢琴。世界上最早的钢琴是 1709 年意大利人巴尔托洛梅 奥·克里斯托福里在佛罗伦萨制作的。他给这件新的乐器起名为“有强 弱音的羽管键琴”，这种新乐器有一套巧妙的琴槌装置，琴槌用轴与横 档连接，弹簧顶柱借下面的垫杆抬起琴槌，当琴槌击弦便让它放开，以 便下一次击弦，这就使得演奏者有了控制力度的能力。克里斯托福里的 这套装置至今仍在使用。1783 年，英国人布罗德伍德又发明了踏板。1800 年费城的霍金斯将原来水平的琴弦竖排，发明了立式钢琴，节省了空间， 使得现在立式钢琴与卧式钢琴并存。1821 年巴黎的埃拉发明了增加响度 的双重擒纵装置。早先的钢琴的琴弦固定在木架上，发明了立式钢琴的 霍金斯又改用铸铁架来固定琴弦，铁架的强度比木架大得多，这就可以 采用更粗的金属弦而使声音更加洪亮，现代钢琴的一根弦的拉力可达 100 公斤左右。不同尺寸的琴弦拉力不一样，而交叉排弦法可以使应力大致 平均地分布，这个原理从 1835 年被应用在钢琴上。此外钢琴还有过许多 大大小小的改进，诸如选择延音踏板、弱音踏板等，逐渐形成今天的样 子。
钢琴是一件很有魅力的乐器，它的音域宽广、音色动人，是重要的
独奏、伴奏、室内乐和爵士乐乐器。现代钢琴的音域为 F2 到 d5。 手风琴（accordion）
手风琴据说是维也纳的达米安于 1829 年发明的，但也有人说是柏林
的弗里德里·布施曼于 1822 年发明的，主体为一风箱，演奏者以拉开和 推挤风箱使空气吹振金属簧片而发音。手风琴有两种基本类型：第一种 用双手按钮键，发出单音或和弦；第二种用右手弹键盘，左手弹和弦钮 键，第二种才属于键盘乐器。
　　手风琴主要用于流行音乐、歌曲伴奏，但柴科夫斯基、肖斯塔拉维 奇、格哈德等作曲家都用过它，罗伊·哈里斯还写过一部手风琴协奏曲。 手风琴的音域为 f 到 a3。
（6）弓弦乐器
　　弓弦乐器是指用弓毛沾上松香后与张紧的弦摩擦而发声的乐器。在 中世纪，欧洲有大量形形色色的弓弦乐器，经过多年的淘汰，现在弓弦 乐器主要指提琴族系的乐器，有人认为提琴族系的乐器是从维奥尔琴演
　　
变而来的，实际上并非如此或不完全如此，唯一能够肯定的是现代低音 提琴是由倍低音维奥尔去掉弦品演化而来的，从历史文献上看，提琴族 系的其他乐器和维奥尔没有关系，只是名称的写法相近罢了，也许它们 属于一个祖先。
小提琴（violin）
　　小提琴是提琴族系中最主要的乐器，早在 16 世纪就有了三条弦的小 提琴，1550 年的前后，意大利人发明了四弦小提琴。小提琴后来在 16 世纪中叶由克雷莫纳的安德烈亚·阿马蒂加以完善，时至今日，小提琴 的形制还基本保留当初的样子。小提琴用木材制作，有两个 f 形音孔， 琴箱内部有低音梁并立有音柱。弦以肠衣或金属制作，一端固定在系弦 板上，另一端固定在弦轴箱内四个可调音的弦轴上，琴弓摩擦琴弦使之 发声，声音通过附着在面板上的琴马传递到琴箱，琴马同时起支撑琴弦 的作用。小提琴弓子的弓杆原先是向外凸弯的，18 世纪后期以来改为凹 弯的，以增大张力。
　　小提琴的制作颇具神秘色彩，一把名贵的小提琴价值连城，目前世 界上最珍贵的小提琴当属 17—18 世纪意大利克雷莫纳的阿马蒂、瓜尔内 里和斯特拉迪瓦里制作的小提琴了。斯特拉迪瓦里是阿马蒂的学生，他 对小提琴的设计和协调都趋于完美，后人无出其右者。他制作的小提琴 无论音色还是外观都堪称真正的艺术品。斯特拉迪瓦里一生制作了一千 一百多件乐器，存世的有六百余件，他成名后的作品在琴的内部刻有马 耳他十字和双环圈住的姓名缩写 A.S.作为标记。
小提琴的定弦为 g—d1—a1—e2。17 世纪还采用多种其他调音以便于
演奏和弦。小提琴的音色柔美，近于人声，很富歌唱性，因此吸引了无 数作曲家。早在 17 世纪，小提琴便用作独奏乐器，小提琴的协奏曲出现
于 1700 年左右。小提琴是所有管弦乐队必不可少的正规乐器，分为“第
一小提琴”和“第二小提琴”两个部分，以对应乐曲中较高和较低的两 个声部。弦乐四重奏便用两把小提琴演奏。小提琴的音域为 g 到 c4。
中提琴（Viola）
　　中提琴是提琴族系的中音乐器，定弦为 c—g1—d1—a1。中提琴的音 质与小提琴、大提琴有显著的不同，最低弦的音色低沉，很有特色。中 提琴与木管乐器的音色相近，甚至难以区分。中提琴的高音区比较局限， 比不上小提琴或大提琴，音域大致与单簧管相同。17 世纪初以来，中提 琴一直是管弦乐队的常规组成部分，18 世纪海顿发展弦乐四重奏后，中 提琴正式进入室内乐队。中提琴的音域为 c 到 c3。
