念维也纳国立歌剧院重建的重要活动。从此以后，伯姆将自己后半生的心血 全部献给了这个和他有着深厚感情的剧院，直到 1981 年他逝世为止，他一直 是维也纳国立歌剧院和维也纳爱乐乐团的音乐总指导和指挥。 1964 年，当 时的奥地利政府鉴于他所取得突出艺术成就和对奥地利音乐文化所做出的特 殊贡献，授予了他“奥地利音乐总指导”的最高称号，1970 年，维也纳爱乐 乐团也将“终身名誉指挥”的头衔戴在了他的头上。伯姆除了以上这些显赫 的职务以外，还是世界上两个重要的音乐节，即萨尔茨堡音乐节和拜罗伊特 音乐节的主要音乐指导之一，他在这两个音乐节中作定期指挥，上演了许多 莫扎特、理查·施特劳斯和瓦格纳的歌剧以及不胜枚举的交响乐作品。
　　伯姆是一位对艺术极其认真严肃的指挥家，他在早期指挥生涯中也可以 被列为“严厉派”指挥家中的一员，但是伯姆虽然脾气暴躁，可那都是为了 达到他那尽善尽美的艺术要求而为之的，一旦排练结束后，他便又马上变得 笑逐颜开了，为此，纽约大都会歌剧院交响乐团的演奏员曾对他回忆描述到： “他是一个真正具有双重性格的人，在指挥台上他脾气暴躁，是个不饶人的 典型暴君，但是一离开指挥台，他立刻变得就像一位舐犊情深的慈父一般， 使人很难相信前后竟是同一个人，他是一个老式的、保守的权威主义者，在 排练时如果准出了差错，他便会咆哮到：“怎么搞的，又错了”，但当大家 演奏得很好时，他又会大声说到：“好，奏得好”，并伸出手来向演奏员们 祝贺和赞扬。实际上，他是一个很有人情味的人，以后随着他年龄的个断增 长，他那暴君式的脾气也逐渐减少了。”
伯姆是一位典型的继承维也纳传统的指挥家，他的指挥风格是严谨、端
庄、自然、质朴和深邃。他在指挥作品时，十分强调于忠实原作，这一点是 与托斯卡尼尼开创的“客观主义风格”相近的。伯姆在解释作品时，总是抱 着一种客观笃实的态度来研究作品的内容，并力争用一种明确朴素的手法来 引导乐队表现出作曲家的意图，从这一点看来，他是一位富于理性的指挥家， 而正是这种有着极强控制力的理性，才使他将古朴的维也纳风格保持得那样 正统、完好和自然。伯姆的指挥有着异常高雅的意境和气质，人们可以从他 指挥演奏的乐曲中感受到一种丰富的艺术修养和深邃的思想性，这些特点从 他指挥维也纳爱乐乐团的演奏中，可以极为清晰的体验到，伯姆在指挥时， 总是力求作到朴实、稳重和深厚，他所追求的是一种带有传统色彩的、细腻 而流畅、近似于歌唱性的自然效果。日本音乐评论家西村弘治曾说过这样的 话：“伯姆的风格是一种将历史上曾经存在的东西回归自然的风格”。实际 上，这种风格应该说是伯姆身上最为突出和本质的个性。
　　不知从何时开始，人们习惯于将伯姆与卡拉扬并列在一起来看待，特别 是对于德奥作品的演释上，无论是听音乐会还是买唱片，都希望从他们二人 之间的对比上作出选择，其实，伯姆与卡拉扬在指挥风格上是徊然不同的， 就其二人在对待德奥作品的处理上看，他们实际上代表着这种风格的两个测 面，卡拉扬是以表现雄厚的音响、强大的气势、宏伟的结构、深刻的哲理性 和丰富的戏剧性等为其特点的，而伯姆则是将维也纳传统风格的典雅、细腻、 纯朴、自然的内含，在现代主义的现实中完美地再现出来，从这样的角度来 看，两位大师在艺术风格上是各有千秋的，卡拉扬在某种意义上更着重于宏 观方面的外延世界以及总体的风貌，而伯姆则是在微观的内含世界中达到了 一种净化的境界，二者都曾给人们留下了深刻的印象，但相比之下，伯姆那 自然亲近的雅致风格，在人们追求安逸的现实中，似乎更能够使人找到一种
　　
心心相映的默契感觉。
　　伯姆在 20 世纪指挥艺术史上，是一位引人注目的德奥歌剧和交响乐指挥 权威。在歌剧方面，他对莫扎特、贝多芬和理查·施特劳斯的作品有着极具 威望的演释，而这其中又尤以莫扎特和理查·施特劳斯最为突出，现今，他 已被公认为莫扎特和理查·施特劳斯歌剧作品的指挥专家，他指挥的莫扎特 的《魔笛》、《女人心》、《费加罗的婚礼》等歌剧，具有着无与伦比的精 美效果，而对于理查·施特劳斯的作品来说，他的演释就更具有特殊的积极 意义了，这位大作曲家兼大指挥家，不但是伯姆在艺术上的一位恩师，同时 也是他的一个志趣相投的朋友，伯姆在其指挥生涯中，对他影响最大的老一 辈指挥大师就是布鲁诺·瓦尔特、卡尔·穆克和理查·施特劳斯。前两位大 师给了伯姆作为一个优秀指挥家在整体风格和素养及技巧上以很大的影响， 而后者则使伯姆在他的音乐中找到了自己艺术上的重要支点和精神素质。因 此，伯姆对于理查·施特劳斯的歌剧，有着一种得天独厚的理解能力，他指 挥的《莎乐美》、《玫瑰骑士》、《埃列克特拉》等作品，都达到了一种出 神入化的境界，而《达弗内》和《沉默的女人》这两部歌剧，则更是由他来 指挥首演的，需要特别提出的是，歌剧《达弗内》还是理查·施特劳斯题献 给他的作品。
伯姆不但指挥古典歌剧，对于 20 世纪的现代派歌剧，他也很善于指挥，
比如贝尔格和艾内姆等人的作品，他就曾指挥过多次。他曾说过：“只要是 好的音乐我都喜欢，即使是现代音乐，在我过去的经历中也曾采用过??” 这就是伯姆对于音乐的选择准则。
伯姆作为交响乐指挥家也有着极为光彩的业绩，他对于莫扎特、贝多芬、
舒伯特、勃拉姆斯和理查·施特劳斯等人的大量交响乐作品，都有着很有特 色的演释，他指挥的贝多芬《第九交响曲》（合唱）、舒伯特的《C 大调第 九交响曲》和勃拉姆斯的四首交响曲，都是十分吸引人的演奏，而他指挥的 莫扎特交响曲全集的唱片和理查·施特劳斯交响诗的唱片，则是更加珍贵和 诱人的了。
伯姆虽然一生中指挥了大量的作品，然而他却不是一个指挥曲目丰富的
指挥家，这种情况是与他本人的个性、气质和精神素质有着很大关系的。伯 姆在这一点上与卡拉扬不同，他在曲目的伸缩性上远远不及卡拉扬，卡拉扬 在世界范围内可以说没有他不指挥的曲目，而伯姆则不同，他一生基本只指 挥德奥作品，对于其它国家的作曲家，特别是像柴科夫斯基这样的作曲家的 作品，他几乎是从不过问的，柴科夫斯基作品中那种对人类心灵中深厚感情 的热烈而直接的表现，与伯姆身上的那种矜持的含蓄性格，实在是距离太远 了，而在富于理性的德奥作品中，伯姆却真正找到了适合他个性发展的途径， 虽然，伯姆在年轻时也曾经常指挥过诸如威尔弟的《阿伊达》和比才的《卡 门》这样的歌剧，然而从第二次世界大战以后，他就成为一个专门指挥德奥 作品的大师了，这种变化，恐怕也正是一种自然的回归吧。
　　伯姆的指挥技艺是精湛的，他有着异常敏锐的听觉和果断的音乐判断 力。他的指挥动作十分简洁而清晰，没有任何哗众取宠的多余动作，他处理 的作品，总能有一种室内乐般的精致和紧凑的感觉，而这种感觉，不能不说 是一种高度的修养所造成的，这种感觉与修养，较之今天的指挥家来说，应 该说是很少见的了。
伯姆作为一代指挥大师，已经离开我们很久了，然而他那精美的指挥艺

术和光辉业绩，却永远地留给了人们，今天，当人们越来越热衷于仰慕和回 味他那美妙的艺术时，心中恐怕也会产生出一种自然的回归感吧，而这种自 然回归感的到来，应该说是极其正常和必然的了。 {ewc
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站在指挥台上逝去的大师——米特罗曾洛斯
（Dimitri Mitropoulos，1895—1960）


　　在 20 世纪的指挥大师中间，米特罗普洛斯是一个较为奇特的人物，他的 名字对于我国听众来说似乎有些鲜为人知，然而当人们提到现今世界上的指 挥比赛时，大概马上就会想到以他的名字命名的国际指挥大赛，那是一项设 在美国纽约的著名国际比赛，它使当今世界上的众多的青年指挥家们为之向 往，当他们其中的哪一位摘取了那难得的桂冠时，便可以说在世界指挥界中 获得了一项至高的荣誉，因此，年轻的指挥家们都在为获得这项桂冠而艰苦 地努力着。那么作为这项著名比赛的被命名者米特罗普洛斯，到底是一位什 么样的人物呢？其实，这位大艺术家在本世纪的早期就已是大名鼎鼎的了， 他是本世纪早期的一位威名显赫的钢琴家、作曲家和指挥家。
