琵琶曲《大浪淘沙》
华彦钧


[作品简介]


　　《大浪淘沙》是我国古代音乐的一个曲牌名称，华彦钧借用它作为曲名， 并不含有任何具体意义。在华彦钧的音乐生涯中，一个很奇特的现象是他始 终不承认自己会作曲，还往往把他传谱的乐曲假托来源于宗教音乐或民间音 乐。关于琵琶曲《大浪淘沙》，据华彦钧说此曲原是道家的《梵音》合奏曲 牌，他仅是加进了琵琶技艺。但纵观道家所传的曲牌，一个也核对不上。从 乐曲内容和创作手法上加以分析，却完全能推断是华彦钧在民间乐曲基础上 的创作。这是一首抒发作者对黑暗现实有着万千感慨的抒情乐曲。

[欣赏提示]


《大浪淘沙》全曲分三个段落。 第一段音乐开始是缓慢的，富有一种沉思的感觉：
■
这仿佛是作者在对人生的严肃思考。色调郁悒的旋律、从容不迫的节奏和时 断时续的音调都反映了华彦钧对社会黑暗所感觉的内心苦闷和百感交集的烦 恼。琵琶特有的稍纵即逝的短音效果，也使得音调中表达的疑问情绪更加强 烈。这段音乐在发展中，时而断续相间，表现了对人间不平的感叹，时而气 势若虹，表达了一种难以按捺的激愤。如段落中间的乐句：
■
这里一串连贯的三十二分音符好比一颗颗落盘的玉珠倾泻而下，抒发了胸中 的愤怒感情。华彦钧在乐曲中运用的各种演奏技巧也是恰到好处的，如用食 指或大指的指甲用力弹击面板，发出清脆有力的声响，在上例“卜”处的运 用就很富有感情色彩。这一段落的旋律优美而深沉，有较深的意境，非常耐 人寻味，是整个乐曲的主体部分。
第二段音乐运用了整齐划一的节奏和轻快明朗的音调，与第一段的跌宕
起伏形成了鲜明的对比。段落比较短小，音乐语汇的运用很简洁：
　　■ 富于歌唱性的旋律表现了华彦钧性格中爽朗、乐观的一个侧面。在这个黑暗 世界上他仿佛还有一种理想在追求，而且是那样热烈，把上一段那种忧虑烦 闷的情绪一扫而光。
第三段是乐曲的结尾部分。它采用了苏南吹打乐《将军令》的部分音调：
■
　　这段音乐情绪热烈，节奏活泼，充满了欢快的气氛，是乐曲明快情绪的 进一步发展，也是作者自信心的流露。值得注意的是，这一曲调是宫调式的， 而作者在音乐的发展中却自然而不留痕迹地在结束处转回了原徵调式，使全 曲产生协调统一的效果。而在乐曲结尾处又突然改变速度，再度回到乐曲开 始时那种沉思、伤感的意境，在渐慢渐弱的音乐中结束。
（旋律谱见本书“名曲曲谱选”第 708 页）

二胡曲《江河水》
黄海怀


[作者简介]


　　黄海怀（1935—1967）二胡演奏家。江西萍乡人。自幼受民间音乐的熏 陶，学会演奏二胡、笛子等乐器。1955 年考入武汉中南音乐专科学校，专修 二胡。1958 年毕业，留校任教，曾培养出一批二胡演奏人才。他演奏二胡， 音色甜美，运弓流畅，韵味细腻，尤善于表现具有浓郁地方风格的乐曲，在
1963 年“上海之春”全国二胡比赛中获三等奖。他先后创作和改编了《赛马》、
《江河水》等二胡独奏曲。在《赛马》一曲中创造性地运用了大段落的拨弦 技巧，对二胡演奏艺术的发展起到一定作用。1967 年，黄海怀不幸病逝于武 汉①。

[作品简介]


　　《江河水》是一首从民间音乐中发展而来的器乐作品，它产生于五十年 代初期。
在我国丰富多彩的民间音乐中，有一个古老的乐种——“辽宁鼓乐”，
它是一种以唢呐为主的鼓吹乐，其中有一个笙管曲曲牌，叫《江河水》。据 说这个曲牌早在元、明时期的南北曲中就已经出现，原名《江儿水》，它本 是一个声乐曲牌，后来在昆曲、京剧中常用在庆功宴饮或发兵征战时歌唱， 曲调悠扬、典雅。改编前后的音乐情绪有着相当大的差异。
五十年代初，原旅大市文工团王石路、朱广庆和艺人出身的朱长安、谷
新善等对“辽宁鼓乐”中的笙管曲牌《江河水》进行整理加工，改编为同名 双管独奏曲，在节拍、节奏、速度、旋律方面都有了很大变化。后来，这首 音调凄楚、情绪哀怨的器乐曲，在大型音乐舞蹈史诗《东方红》中出现时， 曾给人们留下深刻的印象。
六十年代初，黄海怀将《江河水》移植成二胡独奏曲。它以民族弓弦乐
器具有的缠绵哀怨的艺术特色引起人们感情上的共鸣，从而使这首脍炙人口 的乐曲流传得更为广泛。
《江河水》具有浓郁的东北地方音乐特色。据说，当地还曾流传这样一
个民间传说： 在旧社会，有一对恩爱的夫妻。丈夫被万恶的官府抓去服劳役，遭到百
　　　　　般折磨和虐待，不幸死于外乡。妻子闻讯后来到曾经送别丈夫的江边，面对 滔滔江水，回忆往事，号啕痛哭，倾诉了心中无比悲愤的感情。 这一传说为乐曲的感情表现提供了合理的联想依据。

[欣赏提示]


乐曲为单三部曲式结构，由引子和三个乐段组成。 引子的节奏自由，情绪凄凉，具有一下子便扣动人们心弦的力量：



① 根据李坚雄提供资料编写。

■
　　这些从乐曲第一段落中提炼出来的一些特性音调，以时断时续（各乐汇 间有休止停顿）、时起时伏（从最低音开始的连续四度上行跳进以及五声音 阶的下行趋势）的旋律进行，伴以倚音、滑音、颤音等装饰音的处理，描绘 了一种十分压抑、凄苦和啜泣般的情绪，精练地概括了全曲的情绪特征，并 孕育了悲愤情感的倾诉与展开的因素。
第一乐段以较缓慢的速度进行，是悲痛欲绝的哭诉音调：
　　■ 这段音乐描绘了女主人公面对滔滔江水，哭诉自己不幸遭遇的情景。旋律具 有前促后扬、音调下行的特点，恰当地摸拟了民间哭腔所具有的拉长声腔， 高而复低的痛哭情态。这一乐句结束在属音上，在节拍的延长后出现了低八 度的空弦音（见上例■处），使乐曲气氛更为抑郁，然后向着更加悲愤的情 绪推进：
　　■这一乐句在调式主音上延长停留，又利用颤弓的颤抖效果予以强化， 犹如声泪齐下的哭诉。音乐在高音区回旋后，又用一强一弱的顿弓表现一种 内心的愤愤不平情绪，再转入低音区。随后，以基本音调的变化再现作为这 一段落音乐的终结：
■
　　第一乐段的音乐具有我国民族音乐中常见的起、承、转、合结构特征。 音乐素材的运用十分简练，而表达的感情却如此丰富、深沉。在音乐情绪的 层层展开和深化中汇合成一股无比悲愤的感情在奔流激荡，有着撕心裂肺的 艺术效果。
乐曲的第二乐段在调式调性变化的基础上，音乐进入了神志恍惚的意
境：
　　■ 这一远关系转调是在毫无准备的情况下完成的，它只用一个相同的音作过 渡，即前 6=后 5，这是我国民族音乐中一种很有特色的转调手法。它产生了 一种崭新的意境，形成乐段之间不同情绪的强烈对比。
这段音乐在演奏上的特色是二胡不用揉弦，从而表现出民族吹管乐器类
似洞箫那种“其声呜呜然，如怨如慕、如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕”的 音乐色彩，使音乐由原先那戏剧性的感情倾注一下子转入如痴如呆、絮絮自 语的凄惶意境。独奏旋律和伴奏旋律用几乎重复的音调交替出现，造成一问 一答的呼应效果，出色地表现了主人公内心复杂的隐痛情绪。这种过度悲恸 之后出现的沉寂，确实具有“此时无声胜有声”的艺术效果。
　　第三乐段是第一乐段的再现，但音乐情绪却大不一样。它首先通过起拍 句实现了调性调式的再度转换和情绪上的过渡：
■
　　这一散板乐句具有向上推进的动力感，它仿佛江河的闸门猛然打开、火 山的喷口突然爆发，感情的洪流再也遏制不住，悲愤交集的情绪一泻而出。 这段音乐由于速度加快、力度增强，加之演奏上大幅度运弓和扣揉技法的运 用，使一种对统治者强烈控诉和反抗的情绪油然而生，乐曲也由此进入激动 人心的高潮。特别是其中一音一顿的弓法处理，犹如声声重锤扣击着人们的 心扉，悲愤激昂的感情可以说抒发得淋漓尽致。乐段末句的逐渐下行和渐慢 演奏，又使音乐回到思绪万千的悲痛之中，在余音袅袅的凄凉意境中结束全
　　
曲。
（旋律谱见本书“名曲曲谱选”第 710 页）

二胡曲《豫北叙事曲》
刘文金


[作者简介]