大提琴（violoncello 或 cello） 大提琴是提琴族系中的低音乐器，定弦为 C—G—d—a。持于演奏者
的膝间演奏。17、18 世纪还有五弦的大提琴。四弦大提琴也有像小提琴 那样用其他定弦法的。现代所有管弦乐队都有大提琴声部，弦乐四重奏 便有一把大提琴。大提琴发音宏伟、庄重，很适于演奏协奏曲。但在 17 世纪的大部分时间，大提琴仅限于演奏乐队和室内乐的低音线条，直到
17 世纪末才出现了大提琴的独奏音乐。18 世纪大提琴常作为协奏曲、奏 鸣曲和歌剧、清唱剧中的助奏声部。19、20 世纪为大提琴写协奏曲的作 曲家有舒曼、德沃夏克和埃尔加。大提琴的音域为 C 到 a2。
低音提琴（double bass 或 contra—bass）

　　低音提琴也叫贝司，是最大且音最低的弓弦乐器。它的形制与提琴 族系的其他成员不同，它是由倍低音维奥尔衍变而来的，斜肩就是其特 征。早先的低音提琴为三根弦，现代的低音提琴一般为四根或五根弦。 四弦低音提琴的定弦一般为 E2—A2—D1—G1；五弦低音提琴的定弦为 B3
—E2—A2—D1—G1 。低音提琴普遍用作管弦乐队乐器，偶尔用于室内乐， 极少用作协奏曲的独奏乐器，在爵士乐队和舞厅乐队中，基本上用以拨 奏。四弦低音提琴的音域为 E2 到 G。

2.中国民族乐器

（1）吹奏乐器
　　中国民族乐器的吹奏乐器主要是竹、木制品。发音原理上很像西洋 乐器的木管乐器，也分两种，即无簧的和有簧的。无簧的以笛和萧为代 表，有簧的以唢呐和笙为代表。吹奏乐器的历史十分悠久，从考古出土 的文物和文献记载看，估计有些已有一、两千年无重大变化了。中国地 域宽广，历史久远，因此造成不同名称的乐器可能区别不大，而同名的 乐器内部又可能种类繁多。目前大多数吹奏乐器尚处于较原始的阶段， 没有变音装置，转调极为困难，经常要通过更换乐器来适应不同的调， 然而随着文化的进步，许多吹奏乐器已经有了改革，比如笛子已有利用 接管来改变基音，用加键来增加半音的了。虽然经改革的乐器在形制上 尚无统一标准，但势必优胜劣汰，最终产生出公认的标准乐器。
笛
　　笛也叫笛子、竹笛、横笛，用竹子打通竹节后制成，一般有一个吹 孔、一个笛膜孔、六个指孔，笛膜孔上贴以苇内薄膜或竹内薄膜，以扩 大音量并使音色清脆明亮，但也有不开笛膜孔的，声音较为厚实、沉稳。 笛的种类很多，各个时期及各个地方的形制亦不统一，大致可分为两种， 一种常为北方梆子戏曲伴奏的叫梆笛，声音高亢清脆；一种多用来伴奏 昆曲的叫曲笛，较梆笛粗且长，声音较柔和圆润。笛多用于独奏、合奏 和歌唱的伴奏，在民间乐队中常处于领奏地位，与西洋管弦乐队合作， 笛往往能产生独特的效果。梆笛多为 G 调，曲笛多为 D 调。
箫
　　箫也叫洞箫、单管、竖吹，用竹子制成，竹节除顶上一个不打通外， 其余的打通，然后在顶节与管身接合处开一半椭圆形吹孔，管身开六个 指孔，最上面一个指孔开在后面，其余五个开在前面。箫的历史已千年 以上，据认为唐宋时期的尺八是箫的前身。箫的音色圆润柔和，适于演 奏缓慢悠长的曲调，常用于独奏。
唢呐 唢呐也叫喇叭，小唢呐也叫海笛。以锥形木质为管身，上端装苇哨，
下端装铜质喇叭口，管身上开八个指孔，第七孔在后面。唢呐是中国民 间极具特色的吹奏乐器，音色高亢响亮，使用很广，常用作独奏、合奏、 戏曲伴奏，是民间吹打乐的必备乐器。常用的唢呐是 D 调的。
笙
　　笙的起源至少两千年以上了，是最古老的乐器之一。战国初期曾侯 乙的墓中就出土了与现代笙极相近的十四簧笙。现代笙的形制为金属笙
　　
斗上插一组竹制笙管，右面留有供手指插入的缺口。簧片为铜制，吹吸 均可发音。笙斗侧面接一金属管为吹嘴。现代常用的为十七簧笙，分高 音笙和中音笙两种，中音笙比高音笙低八度。高音笙的音域为 a1 到 d3， 中音笙的音域为 a 到 d2。笙的音色饱满丰厚，常用于合奏、伴奏、独奏， 又是民间吹打乐的主要乐器之一。
管
　　管是主要流行于我国北方的一种吹奏乐器，前身是隋、唐盛行的筚 篥。管为木制圆柱形，管身上开有八个指孔，前面七个，后面一个，与 唢呐相类，管口插苇制哨子。管的声音高亢嘹亮，在北方管乐中常处于 领奏地位，是河北吹歌的主要乐器。
（2）弹拨乐器
　　弹拨乐器在中国民族乐器中占有很重要的位置，所谓丝竹的“丝” 即是指这类乐器，发音原理均为以手或义甲拨动两端固定的弦，使之振 动发音。这类乐器分两种，一种是横式，即演奏时弦呈水平，如琴、筝 等；另一种是竖式，演奏时弦呈垂直，如琵琶、三弦等。
