[作品简介]


　　《泰山颂》是一部以山东民间音乐为素材、以雄伟壮丽的泰山为背景的 大型民族管弦乐作品。
这部富有哲理性的民族器乐曲，由四个乐章组成。各乐章的标题为：日
出、远望、松涛、攀登。从逐段标题看，它们显然都是描写性的篇章，但从 乐曲表现的实际内容来看，它们又主要是借景抒情，寓情于景。作者在前三 个乐章中通过对泰山景色的描绘来歌颂伟大的祖国（第一乐章）、赞扬勤劳 的人民（第二乐章）和怀念先辈的业绩（第三乐章），在末乐章中更热情地 讴歌了中国人民以攀登泰山的精神和百折不挠地建设祖国的雄心壮志。
　　泰山，古往今来驰名中外，以它为背景，不仅给作者抒发情怀带来广阔 天地，而且由于这个富有民族特色的题材，使乐曲具有独特风格，并使各种 民族乐器的性能，得到较充分的发挥。其它如民间音调的吸取、民族和声及 旋法的运用以及民族调式、调性的处理手法等等，都是这部作品得以感人的 重要因素。
　　《泰山颂》的三位作者，为了谱写这部作品，曾两度专程前往泰山采风 走访，在幽静的泰岳环抱之中磋商构思和验证他们的创作成果。经反复推敲 和不断加工，终于 1979 年完稿。1981 年由中央民族乐团演奏、郑世春指挥 录制成唱片，复经日本 JVC 制作为立体声唱片，由香港唱片公司发行。1982
　　
年 12 月指挥家秦鹏章应香港中乐界的邀请在香港指挥首演这部作品，获得好 评。

[欣赏提示]


　　《泰山颂》每个乐章除附有标题外，还有作者自拟的五言诗四句，可作 为理解作品的参考。
第一乐章 日 出 东岳柱青天， 碧丛欲换彩， 一线曙光露， 旭日跃渤海。
这四句诗，对本乐章所要表达的内容，作了生动、形象的概括。 乐曲开始，在定音鼓滚奏的背景上，乐队全奏出这样一个气势磅礴的引
子乐句（d羽调、 2 拍子）：
4
■
　　它是构成全曲的主导动机，作者成功地选用了这个具有浓郁民族色彩的 五声羽调式的音型并加以引伸，形成了贯穿在这部作品中最突出的旋律—— “泰山”主题。它恬静幽美而又热情奔放，用来象征古老壮丽的泰山英姿， 是十分恰当的：
■
　　当“泰山”主题在各组乐器上交替出现，尤其是在箫、笛等吹管乐器上 奏出时，一幅幅巍峨多姿的泰山景色，仿佛呈现在眼前。
乐曲中段，表现人们夜游泰山，待观日出的心情。首先由高音笙吹奏出
一个由“泰山”主题派生出来的旋律：
■
　　微弱的力度，时隐时现的旋律线条，令人宛如置身于烟雾迷朦、千幛压 暗的泰山夜境之中。接着，伴随一连串上行三连音的出现，音量渐大，力度 渐强，反映了待观日出者的急迫心情，并预示着一种新的景象的呈现。终于， 在弦乐抖弓演奏的和弦衬托下，钢片琴奏出一个具有明朗的大调色彩的华丽 乐段，它使人联想起那金光四射、彩霞万道、一轮旭日在海面上冉冉而起的 动人画面：
■
　　当“泰山”主题重又出现时，音乐热情地赞颂着光明，整个乐章至此达 到高潮。结束前的几声清脆的云锣音响更增添赞颂气氛，泰山的形象在这里 显得更为雄伟、壮观。它象征着我们伟大的中华民族如同初升的旭日，蒸蒸 日上！
第二乐章 远 望 岱巅极目瞰， 群山云雾开， 绿中点点红， 江河春色来。
几声古筝的琶音弹拨，引出了在 F 徵调上由竹笛吹奏的自由奔放，具有