　　德米特里·米特罗普洛斯于 1895 年出生在希腊的雅典，早年曾在雅典音 乐学院中学习钢琴及和声学和对位法，1918 年，他从雅典音乐学院毕业，并 在毕业时荣获了该院钢琴演奏的金质奖章。从这以后，米特罗普洛斯开始走 向世界，他先后赴巴黎、布鲁塞尔和柏林进行深造，在这段时间里刻苦地学 习作曲及钢琴演奏，在柏林时，他曾投在了本世纪最伟大钢琴大师之一布索 尼的门下潜心进修，取得了十分有益的经验，难怪他以后除了是一位杰出的 指挥大师和有成就的作曲家以外，还是一位具有国际影响的著名钢琴家呢， 他在钢琴演奏方面的成就，其实并不比在指挥方面逊色，像他这样艺术上“多 面手”式的大师，实在是很难得的。1924 年，米特罗普洛斯回到了祖国，担 任了雅典交响乐团的常任指挥，同时兼任了母校的作曲教授。他在任雅典交 响乐团常任指挥时，以自己丰富的知识和才能，将这个交响乐团的水平提高 到了一个崭新的阶段，从这方面说，他的确是一个为家乡做出过突出贡献的 艺术家，除此之外，他还在这段时间里兼任过柏林国立歌剧院的副指挥。1930 年以后，米特罗普洛斯正式开始了他的国际指挥生涯，他先于 1932 年至 1936 年担任了法国巴黎交响乐团的常任指挥，然后于卸任的当年来到了美国，这 一年，他与美国著名的波士顿交响乐团合作举行了在美国的首演，并且获得 了令人鼓舞的成功，这时，他已是一位很有名气的国际指挥家了。1937 年， 米特罗普洛斯继尤金·奥曼迪之后，担任了美国明尼阿波利斯交响乐团（即 后来的明尼苏达交响乐团）的常任指挥，此期间为这个乐团的发展做出了不 小的贞献。 1949 年，米特罗普洛斯迎来了他指挥生涯中的重要时期，这一 年，他继大指挥家斯托科夫斯基之后，担任了美国历史最为悠久的纽约爱乐 乐团的常任指挥，这段时间，可以说是他整个指挥艺术的高峰时期，他在这 个乐团中一直干了九年，直到 1958 年才辞去了乐团常任指挥职务，并由美国 指挥家伯恩斯坦接任。在这段时间里，他还曾于 1954 年兼任了纽约大部会歌 剧院的常任指挥，指挥了许多著名歌剧的演出。 1960 年，离开美国后的米 特罗普洛斯在米兰的斯卡拉歌剧院的舞台上演出马勒的交响曲时，忽然昏倒 在指挥台上，至此，这位著名指挥家就再也没有能够睁开眼睛，成为站在指 挥台上逝去的一代大师。
　　米特罗普洛斯是 20 世纪最著名的希腊血统的音乐家之一，而另一位恐怕 就是“世界女高音之王”玛丽亚·卡拉斯了。然而米特罗普洛斯虽是希腊人， 但却在美国得到了艺术才华的展现和发展。1946 年，米特罗普洛斯加入了美 国籍，因此许多评论家都将他看作为美国指挥家。
　　
　　米特罗普洛斯在美国期间曾担任好几个著名交响乐团的指挥，然而他最 引人注目的业绩便是担任纽约爱乐乐团的常任指挥了。纽约爱乐乐团是美国 资格最老的名牌交响乐团，它的历任指挥都是赫赫有名的指挥大师，其中影 响最大的有托期卡尼尼、罗津斯基、瓦尔特和斯托科夫斯基等人，这些非凡 的人物对于纽约爱乐乐团，无论从哪一个方面来说都是举足轻重的，而纽约 爱乐乐团本身也因为这些伟大人物的关系和影响而显得更加出名，因此，谁 要想坐上纽约爱乐乐团常任指挥的交椅，那确实是需要真本事的，因为它的 起点实在是太高了，如果搞不好的话，东团受影响不说，自己也肯定会弄得 身败名裂。因此，作为乐团和指挥两方面，都将是经过慎重考虑而选择的。 米特罗普洛斯在担任这个乐团常任指挥的几年中，乐团的演奏水平是很稳固 的，并且始终保持着美国一流交响乐团的良好名声，米特罗普洛斯在这个乐 团整整干了九年，可以说和乐团之间达成了相当的默契。因此，无论从威望 还是成就上来说，他都是纽约爱乐乐团建团史上的一位重要的人物。
　　米特罗普洛斯是一位有着兢业精神的指挥大师，他一生积极而不知疲倦 地从事着钢琴演奏、作曲和指挥事业，作为一个有声望的名指挥，他曾是马 勒作品的优秀解释者，1940 年，他因宣传和介绍马勒的作品而受到了美国马 勒协会的嘉奖，获得了很高的荣誉，而他最后在米兰逝世时，也正是在指挥 马勒的作品，这种巧合真是太有意思了，但不管怎么说，马勒的作品毕竟伴 随着他走完了人生的旅程，从这方面来看，似乎很有些“悲怆”的味道。
米特罗普洛斯不仅善于指挥马勒的作品，实际上他对许多 20 世纪的现代
派作品都有着很有特色的演释，因此人们将他称为“20 世纪现代音乐作品的 优秀解释者”。他对于以勋伯格为首的“第二维也纳乐派”的作曲家们的作 品，有着很具权威性的理解和演释，比如勋伯格的《升华之夜》和贝尔格的 歌剧《沃切克》等作品，都是他极为擅长指挥的作品，此外，他对于俄国音 乐作品的指挥也有着一定的造诣，尤其是肖斯塔科维奇的作品。
米特罗普洛斯的指挥风格是明快而有力的，他的特点是气势宏大和潇洒
大方，在他指挥的作品中，很少能够找到那些多愁善感的伤感情调，这与他 本人身上所具有的气质和性格有着直接的关系。他很重视音乐作品的结构框 架，能够客观地对待作品中的原意，在指挥现代音乐作品时，能够使人感到 一种极为精致的效果。
米特罗普洛斯同时还是一位很有成就的作曲家，他从投身音乐事业的那
一天起，就以没有放弃过作曲专业，他不但担任了多年的作曲教授，而且还 在繁忙的一生中创作了相当数量的作品，其中包括歌剧、交响曲、大协奏曲、 室内乐、钢琴曲和歌曲等众多的体裁，其中歌剧《修女比阿特丽斯》是他较 有影响的一部作品。
　　米特罗普洛斯是一个为艺术鞠躬尽萃的指挥大师，为了他所从事的崇高 事业，他不惜献身在了指挥台上，这种精神是何等的令人钦佩呀！人们为了 永久地纪念他，缅怀他的光辉业绩，才于 1961 年设立了以他名字命名的国际 指挥比赛，今天，通过这项有益的活动，不但培养和造就了许多后辈的指挥 人才，同时也使得他那不朽的名字永远铭记在了人们的心中。 {ewc MVIMAGE,MVIMAGE, !14800230_0086_1.bmp}
　　
英国音乐大使萨金特
（Malcolm Sargent， 1895—1967）


　　在 20 世纪的世界指挥艺术中，英国指挥家的地位是很突出的，提起英国 指挥家来，许多人都会兴致勃勃和连声称赞，其实这也并不为奇，因为英国 这个具有悠久文化传统和高度艺术修养的国家，历来就是以出指挥家而闻名 于世的。远的不说，单就本世纪早期诞生的一辈大师级的指挥家中，便有亨 利·伍德、托马斯·比彻姆、阿德里安·布尔特、马尔科姆·萨金特和约翰·巴 比罗利等在世界音乐舞台上具有赫赫威名的人物。这些杰出的指挥大师们， 都曾在自己辉煌的一生中，为英国音乐事业的发展壮大做出过不朽的贡献， 而在这其中，马尔科姆·萨金特则是一位突出的佼佼者，他一生积极地从事 英国音乐在世界范围内的传播。并因此而被人们誉为“英国的音乐大使。” 马尔科姆·萨金特于 1895 年出生在英国肯特郡的阿什福特，早年曾就学 于伦敦的管风琴学院，师从于名师莫伊谢耶维奇学习钢琴和管风琴。萨金特 青年时期是一位出色的管风琴演奏家，他在 1914 年 19 岁时，就开始担任了 梅尔顿莫布雷教堂的管风琴师。1919 年，萨金特获得了达勒姆大学的音乐博
士学位，并从此开始了他以后广泛的国际音乐艺术生涯。 萨金特首次尝试指挥艺术是在 1921 年，这年他在伦敦的漫步音乐会上指
挥了自己创作的作品《风天的印象》，从此以后，萨金特便把自己的指挥家、
作曲家和演奏家三位一体的印象树立在了人们的面前。1923 年，才能出众的 萨金特被著名的皇家音乐学院聘为指挥教授，并同时开始了他在英国国家歌 剧院的指挥生涯。他曾于 1924 年和 1925 年，先后在伦敦和曼彻斯特指挥了 沃安·威廉斯的歌剧《牲口贩》和霍尔斯特的歌剧《在野猪头酒家》，获得 了舆论界的一致好评。在以后的若干年里，萨金特不辞辛苦地活跃在英国乐 坛上，将自己的指挥艺术领域扩大到了十分宽广的地步，自 20 年代后期开 始，他先后在许多的合唱团和交响乐团中担任指挥，其声誉和影响都达到了 十分惊人的程度，在他的任职当中，比较重要的有哈德斯菲尔德合唱团、皇 家合唱团、利物浦威尔士合唱团以及利兹爱乐乐团、哈勒管弦乐团和利物浦 爱乐乐团的音乐指导与常任指挥。除此之外，他还曾担任过著名的佳季列夫 芭蕾舞团的音乐指导和兰达诺交响乐团的首席指挥。 1950 年，萨金特的指 挥艺术达到了其指挥生涯中的最高点，这一年，他担任了英国最著名的交响 乐团之——BBC 交响乐团的首席指挥，他在这个乐团中一直工作到 1957 年， 这时，他实际早已牢牢地确立了世界一流指挥家的地位。萨金特在其指挥生 涯的最后 16 年当中，成为以著名指挥大师亨利·伍德的名字命名的“伦敦漫 步音乐会”的首席指挥，在这个带有普及音乐性质的音乐会中，萨金特以其 特有的勤奋和兢业精神，赢得了大量青年听众的热烈赞扬，许多人都从他主 持的生动有趣而又通俗易懂的音乐会中受到了启发和教育，从而最终走进了 那高雅而神圣的音乐殿堂之中。
　　萨金特是一位对英国音乐艺术有着突出影响的指挥家，这在他一生中做 过的许多重要而有价值的工作中都体现得很清楚，例如他曾于 1951 年在利兹 指挥首演了沃尔顿的康塔塔《伯沙撤王的宴会》，1954 年在伦敦科文特花园 歌剧院又指挥首演了同一作曲家的歌剧《特罗伊露斯与克雷西达》。他还曾 率领着英国的交响乐团赴美国、前苏联、澳大利亚及亚洲的许多国家进行访 问演出，并且以客席指挥的身分，广泛地与世界各国的著名交响乐团合作，
　　
所到之处均大力宣传和介绍英国作曲家的作品。因此，他便被评论家们看作 是“与英国音乐关系最为密切的指挥家”。