琵琶 琵琶是我国主要的弹拨乐器，有着悠久的历史，关于琵琶的起源有
多种说法，一说是秦代老百姓修长城时发明的娱乐乐器，另一说是汉朝
时由西域传入中原，此外还有说今天的琵琶是上述两种乐器结合演变而 成的。总之，今天的琵琶的形制大约是在唐、宋时就已固定下来了。现 代琵琶为木制半梨形音箱，薄桐木板面，琴颈向后弯，琴杆与琴面上设 六相二十四品，张四弦。弦初为丝质，现已普遍改用金属或尼龙混合弦 了。琵琶音色清脆明亮，常用于歌唱、曲艺和歌舞的伴奏，也用于器乐 合奏和独奏。现代四弦琵琶定弦为 A—D—E—a。音域为 A 到 e3。
柳琴
　　柳琴是苏北、鲁南一带常用的弹拨乐器，也叫柳叶琴。形状像琵琶 而小，初为两弦到三弦七品至九品，经改革后，现多为四弦二十四品至 二十八品。柳琴用拨子弹奏，原是柳琴戏的主要伴奏乐器，现在是民族 乐队高音声部的重要乐器，有时也用于独奏。定弦为 g—d1—g1—d2。音 域为 g 到 g4。
三弦
　　三弦是始于元代的弹拨乐器，在我国各地普遍流行。音箱近椭圆形， 扁平，两面蒙蛇皮，琴杆为红木或其他硬木，无品，张三根弦，弦过去 多用丝制成，现在常用尼龙制成。三弦演奏时使用骨制义甲拨弦。南方 曲弦较小，多用来伴奏昆曲、弹词；北方书弦较大，多用来作说唱伴奏 或戏曲伴奏。曲弦定弦为 A—d—a，音域为 A 到 a2；或定弦为 d—a—d1， 音域为 d 到 d3。书弦定弦为 G—d—g，音域为 G 到 g2。
阮
　　阮创制于东汉，通称月琴。据说晋朝人阮咸擅长演奏这种乐器，所 以又叫阮咸，显然今天称这种乐器为阮是阮咸的略称。阮为圆形音箱， 面为桐木板，开有两个圆形音孔，一般为四弦十二品。有大、中、小三 种形制。现在常用的是大阮和中阮，是民乐队重要的弹拨乐器。大阮定 弦为 C—G—d—a，音域为 C 到 c1。中阮定弦为 G—d—a—e1，音域为 G
到 e3。

月琴 月琴是由阮演变而来的弹拨乐器，音箱为木制圆形，也有六角或八
角形的，琴面、琴背均为桐木板，张四弦，二十四品，用拨子弹奏。常 用于戏曲、曲艺和歌舞伴奏，也用于器乐合奏，是京剧乐队三大伴奏乐 器之一。月琴的声音清脆，但音量较小，定弦为 g—d1—g1—d2，音域为
g 到 c4。 筝
　　筝是极为古老的弹拨乐器，距今两千多年前的春秋时期就已经有 了，当时是在秦地流行，所以古代文献上叫它做“秦筝”。筝的琴体是 用整块桐木雕成，底部平坦，有两个音孔，叫做“越”。筝面为弧形， 面上张有琴弦，弦下撑以“雁柱”，像琴马，移动雁柱可以调整音高。 现代的筝有十六弦的和二十一弦的两种。演奏时一般是左手按弦，右手 弹弦。筝的音色清越激昂，适于独奏。
（3）打弦乐器 打弦乐器是靠物体击打琴弦发声的乐器，目前主要指扬琴。 扬琴
　　扬琴也叫洋琴、打琴，是明、清时期从中东经海上传入我国的，开 始在广东沿海一带流行，后来逐渐流行到各地。扬琴是广东音乐的主要 乐器之一，适于器乐合奏和独奏。扬琴琴体呈梯形，左右两边安装弦轴， 琴弦为金属制，固定在弦轴上，弦轴转动可调节弦的张紧度，以改变音 高。演奏时是用两支琴竹敲击琴弦，也可以用琴竹拨奏或刮奏。经过多 年的沿革，扬琴的种类很多，目前民乐队常用的扬琴主要有两码条十音 柱扬琴、三码条变音扬琴和四码条变音扬琴，音域可达三至四个八度。 另外还有一种改革的大扬琴，采用了多种技术，设有制音装置，按十二 平均律调弦，便于转调，音域有四个八度，是较高级的乐器。
（4）拉弦乐器
　　拉弦乐器出现的时间较晚，主要是指胡琴一类的乐器。这类乐器通 常被认为是汉以后由北方少数民族传入中原的，据说这类乐器的前身是 一种用竹片拉奏的叫做“奚琴”的乐器。这类乐器因年代、地区的不同 而有繁多的种类，但无论外形、演奏方法或发音原理，都十分相近。事 实上，时至今日，这类乐器仍在不断地改革，或者说是在不断地增加新 的品种。拉弦乐器是马尾弓毛与琴弦摩擦，琴弦振动通过共鸣体而发声 的，因此发音连续、绵长，也更富有歌唱性。拉弦乐器一般都没有品位， 可以奏出变音和滑音，表现力非常丰富。
二胡 二胡是全国各地普遍流行的乐器，也叫“胡琴”或“南胡”，由一
个竹制或木制的琴筒、一根硬木琴杆和琴轸组成。琴筒有圆形、六角形、 八角形多种，琴筒的一端蒙蟒皮，另一端置雕花音窗。琴杆的上端是一 个弯形的琴头，琴头下面装有两个菊花形硬木琴轸，上边一个张里弦， 下边一个张外弦，竹弓的弓毛夹在两根琴弦之间。琴弦过去多用蚕丝制 成，现在已改用金属制作。二胡音色柔美，表现力丰富，是民族乐队重 要的乐器，长于演奏细腻的抒情曲调，有人声之美。二胡普遍采用五度 定弦，偶尔也有四度定弦的，五度定弦为 d1—a1，音域为 d1 到 d4。