山歌特色的引子：
■
　　本乐章为二部曲式结构，引子之后，便是乐曲第一段的主要旋律，这是 一支乡土气息极为浓郁的主题：
■
　　这支典型的山东民歌风格的曲调，虽然仅只十六小节，但经过乐队“调 色板”的润饰，使它产生出十分亲切、动人的效果。作者在这里充分发挥了 弓弦、吹管及弹拨等各种乐器的音色和性能，特别是各组乐器之间的交替、 呼应以及复调手法的运用，使这一主题千姿百态地反复呈示，把人们的想象 带到泰山苍翠蓊郁的奇峰异谷之中。
　　乐曲第二段速度加快并转入上方五度近关系调（F 宫调）上，这时，具 有田园特色的板胡奏出了一首欢快热烈的主题：
■
　　随着乐曲的发展，古筝以其清脆悦耳的音响与弦乐组肯定有力的对答， 加上弹拨群明快的演奏和木鱼、铃鼓等打击乐的妙用，使这一段音乐激情抒 情融合一体，充满生机，反映了泰山脚下劳动人民满怀信心地生活和愉快劳 动的情景。
第三乐章 松 涛
翠峦松涛吼， 似闻战鼓隆， 追忆当年路， 仰首慕苍松。
这是一页触景生情的乐章：它由赞美苍松翠柏的高大挺拔，进而激起人
们对革命先辈的无限怀念和敬仰之情。 乐曲开始，在紧迫的松涛吼声之后，独奏二胡在古筝的伴奏下，以其特
有的深沉而优美的音色，舒缓、从容地奏出了建立在 4 拍子、F
4
宫调上的“赞松”主题。这个主题庄严、肃穆而又优美如歌，它象征着革命 者的伟大形象：
■
　　继独奏之后，弓弦组以丰满的音量齐奏这一主题，好象有更多的崇敬者 参加到赞松的行列，当“赞松”主题第三次由箫吹奏时，人们已不禁由景生 情、思绪万千，一幕幕战争岁月的图景，浮现眼前??。
　　这时，本乐章开始的那个象征松涛的音型重又出现，琵琶等弹拨乐器以 轻巧而铿锵有力的、军鼓般的节奏，引出了在低音区奏出的旋律：
■
　　我们可以发现，这个富于动力性的曲调既与第一乐章的“泰山”主题有 着亲缘的联系，又与本乐章的“赞松”主题结合在一起。作者在这里运用了 大量的急速音型、音区音色的变化及同名大小调转换等手法，造成乐曲戏剧 性的发展和感情的变化，从而生动地描绘出当年我军纵横战场、奋勇杀敌的 英雄气慨。当“泰山”主题在 d 羽调上突然出现时，一种胜利后的豪放情绪， 油然而生。
　　最后，“赞松”主题重又出现，它把人们从冥想世界带回到现实中来。 在这里，它显得更为深情、挚诚了。
　　

第四乐章 攀 登


　　在具有山东民间打击乐特色的战鼓隆隆声中，唢呐群吹出了宏亮的“泰 山”主题，它似乎向人们宣告：攀登泰山顶峰的进军号角吹响了！
随之而来的是“泰山”主题的变体，乐队以果断的节奏和进行曲速度，
在 b 羽调上奏出了攀登者一往无前、勇攀高峰的气概：
■
又一阵欢腾热烈的击鼓声后，乐曲巧妙地转入其关系大调（D 宫调）上：
■
　　在乐曲的发展变化中，作者继续运用了我国民间乐曲中所特有的调式、 调性转换手法，使乐曲的表现力大为丰富，它仿佛描绘人们在风光秀丽而又 崎岖蜿蜒的山途中满怀信心地前进着，尤其是当旋律转入上方四度的 G 大调 时，更使人产生这种联想。
　　最后，乐队全奏“泰山”主题，在这里它不仅与第一乐章的音乐遥相呼 应，加强了全曲的统一、整体感，而且由于这一主题在以上各乐章中不断地 变体出现，它的再现很自然地形成全曲的最高潮，体现出攀登者经过艰难险 阻和风风雨雨，终于登上泰岳顶峰的豪情。
泰山再高，有志者都是能攀得上去的，这是本乐章的中心思想。正如作
者的诗句所述：
沉浮数千载， 风雨摧不衰， 再攀新征程， 自有英豪在。




〔作者简介〕

管弦乐曲《马车》
葛炎



葛炎（1922 年—）作曲家。上海市人。少年时曾参加救亡歌咏活动。1938
年赴延安，曾任抗大总校文工团音乐队队长。1948 年调东北电影制片厂担任 作曲，1950 年调上海电影制片厂。现任该厂作曲组组长，上海音协理事。抗 战时期写过《春耕曲》等救亡歌曲。从事电影音乐创作以来，曾为《渡江侦 察记》、《阿诗玛》（与罗宗贤合作）、《老兵新传》、《青春》、《从奴 隶到将军》等三十余部影片作曲。他在电影音乐创作中，十分注意民族化、 群众化。其它作品尚有管弦乐《百万雄师过大江》（集体创作）、民乐合奏
《枯木逢春》等。

〔作品简介〕


　　葛炎作曲的《马车》是一幅描绘解放了的中国农村的交响音画：“春风 吹动了麦浪，山谷里响起了幽静的歌唱。远方奔驰过来一辆马车，小伙子在 车上挥动皮鞭，马蹄扬起了尘土，马铃响彻了晴空，马车越跑越远??最后 消失在田野上。”（摘自总谱的“乐曲内容简介”）

[欣赏提示]


　　乐曲为单三部曲式。引子是用钢琴高音区的密集和弦，模仿马铃，由弱 到强，自远而近。同时伴以轻快的拨弦，即将出现的“马车”主题在这里已 隐约可闻了。
接着在大、小串铃的■节奏伴奏下，板胡奏出了活泼有生气的“马车”
主题（C徵调、 2 ）：
4
小提琴在其他声部愉快的伴奏下重复这一主题，马铃与马蹄声交融一片。在 本段结束前，中提琴、大提琴与木管连续三个八度的半音阶上行，仿佛描述 马车在急驰以及面对丰收景象的赶车人的喜悦心情。
中段转入 4 拍子，在平稳的象征马车辘辘声的节奏音型衬托下，赶
4
车人唱起了优美抒情的“赞歌”，它歌颂了人们愉快而幸福的生活（D 宫调）：
　　■ 当小提琴八度重复这一主题之后，上述两个音乐主题重叠出现，并进一步在 单簧管、小号与圆号、长号上作卡农式的模仿。显然，作者调动多种手段重 复这个宽广乐观的音调，目的是为了表现新中国农村的丰收景象、农民喜悦 的心情和他们的劳动热情。
　　随着板胡上“马车”旋律的再现，乐曲进入第三段——再现部。接着， 主题转移到小提琴上，同时又听到那熟悉的钢琴的叮当声，音乐渐弱，“■” 这样十六分音符的音型，渐次伸开，直到四分音符。马车越跑越远了，最后 消失在田野的尽头。可是那赶车人喜悦的笑脸、优美的歌声乃至满载丰收果 实的马车形象，却给人们留下了久久难忘的印象。
　　