　　刘文金（1937—）作曲家，河北唐山人。祖籍河南安阳。自幼喜爱家乡 地方戏曲“河南梆子”、“乐腔”以及民间音乐，并自学笛子、二胡、手风 琴等多种中西乐器。1956 年考入中央音乐学院民族音乐作曲专业。毕业前夕 创作了二胡独奏曲《豫北叙事曲》和《三门峡畅想曲》，获得成功。这是作 者将民间音乐的传统方法与专业作曲技术相结合，民族乐器与钢琴相结合的 一次尝试，自此形成了他的基本创作特色。1961 年到中央民族乐团工作，从 事于民族音乐的创作和研究。主要作品还有：民族管弦乐曲《山村的节日》、
《难忘的泼水节》，二胡协奏曲《长城随想》，歌曲《大海一样的深情》等。 他的作品风格优美凝练，手法新颖独特，有着鲜明的个性。1978 年随中国艺 术团访问美国，1981 年曾应邀赴澳大利亚进行中国音乐的讲学和文化交流活 动，1984 年任中央民族乐团团长。

[作品简介]


　　《豫北叙事曲》完成于 1959 年，是刘文金的处女作。作者深情地将它奉 献给养育自己的家乡和人民。这部作品以抒情性和戏剧性的音乐素材为基 础，生动地描述了豫北地区在解放前后发生的巨大变化，人们内心的深刻感 受以及对美好未来的热烈向往。乐曲具有饱满的生活气息、浓郁的地方特色 和鲜明的民族风格。作品产生后，很快风行全国，在音乐界获得良好的评价， 并且被选为全国高等音乐院校二胡教材。

[欣赏提示]

乐曲为三部曲式结构。
第一大段是稍慢的中板，a羽调式， 2 拍子。它以叙事性的音调
　　　4
倾诉了人们对解放前苦难生活的回忆。这段朴实的旋律，在充满激情的钢琴 引子之后出现，更富有一种内在的魅力：
　　■ 这两个稍有变化的重复乐句仿佛以沉重的语调回首往事，曲调平稳，感情深 沉。音乐通过内弦表现出一种庄重的气氛，演奏技法上三度音程的滑弦运用， 别有一番凄楚动人的情调。随后，出现了一个几乎全用内弦演奏的乐句加重 了音乐的深沉感：
这里由原先的 a 羽调式很自然地转成 e 羽调式：
■
■
　　紧接着，音乐又转回 a 羽调式，并在外弦高音区展开，音调趋向深情激 昂。这段音乐虽然是主题旋律的重现，但在加花变奏后情绪由苦难倾诉转向 盼望解放，切分和附点节奏音型的大量运用，产生向前推进的动力感，洋溢
　　
着在苦难深渊中渴望自由的满腔激情，相当深刻地表现了人们在旧社会沉重 枷锁下不堪忍受的精神状态。音乐最后停留在半终止的下属音上，给人以一 种悬念感，也为乐曲的情绪转折提供了心理上的准备。
　　乐曲的第二大段，是兴高采烈的快板段落，情绪明朗欢快，描绘了建国 初期到处出现的那种庆贺翻身解放的欢腾景象。
　　在钢琴由慢渐快地演奏一段十分活跃的旋律，完成大二度转调的过渡之 后，二胡在新的调性（A 徵调式）上出现了对比鲜明的音调：
　　■ 这段旋律欢快流畅，一气呵成，犹如激动的心情难以抑制一样。它采用民间 锣鼓的节奏音型，既热烈，又亲切，恰到好处地表达了人们翻身作主人的自 豪与喜悦。随着音乐的逐段展开，气氛更加炽烈，把乐曲推向高潮。
　　在旋律手法上，作者在充分利用专业作曲技巧的同时，广泛采用我国传 统的民间音乐和戏曲音乐的一些创作手法，使音乐不断地展开，例如这段音 乐显然受到戏曲音乐的影响：
■
　　乐曲的华彩乐段则是借鉴西洋音乐作曲技巧而运用的表现手法，它起到 承上启下的作用。这段音乐在节奏上具有自由伸展的特点，进一步抒发了作 者内心的激情，似乎是对家乡面貌发生翻天覆地变化的无限感慨和由衷喜 悦，具有浓郁的抒情气息。这段音乐由于成功地运用了戏曲音乐中的托腔手 法，民族特色甚为鲜明，二胡的演奏技巧也得到了充分的发挥。
乐曲的第三大段是第一大段的变化再现，其变化主要体现在速度、力度、
调式等几个方面。由于运用原呈示的音乐素材，音调“似曾相识”，具有首 尾连贯的完整感。又因速度加快、力度增强、由小调色彩改变为以大调特征 为主，使音乐面貌焕然一新，表现出一种明朗、豪迈、壮阔的气派，抒发了 豫北地区人民对建设新生活的信心和对更加美好未来的向往。乐曲的最后结 束在辉煌而稳定的 G 宫调式上。

二胡协奏曲《长城随想》
刘文金


[作品简介]


长城，是我国古代劳动人民创造的伟大奇迹。 长城，是中华民族智慧和力量的结晶，它象征着我们国家和民族旺盛不
衰的生命力。 当人们登临长城时，放眼大好河山，心潮激荡，回顾光辉的历史，浮想
联翩。它那雄伟壮丽的姿态，在今天尤为世界亿万人民所瞩目。 将这一气魄宏伟的题材谱写成音乐作品，是作曲家刘文金多年来的夙
愿。二胡协奏曲《长城随想》是他继《豫北叙事曲》、《三门峡畅想曲》等 优秀民族器乐作品之后的又一部成功之作。关于这部音乐作品的创作动机， 刘文金在一次谈话中有这样的叙述：“我之所以想到用音乐作品来抒发对长 城的感受，那是 1978 年夏末，我随中国艺术团访问演出之际，在纽约联合国 大厦的一个休息厅里，一幅巨大的万里长城彩色壁毯，几乎覆盖了大厅正面 的整个墙壁。它气势雄伟，光彩夺目，一种强烈的民族自豪感似乎注入了我 的每一根血管。当时，我和闵惠芬不谋而合地想到，要用我国民族器乐形式 来抒发人们对于古老长城的感受，讴歌中华民族悠久的历史和光明的前程。 从设想到成稿历经三、四年，整个创作过程也是一次爱国主义的自我教育过 程??”
协奏曲是一种外来的音乐形式，作者遵循“将外国的作曲理论技术，与
我国民族音乐的传统方法，在创作实践中更好地有机地溶合在一起，以促进 民族音乐的发展”这样一种创作思想谱写出的这部新作，具有鲜明的中国风 格和民族气派。
二胡协奏曲《长城随想》意境深邃，气度轩昂。全曲共分四个乐章：一、
关山行；二、烽火操；三、忠魂祭；四、遥望篇。它描绘了人们漫步长城时 所激起的复杂思绪。二胡以 c1—g1 定弦。

[欣赏提示]


　　第一乐章 关山行——慢板、行板引子曲调由弱渐强地出现。它用富于“金 声玉振”古老音色的方响、钟管、云锣奏出旋律音，在倍大提琴、大提琴浑 厚低音的陪衬下，造成长城在云雾之中若隐若现的奇伟形象。三连音的律动 始终贯串，蕴含着一种巨大的力量。
接着，乐队鼓乐齐鸣，全奏出一个宽广而富于民族色彩的主题音调：
　　■ 这一音乐主题兼有雄伟与抒情两重个性。前段以音型模进手法不断推动音乐 发展，豪放而激昂；后段用舒展的附点节奏表现了细腻、优美的情感。它在 全曲中多次出现，不断深化。在震荡人心的鼓声衬托下，以磅礴的气势热情 赞颂了古老的长城，并为独奏二胡的进入创造了庄重、深邃的气氛。
　　独奏二胡的主题音乐优美、庄重、富于歌唱性，它仿佛是一位诗人或歌 手在为古老而雄伟的长城深情地咏叹着：
■