　　对于一位具有崇高国际声誉的指挥大师来说，“全面”的特点与风格应 该是尤为重要的，大凡称得上大师的指挥家，都应该具有掌握和表现各种音 乐体裁的能力，即对于歌剧、交响乐、康塔塔和室内乐等形式，都能够游刃 有余地指挥，从这一方面来看，萨金特作为指挥大师的确是当之无愧的，他 几乎对所有的音乐体裁形式都很擅长，从歌剧指挥的角度来说，他是英国的 一位主要歌剧指挥家，其主要的成绩表现在对英国歌剧的指挥上，如沃安·威 廉斯、霍尔斯特、沃尔顿和布里顿等人的歌剧作品，都是他最善于解释和表 现的作品。从交响乐指挥的角度来说，他亦是一位十分引人注目的人物，多 年来他指挥英国及世界上的许多交响乐团，演奏了不计其数的交响乐作品， 其中尤以英国近现代作曲家的作品最具说服力，此外对于北欧国家作曲家的 作品，（如格里格等人的作品）他也是一位世界级的演释专家。
　　萨金特实际是一位很偏爱声乐作品的指挥家，其中又尤以合唱艺术最受 其青睐，他曾在自己的指挥生涯中担任了 20 余年的合唱指挥，这恐怕在任何 一位指挥家的履历中都是鲜于见到的，萨金特对于合唱艺术有着精深的研究 和了解，经他手中训练过的合唱团，都有着非常突出的特点和技艺，这一切 都是与萨金特本人身上所具有的优秀合唱感觉紧密相连的，由于萨金特早年 曾担任过多年的教堂管风琴师，因此很早他便从教堂唱诗班的合唱中领悟到 了合唱艺术的独特魅力，再加上他作为管风琴演奏家，对于近似人声般的和 声感觉早就有着直接的印象。所有的这一切，都成为他日后出色地训练合唱 团时所具有的优越条件和良好素质。
萨金特除了是一位英国音乐艺术的杰出使者以外，还是一位执衷于普及
古典音乐的大师，前面已经提到过，他曾在英国担任了近 20 年的“伦敦漫步 音乐会”的主持者和首席指挥，在此期间以轻松的形式向人们介绍优秀的古 典音乐作品，其实，他还在这段时间里担任过“罗勃特·迈耶儿童音乐会” 和“库尔托——萨金特音乐会”的音乐指导和指挥，这些音乐会，实际上都 是带有固定性的系列音乐会，萨金特如此长期地主持和指挥这些音乐会，无 疑从中起到了重要的引导和普及作用，正因为如此，人们才将他看作是英国 最著名的音乐普及专家之一。
萨金特作为一名作曲家，除了创作过一些大型作品以外，最大的功绩就
是改编过许多传统歌曲以及圣诞颂歌等小型作品，其中最出名的莫过于改编 著名的颂歌《统治吧，不列颠》，另外，他还曾为勃拉姆斯的《四首严肃的 歌曲》及鲍罗丁的四重奏中的《夜曲》进行了乐队配器。鉴于他所取得的音 乐艺术成就和对英国音乐艺术的发展及走向世界方面的突出贡献，1947 年， 英国皇家将他封为爵士。这种荣誉，在英国音乐界中是极少数的人才能享有
的。
　　萨金特作为 20 世纪上半叶世界上最活跃的著名指挥家之一，其在国际上 的频繁活动是非常引人注目的，在他生前，曾与许多闻名于世的大演奏家们 合作演出和灌制唱片，这些人物中最著名的有小提琴大师雅沙·海菲茨、大 卫·奥伊斯特拉赫和大提琴大师罗斯特罗波维奇等人。他们之间的珠连碧合 的合作，曾经给人们留下了永难忘怀的印象。
　　萨金特是一位风格粗犷的指挥家，他的指挥能够使人们感到一种很深的 内在动力。对于古典主义作品，他十分精于亨德尔和海顿等人的作品，而对
　　
于现代主义作品，他无疑是英国现代作曲家作品的指挥权威。萨金特在指挥 特点上表现得很大胆，在某些方面似乎界于比彻姆和布尔特之间。
　　萨金特一生始终在艰苦地奔波和勤奋地工作中，他用自己的行动和成 就，为英国音乐艺术的繁荣贡献了巨大的力量，当人们回忆起他对英国音乐 走向世界所做出的突出业绩时，便再一次感到“英国音乐大使”的称号对他 来讲是多么的贴切和当之无愧，他的确是本世纪中最有世界影响力的英国指 挥家。 1967 年 10 月 3 日，萨金特在伦敦去世，享年 72 岁。{ewc MVIMAGE,MVIMAGE, !14800230_0090_1.bmp}
　　
力挽狂澜的“冷面”大师——赛尔
（George Szell，1897—1970）


　　在 20 世纪早期的指挥史上，曾经出现过几位具有“拯救”能力的指挥大 师，他们纷纷以自己过人的能力和巨大的胆魄，在自己任期之内，将其所领 导的乐团从下滑的处境中摆脱出来而上升到世界先进的高度上，或将一个中 等水平的乐团训练提高到世界一流乐团的水平上。这种例子在美国的交响乐 团中表现得尤为突出，在本世纪初期，斯托科夫斯基曾以自己超人的天才， 造就了日后誉满世界的费城交响乐团，而蒙特和库谢维茨基也以独特的魅力 和风格，为波士顿交响乐团的演奏涂上了更加艳丽的色彩，更为令人感叹不 已的是，以严格和暴燥著称的赖纳，用自己奇异的力量，使奄奄一息的芝加 哥交响乐团重振雄凤，一举成为世界顶尖的超级乐团，然而，与以上这些例 子毫不逊色的，就是美国另一个著名乐团——克利夫兰交响乐团的兴衰，而 使这个乐团走出低谷，理直气壮地跨入美国“五大交响乐团”行列的“救世 主”般的人物，就是杰出的匈牙利指挥家乔治·赛尔
　　乔治·赛尔于 1897 年出生在匈牙利的布达佩斯，但在年仅三岁时，就随 父母一起迁居到了奥地利的维也纳，因此，他早年一直是在奥地利受的音乐 教育。赛尔的音乐才华显露得很早，他七岁时，就己作为小钢琴家而登台表 演了。以后，赛尔随音乐家雷格尔、罗伯特、弗斯特和门迪切夫斯基学习钢 琴、音乐理论和作曲课程，很快，赛尔就成了一名出色的青年钢琴家和作曲 家了。赛尔作为指挥家开始出现在指挥台上是从他 16 岁时开始的，当时，他 已开始指挥十分有名气的维也纳交响乐团了。第二年，即赛尔 17 岁那年，他 在德国的柏林指挥柏林爱乐乐团演奏了自己创作的交响曲。这
时，他的名声已经很响亮了，加上他 10 岁时就作为钢琴独奏演员与维也
纳交响乐团合作演出，因此，年轻的钢琴家、作曲家和指挥家赛尔的形象·就 开始树立在人们的面前了。 1917 年，大作曲家兼大指挥家理查·施特劳斯 慧眼识才，发现了赛尔与众不同的音乐天才，经过他的鼎力推荐，赛尔于当 年担任了斯特拉斯堡市立歌剧院的常任指挥，从此，20 岁的赛尔便正式走上 了指挥家的道路。赛尔在其指挥生涯的前一半主要是在欧洲度过的，他曾在
1919 年到 1939 年的 20 年中，先后担任了布拉格德国剧院、（1919—1921）
达姆斯塔特歌剧院、（1921—1922）杜塞尔多夫歌剧院、（1922—1924）柏 林国立歌剧院、（1924—1929）格拉斯哥苏格兰爱乐乐团（1937）和海牙交 响乐团（1939）的常任指挥，此外还曾在 1927 年担任了柏林高等音乐学校的 教授。到 1939 年赛尔离开欧洲来到美国定居前为止，赛尔己足欧洲音乐界中 的一个很有影响的知名音乐家了。赛尔来到艾同以后，很快便被曼内斯音乐 学院聘为教授，顺利地开始了他在美国的艺术生涯。其实赛尔也并不是初次 来美国，早在 1930 年，他就在美国老资格的圣路易斯交响乐团中担任过短期 指挥，并给美国听众留下了良好的印象，这次重来美国，赛尔则是想将自己 后半生的艺术生涯，完全扎根在美国的艺术土壤之中。1942 年，他开始担任 了著名的纽约大都会歌剧院的指挥，一直到 1945 年，赛尔都在这个歌剧院中 工作，这期间他指挥演出了很多歌剧作品，此外在 1941 年，赛尔还应指挥大 师托斯卡尼尼的邀请，在由这位大师亲手组建的美国 NBC 交响乐团中担任客 席指挥。 1946 年，赛尔开始了他指挥生涯中具有伟大意义的新阶段，这一 年，他接过了美国克利夫兰交响乐团的指挥棒，开始担任了这个令人感兴趣

的乐团的音乐指导与常任指挥。赛尔自担任了克利夫兰交响乐团的常任指挥 以后，就再也没有离开过这个乐团，他与这个乐团整整合作了 24 年，直到
1970 年他 73 岁逝世为止。赛尔在这不寻常的 24 年当中，以其超人的才华、 忘我的精神和严厉的作风，将克利夫兰交响乐团的水平提高到了一个崭新的 阶段，他率领这个乐团在世界各地进行巡回演出，使克利夫兰交响乐团的名 字成为世界交响乐团中最响亮的名字之一。
　　赛尔虽然是一位在匈牙利出生的指挥家，然而他却是在奥地利受的音乐 教育，早年的艺术活动也主要是围绕着德奥地区而进行的，因此，赛尔实际 上是一位很“德奥化”的指挥家，他在长期训练克利夫兰交响乐团时，也的 确将那种严谨、精密和细腻的“欧化”风格带给了这个乐团，难怪后来克利 夫兰交响乐团获得了“全美最具欧洲特点的乐团”和“精密的使人透不过气” 的雅号，这些恐怕都是与赛尔的长期培养和个人风格的熏陶所分不开的。
　　赛尔在指挥风格上趋向于托斯卡尼尼开创的客观主义风格，他本人在排 练和演出时也十分强调于忠实原作。在指挥时赛尔表现出了出奇的严谨和细 腻，他在演释作品时，总是能够凭借着自己的敏锐的听力、良好的平衡感和 果断的判断能力，将作品的织体层次勾划得异常清晰。赛尔的演释，具有十 分恰到好处的完整感，在对于作品内容方面的揭示上，他也有着极其严整的 逻辑性。因此，从这些方面的综合能力上看，赛尔的确是一位很全面的指挥 大师。