〔作者简介〕

管弦乐曲《陕北组曲》
马可



马可（1918—1976）作曲家，音乐评论家。江苏徐州人。早年在河南大
学化学系学习，后受冼星海的影响参加河南抗敌后援会巡回演剧第三队。1939 年赴延安，在鲁迅艺术学院音工团工作、学习，得到冼星海、吕骥等的指导， 记录、整理了大量民歌。解放战争时期在东北解放区从事音乐活动。建国后， 致力于戏曲音乐的研究工作，并任中国音乐学院副院长兼中国歌剧舞剧院院 长等职。作品有秧歌剧《夫妻识字》、歌剧《白毛女》（与瞿维、张鲁、向 隅等合作）、《小二黑结婚》及歌曲《南泥湾》、《咱们工人有力量》、《我 们是民主青年》等二百余首。其中新歌剧《白毛女》的音乐创作，对我国歌 剧的创作与发展，有深远影响。音乐理论研究方面贡献很大，著有《中国民 间音乐讲话》、《生活里少得了音乐吗？》和《冼星海传》等书及二百余篇 论文。1978 年人民音乐出版社编选出版了《马可歌曲选》。

〔作品简介〕


　　《陕北组曲》是作者 1949 年春，应东北鲁迅艺术学院音乐工作团之约而 作。共分三部：第一部写陕北人民愉快的生活；第二部写蒋、胡反动军队进 攻延安和我军的胜利；第三部写中国人民在共产党、毛主席领导下建设新中 国。这里介绍的是第一部。这部作品的主题采自以下民歌或创作歌曲：
■■

〔欣赏提示〕


　　本曲为复二部曲式，在恬静缓慢的长笛颤音与下行模进的单簧管的引子 后，在安静优美的弦乐拨弦的背景上，由长笛奏出了甜美辽阔的第一段第一 主题（g 商调、拍子）：
■
这个多调性陈述的主题，是从（例①）《信天游》引伸而来的。由双簧管与 单簧管恬静而优美地吹奏后，长笛以更明朗圆美的音色，加装饰音再奏一遍， 体现了美丽的陕北风光。
通过活泼的弦乐拨奏作连接，由双簧管与单簧管奏出了气氛欢快的来源
于另一首《信天游》（例②）的第二主题（d羽调、 2 拍子 ）：
4
　　■ 然后，在低音乐器与木管的跳动的节奏音型伴奏下，弦乐在下属调上加花变 奏，表现了陕北人民对故乡的无限热爱。
第二段的开始也是一小段引子，在跳跃的拨弦引导下，出现了兴奋而热

情的曲调（1 = b

2
B 拍子）：
4

　　■上述主题是由《推小车》（例⑤）与《刘志丹》（例③）两个素材融 合起来的，当长笛与弦乐奏到这段旋律时：
　　
　　■ 使我们不禁怀念起陕北革命根据地的开拓者——先烈刘志丹。紧接着是由板 胡独奏的、明朗的《刘志丹》与《剪剪花》（例④）的音调。整个第二段是 这三首很近似的歌曲变化发展而成：有时是柔美的歌唱，有时是欢快的对奏， 有时是亲切的诉述，有时又是奔放欢畅的锣鼓。当乐队连续反复奏出下列这 段曲调时乐曲达到高潮，它非常生动地描述了陕北人民愉快的劳动、幸福的 生活：
■
乐曲在热情、欢腾、跳跃、兴奋的秧歌舞场面中结束。




〔作者简介〕

交响诗《黄鹤的故事》
施咏康



施咏康（1929—）作曲家。浙江镇海人。从小热爱音乐，1948 年入陶行
知主办的育才学校音乐组，跟谭抒真、杨秉荪学习小提琴，并开始练习作曲。
1950 年发表第一首作品《送粮山歌》。同年三月入上海音乐学院，师从贺绿 汀、丁善德、邓尔敬、桑桐等。1955 年毕业后去北京随苏联专家阿拉波夫学 习，回上海后在母校作曲系任教，现为广州音乐学院副院长、副教授。作品 除交响诗《黄鹤的故事》外，还有管弦乐《第一交响曲——东方的曙光》、
《圆号协奏曲——纪念》、《第一弦乐四重奏》、弦乐四重奏《白毛女》（与 朱践耳合作）、大提琴独奏曲《回忆》、《叙事曲》、钢琴独奏曲《序曲》 及为电影《羊城暗哨》、《今天我休息》配乐作曲等；论著有《管弦乐队乐 器法》、《管弦乐队配器法》等。1981 年曾应邀参加“亚洲作曲家大会及音 乐节”的活动。