二胡在乐队全奏后单独出现，不仅富有鲜明的对比效果，而且使独奏主题的 音韵更加深切、动人，令人深思和神往。这段音乐连绵不断地展开和更新， 又糅进古琴和京剧的某些韵味，更富于民族气质。它由庄重到流畅，由富于 幻想到充满生气，但却始终贯串着内在、朴实、真挚的赞美之情。
　　这一乐章的旋律也犹如蜿蜒起伏的长城一样连绵不断。作者在乐曲中采 用转调手法写下了一支令人陶醉的旋律：
■
　　这段音乐是这一乐章中最柔最美处，它洋溢着对长城发自内心的挚爱和 亲昵的感情。音乐经过几次迂回，感情层层推进，以乐队气势磅礴的全奏引 向高潮，表达了对民族历史的无比自豪之情。
第二乐章 烽火操——急促的快板 烽火台是我国古代边防报警的建筑，作曲家由此联想到历史上为保卫祖
国而英勇战斗的某些场面，并借以表现中华儿女在烽火连天的年代前仆后继 的斗争精神。
　　　　　　　　　音乐在急促的节奏中开始，烘托出紧张的气氛，加上打击乐器的重音衬 托以及板鼓的催迫、渲染，描绘了硝烟弥漫的古战场画面。 独奏二胡旋律，建立在这样一个短小的音型上：
■
　　这一号角式的音型，似是三军进发的号令。在运用传统戏曲的拖腔手法 和半音阶上行旋法的基础上，演奏中吸取了京胡某些技法，采用快弓技巧， 不断展现富有生气的旋律乐句。仿佛一支支队伍在烽火台汇集，沿着长城蜿 蜒前进。
随后，二胡奏出大段落的半音阶旋律，似是描绘刀枪剑戟的拼搏刺杀和
人们前仆后继的顽强战斗。中段插入稍慢的广板旋律，有着赞颂的色彩。接 着，二胡进入富有特色的跳弓段落：
■
　　这段由音乐主题变形发展的旋律，饱含着乐观、自豪的情绪。紧接着将 音调压缩并过渡到参差错落的三连音进行，最后以庄严、坚定的号角式音型 表达了一种悲壮的情思。号角的音调回荡在空间，象征着人们必胜的信念。
第三乐章 忠魂祭——柔板、散板、中板。
　　这一乐章的音乐富有浓郁的抒情特色，它追溯千年，浮想联翩，又有深 刻的哲理性，表达了对千百年来为中华民族的生存而牺牲的先烈们深沉的怀 念。
　　音乐一开始便形成肃穆而深情的气氛。在箜篌、扬琴特定音型伴奏下， 笙、大提琴、新笛等乐器交替奏出具有悼念性的乐句。作者大胆地运用小二 度“撞击”的方法，把钟管、弦乐、管乐有效地组合在一起，形成古钟余音 袅袅回响的奇妙效果，将人们的思绪引向了遥远的过去??
　　独奏二胡以内弦泛音进入，并运用滑揉技巧使微微颤动的透明音色与钟 声协调呼应。接着，作者运用调式交替手法引出了一段委婉深情的旋律：
■
　　这段 C 弦上的旋律，音乐含义深刻。犹如断肠之声，有着缠绵感人的艺 术魅力。尤其精彩的是，在二胡主旋律出现时，作者创造性地将中阮、大阮 的滚奏及中胡、大提琴的碎弓，采用对位的织体组合在一起，因而模仿出人 声合唱时的“哼鸣”效果作为背景衬托。其想象的新颖、组合的巧妙、色彩
　　
的奇特，达到引人入胜的艺术境界。随后，音乐律动不断迂回向高音区推进， 使缅怀英雄的感情更加深化。在慢板旋律结束时，运用大二度转调进入华彩 部分。
　　华彩乐段经独奏二胡运用较自由的演奏处理，抒发了深沉而激越的情 绪，主题音调时隐时现。其尾部，更如奇峰突现：二胡运用具有爆发力的音 头强奏，模仿琵琶扫弦与战鼓的音响，气魄极其雄浑，紧接着引进乐队的全 奏，把全曲推向情绪的最高潮。
第四乐章 遥望篇——行板、垛板似的小快板、慢板。 音乐表现人们登上长城最高处遥望，充满了自豪感和对未来的坚定信
念。
这一乐章共有三个层次。 行板段落先由乐队奏出富于弹性的节奏音型：
　　■ 这一由弹拨乐弹奏的节奏音型，贯串了整个行板段落，充满着活力和朝气， 具有向前推进的动力。在这明朗气氛的衬托下，二胡奏出由第一乐章主题音 调衍展而来的旋律：
　　■ 这段音乐悠扬舒畅，富有行进的动态，它稳健自信，从容不迫。后段旋律向 高音区伸展，又有激情奔放的特色。
中段是垛板似的快板节奏，它吸取戏曲中的垛板形式，由慢渐快，在旋
律上吸取了二胡曲《听松》的某些特征音调，具有粗犷、热烈的气质：
　　■ 这段新引进的音调与原有主题的有机结合，展现了新的境界，表现了人们坚 韧不拔地攀登的意志。二胡旋律在板鼓烘托下，情绪层层推进，最后进入宽 广的慢板，即全曲的尾声部分。这里，再现了引子的主题音调：
■
　　音乐主题在更加宽广的速度中进行，富有宏伟的魄力和轩昂的气度，好 象是千千万万人们组成浩浩荡荡的队伍向着胜利的征途挺进，最后在辉煌、 坚定的音响中结束。
　　
古筝曲《丰收锣鼓》
李祖基


[作者简介]


　　李祖基（1933—1974）古筝演奏家。山东海阳人。青少年时代便对音乐 产生浓厚兴趣，并自学京胡、二胡、坠琴、扬琴等多种民族乐器。五十年代 中期由业余爱好音乐转为专职音乐干部，先后在烟台市劳动人民文化宫、烟 台艺校、烟台地区文工团任文艺干事、教员、演奏员、乐队指挥等职务。二 十多岁时开始接触古筝，在长期刻苦钻研中自学成才。并对古筝的改革进行 过一定的研究。他先后创作了《海市渔歌》、《春汛渔歌》、《草原新曲》、
《丰收锣鼓》等多首古筝曲。他的创作和演奏在省内外有一定影响，尤其是
《丰收锣鼓》一曲，获得普遍好评，被编入高等艺术院校古筝教材的曲目， 并收入《建国三十年器乐作品选》的古筝专辑出版。这首乐曲还曾由我国古 筝演奏家出国演奏，有着较好的影响①。

[欣赏提示]


　　《丰收锣鼓》是以山东柳琴调为素材创作的筝曲，反映了人们敲锣打鼓 喜庆丰收的喜悦心情，有浓郁的生活气息和地方风格。
乐曲共分三段。
　　第一段是热烈欢腾的快板。开始即以情绪热烈的锣鼓节奏点出乐曲的主 题。古筝以丰满的和弦加以急促地弹奏，表现了盛大的喜庆丰收场面。尤其 是中间几处十度以上的自上而下和自下而上的连续快速历音拨弦，充分发挥 了古筝这一多弦乐器的性能色彩，有着华丽的效果。随即，奏出了一段人们 熟悉的山东柳琴调音乐主题：
■
柳琴调的音乐朴质粗犷，有着浓厚的乡土气息，它在乐曲中恰到好处地运用， 生动地描绘了人们载歌载舞的热闹景象。古筝上挑、抹、历、滑等技巧的运 用和在不同音区的变化出现，又使音乐有着流畅自如的特色。在这段音乐中 间，作者还运用音调扩充手法，奏出了一段富于韵味的旋律：
■
　　这段在左手弹奏分解和弦衬托下由右手摇指奏出的如歌旋律，具有滚珠 落玉般的效果，既使音乐富于变化，又为乐曲抒情音调的进一步发展埋下了 伏线。在锣鼓音型再度出现之后，音乐以放慢一倍的速度，经由过渡乐句转 入下一段落。
　　第二段是抒情的慢板，它以四句对称的主题音调变奏抒发了洋溢于内心 的喜悦心情：
■这段朴实、亲切的旋律，经由古筝独特的按揉、滑、历等装饰技法奏 出，极尽委婉曲折之妙。音乐的反复演奏，将一种用辛勤劳动迎来丰收的幸 福感表达得生动细腻。充分反映出生活在新社会的劳动者明朗、乐观的内心 世界。



① 根据孙忠安提供资料编写。

　　第三段音乐在再现第一段旋律的基础上进一步运用戏曲拖腔等手法加以 补充，从而使乐曲欢腾炽热的情绪有增无已。这段音乐的尾句在情绪的高潮 中戛然而止，具有曲尽意无穷的艺术效果。
（主旋律谱见本书“名曲曲谱选”第 712 页）

笛子曲《今昔》
陆春龄


[作者简介]


　　陆春龄（1921—）笛子演奏家。上海市人。解放前家境贫苦，曾当过汽 车司机，蹬过三轮车，饱尝了旧社会的苦难生活。他自幼爱好吹笛，启蒙老 师是一位善吹笛子的皮匠。在长期刻苦钻研中，他的演奏技艺有了显著提高。 解放后，参加了上海民族乐团，作为笛子演奏家曾先后到二十多个国家访问 演出，受到国内外音乐界的高度评价。近年来，还由文化部中国演出公司派 赴香港举办专场笛子独奏音乐会及学术讲座。他的笛子演奏，音色纯净圆润， 表现细腻自然，气息控制的功夫尤为独到，是我国南方笛派的代表。他演奏 的《鹧鸪飞》、《欢乐歌》、《小放牛》、《今昔》等笛子曲，在群众中有 广泛的影响。现任上海音乐学院民乐系副教授。

[作品简介]


　　笛子独奏曲《今昔》，是作者怀着满腔热情创作的一首乐曲，抒发了在 新旧社会中两种截然不同的感受。乐曲在音乐的情绪、意境、结构、调式、 技巧等方面采用了一系列的对比手法，具有强烈的感人效果。
陆春龄演奏竹笛具有南方流派的风格，清秀而圆润，在演奏技巧上善于
运用气息控制来表达欢乐或悲壮的情绪，前者常结合用流利的连音，后者常 用徐缓的滑音。这一特色在《今昔》一曲中得到鲜明的体现，使它具有动人 的艺术魅力。
这首乐曲在演奏时用两支笛子，前后两段用 F 调笛，音色较为明亮，中
段用低四度的 C 调笛，音色比较闷暗，对乐曲情绪的表现提供了较好的色彩 依据，也富于一定的对比效果。

[欣赏提示]