翻开世界指挥艺术发展史册，“严厉派”指挥大师的名字是彼彼皆是的，
从上个世纪末到本世纪初期的门格尔贝格、马勒到后来的托斯卡尼尼和赖纳 等人，都曾留下过许多令人恐怖的传闻，而赛尔作为一名对艺术持极为严肃 态度的指挥家，也是这个范围和系列中的典型人物。传说赛尔总是以“冷面” 的形象出现在乐队队员面前，他所强调和施行的铁的纪律，曾被人们戏称为 “暴君式”的行为，他曾对其它的指挥家说过这样的话：“你们不可能成为 亲近的人，因为你们要培养出出色的乐团，这种观点是适用于一切的。”赛 尔的这些作法的确有着一些很难令人接受的地方，如果是换在今天的社会中 的话，恐怕也是难以行得通的，然而他接手克利夫兰交响乐团的年代与赖纳 接手芝加哥交响乐团的年代基本相仿，都是在战后社会处于恢复状态的年代 里，这样，面对着混乱和不集中的思想作风，赛尔所施行的铁的纪律还是颇 见成效的。
赛尔对克利夫兰交响乐团所做出的成绩，被人们认为是他一生中最主要
和最突出的贡献。克利夫兰交响乐团在建团历史上，曾经有三个最为辉煌的 时期，这三个时期则由三个不同时代的伟大指挥家领导，这三个伟大人物就 是罗津斯基、赛尔和后来的马泽尔。罗津斯基在任职期间，曾以自己巨大的 能力和声望，使克利夫兰交响乐团加入了著名乐团的行列，但他于 1943 年辞 职以后，乐团立即陷入了群龙无首的境地，就在这时，赛尔于 1946 年走马上 任，他在担任了该团的常任指挥以后，经过艰苦的努力和奋斗，终于力挽狂 澜，将克利夫兰交响乐团领进了美国“五大交响乐团”的行列中。因此，对 于克利夫兰交响乐团来说，赛尔应该被算作为其开创“第二黄金时期”的重 要功臣。
　　赛尔是一位十分全面的指挥家，他在一生中曾指挥过各类体裁的大量作 品，他不但精于指挥古典和浪漫主义的经典作品，对于现代主义作品，他也 有着十分令人信服的演释能力，在其指挥生涯中，曾经指挥首演过利怕曼的
　　
歌剧《佩内洛普》和埃克的歌剧《爱尔兰的传奇》。赛尔的指挥曲目异常广 泛，其中包括各个国家作曲家的优秀作品，然而作为接受德奥体系训练的指 挥家，他还是最为善于指挥这种风格的作品，实际上，他对德奥体系中各个 风格的作曲家的作品，都有着非常精辟的理解和掌握，例如海顿、莫扎特、 贝多芬、瓦格纳、理查·施特劳斯和马勒等人的歌剧及交响乐作品，都是赛 尔精致的节目单上的内容。
　　赛尔是一位勤奋的指挥大师，多年来他指挥克利夫兰交响乐团灌制了大 量优秀的唱片，他的唱片价值极高，内容也极广，是今天唱片收藏家手中十 分热门的主物。他所指挥灌制的贝多芬交响曲全集，贝多芬钢琴协奏曲全集 以及舒伯特的《第八交响曲》（未完成）、《第九交响曲》（伟大）和莫扎 特的许多交响曲的唱片，都是非常出色的演奏。
　　赛尔作为一代宗师已经离开我们很久了，然而人们始终还在津津乐道地 评说着他，特别是每当人们提到克利夫兰交响乐团时，都会不由自主地想到 他的，这种永恒的印迹的确是真正的艺术大师才能留下的，它将永远向人们 证明和展示赛尔那杰出的指挥技艺和伟大的艺术贡献。 {ewc MVIMAGE,MVIMAGE, !14800230_096_1.bmp}
　　
大提琴家出身的指挥大师——巴比罗利
（John Barbirolii， 1899—1970）


　　在 20 世纪的指挥艺术中，大提琴家出身的指挥大师是十分引人注目的， 在这些人物中，包括着托斯卡尼尼、卡萨尔斯、巴比罗利和罗斯特罗波维奇 等赫赫威名式的大师，但托斯卡尼尼作为大提琴家，仅是一名优秀的乐队演 奏员，他实际上很早便放弃大提琴演奏而只从事指挥专业了，卡萨尔斯和罗 斯特罗波维奇则是现代大提琴艺术中具有划时代意义的杰出大师，他们在大 提琴演奏方面的成就是有着无可比拟的高度的，由此看来，他们在这方面的 名声，自然远远高于他们作为指挥家的名声。然而已比罗利却不同，他与以 上几人相比，是一位地道的、中间类型的双料大师，作为大提琴家，他早年 曾多次举行过意义重大的大提琴独奏会，并曾作为自由职业的大提琴家和弦 乐四重奏中的大提琴手而活跃在乐坛上，而作为指挥家，他又是英国和世界 指挥史上的一位功名着著的艺术大师。
　　约翰·巴比罗利于 1899 年出生在英国的伦敦。他的父亲是一位意大利血 统的小提琴家，母亲也是一位法国血统的音乐家。由于巴比罗利出生在这样 一个“意—法”血统的家庭中，因此他的原名曾叫乔瓦尼·巴蒂斯塔·巴比 罗利，这是一个很“意大利化”的名字。巴比罗利从小生活在这样一个音乐 环境和气氛都十分良好的家庭中，自然从中得到了很大的益处，他从小便开 始学习音乐，11 岁时就己登台演奏大提琴了。1911 年，12 岁的已比罗利进 入了伦敦的圣三一音乐学院，以后又成了著名的伦敦皇家音乐学院中的学 生，他在学校中努力学习多种音乐知识和技能，但其中还是以大提琴演奏专 业的成绩最为突出。1919 年，巴比罗利从音乐学院毕业，便在当时的女王音 乐大厅管弦乐团中担任大提琴独奏演员，其实，他早在 1915 年 16 岁时，就 开始与这家乐团广泛接触了。1918 年，巴比罗利应征入伍，但随着战争的迅 速结束，他又重新开始了他的音乐生涯，他先是作为职业大提琴独奏家往来 于欧洲各国的音乐舞台上，然后又先后在“国际四重奏团”和“库奇四重奏 团”中担任大提琴演奏员，开始了其繁忙的室内乐演奏生涯。 1924 年，他 着手组建了一个弦乐合奏团，由他自任指挥，并将其命名为“巴比罗利室内 乐团”。从这时起，实际上就已经标志了他作为指挥家的辉煌生涯的开端。
1926 年，他被聘为英国国家歌剧院的指挥，1929 年又首次指挥了著名的皇家
科文特花园歌剧院，并从这一年开始到 1933 年间，担任了这个剧院巡回演出 团的首席指挥。 1933 年至 1936 年，他又在格拉斯哥的苏格兰交响乐团担 任了几年指挥。这时，他已在欧洲，尤其是英国有了相当程度的名气了。1937 年，巴比罗利来到了美国，这一年，他首次指挥了著名的纽约爱乐乐团，给 人们带来了非常良好的印象，后来，指挥大师托斯卡尼尼因故卸去了纽约爱 乐乐团常任指挥的职务，几经周折以后，这个美国历史最悠久的名牌乐团， 终于相中了巴比罗利，聘请他担任了该团的音乐指导与常任指挥。已比罗利 在这个乐团中一直干了六年，于 1943 年辞职回到了英国，之后马上便在曼彻 斯特的哈勒管弦乐团中担任首席指挥，为这个乐团跻身于世界一流水平立下 了汗马功劳。进入到本世纪 60 年代以后，他又在美国的休斯敦交响乐团中担 任了几年首席指挥，此外，还曾以客席指挥的身分，多次指挥世界各国的著 名交响乐团，其中最主要的包括：柏林爱乐乐团、波士顿交响乐团和芝加哥 交响乐团等等。

　　巴比罗利作为世界著名的指挥大师，尤其是英国的著名指挥家。他的最 主要的功绩之一就是培养和造就了哈勒管弦乐团。哈勒管弦乐团创建于 1819 年，是英国历史最悠久的交响乐团，这个乐团在历史上曾有过几次较为辉煌 的时期，并有着像里希特和哈蒂这样著名的指挥家领导过的经历，然而，真 正使这个老牌乐团的水平达到世界一流高度的人物就是巴比罗利。巴比罗利
从 1943 年接任这个乐团常任指挥的职务以后，经过了数年的艰苦努力和严格 训练，终于使这个老化而不甚景气的乐团恢复了生气。一举成为欧洲乃至世 界闻名的一流交响乐团。他在担任这个乐团的常任指挥期间，曾经多次率领 该团到各国访问演出和灌制唱片，为其获得世界性的影响制造了很大的声 势。由于他为这个乐团赢来了建团史上少有的“黄金时期”，因此该团曾将 “桂冠指挥家”的称号赠予了他。
　　巴比罗利是一位民族气质较强的指挥家，他的指挥生涯中的突出功绩和 贡献，基本上都是表现在对于英国交响乐事业的发展上，这方面，除了在扶 植哈勒乐团上所做出的伟大业绩以外，还表现在对英国作曲家的作品的宣传 介绍等许多方面：在这方面，他与比彻姆、布尔特和萨金特等人有着许多相 同之处。然而巴比罗利本人亦是一位能够自如地掌握多风格作品的指挥大 师，在指挥歌剧方面，他除了指挥英国歌剧以外，也非常善于指挥德国歌剧，
50 年代时就曾在科文特花园歌剧院指挥演出过瓦格纳的歌剧《特里斯但与伊
索尔德》，并且给人们留下了极深的印象，而对于意大利歌剧，他的演释则 似乎更胜一筹，普契尼和威尔弟等人的歌剧，在他看来都是很合他的口味的， 这恐怕与他从父亲那里继承下来的意大利血缘关系联系甚密吧。
巴比罗利的指挥风格是稳健、清新、细腻和流畅，在演释作品时，他虽
然能够最大限度地体现出抒情的浪漫情调，但却始终能够很好地保持相对的 理智性，换句话说，就是能够极佳地掌握作品处理上的分寸感，从这方面来 看，他是一位艺术修养十分深厚的指挥大师。