〔作品简介〕


　　《黄鹤的故事》是施咏康 1955 年在上海音乐学院的毕业作品，1956 年 首演于北京第一届全国音乐周，1957 年在第六届世界青年与学生和平友谊联 欢节上获奖，此后曾被一些世界著名交响乐团演奏。
这部交响诗是作者根据一个古老的民间传说写的，故事大意是：很早以
前的江南水乡，人们辛勤地劳动着，在这些善良的人们中间，有一位豪爽乐 观的民间艺人老马，他常以美妙的竹笛声为人民驱散忧愁、带来欢乐。一天， 老马要远去，为了不使朋友们失去快乐，他在墙上画了一只黄鹤，并唱道： “黄鹤黄鹤快跳舞，千万别去老爷府；在我的笛声下，给人们多跳舞。”老 马走了，黄鹤从墙上飞下来，人们高兴地唱道：“老马老马好老马，画只黄 鹤顶呱呱，黄鹤啊，给我们跳舞吧！”黄鹤高兴地为人们跳着舞。突然，丑 陋愚蠢的官老爷闯进来，抢去了黄鹤。从此，黄鹤不再起舞，人们失去了欢 乐。过了些时候，老马回来了，他那悠扬悦耳的笛声，使官老爷惊慌失措。 黄鹤终于迎着笛声冲出官府，与勤劳的人民一起，欢歌飞舞，共庆胜利。

〔欣赏提示〕

本曲是用奏鸣曲式写成。开始在轻柔平稳的弦乐颤音背景上，由双簧管
与长笛先后奏出引子的主题（G宫调、 2 ）：
4
　　■ 平稳的和声，清淡的乐器组合，把秀丽宜人的江南水乡与人们和平地生活、 劳动的情景描绘成一幅迷人的水墨画。
呈示部主部主题是艺人老马的主题（A徵调、 2 ）：
4
　　■ 它优美、欢快，具有浓厚的江南民间音乐风格。当清脆的竹笛（曲笛）演奏
　　
这一主题时，使人联想到这是艺人老马美妙的笛声。 老马与人们依依不舍地告别：乐曲在竖琴琶音与小提琴泛音的衬托上，
利用乐器的变换交替，即音区音色的变换交接，由高到低，由强而弱，主部 主题慢慢地消失。它仿佛在描述老马的离去。
　　连接部的短小华彩句由钢片琴演奏，纯四度双音的连续四五度跳进，音 型华丽，充满幻想。好象黄鹤展开那漂亮翅膀，由墙上飞舞下来，给人以进 入仙境般的感觉。
呈示部副部，有两个主题，着力刻画黄鹤形象的不同侧面。
副部第一主题是轻快、抒情、歌唱性的。它建立在e羽调上， 6 拍子：
8
　　■ 在铃鼓固定的节奏型■伴奏下，先后由小提琴，单簧管、长笛及木管与弦乐 四次重复，表现了黄鹤边唱边舞、抒情优美的动人形象。
副部第二主题是由一个具有 5 特点的活泼而跳跃的动机■多次反
8
复而成。但有趣的是伴奏的铃鼓与小鼓，却仍然是欢快而富有弹性的 6
8
拍子，两种节拍巧妙地交织在一起，使我们看到了黄鹤的另一侧面——活泼 欢乐的舞蹈形象，一个上下飞舞、欢腾跳跃的形象。在经过转调进一步渲染 这欢乐的气氛，黄鹤越跳越起劲、越跳舞姿越变化多端的时候，副部的两个 主题交融一起，使呈示部进入高潮：
■
后以螺旋式下行音调，使欢舞的场面渐趋平静，乐曲进入呈示部结束部。在 弦乐的■旋转摇晃的拨奏上，由小提琴与单簧管，小提琴、双簧管与长笛对 奏副部两个主题的变形。音乐轻柔多了，好象黄鹤又变换了一种舞姿。尽情 地唱吧，尽情地跳吧、人们需要你，黄鹤！
但是，不协和和弦的突然闯入，预示着代表封建恶势力的官老爷将破坏
这一切，乐曲进入展开部。 这里，先前那种愉快、活泼和明朗、抒情的气氛完全消失了，留下的是
一些不安的、紧张而惊恐的音响。这里转入了E宫调， 3 拍子。由短笛
4
和长笛尖锐地奏出副部第一主题的动机变形，表现出黄鹤的紧张与不安，同 时伴以长号演奏的老马主题动机的变形，显示了人们对老马的想念和潜藏着 一种不可战胜的力量：
　　■节奏逐渐紧缩，由三连音变成连续出现的十六分音符，然后自由模进 倾泻而
　　
下，官老爷闯来，抢走了黄鹤（B徵调、

■

2 ）：
4

　　黄鹤不再跳舞了，小提琴在中低音区以不同的调性演奏黄鹤主题的变 形，
加深了苦难和悲剧的情调（b羽调、 2 ）：
4
■

　　但光明终归要战胜黑暗，音乐逐渐明朗起来，最后，通过竖琴的华彩乐 段，结束了展开部。
再现部是从远处传来老马悠扬悦耳的笛声开始。 官老爷愚蠢奸诈的主题动机一再出现，但黄鹤终于在老马的召唤下冲出
官府，飞回人民中间，和人民一起尽情地欢乐歌唱。 歌舞场面越来越热烈，长号与小号相互模仿黄鹤的第一主题动机，而木
管与弦乐则以黄鹤的第二主题流畅地伴奏。后通过圆号的过渡，出现中国竹 笛的大段华彩，描述艺人老马欢快乐观的性格与人民对他的爱戴，也象征着 人民希望永远得到和平幸福的生活。
　　最后，恶势力失败了，人民胜利了，在十分欢腾热烈的舞蹈场面中，结 束全曲。
　　整个交响诗富于抒情性与浪漫主义色彩，如一幅写意风景画，充满诗的 韵味。
　　