乐曲为三部曲式结构。 引子是一句优美、高亢的旋律，犹如人们抑制不住内心喜悦而唱出的山
歌般的音调：
■
第一段旋律是欢快的，它具有江南丝竹那种抒情、明朗、细腻的特点：
　　■ 这段曲调的三个乐句，每句都是前四后二（小节）的结构，带有号子音乐一 领众和的特点，它表现了新中国人民对幸福生活的赞美，而这种赞美具有广 泛的群众基础。曲调运用江南丝竹常见的加花手法，连续十六分音符表现了 流畅、欢快的色彩。二次反复时加快了演奏速度，增强了欢乐气氛。其后， 音乐的展开运用笛子与乐队对答句的形式进行，加上节奏鲜明的锣鼓等打击 乐器配合，将人们在新社会中无比幸福的感受与欢乐心情充分表达出来。
中段音乐是低沉而缓慢的，由音色呜咽的箫和大筒奏出的
■

过渡乐句之后，乐曲进入深沉的回忆之中。这时低音笛子用大量的装饰滑音 和下行音阶的乐句来反映旧社会的苦难生活：
　　■ 曲调有一种逼得人透不过气来的压抑感，使人回想起“昔日”的一切不幸遭 遇。接着，音乐由悲而壮，连续的上行二度模进使得情绪转为悲愤、激昂：
■
　　旋律激动而有力，显示了人们不屈服于反动势力的坚强反抗精神，这段 音乐以全乐队伴奏加强气势表达了坚定不移的斗争信念。
　　在一阵欢腾、热烈庆祝翻身解放的节日锣鼓声中，乐曲进入第三段。它 使人从痛苦的回忆中返回到现实生活中来，并联想起龙灯、舞狮、秧歌、腰 鼓种种狂欢的场面。接着，音乐以更加欢欣鼓舞的情绪展开。它仍然是第一 段音乐的重现，然而速度更加快了，气氛也更为热烈。经过了回忆对比之后， 更使人们感受到新社会的无比幸福和美好，乐曲最后在高潮声中结束。
　　
笛子曲《姑苏行》
江先渭




[作品简介]


　　《姑苏行》是江先渭根据昆曲音乐和江南丝竹音调改编的一首具有典型 江南地区音乐风格的笛子独奏曲。这首乐曲优美典雅，婉转悠扬，表现了我 国历史古城苏州的秀丽风光和人们游览时的喜悦心情。
　　《姑苏行》是用曲笛演奏的乐曲。曲笛流行于我国南方地区，因用于昆 曲伴奏而得名，音色柔美、清亮。演奏时，那轻柔如歌的行板和流畅自如的 小快板犹如一股清泉从人们心田缓缓流过，具有沁人心脾的艺术魅力。

[欣赏提示]


乐曲是带引子的三部曲式。 引子是节奏比较自由的散板段落，旋律缓慢而从容，具有较大的起伏。
■
这段旋律高音华丽流畅，低音低回婉转，音调悦耳，意境含蓄。 第一段的行板旋律含有一种内在的音乐美，它具有昆曲缠绵柔美的风格
特色：
　　■ 这段曲调在音色表现上十分纯净幽雅，加上这里运用韵味十足的古老昆曲音 调，使人能获得一种古色古香、典雅愉悦的美感享受。
中段是小快板，旋律细腻、流畅，在连续进行中间有短暂的休止音符加
以断句，使得音乐具有抑扬顿挫的效果。忽而上行，忽而下行的旋律也恰如 波浪起伏，给人以十分畅快的感觉：
■
曲笛在演奏这段旋律时经常运用圆润的连音及江南丝竹中常用的加花奏法， 使音乐具有一泻千里的气势，犹如人们游园登山，浏览名胜时喜不自禁的心 情。
第三段音乐是第一段的变化再现，速度较慢，前半段在旋律和情绪上均
有所发展，结尾部分则与第一段的终止旋律完全一样。在我国民族音乐中称 之为“合尾式”，能给人们以统一和谐的印象。这一段行板把人们的想象带 到了悠然从容的意境之中，特别是在对比之后重新再现，令人产生一种艺术 上满足的感觉。乐曲结尾音在袅袅余音中消逝，使人对美丽的姑苏风光悠然 神往。

板胡曲《红军哥哥回来了》
张长城、原野


[作者简介]


　　张长城（1933—）板胡演奏家。陕西渭南人。自幼学习板胡，并受教于 秦腔戏班名师，有着较扎实的功底。参加革命后，先后在西北军政大学文工 团、前卫歌舞团、二炮文工团任板胡独奏演员。他以擅长演奏中音板胡著称， 运弓干净利落，音色晶莹玲珑，并善于把戏曲板胡演奏技法糅合到板胡曲的 创作和演奏之中。代表性曲目有：《红军哥哥回来了》、《东北秧歌》、《对 花》、《秀英》、《绣金匾》等。他曾赴亚、非、拉美、欧洲等二十多个国 家进行访问演出，并先后在 1956 年亚非青年联欢节和 1957 年第六届世界青 年与学生和平友谊联欢节上获得金质奖章。
　　原野（1935—）板胡演奏家。河北省宝坻县人。1951 年参军，现任前卫 歌舞团板胡独奏演员。在 1964 年音乐舞蹈史诗《东方红》大歌舞中，曾担任 民族乐队首席。他演奏的板胡音色纯净透明，韵味细腻隽永。主要作品（或 与他人合作）有《山东小曲》、《红军哥哥回来了》、《山乡节日》、《对 口令》、《百灵》、《泉乡》等板胡曲。1976 年他和倪志珊合作改革成功的 双千斤板胡，兼有高、中音板胡的性能，大大丰富了板胡的表现力。在板胡 的演奏、创作和改革方面都作出了一定贡献。

[作品简介]


　　《红军哥哥回来了》是张长城、原野于 1958 年合作的第一首板胡独奏 曲，也是建国以来民族器乐曲创作中较富有新意的作品。乐曲在继承运用陕 北地方音调和西北板胡演奏特色的基础上，大胆借鉴吸收诸如小提琴的和 弦、四胡的弹奏、马头琴的泛音等技法，使板胡的艺术表现力更为丰富。
乐曲生动地描绘了红军凯旋、受到群众热烈欢迎，并又踏上征途的景象。

[欣赏提示]


乐曲为三部曲式结构。 第一段是热烈的快板。描写红军长征后凯旋，群众喜气洋洋，夹道欢迎
的动人场面。 主题音调情绪欢腾、旋律流畅：
　　■音乐素材取自西北地方戏曲和陕北民间乐曲音调，以模拟密锣紧鼓的 节奏音型和唢呐高亢、明亮的滑奏、连吐为特征，渲染了人们张灯结彩、喜 气洋洋欢迎红军凯旋的热烈气氛。
　　在主题音调紧缩再现后，情绪的发展更趋欢快。板胡压弦、滑音、颤指、 颤弓以及调式空弦的运用等都恰如其分地表达了人们兴奋、高昂的情绪。华 丽的装饰音和多变的演奏技巧使音乐更加委婉动听，朴实的陕北音调又具有 浓郁的乡土气息。音乐意境非常鲜明。在两个长音颤弓后，音乐以上下行的 起伏进行过渡到一个恬静、安详的气氛之中。
第二段是抒情的慢板。表现了红军归来后与乡亲们骨肉般的深厚情谊。

曲调缠绵、优美，富于亲切的叙述性：
　　■ 这段音乐情绪细腻、柔美。音乐意境由喧闹的欢迎场面转入亲近的促膝谈心。 旋律中大量装饰音的运用，更增加了柔和而亲切的色彩。此外，在演奏技巧 上，左手弹弦（见上例■处）的运用，双弦奏出简单的和弦，以及压揉滑弦 的运用别有一番新颖、亲切的韵味。乐段的尾句，在中音板胡的最下把位奏 出的高音旋律，又是那样甜美，引人入胜。
　　第三段是情绪炽热的快板。它描绘了红军在一片欢腾的锣鼓声中告别乡 亲，又踏上新的征途的动人情景。
　　在主题音调重新展现之前，在新的调性上由慢而快地奏出锣鼓音调，它 连续地运用切分节奏，把火热的情绪渲染得极其生动：
　　■ 这段旋律明快、流畅，转调产生的色彩效果又具有新鲜感。随后转回原调， 主题音调以较快的速度变化再现，气氛更为热烈。在几个长音颤弓后，音乐 以紧凑的对答句，并运用弹、拉双弦的和音效果表现了高昂的情绪，音乐在 激动人心的高潮中结束。
　　
笙曲《凤凰展翅》
胡天泉、董洪德


[作者简介]


　　胡天泉（1934—）笙演奏家。山西忻县人。出身于民间艺人家庭，从少 年时代起便学会吹奏唢呐、管子、笙等多种民族管乐器，并随父四乡卖艺， 掌握了较多的民间牌子曲和晋剧曲牌。1953 年起从事部队文艺工作，在长期 的刻苦钻研中发展了笙的演奏技巧。在笙的改革方面也作出了可贵的贡献， 把传统的十七管十三簧笙，扩展成十七管十七簧，一直增加到目前使用的二 十六管笙，扩大了笙的中、低音区，提高了它的表现力。胡天泉还通过创作 促进乐器改革和演奏技巧的发展，先后与他人合作，创作了《凤凰展翅》、
《白鸽飞翔》、《红旗招展》、《草原巡逻兵》等笙独奏曲，在国内外享有 一定声誉。

[作品简介]