高胡

高胡与二胡的外形非常接近，是著名的广东音乐演奏家吕文成
（1898～1981）创制的乐器。他在传统二胡的基础上，将外弦由丝弦改 钢弦，定弦比二胡高四度或五度，演奏时用两膝夹住琴筒拉奏。高胡的 音色与二胡有所区别，它的音色更加秀丽明亮，富有特点，是广东音乐 中主要的乐器，在大型民族乐队中，高胡常用作高音弦乐器。高胡的定 弦在一般民族乐队为 a1—e2，在广东音乐中为 g1—d2，音域为 a1 到 e4。
革胡 革胡是新近出现的低音拉弦乐器，它是本世纪五十年代由杨雨森根
据二胡和其他一些拉弦乐器的特点发明的。革胡有四根弦，弓与琴弦分 开。革胡与其他拉弦乐器不同的是它有一套巧妙的振动传递系统，琴弦 由铲状琴马支撑，琴筒下方装有可伸缩的支柱，马冠有琴弦沟以撑弦， 钢制马轴通过琴筒一侧的长方形穿孔进入筒内，孔的两侧有马轴架支持 马轴。马脚与六足形音柱连接，音柱的另一端公布于皮膜的中心。当琴 弦振动时，振动力通过马轴，使马足的振动通过六支音柱脚传于皮膜。 革胡的音色低沉、浑厚，是民族乐队中的低音乐器。革胡的定弦为：C— G—d—a，音域为 C 到 e3。
板胡 板胡也叫梆胡、胡呼、梆子胡、大弦等。板胡和二胡有些相似，但
琴筒是近似球形的，用椰壳或硬木制成，琴筒上蒙桐木板，所以叫板胡。
板胡的琴杆较粗，是用硬木料制作的，琴杆上凿有弦轴箱，张两根琴弦， 弓毛夹在两根弦中间拉奏。琴弦过去是生丝的，现在多用金属弦了。板 胡是中国北方多种戏曲和曲艺的主要伴奏乐器之一，它的音色高亢、明 亮、坚实，非常有特点。板胡有高音板胡、中音板胡和低音板胡几种， 民乐队常用高音板胡和低音板胡。板胡可四度定弦或五度定弦，高音板 胡的定弦为 d2—a2，音域为 d2 到 d4。
京胡
　　京胡俗称胡琴儿，是京剧、汉剧的主要伴奏乐器，大约清代乾隆年 间产生。京胡的琴筒和琴杆为竹制，菊花形琴轸用硬木制，琴筒蒙蛇皮， 张两根丝弦或金属弦，琴马竹制，也有人用折断的火柴棍作琴马，音色 更加脆响。京胡除用于戏曲伴奏外，偶然也用于独奏，京胡的音色高亮， 穿透力强。京胡定弦里、外弦相差五度，往往是根据唱腔的需要来决定 高低，采用首调唱名。过去的琴师在定弦时有意将里弦定得稍稍低一些， 造成一种特殊的效果，现在大都不采用这样的定弦了。京胡的音域较窄， 在给戏曲伴奏时常有“高拉低唱”或“低拉高唱”的情形，形成独特的 托腔风格。
马头琴 马头琴是蒙古族的拉弦乐器，相传在成吉思汗时代就已经有了。马
头琴的琴杆是用硬木制成的，琴杆上端雕有一只马头，因此叫马头琴。 音箱用松木制作，呈梯形，两面蒙马皮，马皮上绘有美丽的图案，张两 根弦，琴弦用马尾制成，与胡琴不同的是，琴弓不是夹在两根弦的中间， 而是在外面拉奏，因此可以奏双音。近年来出现了改良马头琴，用尼龙 弦代替马尾弦，扩大了音箱的尺寸，采用大提琴弓等，改良后的马头琴， 音量比传统马头琴的音量大，而且音色更加明亮。马头琴在演奏时左手 既可以按弦，也可以用指甲顶弦，以获得不同的音色。马头琴经常用于

独奏或民歌和说唱的伴奏，也用于合奏，音色近于人声，柔美圆润，擅 长表现抒情、和缓的曲调。马头琴的定弦外弦比内弦低，传统马头琴定 弦为 e—a，音域为 c 到 c2；改良马头琴定弦为 a—d1，音域为 a 到 f3。
（5）打击乐器
　　中国民族打击乐器种类繁多，历史也很悠久，分类大都以发音部分 的制作材料为要素，主要分为金、竹木、革、石等。金类是指用铜等金 属制作的打击乐器，如锣、钹、钟、铃等；竹木类是指用竹或木制作的 打击乐器，如梆、板、木鱼等；革类是指蒙有皮革的各种鼓，如堂鼓、 缸鼓、单皮等；石类是指用玉石制作的磬一类的乐器。中国民族打击乐 器中分有固定音高的和无固定音高的，有固定音高的如定音缸鼓、云锣、 编钟、编磬等；无固定音高的如钹、梆、板鼓、拍板、大锣等。
　　中国民族打击乐器的表现一般比较强烈，发音响亮，穿透力强，既 可以作为节奏乐器，也可以作为独立演奏的乐器。在西洋管弦乐队中也 有时用到中国民族打击乐器，比如大锣已经是一些西洋管弦乐队的常规 乐器了。
堂鼓 堂鼓也叫大鼓，鼓框木制，两面蒙牛皮，鼓框上有四个铜环，吊在
木架上，用双木槌击奏。堂鼓鼓面较大，击打不同的部位能产生不同的