〔作者简介〕

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》
何占豪、陈钢



何占豪（1933—）作曲家。浙江诸暨人。1950 年考入省文工团当演员，
后改学二胡，参加乐队。1953 年调到一个越剧团乐队工作，改学小提琴。1957 年入上海音乐学院管弦系进修班学习（后转作曲系学习）。在此期间，与同 学丁芷诺合作改编华彦钧的二胡曲《二泉映月》为弦乐曲，与同学陈钢合作 创作小提琴协奏曲《梁祝》。毕业后留校，现为中国音乐家协会理事，上海 市政协委员，曾任上海音乐学院民族音乐系副系主任。作品还有小提琴齐奏 曲《姊妹歌》、弦乐四重奏《过节》、《烈士日记》、交响诗《刘胡兰》、
《塔》、民乐合奏曲《节日赛马》、越剧《孔雀东南飞》配乐等。 陈钢（1935—）作曲家。上海市人。从小跟父亲陈歌辛学音乐。十岁跟
匈牙利钢琴家伐勒学弹钢琴，1949 年参加中国人民解放军，后调到南京部队 前线歌舞团弹钢琴。1955 年入上海音乐学院作曲系学习。毕业后留校任教， 现为作曲系作曲教研室主任、副教授，中国音乐家协会理事。作品主要是小 提琴曲，除与何占豪合作的《梁祝》外还有《阳光照耀着塔什库尔干》、《金 色的炉台》、《我爱祖国的台湾岛》、《苗岭的早晨》及交响诗《屈原》等。

〔作品简介〕


　　《梁祝》创作于 1959 年。乐曲内容来自一个古老而优美动人的民间传 说：四世纪中叶，在我国南方的农村祝家庄，聪明热情的祝员外之女祝英台， 冲破封建传统束缚，女扮男装去杭州求学。在那里，她与善良、纯朴而家境 贫寒的青年书生梁山伯同窗三载，建立了深挚的友情。当两人分别时，祝用 各种美妙的比喻向梁吐露内心蕴藏已久的爱情，诚笃的梁山伯却没有领悟。 一年后，梁得知祝是个女子，便立即向祝求婚。可是祝已被许配一个豪门子 弟——马太守之子马文才。由于得不到自由婚姻，梁不久即悲愤死去。祝英 台得到这个不幸的消息，来到梁的坟墓前，向苍天发出对封建礼教的血泪控 诉。梁的坟墓突然裂开，祝毅然投入墓中。遂化成一对彩蝶，在花丛中飞舞， 形影不离。
这首绚丽多彩，抒情动人并带有浓郁的生活气息的交响作品，在民族化、
群众化方面，作了大胆的创新与成功的尝试，在国内外演出均受到热烈欢迎， 群众称之为“我们自己的交响音乐。”在 1960 年第三次文代会上，与其他一 些文艺杰作一起被誉为：“是一个阶级、一个民族在艺术上走向成熟的标志。” 它已在欧、亚、美各大洲演出，并以其中华民族的鲜明风格与特点，得到国 际公认。香港艺术家们把它改编成高胡协奏曲、清唱剧及舞剧，美国的舞蹈 家还根据它改编成美丽动人的冰上舞蹈。八十年代初，彩蝶又飞过台湾海峡， 台湾唱片厂翻版出售《梁祝》，受到普遍欢迎，台湾刊物还发专论评介，引 起各界人士很大的重视。香港唱片公司由于该片发行量超过一万张和两万 张，曾奖给作者金唱片和白金唱片。如今《梁祝》已成为飞进世界音乐之林， 活跃在国际乐坛上的彩蝶了。

〔欣赏提示〕


这部作品以浙江的越剧唱腔为素材，按照剧情构思布局，综合采用交响
乐与中国民间戏曲音乐的表现手法，深入而细腻地描绘了梁祝相爱、抗婚、 化蝶的情感与意境。用奏鸣曲式写成，结构如下图：