　　胡天泉和董洪德于 1956 年合作的《凤凰展翅》，是建国以来第一首创作 的笙独奏曲。
乐曲描绘了我国传说中的神鸟——凤凰迎着雨后彩虹展翅欲飞的美妙意
境。
　　乐曲采用山西民间音调为素材，具有浓郁的地方特色；音乐形象鲜明， 表现手法简炼，富于生动、含蓄的艺术效果。1957 年参加第六届世界青年联 欢节民间音乐比赛，荣获金质奖章。

[欣赏提示]


全曲由引子和三个段落组成。 引子先由四支琵琶奏出优美、恬静的曲调（见下例■处），随后，独奏
乐器以刚柔相间的旋律和呼舌、倚音等技巧展现出凤凰的优美身姿：
■
　　乐曲的第一段旋律富于歌唱性，起始柔和、优美，继则悠扬、顿挫，其 后欢快、流畅，表现了凤凰引吭高歌、左右顾盼，以至情不自禁，翩翩起舞 的动人情景：
　　■ 音乐的调性转换使色彩更趋柔和。笙的“嘟噜”技法（见上例■处）是胡天 泉首创的，它具有使音波产生连续滚动的美妙效果，据说是他从漱口时在口 腔内嘟噜水而得到的启发。它结合渐次下行的旋律，表现了凤凰活泼可爱的 神态。
　　第二段曲调富于动态。它以逐渐紧凑的节奏、加强或改变重音重拍的手 法，使旋律连贯流畅并富于跳跃的弹性：
　　■ 这段音乐的进行，具有民间音乐板式变化的特色，它十分自然地把乐曲引向 欢快雀跃的气氛之中。后段变化音的出现，为乐曲调性的再度转换预作了巧
　　
妙安排。 第三段音乐以富于对比的韵律和节奏表现了凤凰姿态万千的舞蹈形象和
展翅欲飞的奕奕神采。开始时音乐情绪欢快热烈，接着，转入全曲最为柔美 的段落，运用笙的大段“呼舌”演奏，表现了一种出神入化的抒情意境：
　　■笙的“呼舌”技巧有着使乐音微微颤动的奇妙色彩，它维妙维肖地描 绘了凤凰轻轻抖动羽毛、展翅欲飞的神态。这段恬静、缓慢的优美旋律能使 人陶醉在如诗似画的意境之中。
　　这段音乐末尾由慢渐快地吹奏同一旋律音型，使情绪转向富于戏剧性的 变化，最后则以干净果断的乐句结束全曲：■
　　
民族管弦乐曲《旭日东升》
董洪德、赵行如


[作者简介]


　　董洪德（1931—）作曲家。山东高青人。1944 年参加渤海宣传队，在艰 苦的战争时期，他热心收集整理民间音乐和民歌，并开始音乐创作。建国后， 他曾在中央音乐学院华东分院学习理论作曲。他是音乐舞蹈史诗《东方红》 六位执行指挥之一。他在多次出国访问演出中担任乐队指挥。主要作品有笙 独奏曲《凤凰展翅》（与胡天泉合作）、《芦笙舞曲》；板胡曲《对花》（与 张长城合作），这几部作品在第六届世界青年与学生和平友谊联欢节音乐竞 赛中，分别由胡天泉、城演奏获金质奖章。他和赵行如合作的民族器乐合奏 曲《旭日东升》，在 1964 年全军第三届文艺会演中获优秀奖。其他作品还有 民族管弦乐交响组曲《我的祖国》，以及歌剧、舞剧音乐、电视配乐等。
■
　　赵行如（1935—）河北省唐山市人。自幼喜爱唐山皮影戏。14 岁参加专 区文工团。1952 年调河北省艺校，经 常深入基层辅导音乐活动。1953 年参加 抗美援朝，搞战地宣传鼓动工作。1954 年回国在军文工团任乐手，开始搞业 余音乐创作。1959 年调前卫歌舞团乐队。后任前济南军区空军文工团副团长 等职。作品除与董洪德合作的《旭日东升》外，还有民乐合奏曲《水库凯歌》， 均在 1964 年全军第三届文艺会演中获优秀奖。

[作品简介]


　　《旭日东升》是一首具有浓郁民族特色和时代精神的优秀民族器乐合奏 曲。它以旭日冉冉升起，象征伟大祖国的蒸蒸日上、欣欣向荣；以磅礴的气 势和热情的旋律，歌颂伟大的祖国、伟大的党，同时也表现了人们幸福生活 和愉快劳动的情景。
乐曲始作于 1959 年，1964 年最后完成。《旭日东升》的创作和演出，
与前卫歌舞团民族乐队的乐器改革是密不可分的：如根据孔庙的编钟仿制改 革成功的编钟；根据苗族的芦笙筒创制的芦笙筒；三十三面云锣的应用；成 组唢呐及成群柳琴的出现等等。这些都大大丰富了乐队的表现力，并对民族 器乐合奏曲的创作和演奏，产生了积极的影响。

[欣赏提示]


　　《旭日东升》采用了富有中国民族音乐特点的多段体结构。音乐素材吸 收了山东民歌音调和陕北民歌《东方红》。作者巧妙地把几个不同主题结合 为整体，运用多种织体写法，充分发挥各种乐器的音色、性能，使音乐具有 绚丽的色彩。
　　第一段是引子。楹鼓（巨型大鼓）的渐强声响，引出了一个由全乐队强 奏的、富有气势的动机（见下例■①）。接着由云锣用四个软棰演奏和声， 芦笙筒再低八度重复，作呼应性的模仿（见下例■②）。此后，云锣连续演 奏一个起伏的音型，又引出了全乐队的强奏，动机再次在上四度出现（见下
　　
例■③），气势增强。云锣、芦笙筒呼应模仿之后，小笛吹起了悠扬、明朗 的曲调（见下例■④）。引子音乐手法简练，素材集中，
配器富有色彩性，生动地勾画出一幅海的画面（1 =b B、混合拍子： 4 、
2
3 、 2 ）：
4 4
■
第二段是扩充的二重乐段，bB 宫调式。旋律抒情优美，具有鲜明的山东
民歌风格，它的主要旋律（见下例①）与德州民歌《喂鸡》（见下例②）有 着亲缘关系：
①《旭日东升》主旋律：
　　■ 上例①主旋律的前四句（见上例■）由
　　坠二胡、大箫主奏，筝、云锣、阮和以支声复调，旋律的轮廓一致。第 五、六乐句（见上例■）弹拨乐器的音色突出，乐段扩充时（见上例■处） 大箫、芦笙筒、筝重复第六句旋律。音乐的感情内在，描绘了田间、村庄美 丽的景色，也抒发了人们发自内心的幸福感。主旋律重复演奏时，乐器增多， 并采用了复调织体的写法，使得音乐的情绪有所发展，音响也较前丰满。
第三段是复乐段。开始，乐曲出现一个新的乐句，旋律含有民歌《东方
红》的因素，力度突然强了起来，节奏放慢，似乎一个宽广的《东方红》主 题即将出现。然而，并没有出现，而是作者为其在第四乐段的出现，设下的 伏笔；同时也是为了在新调上出现下面这个愉快、欢乐的音乐主题而采用的 过渡手段：
■
第三段的音乐素材来自苍山民歌《打花棍》：■
　　■ 这里，作者不是简单地引用，而是采用其部分旋律，作为主题，融合了安徽 民歌的音调，并加以发展，写出了既有民族风格，又有时代气息的流畅而热 情的旋律。
第三段第一部分音乐（见前例①）以新的调式调性、快一倍的速度、欢
快的旋律、锣鼓般的节奏，与前段构成鲜明的对比，表现了人们愉快的情绪。 其中唢呐成组的出现、柳琴的清脆明快和定音鼓的敲击，更增强了气氛。两 小节的木鱼声引出了第三段第二部分音乐（见前例②），它是第一部分主题 素材的变化发展，具有愉快的劳动气息。
　　在第三段与第四段之间，有个比较长大的过渡，由两部分组成：首先是 在前面欢快情绪的基础上，把句尾的音调加以发展，向高音区推进，补充和 发展了前乐段的乐意。在弦乐拉出一句节奏紧凑，快速上升的旋律之后，速 度突慢，节奏拉宽，全乐队强奏，使音乐具有很大的动力。
　　接着音乐进入第四段，乐队高奏起雄伟的《东方红》音调，气势磅礴， 犹如一轮红日喷薄而出，海水泛起层层碧波。接着编钟主奏《东方红》的前 两句，弦乐奏震音衬托着，清脆而明亮的音色，使人陶醉、神往。
尾声采用复调织体，音乐热烈、欢快，钟鼓齐鸣，在高潮中结束。

高胡古筝三重奏《春天来了》
雷雨声


[作者简介]


　　雷雨声（1932—）作曲家。四川成都人。四十年代末在重庆巴蜀中学读 书时，就曾创作了几首反内战、反饥饿的歌曲，并为学生们传唱。1951 年考 入沈阳音乐学院的前身——鲁迅文艺学院学习音乐，1953 年毕业后又在作曲 系研究生班深造，1956 年留校任教，1960 年调辽宁歌剧院工作。二十多年来 创作了《琼花》、《强者之歌》等十二部歌剧和《黑孩子赛林娜》、《迎宾 曲》等二百多首歌曲。他的作品具有鲜明的艺术个性和浓郁的民族风格。1978 年被选为辽宁省第五届人民代表大会代表。他曾多次出国访问演出，1983 年
3 月随中国文联代表团访问日本。

[作品简介]