音色。敲击鼓心发音低，敲击鼓边发音高。堂鼓是节奏性乐器，无固定 音高，力度变化很大，在乐队里可获得烘托气氛的效果，在没有指挥时， 堂鼓演奏者常担负起乐队指挥的职责，掌握演奏的情绪表达、力度、速 度等。
缸鼓
　　缸鼓也叫花盆鼓，鼓框木制，鼓身上大下小，两面蒙牛皮，形似花 盆。缸鼓用双木槌击奏。缸鼓在乐队中的作用与堂鼓相似，但声音比堂 鼓柔和，广泛用于民间器乐合奏或戏曲伴奏。解放以后，又创制了定音 缸鼓，定音缸鼓是在传统缸鼓的基础之上吸取西洋定音鼓的一些特点形 成的。定音缸鼓鼓框用金属制，也有用木制或玻璃钢制的，鼓框周围装 有八副螺丝，用来调节鼓面张力，以改变音高，鼓身放在一个可以旋转 的铁架上，转动鼓身可以微调音高。在铁架下方还有变音踏板，也用来 调整音高。定音缸鼓一般为大、中、小三只一套，一套定音缸鼓的音域
为 G 到 e。
排鼓 排鼓是根据民间的中型堂鼓和腰鼓创制的，由五个或六个组成一
套，鼓身用木制，两面蒙皮，两面蒙皮的面积一样，但内径不同，因此 可以发出不同音高的音。鼓身固定在特制的鼓架上，可以上下调节高度， 也可以翻转，鼓面有调音装置。排鼓音响丰富，适于表现热烈、欢快的 气氛，多用于较大型的器乐合奏。
板鼓 板鼓也叫单皮，这是因为板鼓是一面蒙皮的，板鼓的鼓框用坚实的
木料制作，鼓框的内壁呈喇叭形，鼓面中间部分稍凸起，叫鼓心。板鼓 用两根竹制的鼓签击奏，可采用双打、单打、闷打等多种演奏技巧，敲 击鼓的不同部位可产生不同的音色。板鼓的音色脆响，主要用于戏剧伴 奏，在戏剧伴奏中，板鼓的演奏者叫做“鼓佬”，相当于乐队的指挥，

在乐队中起着举足轻重的作用。 达卜
　　达卜也可写成达甫，是新疆维吾尔族打击乐器。汉语称之为手鼓。 在敦煌公元四世纪到六世纪的北魏时期壁画中就有达卜的形象。达卜的 鼓框为木制的圆框，一面蒙羊皮或蟒皮，沿鼓框内壁钉有一圈小铁环。 演奏时两手执鼓边，左右手指交替拍击鼓面，或摇动鼓身振响铁环。达 卜的发音清脆、响亮，声音力度变化幅度大，技巧丰富，很有民族特色。 在维吾尔族乐队中，达卜经常作为领奏乐器。
大锣 大锣是中国最有特色的民族乐器之一，是用黄铜锤制的圆形薄片，
一面边翻起，边上打有两个小孔，用来系绳。大锣的形制在各地有所不 同，一般直径 30 多公分。大锣用包有布的软槌击奏，演奏时一手提锣， 另一手执槌击锣心或靠近锣边的部分以求得不同的音色。击锣心时的发 音较低，击近锣边时的发音较高且发哑。大锣的声音粗犷、宏亮，余音 长，多用于器乐合奏或戏曲伴奏。
深波锣 深波锣也叫高边大锣，是用于潮州音乐和潮剧伴奏的打击乐器。深
波锣的尺寸较大，大的可达 80 公分，锣边宽 10 到 15 公分，重量达 10
公斤左右，需悬挂在架子上才能演奏。深波锣在演奏时用碎布扎成的软 槌敲击，音色淳厚、低沉，余音长，用在潮洲大锣鼓中时，深波锣担任 基础声部。
小锣
　　小锣是戏剧伴奏中不可缺少的打击乐器，也叫京小锣。小锣为铜制， 直径约 22 公分，中心稍凸起。演奏时用左手指支在锣内缘，右手以一薄 木片敲击。小锣的音色柔和、清澈，余音婉转，在戏剧伴奏中起衬托和 加强效果的作用。
云锣
　　云锣在元代已经有了，直到今天云锣的样子和当年仍没有多大的区 别，云锣是由一些铜制的小锣按声音高低排列而成，用细绳悬挂在一个 木架上，每个小锣用三条细绳，有的云锣木架下方有一个供手持的柄。 每架云锣的小锣悬挂数目不一，常见的为十个，但也有多至二、三十个 的，经改革后的云锣，小锣的数目已增加到三十八个。云锣在演奏时用 一个或两个小木槌敲击小锣，小槌分软、硬两种，硬槌敲击的声音响亮、 清脆；软槌敲击的声音柔和、含蓄。在演奏行乐时，使用木架下方有柄 的，一手持云锣柄另一手击奏；演奏坐乐时，使用无柄的云锣，云锣架 固定在桌子上，用双手执双槌击奏。云锣可奏出旋律，也可作为节奏乐 器，主要用在民族乐器的器乐合奏中。
钹
　　钹也叫镲，是南北朝时期由印度传入中国的打击乐器，钹为铜制圆 盘形，中间凸起，中心有孔，系以绸带，供手持。每副两片，互相碰击 发声。大钹直径 30 至 35 公分，小钹直径 12 至 17 公分。钹有多种击奏 手法，有双击、磨击、闷击等，大钹也可以用鼓槌单击。大钹声音宏亮， 小钹声音清脆。钹多用于器乐合奏，戏曲和民间歌舞如秧歌的伴奏。
拍板