（一）呈示部 在轻柔的弦乐颤音背景上，长笛吹出了优美动人的鸟叫般的华彩旋律，
接着双簧管以柔和抒情的引子主题，展示出一幅风和日丽、春光明媚、草桥
畔桃红柳绿、百花盛开的画面（D徵调、 4 拍子）：
4
■
　　主部，独奏小提琴从柔和朴素的 A 弦开始，在明朗的高音区富于韵味地 奏出了诗意的爱情主题：
■
在音色浑厚的 G 弦上重复一次后，乐曲转入 A 徵调，大提琴以潇洒的音调与 独奏小提琴形成对答（中段）：
■
后乐队全奏爱情主题，充分揭示了梁祝真挚、纯洁的友谊及相互爱慕之情。 在独奏小提琴的自由华彩的连接乐段后，乐曲进入副部（B 徵调、
2 拍子）：
4
　　■ 这个由越剧过门变化来的主题，由独奏小提琴奏出（包括加花变奏反复）， 与爱情主题形成鲜明的对比。
　　第一插部为副部主题动机的变化发展，由木管与独奏小提琴及弦乐与独 奏小提琴相互模仿而成。
　　第二插部更轻快活泼，独奏小提琴用 E 徵调模仿古筝、竖琴与弦乐模仿 琵琶的演奏，作者巧妙地吸取了中国民族乐器的演奏技巧来丰富交响乐的表 现力：
　　■ 这段音乐，以轻快的节奏、跳动的旋律、活泼的情绪生动地描绘出梁祝三载 同窗，共读共玩、追逐嬉戏的情景。它与柔和、抒情的爱情主题一起从不同 角度上反映了梁祝友情与学习生活的两个侧面。
结束部，由爱情主题发展而来，抒情而徐缓（B徵调、 2 拍子）：
4

　　■ 现在已是断断续续的音调，表现了祝英台有口难言，欲言又止的感情。而在 弦乐颤音背景上出现的“梁”、“祝”对答，清淡的和声与配器，出色地描 写了十八相送、长亭惜别、恋恋不舍的画面。真是“三载同窗情似海，山伯 难舍祝英台”。
（二）展开部 突然，音乐转为低沉阴暗。阴森可怕的大锣与定音鼓，惊惶不安的小提
琴与大提琴，把我们带到这场悲剧性的斗争中。
抗婚 铜管以严峻的节奏、阴沉的音调，奏出了封建势力凶暴残酷的主题
（F徵调、 4 拍子）：
4
　　■ 独奏小提琴用戏曲散板的节奏，叙述了英台的悲痛与惊惶。紧接着乐队以强 烈的快板全奏，衬托独奏小提琴果断的反抗音调：
　　■ 它成功地刻画了英台誓死不屈的反抗精神。其后，上面两种音调形成了矛盾 对立的两个方面，它们在不同的调性上不断出现，最后达到第一个斗争高潮
——强烈的抗婚场面。当乐队全奏■
的时候，似乎充满了对幸福生活的向往与憧憬，但现实给予他们的回答却是 由铜管代表的强大封建势力的重压。
楼台会 b B徵调、 4 拍子，缠绵悱恻的音调，如泣如诉：
4
　　■ 小提琴与大提琴的对答，时分时合，把梁祝相互倾述爱慕之情的情景，表现 得淋漓尽致。
哭灵控诉 音乐急转直下，弦乐的快速的切分节奏，激昂而果断，独奏的
散板与乐队齐奏的快板交替出现：
　　■ 这里加进了板鼓，变化运用了京剧倒板与越剧嚣板（紧拉慢唱）的手法，深 刻地表现了英台在坟前对封建礼教的血泪控诉的情景。这里，小提琴吸取了 民族乐器的演奏方法，和声、配器及整个处理上更多运用戏曲的表现手法， 将英台形象与悲伤的心情刻画得非常深刻。她时而呼天嚎地，悲痛欲绝，时 而低回婉转，泣不成声。当乐曲发展到改变节拍（由二拍子变为三拍子）时， 英台以年轻的生命，向苍天作了最后的控诉：
　　■ 接着锣钹齐鸣，英台纵身投坟，乐曲达到最高潮。
（三）再现部
　　化蝶 长笛以美妙的华彩旋律，结合竖琴的级进滑奏，把人们带到了神仙 的境界。在加弱音器的弦乐背景上，第一小提琴与独奏小提琴先后加弱音器 重新奏出了那使人难忘的爱情主题。然后，色彩性的钢片琴在高音区轻柔地 演奏五声音阶的起伏的音型，并多次移调，仿佛梁祝在天上翩翩起舞，歌唱 他们忠贞不渝的爱情。
彩虹万里百花开， 花间蝴蝶成双对，

千年万代不分开， 梁山伯与祝英台。

管弦乐曲《春节序曲》
李焕之


[作者简介]


　　李焕之（1919—）作曲家、音乐理论家。1919 年出生于香港，从小喜爱 音乐。1936 年进国立音乐专科学校，随萧友梅学习和声，因母亲反对，半年 后返回香港。1937 年在厦门结识进步诗人蒲风，并与他合作谱写了《厦门自 唱》、《咱们前进》等歌曲。后在香港参加党的外围组织“抗战青年社”，
1938 年 7 月通过该社的关系，瞒着家庭到延安，进入鲁迅文学艺术学院音乐 系学习。毕业后留校，任教音乐理论和指挥等课程，同时主编《民族音乐》 和《歌曲》月刊。1945 年抗战胜利后任华北联大文艺学院音乐系系主任。
　　解放后，先后在中央音乐学院音乐工作团、中央歌舞团、中央民族乐团 担任领导和创作工作。现任全国政协委员、中国音协副主席兼创作委员会主 任、《音乐创作》主编、中央民族乐团团长等职。
　　李焕之的创作领域广泛，包括歌曲、小歌剧、管弦乐曲、交响乐、电影 音乐等。著名的作品有歌曲《民主建国进行曲》、《社会主义好》、管弦乐 曲《春节序曲》。他还写有音乐评论文章二百余篇及《怎样学习作曲》、《歌 曲创作讲座》、《音乐创作散论》等论著。