巴比罗利在演释英国作曲家的作品上，其最为拿手的就要数埃尔加、沃
安·威廉斯和戴留斯的作品，他在指挥这些作曲家的作品时，那种得心应手、 游刃有余的表现，给人们留下了极为深刻的印象。比如他与英国著名女大提 琴家杜普雷合作演奏的埃尔加的《大提琴协奏曲》，就是极其精彩的，带有 经典性的演释，他们合作录制的唱片，一直是这部作品的唱片中最权威的版 本，多年来还始终未有人超越过他们。而这样精湛的诠释，在巴比罗利大量 的擅长曲目中，也仅仅是一个突出而微小的例子。
巴比罗利除了对英国作曲家的作品的著名诠释以外，北欧作曲家的作
品，则是他另一个尽情遨游的王国，也许是巴比罗利本身那种沉稳而细腻的 气质，与北欧音乐中那清澈、秀美和自然的意境极相吻合的原故，他对于北 欧音乐有着一种很奇妙的理解能力和偏爱心理，这一切，都在他指挥演奏的 西贝柳斯和格里格等人的作品中有着明显的体现，有的评论家曾评论他指挥 的北欧作品具有一种“迷人的抒情美”，这一点从现代的角度来看，的确是 一种非常恰如其分的评价。
　　说到这里，读者大概认为巴比罗利只是那种擅长表现气质高雅的英国音 乐作品和风格清秀的北欧音乐作品的指挥家，其实则不然，巴比罗利对于风 格沉稳深重，思想性强烈的德奥音乐作品和热情明朗、戏剧性较强的意大利 音乐作品，都有着十分独特的演释能力，前面已经提到了，巴比罗利在指挥 瓦格纳、威尔弟和普契尼的歌剧时，曾经有着非常激动人心的成功，其实他
　　
在对德奥交响乐作品的演释上，也有着很了不起的成就，尤其是对于后期浪 漫主义作曲家的作品，他有着十分出色的驾驭能力，在这里，最为突出的例 子就是对马勒作品的解释，他曾是国际上一系列马勒作品指挥专家中的一 员。而对于意大利音乐，他的身上则有着一种本能的血统优势，这一点读者 从前面的阐述中已经有所了解，在这里需要提出的是，他不仅善于指挥意大 利作品，而且还改编了许多意大利作曲家的作品，如将科莱里的小提琴曲和 佩戈莱西的歌剧音乐改编成管弦乐曲等等，这些工作都有着极为积极的意 义。
　　巴比罗利是英国在世界上威望最高的指挥大师之一，他的艺术生活对英 国的音乐事业所产生的影响非常巨大。由于他在艺术上的功名着著，1949 年 曾被封为爵士，1958 年又被曼彻斯特市封为荣誉市民称号，1969 年又被英国 皇家封为荣誉侍从称号，成为英国音乐史上获得荣誉称号最多的音乐家之 一。 1970 年，巴比罗利在伦敦逝世，享年 71 岁。 {ewc
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响彻世界的“奥曼迪之声”——奥曼迪
（Eugene Ormandy， 1899—1985）


　　翻开 20 世纪世界指挥艺术史册，那种能与一个乐团息息相关、相依为命 几十年的指挥大师是并不多见的，尽管如此，还是有些突出的例子值得提出 的，像伯姆曾在两次合作中与维也纳爱乐乐团相处了 40 年，卡拉扬与柏林爱 乐乐团维持了 35 年的关系，而库谢维茨基和斯托科夫斯基也与波士顿交响乐 团和费城交响乐团一起度过了 25 及 24 个春秋。然而，他们之间的任何人在 这方面 都无法与奥曼迪相比，这位本世纪著名的、具有传奇色彩的指挥大 师，从 1936 年开始担任费城交响乐团的音乐指导和常任指挥时起，一直到
1980 年因年龄和健康原因卸去该团常任指挥职务而退居二线时为止，整整和 这个伟大的乐团合作了 44 年，而且在这奇迹般的 44 年里，奥曼迪既不像伯 姆那样中间有过间断，也不像卡拉扬那样同时担任好几个乐团和歌剧院的常 任指挥，他与费城交响乐团朝夕相处，紧密相连，从没有离开过一步，将自 己毕生的心血全都投在了费城交响乐团身上，为这个具有光荣传统的乐团， 在半个世纪中始终保持着少有的顶尖级乐团的水平，做出了无人可以取代的 贡献。他经过 44 年的执著奋斗，将费城交响乐团的声望提到了历史上空前未 有的高度，使那无比迷人的“费城——奥曼迪之声”响彻在全世界的每个角 落中。
尤金·奥曼迪于 1999 年出生在匈牙利的布达佩斯，他出生时的日期实际
上离 20 世纪仅有两个月的时间了，所以，他应该说是一个与新的世纪竟相而 生的人物。奥曼迪的父亲是一位牙科医生，但他同时又是一位忠实的音乐爱 好者，尤其对于小提琴艺术，他的迷恋几乎到了狂热的程度，因此他在奥曼
迪 3 岁时，就给他买来了一把 1/8 的儿童小提琴。奥曼迪从 4 岁开始正式学
习小提琴，5 岁便破格进入了匈牙利的布达佩斯皇家音乐学院，这种早熟的 音乐才能在当时足非常令人震惊的。奥曼迪在校期间，曾跟随匈牙利著名小 提琴家胡拜和著名作曲家柯达伊学习小提琴和音乐理论。他那高超的音乐才 能，很快便使人感到这是一位各方面都与众不同的“神童”，7 岁时，他已 经作为儿童小提琴家而站在了独奏音乐会的舞台上，16 岁时便以优异的成绩 从音乐学院毕业了，第二年，他又被母校聘为该校最年轻的教授。
奥曼迪在 21 岁以前一直是以小提琴家的身分活跃在音乐舞台上的。
1920 年，他只身一人来到美国，希望在那里谋求事业上的继续发展，然而在 纽约他却碰到了意想不到的困难，由于人地生疏，没有人为他举荐和提拔， 使得他在相当长的一段时间里失了业，但事情总有柳岸花明的时刻，一天， 一位在美国扎下基业的匈牙利同胞，无意中在纽约的大街上遇到了这位穷困 潦倒的音乐家，当他了解到奥曼迪目前的窘境之后，很同情他的不幸遭遇， 于是便把他介绍到首都剧场的乐队中去工作，这是一个主要为当时的无声电 影进行伴奏的乐队。奥曼迪在经过考试之后，便被乐队正式录取了。有了职 业干的奥曼迪如鱼得水，很快便在这里显露出了非凡的才华，他从小提琴演 奏员席位的后排，很快便升到了首席的位置，成为这个乐队中最重要的骨干。 后来，在一次音乐会演奏之前，奥曼迪突然被通知要在十五分钟后，代替生 病的指挥上台指挥柴科夫斯基的一部交响曲，这个突然而又急迫的事件，无 意中将奥曼迪推上了指挥家的艺术之路，奥曼迪从这次指挥演出中，一下子 发现了一种新的灵感，他后来曾对人说到：“那次演出一下改变了我的人生

道路，我发现‘乐队’这件新乐器比小提琴更加丰富和得心应手。”从这以 后，奥曼迪便多次指挥这个乐队进行演出，直到 1925 年，他便正式担任了这 个乐队的常任指挥。1931 年，奥曼迪遇到了一个良好的时机，这一年，他继 指挥家威尔布鲁赫之后，担任了美同明尼阿波利斯交响乐团（即后来的明尼 苏达交响乐团）的音乐指导与常任指挥，在这段时间里，奥曼迪充分显示出 了其巨大的能力和过人的天才，他勤奋地工作，大胆地改革，几年的时间， 便使这个乐团产牛了惊人的变化，开创了该团建团史上的第一个“黄金时 代”。并且一跃而成为美国的一个很有影响的重要交响乐团。1936 年，奥曼 迪离开了明尼苏达交响乐团，来到了列于美国“五大交响乐团”之一的费城 交响乐团中担任副指挥，当时主要是给指挥大师斯托科夫斯基当助手，1938 年，斯托科夫斯基辞去了费城交响乐团常任指挥的职务，于是奥曼迪便顺理 成章地成为这个乐团的新任常任指挥，从此以后，这位日后倍受人们尊敬的 大师，就再也没有离开过费城交响乐团。
　　奥曼迪与费城交响乐团的接触，其实早在 1931 年就开始了，这次接触还 是一个非常有戏剧性的偶然事件，当时，指挥大师托斯卡尼尼是费城交响乐 团的客席指挥，一次，托斯卡尼尼在开音乐会前突然病倒而不能上台指挥， 于是音乐会负责人便临时将奥曼迪请来代替托斯卡尼尼指挥，由于当时的听 众都是冲着托斯卡尼尼而来的，因此得知托斯卡尼尼因病不能上台，而要由 一位年轻的小伙子来代替他出台时，大家的心里都很不放心，但当奥曼迪极 其出色地指挥完这场音乐会时，全场的听众都被这位初出茅庐的天才青年指 挥家的技艺和才能所征服了，无疑，奥曼迪在这次偶然的机会里，取得了具 有传奇般色彩的成功，他使人们在瞬间的时间里认识到了一颗灿烂的指挥新 星的诞生，有趣的是，他所代替的人，恰恰是那位曾经代替别人指挥而一举 成名的托斯卡尼尼，这个有点戏剧性味道的巧合，后来便成为指挥艺术史上 的一段佳话。
众所周知，在指挥艺术史上，小提琴家出身的指挥大师是有着相当大的