　　拍板也称檀板或绰板，唐朝就已经有了，当时的拍板由九块或六块 长方形木板组成，双手合击发音。现代的拍板一般由三块紫檀或黄杨等 硬质木料制作的长方形木板组成，两块板以细丝弦扎成一体，再用布带 与另一块板连结，演奏时一手执单片板，通过手的摇动使两组板相碰击。 拍板发音脆响，是节奏性乐器，常出现在节奏强拍上，节奏强拍被称为 “板”即由此而来。拍板用于戏曲伴奏和器乐合奏，一般由演奏板鼓的 鼓佬兼奏拍板。
　　
第二部分 乐队 第一章 西洋管弦乐队

一、何为西洋管弦乐队
由不同西洋乐器演奏者混合编成，专门演奏交响乐曲与其它管弦乐 曲的组织称为西洋管弦乐队。管弦乐队组成的规模韧性很强，变化较大， 小到有 20 人左右组成的小管弦乐队，大到 120 多人组成的交响乐队，概 括起来可分为小型室内乐队，中、大型的协奏曲乐队，歌剧舞剧乐队， 交响乐团等。






二、西洋管弦乐队的编制以及各部分人员的配备
　　在中、大型的西洋管弦乐队中，一般有 4 个部分组成。①木管组： 包括短笛、长笛、双簧管、单簧管、大管、英国管等乐器。②铜管组： 包括圆号、小号、长号、大号等乐器。③打击乐组：包括定音鼓、大鼓、 小军鼓、铃鼓、三角铁、木琴、钟琴、响板、钹、锣、管钟等乐器。④ 弦乐组：包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、钢琴等乐器。 根据各组乐器的不同配置，管弦乐队又可分别称作四管编制，三管编制， 双管编制的中、大型乐队，以及单管编制的小型乐队。以上分类主要根 据木管组的变化来讲，比如双管编制的管弦乐队，木管组，长笛 2 人， 双簧管 2 人，单簧管 2 人，大管 2 人。同类乐器成双的配置，故称作双 管编制，同样，成单、成三，成四的配置，则称作单管，三管、四管的 乐队编制。当然，由于编制的不同，其它组也要有所变化，请参照下图 乐队编制表。表中的人员配备并不是绝对不变的，可视实际情况有所增 减，但一般出入不大，因为这是通过世界各国管弦乐队长期的实践，总 结出来的编制规律，弦乐组的配置和下表不同或过多或过少都将破坏乐 队的整体效果。过少，使乐队显得干枯、无弹性、音响单薄；过多，将 使乐队浑浓，丧失色调透明度。木管组各乐器都有其强烈的个性，不但 各自具备不同的音色，而且都起着独挡一面的作用，少一支木管乐器将 丢掉一份音色。铜管组从配器的角度来看，就其音量来说 2 支圆号等于 1 支小号，或 1 支长号，或 1 支大号，它的配备比例失调，将使整个乐队 的音量平衡受到破坏，降低整个乐队的表现力。
　　从管弦乐队内部 4 个组的人员配备比例来讲，它们分别占乐队总人 数的比例为：木管组占 15％，铜管组占 15％，打击乐与竖琴等占 10％， 弦乐组占 60％。
乐队编制表















































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三、管弦乐队中各组的表现功能与首席演奏员
　　从整个木管组在管弦乐队中的表现功能来讲，由于它的幅度变化较 小，所以适合于表现某种特定的情感与田园式的意境。就演奏上来讲， 长笛和单簧管反应比较敏感、灵巧，富于柔韧性，擅长于演奏快速的经 过句、琶音、分解和弦等，双簧管、大管灵活性稍差，更适合演奏较慢 的歌唱性旋律。各类乐器都有首席演奏员，比如：首席长笛、首席单簧 管、首席双簧管、首席大管，他们在乐队中演奏技术较好，常常在管弦 乐队中担任独奏、重奏、协奏或复协奏以及木管四重奏等任务。比如： 小提琴与单簧管的对位声部与乐队的协奏，大提琴与长笛的对位声部与 乐队的协奏等，另外，由于在总谱上首席演奏员的声部常写在同类乐器 的第一声部位置，从乐曲演奏上讲，技巧性强，难度大，所以有时候也 常常用第一演奏的称呼，比如，第一长笛、第一双簧管、第一单簧管、
　　
第一大管。整个木管组有一个声部长，负责声部排练。铜管组的整体音 色比较统一，当它们在管弦乐队中进行合奏时，如音区合适将长于表现 一种气势磅礴，胜利凯旋，英勇斗争的光辉形象。在乐队的高潮和爆发 点部位往往离不开铜管乐器组演奏，当他们利用中低音区暗淡、浑厚的 音色演奏时，非常适合表达一些悲壮、葬礼的情绪。在演奏中，小号较 灵活，擅长奏歌唱性旋律、进行曲节奏性音调以及灵活、快速的片段； 圆号、长号，灵活性稍差，擅长演奏稍慢性质的音乐。另外这一组还有 特殊的功能，比如圆号的堵塞音，小号的弱音器，长号的滑奏，都将产 生一种特殊效果。这一组里也分别有首席小号、首席圆号、首席长号， 有时按第一小号、第一圆号、第一长号来称呼，首席演奏员将担负本组 内第一演奏任务。