[欣赏提示]


　　《春节序曲》是采用我国民间的秧歌音调、节奏及陕北民歌为素材创作 的管弦乐曲，它旋律明快、优美，富有民族风格和特色，节奏鲜明热烈，生 动地体现了我国人民在传统节日里热闹欢腾、喜气洋溢、敲锣打鼓、载歌载 舞的情绪。
乐曲的结构是有再现的复三部曲式，开始为前奏。它概括了全曲的情绪、
音调与节奏特点，热烈欢快。前奏包括两个部分： 第一部分以快速、强力度、乐队全奏开始，木管和弦乐奏主旋律，铜管
作节奏型的伴奏，加强了力度，烘托了气氛：
■
　　第二部分音乐是前者的有机发展，采用对答式的手法，主导动机在答句 上变化出现，问句由长笛和双簧管主奏，答句加入了各组高音乐器主奏，中 低音乐器作伴奏，力度一弱一强，乐句结构逐渐紧缩，使音乐显得活跃而有 起伏。
■
　　第一大部分的音乐。包含有两个主题，它们循环变化出现，可分为五个 小段：
　　第一小段旋律柔和、明亮，由长笛和单簧管主奏，双簧管奏复调，弦乐 拨动着舞蹈性的节奏，音乐引人入胜，与前奏有鲜明的对比：
■
　　主题重复一遍后，出现了一个小过渡，音乐轻盈活泼，由木管与弦乐对 奏，接着是第二小段，旋律与前奏的主题相近，节奏铿锵有力：
■

经过渡后，主题又重复出现一遍。 第三小段的主题是第一主题的加花装饰，旋律欢快、热情、流畅，由弦
乐主奏：
■
经过木管与弦乐热烈的对奏后，乐曲进入第四小段，铜管在下属 F 调上，吹 起了第二主题。第五小段，乐队全奏，木管和弦乐同奏主旋，转回 C 调，曲 调与第三小段相同，末尾不同，转向 F 大调，为第二大部分的音乐出现作准 备。第一大部分的音乐，通过两个主题的装饰、发展，色彩性和弦的运用， 调式调性的转换，配器手法的变化与和声加厚、力度加强、乐器增多到全乐 队演奏，气氛越来越热烈，表现了人们过春节时欢欣愉快的心情，以及载歌 载舞的场面。
第二大部分的音乐是 4 拍子，中速，主题采用陕北秧歌调《二月里
4
来打过春》抒情优美，亲切动人：
■
　　这段旋律表达了人们对幸福生活的赞美和对美好前程的憧憬。由双簧 管、大提琴、小提琴分别主奏，三次出现，给人以深刻的印象。
第三大部分是第一大部分的缩减再现，先变化再现第二主题，后变化再
现第一主题，最后又出现前奏的第二主题的旋律，乐队全奏，乐曲在欢乐沸 腾的情绪中结束。
（主旋律谱见本书“名曲曲谱选”第 715 页）

交响诗《嘎达梅林》
辛沪光


[作者简介]


　　辛沪光（1933—）作曲家。原籍江西万载，出生于上海市。1951 年入中 央音乐学院，师从江定仙、黄飞立、陈培勋等。1956 年毕业后，曾先后在内 蒙古歌舞团和内蒙古艺术学校从事创作和教学。1981 年调北京市歌舞团创作 室专职作曲。主要作品还有管弦乐《草原组曲》；马头琴协奏曲《草原音诗》； 弦乐四重奏《草原小牧民》、《剪羊毛》；单簧管独奏曲《蒙古情歌》、《欢 乐的那达慕》；双簧管独奏曲《黄昏牧归》；电影音乐《祖国啊，母亲》等。 由于长期的牧区生活，使她能立足于民间，同时大胆吸收外来音乐的精华与 技法，创作出具有浓厚草原生活气息的作品。

[作品简介]


　　交响诗《嘎达梅林》，是辛沪光 1956 年在中央音乐学院作曲系学习时的 毕业作品。它描述了二十世纪初，我国蒙族人民革命斗争史上的一个真实故 事。
嘎达是一位民族英雄。在封建王爷和军阀统治的年代，他为了土地和自
由，领导人民起义，展开了轰轰烈烈的革命斗争，并持续了五年之久。由于 历史的局限，起义终告失败，嘎达壮烈牺牲。这个动人的事迹传遍了蒙古草 原。著名的蒙古民歌《嘎达梅林》就反映了人民群众对这位民族英雄的怀念 和崇敬。交响诗《嘎达梅林》的几个主题，都是由这首民歌引伸出来的：
■

[欣赏提示]