数量的，比如老一辈的大师中有蒙特、明希、菲德勒和奥曼迪等人，而年轻 的一辈中又有海丁克和马泽尔等人，然而在这样一批杰出的人物中，奥曼迪 是最能够巧妙地将小提琴演奏艺术的特点与管弦乐队的丰富音响有机地结合 在一起的指挥家，首先，他以优秀小提琴家的敏锐听力，特别是对于音色的 强烈辨别和控制能力，将管弦乐队的色彩调配得异常吸引人，然后，他又以 当时作为乐队小提琴演奏员时所获得的大量乐队知识，将管弦乐队中的各种 织体和层次，训练和安排得非常得体和舒心。由于他曾是一位出色的小提琴 家，因此他对训练乐队中的弦乐声部有着一套十分理想和有效的办法，他的 这种能力和方法，曾使费城交响乐团的弦乐产生出一种光滑透明、延棉润泽 的音色，其亲切感人的韵味，是难以用语言来表达的。此外，他对弦乐的音 准要求也非常的严格和苛刻，他很清楚如何在弦乐的特殊律感上找到最为舒 服的调式感觉，因此，在他担任费城交响乐团的常任指挥时，该团的弦乐音 准曾在吐界上极其闻名，这一切，都与他曾是一位小提琴家有着必然的联系。 然而，奥曼迪最终却成为指挥大师而并非小提琴大师，这一点对于奥曼迪来 说，也许是偶然而幸运的，但对于他的父亲来说，却不能不说是一个非常遗 憾的结局，这位终生迷恋小提琴艺术的老先生，对于他的儿子最终没有选择 小提琴为职业始终耿耿于怀，这里仅举一个有趣的小例子，便非常能够说明 这个问题了。有一次，奥曼迪与著名小提琴大师席盖蒂在布达佩斯合作举行

音乐会，音乐会是由席盖蒂拉协奏曲，奥曼迪指挥乐队协奏，音乐会虽然取 得了很大的成功，但奥曼迪的父亲却很不高兴，他在回家的路上气哼哼地对 奥曼迪说到：“你应该告诉那些吹呼的人们，小时候你不好好练琴我是怎样 打你屁股的，我真后悔，当初我要是打你屁股再狠一点的话，那么今天就应 该是你拉小提琴而他指挥了。”其实，奥曼迪走上指挥家的道路，从现在的 角度上来看应该是一个明智之举，他作为一名指挥大师的才能，的确是比他 作为小提琴家的才能要更高的，这一点，历史的结论已经作了充分的证明。 奥曼迪是一位态度和蔼和亲近的指挥家，他和乐队队员们的关系很融 恰，总是能够以艺术家的同等地位相处，这一点他与托斯卡尼尼、赖纳和赛 尔等人有着明显的区别。美国指挥家罗伯特·雷诺德斯在观摩完奥曼迪的一 次排练后说到：“当排练开始时，奥曼迪很随便和友好地走向指挥台，中间 有时还要弯下腰与某位乐手悄悄地说上几句话，然后便投入到了一种充满轻 松气氛的排练中，在排练时，大家之间的关系是一种志同道合的关系，有时 还会从乐队中传来阵阵舒心的笑声，我感到我观摩到的是一个大家都深深投
入在一种愉快而熟悉的事业之中的最融恰的集体。” 奥曼迪在训练乐队的方法上给人的印象是非常深刻的，在排练时，他的
细致和耐心，以及生动的、带有明确诱导性的提示，时时刻刻都在调动着全 体乐队队员的音乐创造性，使整个乐队在音乐的理解上很快与他本人保持谐 调、整齐和一致，从而取得了十分完美的艺术效果。罗伯特·雷诺德斯在谈 到奥曼迪排练普罗科菲耶夫的《古典交响曲》时说到：“从这部熟悉的作品 一开始，人们马上就感到了奥曼迪对这部作品的深刻理解，他以极其随和的 动作，调节着音乐进行的效果，使其完全符合他内心所想象的声音形象，他 非常自然地将印成的乐谱转变成为有准确的色彩、密度和音质的声音。他像 是在用指挥的手势来刻划着一位熟悉的老朋友??”
奥曼迪的主要指挥风格是纯朴、精致、细腻和富有光彩，他对于精美润
泽的音色和感情丰富的歌唱性，都有着敏感的要求和内在的体验。从指挥曲 目上看，他是一位“广博性”的指挥家，但再从中仔细地观察一番，便能够 体会到他对俄国作品的偏爱，在这些出色的俄国作品中，他找到一种能够与 他内心感情进行直接交流的东西。一般来说，他对于柴科夫斯基、鲍罗丁、 拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇等作曲家的作品，有着极其深 刻的理解和精辟的演释。他在晚年即将卸去费城交响乐团常任指挥的一次告 别音乐会上，以 82 岁的高龄指挥华盛顿国家乐团演奏了他的拿手曲目——拉 赫玛尼诺夫的《第二交响曲》。在那次音乐会上，他以极大的毅力，向人们 展现了他那似乎又年轻了的艺术魅力、他指挥的拉赫玛尼诺夫的交响曲，以 无懈可击的艺术魔力，强烈地震憾着人们的心灵，使人们再一次感到了他那 永恒的精神与崇高的品德。
　　奥曼迪在其辉煌的指挥生涯中，与费城交响乐团合作灌制了四百多张优 秀的唱片，这方面的成就，他可以说在全世界都是名列前茅的。费城交响乐 团鉴于他一生为该团做出的不可磨灭的贡献，便将“终身名誉指挥”的头衔 封给了他。此外，他还在一生中享有过美国“总统自由勋章”获得者，奥地 利“一级艺术与科学荣誉十字勋章”获得者和宾夕法尼亚“卓越公民奖”获 得者等十几项殊荣以及世界上十余所大学所授予的名誉博士学位。现在，每 当人们谈论起他来，都会极其自然地将他列为本世纪最伟大的指挥大师之 列，这种现象在今天看来，的确是一种非常必然的结果。 {ewc
　　
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纯正的德奥风格、深邃的精神内涵——约胡姆
（Eugen Jochum， 1902—）


　　在指挥艺术史上，德国是一个指挥人才倍出的国家，抛开与它同风格的 奥地利指挥家不谈，仅德国自己便在上个世纪末和本世纪初出现了一大批光 照世界指挥史册的指挥大师，其中包括老一辈的伟大人物汉斯·冯·彪罗、 理查·施特劳斯、克列姆佩勒、富尔特文格勒、克纳佩茨布什和约胡姆，在 一大批中年人物中，也有着像桑德林、腾斯泰特和卡尔·里希特这样一些出 色之辈。因此，德国的指挥艺术在世界上的确是值得骄做的。然而在以上所 列出的大师中间，真正具有纯正的德奥风味及特点的人却仅局限在各别人身 上，因为这些指挥大师们各自的经历、性格和爱好都有着很大的差别，故此 都代表着带有明显倾向的个人风格，从这方面来说，约胡姆自然也是不会例 外的，但他却是一位真正具有纯正德奥风格和深逢的精神内涵的指挥大师。 尤金·约胡姆于 1902 年出生在德国巴伐利亚的一个音乐家庭中。他的父 亲是一个优秀的管风琴家，还是当地的一个合唱团的团长。约胡姆兄弟几个 都从小学习音乐，后来，除了他成为世界著名的指挥大师以外，他的哥哥奥 托·约胡姆也成了一位具有世界影响的作曲家，而他的弟弟乔治·路德维希·约 胡姆则当上了杜伊斯堡音乐学院的院长，并且也是一位很有成就的指挥家。 尤金·约胡姆早年曾在奥格斯堡音乐学院中学习钢琴、管风琴和指挥，后又 转到著名的慕尼黑音乐学院中学习作曲和指挥。 1926 年，约胡姆作为指挥 家首次登台，指挥慕尼黑爱乐乐团举行了一场有意义的音乐会，这一年，他 虽然仅有 24 岁，但却在音乐会上出色地指挥了难度很大的布鲁克纳《第七交 响曲》，使当时的听众和舆论界都感到了极大的惊讶。从这以后，约胡姆便 慢慢成为欧洲指挥界中崭露头角的人物，首先，他在全国的各个乐团和歌剧 院中频繁地担任指挥，然后又逐渐地将艺术的触角伸到了国外，从 1927 年到
1929 年，他一直在基尔剧院中担任艺术指导和常任指挥，1930 年，他又被杜
伊斯堡歌剧院聘为指挥。1932 年至 1934 年间，他担任了柏林广播乐团和国 家歌剧院的指挥。1934 年以后又转任汉堡爱乐乐团和汉堡国立歌剧院的指 挥。1949 年，约胡姆组织创建了巴伐利亚广播交响乐团，并亲自担任了这个 乐团的音乐指导和常任指挥，1959 年，任期满十年的约胡姆离开了这个与他 朝夕共处的乐团，开始了他在世界范围内的指挥活动。1961 年，59 岁的约胡 姆走马上任，成了荷兰阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团的常任指挥，干了四年以 后，他又回国转任了班贝克交响乐团的常任指挥，但在这一段相当长的时间 里，他始终是英国伦敦爱乐乐团和伦敦交响乐团的客席指挥，经常往来于德 国和英国之间，并在那里指挥定期的音乐会，为此，伦敦交响乐团还在 1975 年将“桂冠指挥家”的称号授予了他。
　　约胡姆是本世纪早期最有影响的德国指挥家之一，他一生中影响最大的 一件事，就是亲手组建和培养了巴伐利亚广播交响乐团。1949 年，约胡姆在 自己的家乡创立了这个乐团，当时它与英国的许多老牌优秀乐团相比，无论 从哪方面看都显得是那样的年轻和缺乏经验，然而约胡姆却以其刻苦而持久 的创业精神和伟人般的天才能力，在短短的十年内，就把这个崭新的乐团训 练成了具有世界一流水平的著名乐团，这个事例，的确不能不说是约胡姆杰 出的指挥生涯中的一项最重大的功绩，他不但以自己的才能为家乡音乐事业 的发展做出了贡献，而且也为德国和世界交响乐事业的壮大做出了贡献。
　　
　　在本世纪早期的德国指挥家当中，约胡姆是一个很有特色的人物，从指 挥风格上来看，他是一个德奥味道十分纯正的大师，纵观他的指挥生涯，也 主要是以德国乐团为其指挥对象的，因此，他的指挥特点可以说是德奥体系 中最德国化的一种，他与富尔特文格勒相比，缺乏的是那种由于强烈的情感 因素而导致的主观即兴发挥，而与长尔·伯姆相比，也没有那种维也纳流派 中的典雅、端庄和秀丽的风格，然而他却具有着德国风格中所特有的丰厚， 沉重和深邃的特点，虽然有时听起来略显古板，但却恰恰从这种古板中体现 了德国风格中的冷静、理智和逻辑清晰的特点。