　　高胡、古筝三重奏《春天来了》是雷雨声青年时代的作品。1956 年在全 国第一届音乐周上演出受到热烈欢迎。1957 年赴莫斯科参加第六届世界青年 与学生和平友谊联欢节器乐竞赛，荣获金质奖章。
这首乐曲是根据福建民歌《采茶灯》等音乐素材加以改编的。《采茶灯》
是流行于我国南方各省的一种民间歌舞曲，每当采茶季节，姑娘们一边采茶， 一边放声歌唱，劳动气息和生活情调非常浓厚，又具有较强的舞蹈节奏。乐 曲改编后较好地表现了大自然春意盎然的音乐意境。
这首由高胡和两架古筝演奏的三重奏曲，形式新颖，色彩华丽，很受广
大群众喜爱。也可以由高胡、古筝、扬琴构成三重奏。作品充分发挥了这些 乐器特有的音色明亮、华美，以及擅长于表现欢快情绪的特点。在我国民族 器乐重奏曲较为少见的情况下，这样具有特色的音乐作品更值得我们很好地 加以分析、欣赏，从中领会乐曲丰富的表现力、简练的创作手法和鲜明的艺 术意境。

[欣赏提示]


全曲分引子和三个段落。为复三部曲式结构。 引子由高胡奏出加以伸展的主题音型，古筝在高胡的延长音时伴以急速
的上行模进琵音。
■
　　这段富于浪漫主义气息的旋律高昂而明亮，犹如强劲的春风吹过大地， 驱走了冰雪严寒；古筝的琶音衬托好象万物苏醒，充满了生气。
　　第一部分音乐采用福建民歌《采茶灯》的音调构成单三部曲式。首先由 高胡慢起渐快地奏出一支《采茶扑蝶》的民歌旋律：
■
　　轻快、活泼的旋律，配以节拍分明的伴奏，令人心旷神怡，仿佛置身于 鸟语花香的春天景色之中。紧接着由高、低音筝分别在不同音区用不同音型 演奏主旋律，高胡则以支声复调等手法衬托进行，更加浓了大自然百花盛开、
　　
气象万千的热烈气氛。之后，又奏出了一段抒情、柔和的旋律：
■
　　这段音乐具有新的色彩因素，徐缓的节奏，波浪般进行的旋律，与欢快、 跳跃的第一主题形成鲜明对比。尤其是高胡和古筝此起彼伏的交错进行，表 现了人们对春天来临的赞美和喜悦，同时也有一种令人陶醉在春天怀抱中的 幸福感。接踵而来的是第一部分的再现部，高胡以快速加花变奏第一主题加 以重复，但它着重发展了原有切分节奏部分，从而使乐曲别开生面，产生一 种错落跌宕的效果：
　　■ 连续的变节拍使音乐具有坚韧气质。而紧接而来的一连串十六分音符连奏■ 犹如五彩缤纷的景色令人眼花缭乱，目不暇接。这段音乐也为向具有华彩特 色的乐曲中部过渡作了音乐和情绪上的连接。
　　第二部分（即中段）是高胡主奏的华彩部分。采用了云南民歌《小河淌 水》的音调，把人们引向了一个崭新的境界：
　　■ 这一音调在高胡的低音区重复演奏，并加以压缩分解，为高胡花奏的出现作 了充分的准备。随后，高胡即以熟练技巧演奏快速上、下行乐句的华彩段， 出色地模拟了彩蝶纷飞，鸟语花香的一片春意浓郁景象。这段音乐充满了春 天的活力，具有诗一般的生动意境，引人入胜。
第三部分（再现部）音乐速度更加快了，情绪也更为热烈，它集中了第
一部分音乐中的几个最有生气的段落，并赋予更加华丽的色彩，使得欢快的 气氛达于极点，鲜明地刻画了春回大地的动人意境。音乐格调明快、流畅， 具有一气呵成的艺术效果。

琵琶曲《彝族舞曲》
王惠然


[作者简介]


　　王惠然（1936—）柳琴、琵琶演奏家、作曲家。上海市人。自幼对评弹、 越剧以及琵琶、月琴、三弦等有着浓厚的兴趣，并自学琵琶成才。1956 年参 加部队文艺工作，曾任济南军区前卫歌舞团民族乐队拨弹首席及琵琶、柳琴 独奏演员，现任该团教员。主要作品有琵琶独奏曲《彝族舞曲》、《月下欢 舞》；柳琴独奏曲《春到沂河》、《幸福渠》、《陕北随想曲》；弹拨乐合 奏曲《塔吉克的节日》、《弹起我心爱的土琵琶》等。在柳琴的改革及其演 奏技巧的发展上作出了较大贡献。他的柳琴、琵琶演奏和创作在国内外均有 一定影响。

[作品简介]


　　《彝族舞曲》是一首风格新颖、独特的作品，具有高度的艺术性。它既 继承了我国民族音乐的优秀传统，又借鉴外来手法，做到推陈出新，是解放 后反映我国少数民族新生活的成功之作。
关于这部作品的创作背景，王惠然在关于《彝族舞曲》的创作体会中这
样写道：“那时（1956 年），我们每天随着彝、苗族的马帮，一起爬山涉水， 经常是脚踩云彩，头顶蓝天，饱尝了十万大山的巍峨雄姿和风景如画的山寨 美景。那时我们还在半夜三、四点钟出发赶路，一路上明月皎洁，夜色迷人， 与大地朦胧的景色竞相交辉。这些就是以后在《彝族舞曲》的‘引子’中所 描写的意境。
“在行军的路上，赶着马帮的老乡们常常为我们演唱风格别致、丰富多
彩的彝族民歌、山歌，我们还留心观看他们的表演，学习了不少民歌和舞蹈。 其中最感人的是彝族舞蹈《烟盒舞》（又名《烙上一个洞，绣上一朵花》）， 它那优美动人的舞姿，柔美动听的旋律，轻快、富有弹性的节奏，给我们留 下了终生难忘的印象。加上其他绚丽多彩的彝家音乐，为创作《彝族舞曲》 提供了坚实的生活基础，积累了丰富的音乐素材。”
作品于 1959 年开始创作，经过多次修改，于 1960 年底定稿。乐曲问世
后，很快流行全国，并被选为高等音乐院校的琵琶教材。

[欣赏提示]


　　《彝族舞曲》是一首抒情气息非常浓郁的乐曲，它仿佛是一幅用音乐描 绘山乡的风俗画：月色朦胧的山寨，彝族少女充满青春活力的轻歌曼舞，小 伙子们围着火堆强悍地跳跃，一对对情人在细声絮语??。
　　乐曲是三部曲式结构，但作者在借鉴外来形式时糅合了我国传统乐曲常 用的多段体逐步演变、发展的手法，因而对比段落之间的过渡十分自然。全 曲具有鲜明的民族风格。
全曲共分九个段落。

第一段相当于乐曲的引子。a羽调 2
4

4 混合拍子。它首先在调
4

式主音上慢起渐快地展开，随后出现上方小三度音和五度音，使人产生一种 飘忽不定的感觉，犹如看到彝族山寨在朦胧月色下雾烟绕缭的美丽景色：
■
　　随后琵琶以双弦在低音区演奏深沉的旋律，象是远方响起悠扬的葫芦 笙，召唤彝家青年男女聚合一起。一个欢乐的夜晚在祖国西南边陲开始了。 乐曲第一部分（即第二段）是一支优美抒情的慢板旋律。这个音乐主题
富于歌唱性，纯朴、深情的彝族音调中饱含着一种醉人的韵味：
■
　　这段旋律柔美轻巧，富于弹性，塑造了彝族少女婀娜多姿、翩然起舞的 音乐形象。作者出色地继承了我国传统琵琶文曲中如《夕阳箫鼓》、《塞上 曲》、《月儿高》等曲有关推拉吟揉的技巧，充分美化余音，使音调格外动 听，表现出东方民族那种细腻、含蓄的感情。这段旋律经过变形展开后又重 复出现，构成乐曲第一部分的小三段结构。这里音乐既有短促节奏和舒展音 型的对比，技巧上也有弹挑和长轮的区分，把琵琶那种细腻、委婉的特色表 现得非常动人。
乐曲第二部分包括三、四、五、六段，是快板部分。它是主题音调的变
奏和发展：
■
　　这段音乐节奏欢快粗犷，音调刚劲有力，富有鲜明的音乐个性。它描绘 了彝族青年热情、爽朗的形象和健美、强悍的舞姿。随后，音调向下行方向 发展，逐渐趋向柔和，并引出一段流畅、悠扬的旋律，仿佛彝族姑娘们象仙 女一般自天而降，飘然加入群舞的行列：
■
这段由琵琶四指轮技法奏出的音乐相当优美。“四指轮”是王惠然在琵琶上 首创的一种技法，它利用右手食指、中指、无名指、小指连续轮弹，从而解 放出大拇指在低音区弹奏旋律或节奏音型，使音乐效果更为丰满、和谐，增 强了琵琶的表现力。接着，音乐又转入节奏强烈的快板段落，在进行高、低 音区的色彩对比后，旋律以十六分音符上行进行，增强紧张度，结合一音一 拍的轮拂手法，将彝家欢乐的情绪推向顶点。
乐曲第三部分包括第七、八、九段，它是引子和慢板音乐的变化再现，
情绪由集会的欢乐转向表现内心无比激动的感情，似乎在抚今追昔，心头洋 溢起难以描述的幸福感。作者为了表达这种复杂的内心感触，运用了琵琶的 新技巧，演奏出多声部的音响效果：
■
　　乐曲进入尾声时，音乐又回到引子所描绘的画面。作者运用四指轮技法 轻轻奏出和弦长音作为衬托背景，同时右手大拇指在第四弦上弹奏低音旋 律，使引子音调在琵琶相位上再现。音乐把听众引入这样的意境：夜已深， 村寨一片寂静，只有远处的葫芦笙还在时隐时现地鸣响。人们欢快地哼着彝 家小调渐渐远去，消失在浓重的夜幕之中。
　　
琵琶协奏曲《草原小姐妹》
吴祖强、王燕樵、刘德海