整个铜管组也有声部长，担任分部训练。打击乐器组， 这一组是整个管弦乐队的重要部分，它的功能是增强整个乐队的节奏 性，增大乐队气势，制造高潮。由于它有无音高的特殊音响，所以还有 助于构成一定的场面意境，或模拟某种特殊音响效果，如雷声、雨声、 钟声等，这一组里以定音鼓演奏员担任声部长。弦乐器组有着统一的、 优美的、最接近人声的音色，它在乐队的功能上一般多演奏最富于歌唱 性和表现力的旋律，它是整个管弦乐队的基础，在演奏的瞬间它的合奏 可达到力度变化的极弱到极强进行，它的各种技巧演奏可表现任何情绪 变化，色彩变幻，以及形象特征。尤其是小提琴声部，它是管弦乐队的 “灵魂”，在演奏中一般分作第一小提琴和第二小提琴进行演奏，有时 为了某种音乐需要，第一、二小提琴齐奏。当第一小提琴演奏高把位旋 律时，为了和声里和弦的排列，第二小提琴低八度重复第一小提琴好象 包腔奏；或者第二小提琴和中提琴、大提琴参加和声织体演奏。另外整 个弦乐组都有弱音器奏，泛音奏，滑奏，弓杆奏，拨奏等特殊手段，制 造乐队中特殊效果。这组里的首席演奏员分别称第一小提琴首席，第二 小提琴首席，中提琴首席，大提琴首席，贝大提琴首席，这里第一小提 琴首席同时又是整个管弦乐队的副指挥，有时可代替乐队指挥进行乐队 排练。这些首席有时独奏，有时和其他组首席演奏复调声部，有时他们 一起在大乐队中演奏四重奏。这里每个首席都是声部长，他除带领自己 声部排练外，另外还得标记统一的弓法和指法，尤其是在近现代的管弦 乐作品中，作曲家把整组里每个声部都细分为 2 部到 3 部的声部进行， 整个弦乐组分成 15 部、16 部演奏来表现某些特定情景，这就更加需要首 席们——声部长们去组织本声部精心分练。
四、管弦乐队的形成与发展
　　管弦乐队的形成与发展可以从 17 世纪说起，在 17 世纪以前，乐器 基本上应用于人们的生活与劳动中，如狩猎，战争，庆典祀祭，集合娱 乐等场合。到了 17 世纪便形成了最原始的管弦乐队，它通常包括维奥尔 琴，长笛，双簧管，木管号，长号，鼓和羽管键琴的集合演奏，无一定 之规。到了 18 世纪，由于乐器性能有所改进，小提琴替代维奥尔琴而加 入管弦乐队；羽管键琴或管风琴采用数字低音演奏；曼海姆乐派首先把 单簧管引入管弦乐队。这样便形成了管弦乐队的雏型。在 18 世纪至 19 世纪，海顿和贝多芬在管弦乐队的应用上已基本完善了小、中型编制的 管弦乐队。比如海顿所用管弦乐队，包括木管 8 人，铜管 4 人，定音鼓 1 人，弦乐若干约 30 人左右，去掉了羽管键琴的数字低音演奏。贝多芬所
　　
使用乐队包括，木管 10 人，铜管 7 人，定音鼓 1 人，弦乐若干，约 50 人左右。这基本上已经形成了双管编制的管弦乐队。19 世纪，柏辽兹， 瓦格纳等人的作品，在管弦乐队的应用上，将编制扩大到了 3 管，4 管并 加入了踏板竖琴。到了 19 世纪末，拉威尔，斯特拉文斯基等人常用完善 的有时是扩充的庞大 3 管，4 管编制管弦乐队，来完成他们丰富多彩、奇 异壮丽的交响乐作品。20 世纪初，理查·施特劳斯，马勒将乐队发展为 扩充 4 管，5 管最大规模编制。以后的作曲家们，则又有了恢复使用小型 管弦乐队的现象。综观以上，管弦乐队的形成与变化，基本上是沿着从 小逐渐增大的脉络发展的。
　　在我国，第一支管弦乐队据说由乾隆皇帝所建，当时因乐器和演奏 员有缺，于是乾隆皇帝下旨，用昂贵的象牙做了一支长笛，叫宫里的太 监穿起宫廷乐服，戴上假胡须进行演奏。然后是解放前上海的“工部局 交响乐团”，全由外国演奏员组成，指挥由意大利的指挥家帕器担任， 他们的高水平演出，给我国交响事业、以及老一辈的音乐家们带来了重 大影响。而我国真正的管弦乐队的发展，却是在“五·四”以后，在老 一辈的音乐家肖友梅，黄自，冼星海等人努力下，解放后在党和国家领 导人，老一辈无产阶级革命家的关怀下，以及全体文艺工作者和广大知 识分子的努力奋斗，才使我国的现在，有了好多水平不等的各种类型管 弦乐队。在这里也应该提到中央音乐学院、上海音乐学院以及其它各音 乐学院，为我国的管弦乐、交响乐事业培养了大批的优秀人才。
第一节 室内乐队 一、何为室内乐队
适于房间及小型厅堂演奏，编制不大的管弦乐队称作室内乐队，它
的规模一般在 25 人左右，主要是供达官贵族在厅堂斗室中欣赏音乐所 用，这种小型的管弦乐队，主要以弦乐为主，加一些木管和铜管乐器， 无一定界限。对现在来讲厅堂有时也扩展到大舞台上来了。比如在音乐 会上或电视屏幕上，我们常常可以看到为独唱或独奏演员伴奏所用乐队 就是由 25 人左右组成的管弦乐队。