　　约胡姆是一位修养深刻的指挥家，对于德奥历代大作曲家们，如巴赫、 贝多芬、瓦格纳、勃拉姆斯和布鲁克纳等人，他在演释其作品时，总能够恰 到好处地揭示出作品中深刻的思想和精神内涵，明快而完整地体现出作品的 整体构思和突出意义，因此，他的演释，往往给人带来一种注重理性和朴实 无华的印象。
　　约胡姆并不是一位指挥曲目广泛的指挥家，一般来说，无论是指挥歌剧、 交响乐还是室内乐，他都以德奥作品为主。在所有这一类作曲家中，他尤以 指挥布鲁克纳的作品最为著名，其实，从他在 24 岁时首次登台指挥布鲁克纳 的《第七交响曲》时开始，就已经意味着他作为“国际布鲁克纳专家”而出 名了，以后，他在其成绩蜚然的指挥生涯当中，始终将这位作曲大师奉为自 己的偶像，他曾在世界范围内广泛地宣传和介绍布鲁克纳的作品，并首次指 挥乐队将布鲁克纳的全部交响曲录制成唱片，由于在这方面成绩突出的原 故，他曾担任了国际布鲁克纳协会的德语区主席，成为世界上最具权威性的 布鲁克纳专家。
约胡姆另外最擅长指挥的作品便是巴赫、贝多芬、勃拉姆斯和瓦格纳的
作品，对于贝多芬的交响曲，他的演释非常独特和令人信服，他指挥的效果 即不像托斯卡尼尼那样火热和富有激情，也不同于卡拉扬那样宏大和厚重， 而是一种较为适中和清晰的、很有分寸感的演释，尤其是对于贝多芬的早期 交响曲（如第一和第二交响曲），他的演释很能使人感到一种特殊的价值。 和许多指挥大师一样，约胡姆也是一位既善于指挥交响乐，又善于指挥 歌剧的指挥大师，在这方面，他的天才同样是光彩夺目的，他曾在自己的一 生中游历了许多世界著名的歌剧院，指挥过很多以德国歌剧为主的重大歌剧
演出，也曾录制过像瓦格纳的《纽伦堡的名歌手》这样的歌剧的唱片。
　　约胡姆曾在自己指挥艺术最为成熟的时期里，广泛地参加了世界性的众 多音乐活动，大约从 50 年代以后，他便经常活跃在国际音乐舞台上，他曾在 许多著名的音乐节中担任指挥，也曾访问过美国和加拿大等美洲国家以及日 本这样的亚洲国家，并和这些国家中的著名乐团一起举行了很多出色的音乐 会。此外，他与伦敦爱乐乐团之间保持了多年良好的合作关系，作为客席指 挥，他与这个乐团合作录制了很多极有价值的唱片。
　　约胡姆是一位风格纯正，修养深邃的老指挥大师，这己是如今人们所一 致公认的评价，他的朴实、端正和深奥的艺术风格，的确是一种具有持久生 命力的艺术风格，当今天人们已经厌恶了那种靠一时激情和哗众取宠来取悦 听众的浮浅风格后，反过来再回顾和领略一下约胡姆那货真价实的艺术风 格，便更加觉得它是那样的精致、珍贵和具有永久意义了” {ewc MVIMAGE,MVIMAGE, !14800230_0112_1.bmp}
　　
前苏联指挥艺术的领袖人物——姆拉文斯墓
（Evgene Mravinsky，1903—1988）


　　提起前苏联的指挥艺术，人们没有不为之倾倒的，在这个音乐艺术异常 发达的国家中，曾经产生过数不清的大指挥家，在 20 世纪早期最为著名的大 师级人物中，除了较早定居在西方国家的库谢维茨基以外，还有萨莫苏德、 高克、姆拉文斯基、海金、梅里克一帕沙耶夫、伊万诺夫和稍后一些的康德 拉申等人，进入到 20 世纪中期以后又出现了像斯威特兰诺夫、罗杰斯特文斯 基和费多谢耶夫这样的一批优秀人物。然而在这些众多的人物中，在国内和 世界上影响最大的、真正能够称得上“领袖式人物”的人，那是非姆拉文斯 基莫属了。姆拉文斯基——这个倍受人们尊敬的人物，他的名字是 20 世纪指 挥艺术史册上最为光彩和耀眼的名字之一，现在，人们早已将他与本世纪中 最伟大的指挥家奥曼迪和卡拉扬等人并列在一起了。
　　叶夫根尼·姆拉文斯基于 1903 年出生在俄国的圣彼得堡，他早年曾在彼 得堡大学中学习。1922 年，19 岁的姆拉文斯基进入了马林斯基剧院，开始了 自己作为演员的艺术生涯，这段时间里，他曾参加过民间歌舞剧的演出，并 同时在彼得堡芭蕾舞学校中担任钢琴伴奏员。1924 年，姆拉文斯基考入了著 名的彼得堡音乐学院（即当时的列宁格勒音乐学院），在该院指挥系中师从 著名指挥家高克学习指挥，同时还在作曲系随大作曲家谢尔巴切夫学习作 曲。1931 年，姆拉文斯基以优异的成绩从彼得堡音乐学院毕业，并于第二年 开始担任了彼得堡歌剧舞剧院（即当时的列宁格勒剧院舞剧院）的指挥，上 任之后，他便以首次指挥上演柴科夫斯基的舞剧《睡美人》而开始了他的指 挥生涯。此后，他在担任这家剧院指挥的六年时间里，先后指挥了柴科夫斯 基的舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》和歌剧《玛捷帕》等作品，并开始作为 青年指挥家而被人们广泛的知晓。1938 年，姆拉文斯基在国内影响最大的全 苏指挥比赛中一举夺魁，获得该次比赛的一等奖。获奖之后，他一夜之间成 为当时全苏最有才能的青年名指挥，就在这一年，彼得堡爱乐乐团（即当时 的列宁格勒爱乐乐团）聘请他担任了该团的首席指挥，从此，标志着他指挥 生涯中最为辉煌的时刻便开始了。姆拉文斯基除了在彼得堡爱乐乐团担任常 任指挥以外，还曾在当时的彼得堡音乐学院（即原列宁格勒音乐学院）中担 任教学工作，1963 年，60 岁的姆拉文斯基获得了彼得堡音乐学院指挥教授的 称号。此外，他还曾在 1954 年被封为“苏联人民演员”的称号，1973 年又 获得了“社会主义劳动英雄”的称号，同时，他还多次荣获了前苏联国家奖 金和列宁奖金。
　　姆拉文斯基是前苏联音乐界中最著名的音乐家之一，同时也是前苏联指 挥界中的元老人物。他作为前苏联在世界上首屈一指的指挥大师，其最伟大 的功绩之一就是培养和造就了彼得堡爱乐乐团（即前列宁格勒爱乐乐团）。 彼得堡爱乐乐团是俄国历史最悠久的乐团，它实际上早在 1772 年就创立了， 当时称之为彼得堡音乐协会管弦乐团，1782 年又改为彼得堡宫庭交响乐团， 十月革命以后，它被命名为列宁格勒爱乐乐团，近几年又改称为彼得堡爱乐 乐团。这个乐团在俄国音乐史上占有着很重要的地位，因此它的历任指挥都 是当时俄国最著名的指挥大师，比如大名鼎鼎的库谢维茨基和高克等人。姆 拉文斯基自 1938 年上任以来，便开始给这个乐团带来了新的面貌，在他的长 期和严格的训练下，这个乐团一举成为世界上最著名的交响乐团之一，在相
　　
当长的一个时期里，在世界超级乐团的排名表上，彼得堡爱乐乐团始终是名 列前矛的，而且也是前苏联众多交响乐团中的唯一一个，这样了不起的功绩， 无疑是应该记在姆拉文斯基的帐上的，姆拉文斯基在与这个乐团合作的近 40 年中，以其坚韧不拔的毅力和高雅的艺术趣味，将这个乐团变成了一个既有 高度的技巧，又有深刻的修养的乐团，人们在听了这个乐团的演奏之后，都 会被那严整、丰富和富有激情的音响效果所征服，每当这时，人们便会不由 自主地想到姆拉文斯基，并对其在训练乐队时的精湛手法和魔力般的技巧表 示出深深地敬佩。
　　说到姆拉文斯基的魔力，确实是每个聆听过他指挥演奏的人都惊叹不已 的，同样一个乐队，在姆拉文斯基手中，发出的声音就会是那样的光彩、谐 调、清晰和层次分明。他有着极其高超的音响和音色驾驭能力及天才的平衡 感觉，对乐队织体的掌握可谓随心所欲，了如指掌。有的评论家曾将他的指 挥比喻成 X 光机，以此来形容和赞誉他在指挥乐队时所表现出的极度清晰的 透视能力。而另一位前苏联指挥大师康德拉申曾针对他的指挥说到：“我不 仅向他学习了怎样建立音响的平衡。而且还向他学会了怎样建立音色的平 衡，在这方面，姆拉文斯基的能力的确是独一无二的。”
　　姆拉文斯基不仅是一位出色的指挥技巧大师，而且还是一位修养极其深 厚的艺术家，在这方面，同样也能从彼得堡爱乐乐团的演奏中明显地感觉到， 姆拉文斯基指挥的这个乐队，在演奏中从不显得声嘶力竭和炫耀技巧，而总 是给人带来一种胸有成竹的感觉和出神入化的意境，多年来，这个乐队那精 美、成熟和富有修养的高雅形象，早已牢牢地树立在了无数听众的心目中。
在 20 世纪的指挥大师之中，姆拉文斯基是一位风格全面的代表人物，在
他的指挥风格中，既有着严密的逻辑性和深刻的思想性，又有着感情丰富和 效果热烈的表面性，可以说是一种感性和理性巧妙结合的典范。姆拉文斯基 在诠释作品时，一贯是以布局严谨周密、想象力丰富宏伟和理解力敏锐深邃 而著称的，而他的这一切特点，都是非常适合于揭示作曲家作品中蕴藏着的 内在含意的。他的指挥还有着热烈激昂的气质和一丝不苟的精神，其气魄之 宏大、感染力之强烈，都是其他人所望尘莫及的。
姆拉文斯基是一个指挥曲目极其广泛的指挥家，他在其几十年的指挥生