[作者简介]


　　吴祖强（1927—）作曲家。原籍江苏武进，生于北京。少年时跟张定和、 寇家伦等学习音乐，1947 年入南京国立音乐学院，师从江定仙。1952 年被选 送莫斯科柴可夫斯基音乐学院专修理论作曲，1957 年回国后执教于中央音乐 学院，现任该院院长、作曲系教授。主要作品除琵琶协奏曲《草原小姐妹》 外，还有《钢琴变奏曲》、《弦乐四重奏》、交响音画《在祖国大地上》、 清唱剧《与洪水搏斗》、弦乐合奏《二泉映月》、琵琶与管弦乐协奏音诗《春 江花月夜》、二胡与管弦乐合奏《江河水》等。后两首作品曾在美国波士顿 交响乐团主办的夏季音乐节上公演。著作有《曲式与作品分析》等。
　　王燕樵（1937—）作曲家，出生于北京。自幼喜爱音乐，在小学读书时， 受音乐教师胡汉娟的启蒙与影响，决心学习音乐。1952 年考入中国青年艺术 剧院乐队，1957 年入中央音乐学院作曲系，师从吴祖强。1960 年到新疆艺术 学院工作，1963 年回中央音乐学院继续学习，1966 年毕业。1968 年入中央 乐团创作组，1980 年赴日本桐朋学园研究学习。作品除《草原小姐妹》外， 还有钢琴协奏曲《战台风》（与刘诗昆合作），电影音乐《大河奔流》、《婚 礼》、《春雨潇潇》、《红色背篓》等。
刘德海（1937—）琵琶演奏家。原籍河北沧县，生于上海。1957 年入中
央音乐学院专攻琵琶，毕业后留校任教，1970 年任中央乐团独奏演员。1980 年与美国波士顿乐团先后在北京、美国演奏琵琶协奏曲《草原小姐妹》，得 到国内外听众较高的评价，并曾出访二十多个国家，为祖国赢得了很大荣誉。

[作品简介]
。
　　1972 年春，作者尝试将我国传统民族乐器琵琶作为主奏乐器与西洋管弦 乐队结合，来抒写社会主义革命的现实题材。选定的内容是蒙族孩子龙梅和 玉荣在暴风雨中保护羊群的动人事迹，以这一真实故事为依据，歌颂祖国年 轻一代的革命精神和共产主义风格。写出初稿后，去内蒙体验生活，九月完 成了初稿的修改、总谱写作及乐队排练。但是，“四人帮”的亲信们制造种 种借口刁难、拖延、诋毁，1977 年初春，才得以正式公演。

[欣赏提示]


　　这部协奏曲在结构形式上，根据内容的需要，将常见的无标题协奏曲与 标题交响诗写法结合起来，将多乐章的划分与单乐章的归纳结合起来，将民 族传统曲式中的多段体和交响乐中常用的奏鸣曲式结合起来，内容虽有很强 的叙事性质，但仍发挥音乐之长，以抒情为主。全曲共分五部分：
引子 先由圆号奏“小姐妹”的主导动机（b羽调、 4 拍子）：
4
　　■ 在一阵生机盎然，富于动力性的经过句（它由乐队全奏，弦乐颤弓演奏）后，
　　
独奏琵琶在 e 羽调上以散板节奏再奏主导动机：
　　■ 这个标志“小姐妹”英雄气质的音调贯穿全曲，反映出内蒙古草原的清新、 明朗与朝气勃勃。
一、草原放牧 这是个呈示性的段落，由两个对比主题组成。 第一主题是根据动画片《草原英雄小姐妹》的主题歌改写，它是这部协
奏曲的主要主题，着力刻画“小姐妹”欢乐、活泼的放牧情景（e 羽调、
2 拍子）：
4
　　■ 这个主题采用内蒙民间音乐常用的羽调式，节奏鲜明，具有儿童音乐的特点， 经过几次反复和初步展开，深化了主题，特别是琵琶的三连音的演奏更增加 了欢乐、活泼的情绪。
　　第二主题是描写草原放牧的另一侧面，这里写景是为了抒写人的内心世 界，抒写内蒙人民对家乡草原的热爱，对社会主义祖国的赞美（D 宫调、
4 拍子）：
4
　　■ 这个具有内蒙古风格的抒情曲调，先由琵琶演奏，琵琶长轮的碎音与弦乐若 断若续的伴奏形成显明的对比，内蒙民歌和马头琴在唱、奏中所特有的三度 颤音，在琵琶演奏中得到发挥。接着，在甜润优美的双簧管变化重复这个抒 情歌唱的主题后，琵琶、木管与弦乐竞相赞美，歌颂社会主义的新草原，抒 发对自己家乡的热爱，从而使音乐达到了这一部分的高潮。
二、与暴风雪搏斗 这是个展开性的段落。它基于对立矛盾冲突的展开
来刻画“小姐妹”的英雄气概。 沉重的低音，预示着暴风雪即将来临，而随着音调升高，节奏压缩，表
现了暴风雪席卷草原，冰雹打散羊群。英姿挺拔的“小姐妹”主导动机由琵
琶响亮地演奏，表现出龙梅和玉荣保护公社羊群的坚强决心和蔑视暴风雪的 英勇斗志。“草原放牧”的第一主题，在这里以各种形态变化、展开，变成
宫调式的带有战斗性的进行曲风格了（C大调、 2 拍子）：
4
　　■ 这一部分，为了充分描述各种戏剧性效果与发挥极大的表情幅度，琵琶运用 了传统的与现代的各种演奏法，不仅在速度、节奏和律动上作了不少变化， 而且还较好地运用了转调、模进、与乐队呼应、交织等西洋手法，使这一乐 章不仅对昏天黑地、风雪交加的草原作了形象化的描绘，也对保护羊群、与 风雪搏斗的“小姐妹”的英雄气概作了生动的渲染。结束
时，低音拨弦加上长笛清冷的音调（e羽调、 4 拍子）：
4
　　■ 它勾画出暴风雪后，特定的安静和凛冽的寒夜，为下一乐章的出现，作好了 情与景的过渡。
三、在寒夜中前进 这是个相当于慢板乐章的插部。一开始，“小姐妹”

在十分艰苦的环境中，孤单、艰难、而却无畏地在前进着（d小调、 2
2
拍子）：
　　■ 是什么力量激励这两颗幼小的心灵，做出这种激动人心的、保护公共财产的 事情呢？是党对祖国青年一代的关怀，是毛泽东思想的哺育：
■
这段建立在 d 羽调上、有长音和弦伴随、由长笛演奏的悠长而深情的旋律， 来自家喻户晓的一首歌颂人民领袖的歌曲，这是从“小姐妹”心灵深处缓缓 流出来的歌声，它也深切地触动着我们每个人的心弦。
　　四、党的关怀记心间 刻画了党的关怀的温暖和人们对党、毛主席的感 激心情。
黎明。马蹄声由远而近，援救的亲人带来了党的温暖。开始，是质朴清
新的歌谣式曲调（G宫调、 4 ）：
4
　　■ 紧接着，是经过改写的摘自一首歌颂毛主席的歌曲中的短句：
■
它用琵琶与大提琴加圆号以复调方式相呼应，从而加深了这深厚的感情。 这部分的中段，是“草原放牧”第二主题的变化再现，它以宽广的曲调
来倾述对祖国的热爱，并推动总高潮的到来。
　　当琵琶用独特的持续强力度摇指与乐队齐奏前面深情的短句，聚成了强 劲的震撼力量时，乐曲达到最高潮。
五、千万朵红花遍地开 从全曲布局来看，这部分是“尾声”性质，但
从音乐素材的运用来看，它却是“草原放牧”第一主题再现的段落。这时， 音乐更加欢快、活泼、明亮，乐队模仿内蒙流行的四胡演奏风格，进一步增 强了主题音乐的蒙族特色。琵琶演奏的分解和弦及音阶级进式的快速经过 句，是对传统技法的突破，演奏起来虽有困难，但却给乐曲增添了明朗的时 代气息。
乐曲最后，转入并结束在同名宫调式上。主题调式与风格的变换，使音
乐趋向瑰丽辉煌，意境也进一步深化。

民族管弦乐曲《翻身的日子》
朱践耳


[作者简介]