二、室内乐队的形成与发展
　　随着人类历史的发展，随着乐器的产生与演变，大约在 11 世纪以前 的奴隶社会里，室内乐队就已经开始形成和发展，当时由于战争使俘虏 变成了奴隶，奴隶做各种繁重的耕地、建筑等工作，另外，一部分奴隶 通过一些音乐训练，便给部族强人进行表演，来满足部族强人们的消遣 欲望。到奴隶制的古帝国时，出现了专门的音乐队伍，据考古，在埃及 的帝王古墓金字塔的石壁雕刻上，已经可以看出当时演奏音乐的状况 了，雕刻中的乐师有的站立演奏，有的怀抱各种大小不等呈弯月状的竖 琴，有的吹长达一米的横笛，有的吹和古希腊相同的 V 型双管笛，有的 吹长喇叭，有的打鼓，这大概就是古帝国王宫中室内乐队的组成吧。到 了封建社会，这种室内乐队的演奏，不但专为王宫贵族消遣所用，而且 还成了一种权势的炫耀，比如皇宫乐队的规模最大，声音最响。当然以 后随着不同新乐器的出现和对各种乐器的改良，大约 18 世纪以前，皇宫 乐队形成了不完全的中型管弦乐队编制，另外由于乐师们的音乐创作和
　　
演奏，有些音乐形式已经形成了各种风格的不同流派。一般的封建达官 贵族，根据财势的不同，也拥有着大小不等的室内乐队，来专为他们进 餐、贵族们沙龙聚会、沙龙舞会以及为他们的命名日进行演奏，当然演 奏的都是些小体裁的音乐，比如小组曲、嬉游曲、连得勒舞曲、小夜曲 等，象 1783 年莫扎特因贫困为达官贵族所写的嬉游曲《音乐趣谈》等作 品，这首作品当时由一把中提琴，一把贝大提琴，两支圆号进行演奏。 到了 19 世纪，室内乐队便多见于为独唱、独奏或小歌剧伴奏了。
三、室内乐与室内乐队
　　大约 1805 年前，室内乐的含义为除在教堂、剧场以及其它公共音乐 会堂之外演奏的所有音乐，一般指在房间、家庭所演奏的音乐，这一点 和室内乐队演奏的音乐形式基本相同，不过现在含义有所变化。室内乐 泛指 2、3、4 或更多件乐器合奏的音乐，其中每件乐器单独担任一个声 部演奏，而各声部的作用一律无主次之分，它的类别包括由两件乐器合 奏的室内乐二重奏，由 3 件乐器合奏的室内乐三重奏，或分别由 4、5、6、
7、8 件乐器合奏的室内乐四、五、六、七、八重奏。其中最重要的组合 形式是弦乐四重奏，由两把小提琴、一把中提琴、一把大提琴组成。从 演出形式来讲现在已经不存在什么室内室外了，现在的音乐会上往往有 室内乐的弦乐四重奏演出。从室内乐弦乐四重奏的曲式结构来看，一般 由四个乐章组成，第一乐章为快速的奏鸣曲，第二乐章为慢速的浪漫曲 或变奏曲，第三乐章为中速的小步舞曲或快速的谐谑曲，第四乐章为急 速的奏鸣曲或回旋曲。担任四重奏的演奏员，必须有较好的音乐修养和 演奏技术，方能在无指挥的情况下默契地完成演奏。
从海顿到现在的作曲家都喜欢，并写了大量的这种弦乐四重奏的室
内乐，因为作曲家的各种探索，实验性的作曲新技法，都可以方便地通 过弦乐四重演奏听到效果，并介绍给听众。弦乐四重奏作品如果和交响 曲作品相比较，则显得更细腻、含蓄，而且更加能发挥每件乐器的技巧 和表情的潜力，各声部的组合也更加炉火纯青。海顿一生写了 83 部弦乐 四重奏，他的这些四重奏作品在当时，积极地推动了整个欧洲家庭音乐 的广泛发展，他的好朋友文学家司汤达，曾把海顿早期的弦乐四重奏作 品形象地比喻为四个人的谈话：“第一小提琴像是一位中年的健谈人， 他总找话题来维持谈话。第二提琴是第一小提琴的好朋友，他竭力设法 强调第一小提琴话的机智，很少表白自己，参加谈话时，只支持别人的 意见而不提出自己的意见。大提琴是一位庄重的老人，有学问而好讲道 理，他用最简单然而中肯的论断支持第一小提琴的意见。至于中提琴， 则是一位善良而有些饶舌的妇人，她丝毫讲不出重要的意见，但是却经 常插嘴。”这个比喻虽然风趣得近乎开玩笑，但它却给了我们一个提示， 就是我们无论在写还是欣赏弦乐四重奏时，必须掌握每一件乐器各自的 个性特点。捷克作曲家斯美塔那，用弦乐四重奏的形式，写成了他的自 传，整首作品，从头至尾感情细腻、层次鲜明地叙述了他那充满坎坷的 生活历程：从童年在温馨的音乐氛围中度过，中期在布拉格学习期间长 期处于半饥饿状态，一直到最后爱妻琳娜在瑞典去世。这就是他的 e 小 调第一弦乐四重奏——《我的生活》，是一部具有较高价值的音乐回忆 录。柴可夫斯基作曲的著名的《D 大调第一弦乐四重奏》第二乐章——《如 歌的行板》的主题■，是根据一支动人的俄罗斯民歌——《孤寂的凡尼