涯中，曾经出色地指挥过贝多芬、勃拉姆斯、柏辽兹、瓦格纳、马勒、奥涅 格、巴托克和斯特拉文斯基等许多不同时代、不同风格和不同国籍的作曲家 的作品，在指挥这些作品时，他都以其准确而富有特色的演释，博得了人们 无可指摘的信服感。然而，姆拉文斯基最为出色和精湛的演释，则突出地体 现在他对俄国作曲家的作品的处理上，从这方面来说，他不仅在前苏联是杰 出的典范，甚至在全世界，都是别人所不可逾越的典范。这里需要特别指出 的是，对于柴科夫斯基和肖斯塔科维奇的作品，姆拉文斯基的演释可以说是 世界上无可争议的权威演释，他一生中的最高成就，也正是体现在对这两位 作曲家的作品的深刻理解和精美诠释上，无论是对于他们的歌剧作品还是交 响乐作品，他所表达和揭示的内容与风格都是最为准确和经得起考验的，在 这方面，他的天才和能力的确是别人无法匹敌的，他指挥彼得堡爱乐乐团所 录制的柴科夫斯基交响曲全集的唱片，是如今世界上柴科夫斯基交响曲唱片 中最为珍贵的资料，今天它已成为收藏家们手中最有价值的文献。
　　姆拉文斯基另外一项伟大的成就就是他在对前苏联现代作曲家的作品的 积极扶植上，在这方面，他是一位忠实的支持者和宣传者。他曾在自己指挥
　　
生涯中最为辉煌的时期，先后指挥首演了肖斯塔科维奇的第五、六、八、九、 十交响曲以及普罗科菲耶夫的第六交响曲和哈恰图良的交响诗等作品，当 然，这只是对于前苏联最为著名的作曲家的作品的统计，至于其它一些较为 次要的作曲家的作品，他指挥首演的数量就更为可观了。这里需要特别提出 的是，肖斯塔科维奇的第八交响曲还是作者题献给他的作品。
　　姆拉文斯基作为 20 世纪中最伟大的指挥大师之一，他的巨大影响在全世 界范围内都是有形可见的，在本世纪中期，他曾率领他执教的彼得堡爱乐乐 团到世界许多国家中访问演出，使为数众多的人有幸亲眼目睹了他那使人难 以忘怀的指挥艺术，今天，每当人们听到彼得堡爱乐乐团那令人激动的音响 时，便会立即在脑海中浮现出姆拉文斯基那伟大的形象，而这还并不是最主 要的，更为重要的是，他指挥演释的具有经典性的音乐作品，已经作为一种 充满活力的精美艺术而牢牢地铭记在了每一个聆听者的心目中。{ewc MVIMAGE,MVIMAGE, !14800230_0118_1.bmp}
　　
统领法国乐坛的比利时大师——克路易坦
（Andre Cluytens，1905—1967）


　　如果说在 20 世纪 40 年代中，哪一位指挥家是法国乐坛上的最为活跃的 人物的话，那么人们肯定都会脱口说出克路易坦的名字。克路易坦，这位在
20 世纪早期名扬世界的比利时指挥大师，一生中指挥艺术的辉煌时期却是在 法国度过的，正像 19 世纪出生在比利时的伟大作曲家弗朗克最后成为法国民 族乐派的奠基者和主要代表人物一样，克路易坦也以他那辉煌的业绩和突出 的贡献，成为 20 世纪早期法国指挥界中具有代表性的重要旗手。这种历史性 的巧合虽然带有着很大的偶然性，但却说明了法国这块艺术成份很强的土 壤，是非常适合于比利时艺术家的发展和成长的，然而就克路易坦本人来说， 这种影响似乎是更加明显的，从他一生出众的经历上来看，法国始终是他从 事指挥事业的坚固的大本营，他在几十年的指挥生涯中，不但成了一位著名 的法国作品指挥权威，而且还成功地指挥了几乎所有的法国一流交响乐团， 这样的成就对于 一位外籍指挥家来说，在历史上几乎是没有先例的，所 以，人们将他称为“统领法国乐坛的比利时大师”是再合适不过的了。
　　安德烈·克路易坦于 1905 年出生在比利时的安特卫普。他的父亲也是一 位指挥家，当时是安特卫普皇家歌剧院的指挥。克路易坦从小受父亲的影响， 对指挥艺术很早就产生了兴趣并有了一定的了解。稍稍长大以后，他便进入 到了安特卫普皇家音乐学院中学习钢琴和指挥，从音乐学院毕业以后，他便 进入到安特卫普皇家歌剧院中。在这里，他开始担任他父亲的指挥助理，并 继续深入地研习着指挥专业技法。1922 年，他开始在这家歌剧院中担任合唱 指挥，同时在排练歌剧时不断地积累指挥方面的经验。1926 年，21 岁的克路 易坦在法国首次登台，成功地指挥了法国作曲家比才的著名歌剧《采珠人》， 这一出色的成绩立即引起了人们的高度注意，而对于刚步入指挥艺术中的青 年克路易坦来说，这个成功则是一个巨大的鼓励和鞭策。首演成功后的第二 年，克路易坦便接替他的父亲而担任了安特卫普皇家歌剧院的首席指挥。进 入到 40 年代以后，克路易坦便开始进入到法国指挥界中，他首先在里昂歌剧 院中找到了自己的稳固位置，担任了这家歌剧院中的常任指挥职务，继而他 又在很短的时间里将巴黎国立歌剧院常任指挥的席位拿到了手中，1947 年， 著名的巴黎喜歌剧院也将音乐指导和常任指挥的职务授予了他，至此，四十 几岁的克路易坦已将法国的几个重要歌剧院的业务大权统统掌握在了手中， 他在这段时期中不负众望，接连在这几家歌剧院中陆续上演了各个国别和各 种类型的大量歌剧作品，逐渐成为当时法国乐坛上的一位名声很大的歌剧指 挥家。1949 年，克路易坦又开始向法国的交响乐团堡垒中进军了，这一年， 他继法国老一辈著名指挥大师查尔斯·明希之后，担任了著名的巴黎音乐学 院管弦乐团的常任指挥，一跃而成为当时法国交响乐舞台上的活跃人物，此 后，他又乘胜追击，将法国国家广播交响乐团常任指挥的职务席卷而去，一 时间，在法国的歌剧及交响乐舞台上，克路易坦几乎成了独霸一方的首领， 而他作为伟大的指挥大师的杰出才华，也在这种环境和条件下尽情地显现了
出来。
　　克路易坦作为著名的歌剧指挥家，其作品涉猎的范围是很广的，他不但 善于指挥法国歌剧作品，对于德国歌剧，他也有着非常出色的演释能力。尤 其是对于瓦格纳的歌剧，他的演释则是更为精辟的。1955 年，克路易坦作为
　　
第一个讲法语的指挥家，在著名的拜罗伊特音乐节上指挥演出了瓦格纳的歌 剧《汤豪塞》，从而引起了十分热烈的反响。大获成功之后，克路易坦又在 第二年再次成功地指挥了瓦格纳的歌剧《纽伦堡的名歌手》，到了 1958 年， 他又极其出色地指挥了同一作曲家的另一部著名歌剧《罗恩格林》，这一系 列影响颇大的成就，受到了当时的听众和舆论界的高度评价和赞扬。
　　克路易坦是一位艺术修养颇深的指挥大师，他的气质和性格极为高雅和 质朴，外貌也总结人一种详和温厚的感觉。他的为人高尚而和蔼，谦逊而稳 重，并且带有着十分丰富的内在感情。有趣的是，他的指挥风格与他的气质、 修养和为人极为相似，也许这正是他的内心与音乐息息相通的一种绝好的体 现。他的指挥非常细腻而雅致，人们听后首先感觉到的是一种极高的品位， 而这种品位又是非多年积累的深厚艺术修养而不能体现出来的。克路易坦指 挥演奏出的音乐虽然风格很平淡，但却能够表现出很深的意境，如果仔细地 品味的话，便会发现其中蕴含着丰富的诗情画意，其中淡雅而莫测的个性， 非常的别具一格和耐人寻味。克路易坦的指挥非常强调感性和理性的结合， 他指挥演奏出的音乐从没有过分的火气，但也绝不因缺乏情感而感到干涩和 乏味，他总是以适中和恰到好处的控制来调节音乐中理智与情感之间的关 系，他的这种处理方法看似简单和平淡，其实却需要着异常深厚的修养和细 微的调节及平衡的能力，因此它实际上是非常难以做到的，然而克路易坦却 做得极其出色，仅凭这一点，就可以充分感觉到他那极为出众的大师风范了。 克路易坦指挥时的另一大特点就是简洁和朴实，在他演释的音乐中，人 们总能够感觉到一种毫无做作感的、亲切而自然的意境。同时也能够体会出 一种流畅般的诗意和整洁的韵味。例如他指挥演奏的贝多芬的《第四交响曲》 和《第六交响曲》（田园），以及莫扎特的《第四十交响曲》和德沃夏克的
《第九交响曲》（新世界）等作品，这种风格和特点就有着十分典型的体现。
　　克路易坦非常擅长指挥古典主义和浪漫主义音乐，而对于印象主义音乐 和民族主义音乐，他的演释也是极为精采和富有特性的。在他所擅长指挥的 作品中，包括着莫扎特、贝多芬、瓦格纳、德沃夏克、德彪西、拉威尔、鲁 塞尔、比才等各国著名作曲家的作品，但相比较来说，法国作曲家的作品应 该是他最为拿手的。
克路易坦是一位风格纯正、技艺高超的指挥大师，在他的身上，体现着
许多伟大艺术家的崇高品质和杰出风范，从某种方面来看，他的确是 20 世纪 老一辈指挥大师中的优秀代表人物，同时也是后代指挥家们的一个很好的学 习榜样，他一生所开辟和取得的辉煌业绩，足以使后来的人们对他产生出由 衷的钦佩和崇敬之情。1967 年，这位统领法国乐坛多年的杰出指挥大帅因患 癌症不幸去世，当时他不过才仅仅 62 岁，而这个年龄对于指挥家来说，应该 是最为珍贵的黄金年龄，但是克路易坦却被病魔过早地夺去了生命，他的逝 世，曾给世界指挥艺术带来了巨大的损失，人们的悲痛和惋惜也只能是一种 无能为力的表示，英年早逝的克路易坦，再也无法以他的指挥艺术来感化人 们了，他留给人们的，只能是一个巨大的、无可挽回的遗憾。 {ewc MVIMAGE,MVIMAGE, !14800230_0122_1.bmp}