　　朱践耳（1922—）作曲家。安徽泾县人。早年参加革命，曾在新四军前 线剧团和华东军区文工团工作。在炮火纷飞的岁月，随部队转战南北。解放 战争时期便创作了《打得好》、《敲碎你的脑袋》等流传甚广的群众歌曲。 建国以后，先后在上海、北京电影制片厂、中央新闻纪录电影制片厂、上海 歌剧院、上海交响乐团等单位专职作曲。五十年代他曾在苏联莫斯科柴可夫 斯基音乐学院学习作曲。
　　践耳的音乐创作，以饱满的革命激情和浓郁的民族风格为特色，作品题 材宽广，形式多样。主要代表作还有歌曲《唱支山歌给党听》、《清晰的记 忆》；民族管弦乐曲《翻身的日子》；交响大合唱《英雄的诗篇》；管弦乐
《节日序曲》和电影音乐《在烈火中永生》等。他于 1980 年创作的《交响幻 想曲——纪念为真理而献身的勇士》在 1981 年全国第一届交响音乐作品评奖 活动中获优秀奖。

[作品简介]
优秀奖。
　　民族管弦乐曲《翻身的日子》作于 1952 年，原是大型纪录片《伟大的土 地改革》中的插曲。乐曲以火热的情绪、流畅的旋律和活跃的节奏以及所反 映的时代变革而引起人们感情上的强烈共鸣。
这首乐曲具有较强的艺术生命力，它音乐形象鲜明、生动，乐队配器色
彩丰富、协调统一。乐曲中领奏旋律均由个性色彩较强的板胡、管子担任， 因而能表现出强烈的欢乐情绪。弹拨声部以节奏化音型伴奏主旋律，也获得 了清晰的层次和欢快的效果。齐奏段落多处运用打击乐、更增添了节日般的 热烈气氛。

[欣赏提示]

这首乐曲篇幅并不长，但旋律流畅、结构严谨。乐曲的引子气势开阔。
D徵调， 2 拍子：
4
■
　　这一以齐奏为主同时加入气氛强烈的打击乐器的引子音乐，以鲜明的民 族特色，反映出人们欢庆翻身解放的火热情绪。
引子之后，板胡首先领奏了乐曲的主旋律：
■
　　这段具有鲜明陕北风味的曲调，情绪是那样诙谐、生动，又有歌舞音乐 节奏轻捷的特点，充分表达了人们翻身解放后的幸福心情。板胡演奏半音时 的滑音处理更增加了乐曲的乡土色彩和生活气息。紧接板胡领奏后出现的 笛、笙等吹管乐器加以重复尾句的呼应手法，具有一唱众和、加强语气的作 用。这种对答式的乐句在全曲中多次出现，也构成了这首乐曲的重要特色。
　　
板胡领奏的再一次出现，以及乐队欢快高昂的齐奏对答，使乐曲情绪更为欢 腾，似乎达到难以控制感情的地步。但作者却巧妙地将笔调一转，使音乐出 现了
奇趣横生的第二个层次。这段旋律由管子领奏。 2 、 1 拍子：
4 4
■
　　这一曲调的音乐风格与山东地方戏曲吕剧音乐十分相似，我们不妨将两 者作一番比较：
吕剧《小姑贤》中的一段：
　　■ 从比较中可以看出，乐曲作者非常善于从民间音乐和戏曲音乐中吸取素材， 创造出形象鲜明的音乐作品。这段管子领奏的音乐活泼、跳跃，很有风趣， 加上管子瓮声瓮气的特殊音色，形象地表现了劳动人民憨厚、纯朴的性格特 征，从而深化了人们欢庆翻身的意境。管子领奏后起呼应作用的乐队齐奏对 答句，感情也更加热烈奔放。随后，音乐波浪起伏地发展，有层次地将这一 欢欣鼓舞的情绪推向了高潮。而在音乐的高潮中，打击乐又发挥了推波助澜 的作用。乐曲最后再次出现引子音乐的热情音调，并加以变化节拍，使得气 势更加雄壮，在火热般的气氛中结束全曲。
　　
民族管弦乐曲《瑶族舞曲》
彭修文


[作者简介]


　　彭修文（1931 年—）指挥家。湖北武汉人。少年时期就喜爱二胡、琵琶 等民族乐器和民间音乐。1950 年在重庆人民广播电台从事音乐工作，1954 年调中央广播民族乐团任指挥、作曲。多年来，他为改进和发展我国民族管 弦乐进行了不懈的努力，在长期艺术实践中，指挥、创作并改编过大量的民 族管弦乐曲。如：《瑶族舞曲》、《步步高》、《彩云追月》、《月儿高》 等。1957 年在第六届世界青年与学生和平友谊联欢节音乐竞赛中，他指挥的 民族管弦乐团获得了金质奖章。1977 年以来，曾先后赴友好国家进行过多次 访问演出，获得好评。

[作品简介]


　　民族管弦乐《瑶族舞曲》是根据刘铁山、茅沅合编的同名管弦乐曲改编 而成的。原作感情丰富、形象鲜明，生动地描写了瑶族青年男女在节日的夜 晚，身着盛装聚集在月光下边歌边舞的欢乐场面。经改编后的《瑶族舞曲》， 由于突出了多种民族乐器的音色、性能，使之更富有民族风格和地方色彩。

[欣赏提示]


乐曲为复三部曲式结构。 开始是八小节舞蹈性的引子。这个徐缓的引子由中阮、低阮和大胡、低
胡模仿着长鼓的节奏轻轻地拨奏出来，仿佛三五成群的青年男女在鼓声中从
四面八方汇聚在一起：
■
在长鼓的节奏声中，音色明亮的高胡奏出了乐曲的第一主题：
■
　　这优美抒情的主题，犹如一位美丽的姑娘首先翩翩起舞。主题第二次出 现时，作者运用了功能分组的手法——吹管组乐器（笛、新笛、高音笙、低 音喉管）齐奏旋律；弹拨组全组乐器齐奏旋律华彩，两组乐器的音色清晰地 呈现出来，发挥了各自的特点。随着织体写法上的改变，音乐气氛也活跃起 来，好象姑娘们一个个接踵而来，迅速地加入了舞蹈的行列。突然，由地方 色彩浓厚的中音芦笙奏出了粗犷、热烈与第一主题在音调上有紧密联系的旋 律：
　　■ 这是第一段中的第二主题，它似乎表现着小伙子们闯进了姑娘们的群舞之 中，他们双手猛击着长鼓，尽情地欢跳，姑娘们的彩裙飞舞，旋转如风，人 群顿时沸腾起来。
　　这个旋律第二次出现时，加强了色彩的浓度，由弹、拉两组高音乐器奏 出，与笙的单个音色形成对比，舞兴逐渐高涨；第三次出现，气氛更加热烈， 感情更加奔放。旋律由高亢有力的唢呐群奏出，低音喉管在低八度上重复唢
　　
呐的旋律。此时，笛、新笛、高音笙、扬琴与小鼓的节奏相结合；弹、拉两 组乐器以和声音型与定音鼓、钹的节奏相结合，组成了两个强有力的节奏集 体，交错进行，这铿锵有力的节奏，衬托着粗犷而热烈的快板旋律，把音乐 推向高潮。
　　一阵狂舞过去，音乐以一个经过句■ 为桥梁转入另一个抒情、安宁的境地，这时，音乐已进入乐曲的中段：
　　■ 这个主题由笛和高音笙在光彩明亮的高音区同度奏出。静中有动的背景，烘 托着平稳质朴、柔而不媚的旋律，把人们带入诗一般的意境。接着，高音笙 作各度音程结合，吹出一段活跃、跳动的音调，两支笛在随声附和。然后， 主题又在中音笙声部出现，浑厚的音色，听起来十分悦耳。
　　第三段是第一段音乐的再现。但是，在这里变换了主奏乐器，主题由高 音笙在甜美的中低音区奏出。当快板主题出现时，作者以热烈的快板，把音 乐推向全曲的高潮。结尾中，吹管组与弹、拉两组乐器对答呼应，打击乐器 猛击不停，乐曲在强烈的全奏声中结束。
　　
民族管弦乐组曲《泰山颂》
金西、徐贵岩、李钰


[作者简介]


　　金西（1935—）作曲家。江苏宝应人。自幼热爱民间音乐。1949 年参军， 在济南部队前卫歌舞团任小提琴演奏员、创作员。曾在上海音乐学院进修理 论作曲。1958 年转业到地方工作。现任山东省艺术馆副馆长。他长期以来， 从事民间音乐的搜集、整理和研究工作，负责和参加编辑多种山东民间音乐 的选集，并著有一些有关山东民间音乐的研究文章。所创作歌曲，已发表的 有一百余首，其中《我的家乡沂蒙山》、《谁能比得上咱》、《微山湖荡起 采莲船》等在群众中广为流传。1979 年他与徐贵岩、李钰合作民族管弦乐组 曲《泰山颂》。
　　徐贵岩（1945—）青年作曲家。吉林省通化市人。1966 年毕业于吉林艺 术学院音乐系作曲专业，分配至济南市歌舞团工作。1972 年调济南市艺术馆 工作至今。在近二十年的音乐创作生活中，先后发表的歌曲作品有八十余首， 影响较大的有《金水河的清泉在我心上流》等，还创作有器乐小品、舞蹈音 乐、舞剧话剧插曲等。
李钰（1935—1981）上海市人。1950 年参军，先后在皖南军区文工团、
安徽军区文工团、二十六军文工团及山东省歌舞团，从事手风琴伴奏、打击 乐、乐队指挥、作曲配器等工作。1967 年 10 月随“中国东方歌舞团”出国 访问演出，任乐队指挥。1974 年调山东艺术学院任民族乐队指挥，兼教手风 琴课。他根据京剧唱腔改编的民乐合奏《只盼着深山出太阳》已由人民音乐 出版社出版。1981 年 10 月，因患癌症病故。