作品为奏鸣曲式结构。乐曲开始在平稳、蠕动的弦乐背景上，由第一小
提琴弱奏一个 4 拍子的、建立在g小调上的简短的引子，把人们的想
4
象领进那一望无垠的蒙古草原：
■
　　呈示部的主部主题（第一主题），抒情而优美，它刻画了人民对草原的 热爱和对幸福生活的憧憬：
■
　　这一主题首先由双簧管演奏，单簧管接替。这时，弦乐背景仍是那么平 静。但不久，随着弦乐的上行旋律与木管的下行三连音的对奏，逐渐显示出 一种激动不安的情绪。经过发展，第一主题失去了原有的那种抒情和优美， 使人感到的是一种隐藏着的辛酸、哀痛和激动的情绪。它表现了在封建王朝 统治下，牧民们内心深处的痛苦和愤懑。
　　突然，在不协和的和声进行的上面，小号激动人心的呼喊和小提琴惊恐 慌乱的音型，形成了骚动不安的连接部，乐曲在这里暗示了人民对王爷不顾 人民死活出卖土地的愤怒。（这种情绪通过木管与弦乐的节奏紧缩：■推向
　　
高潮）
接着是副部主题（第二主题）的出现，乐曲转入c小调、 4 拍子，
4
这是一个声势浩大的富于反抗性的音乐主题，它生动地表现了人民的斗争形 象：
　　■ 它先后由铜管、木管在急风骤雨似的分解和弦上演奏，再全奏，充分揭示了 在嘎达领导下，人民的坚强意志与威武不屈的英雄形象。
　　展开部是从马蹄声开始的。在这个奔驰的节奏型中，单簧管奏出了紧张 而乐观的旋律：
　　■ 这个由民歌变化来的音调活泼、跳动，并且多调性展示。它由木管与弦乐多 次轮流竞奏，力度逐渐增强，小号吹响了胜利的号角：
　　■ 非常生动地描述了人民群众为自己生存解放，在草原上进行的惊心动魄的战 斗场面。有时也能听到以圆号与长号为代表的对立面的形象：
■
　　再现部再现主部主题时，一扫原先隐藏着的辛酸和哀痛，在木管三连音 与钢琴琶音伴奏下，它已是热情洋溢的赞歌了。
短暂而神秘的连接部，以不协和和弦伴随着前面曾听到过的对立面的音
调，暗示由于叛徒的出卖，嘎达起义部队遭到反动军队的包围。 紧接着，铜管吹起了战斗的、反抗的副部主题，描写人民重新投入战斗。
开始还是激愤的进行曲，当弦乐以激情的颤弓演奏下行音型时，似可感觉到
人喊马叫，刀光剑影，甚至能听到兵械的撞击声。后乐曲由紧张的高音突然 跌入齐奏的低沉的长音，在单调的定音鼓的伴随下，力度越来越弱，它似乎 描述了英雄的倒下。一场战斗悲剧性地结束了。
铜管奏起了哀悼的音乐：
■表现了人民的极度悲痛。 尾声以弦乐颤弓为背景，由中提琴轻轻地奏出了原来民歌的旋律，经过
反复，力度逐渐增强，直至乐队全奏。这里，人民恢复了信念，坚定了意志，
加深了对自己的民族英雄的崇敬与悼念的感情。

管弦乐曲《北京喜讯到边寨》
郑路、马洪业


[作者简介]


　　郑路（1933—）作曲家，北京人。1948 年参加中国人民解放军，历任宣 传队员、文工团员。1952 年后在中国人民解放军军乐团任单簧管演奏员。现 任该团创作室副主任。三十年来共编创中外乐曲近三百首。代表作有器乐曲
《民歌主题组曲》、《北京喜讯到边寨》、《漓江音画》、《草原车队》等。 其中《民歌主题组曲》在 1964 年全军军乐会演中获优秀作品奖，《北京喜讯 到边寨》在文化部举办的国庆三十周年献礼演出中获创作一等奖。
　　马洪业（1927—）北京人，自幼喜爱音乐。1948 年参加部队宣传队任演 奏员，并参加业余创作组，搞音乐创作。转业后，于 1954 年先后在东北人民 广播电台管弦乐队、上海广播乐团、中央广播乐团任单簧管演奏员。多年来 不断进行业余创作，作品除与郑路合作的《北京喜讯到边寨》外，还有小型 管弦乐曲《愉快的劳动》、《春晓》、《圆舞曲》等。

[作品简介]


　　1976 年 10 月，党中央一举粉碎“四人帮”，全国各族人民欢欣鼓舞， 惊喜若狂地庆祝这伟大的胜利。作者郑路，以切身的体会和满腔的热情，创 作了管乐合奏曲《北京喜讯到边寨》，后与马洪业共同改编为管弦乐合奏曲。 乐曲生动、形象地表现了当特大喜讯传到祖国西南地区少数民族的边寨时， 万民欢腾，载歌载舞，热烈庆祝的情景。
《北京喜讯到边寨》是首热情奔放的舞曲。音乐表现手段简朴：主题取
材于苗族和彝族的民间音乐，曲调新颖，节奏明快，具有浓厚的民族风格和 地方色彩；舞蹈性的伴奏贯穿始终，使得欢乐的情绪表现得十分强烈和集中； 配器手法简练生动，调性和力度的多变，使乐曲富有色彩和对比；乐曲采用 了主题并置的写法，各主题的风格既统一，又各有情趣；由于乐曲的音乐形 象鲜明，情景交融，通俗易懂，因此受到了广大群众的欢迎。

[欣赏提示]


本曲为多段体结构。 引子部分：圆号在中高音区奏出了优美辽阔的旋律：
　　■ 同时两组小提琴奏着微弱的，由四度音程构成的震音，仿佛是传来了北京喜 讯的电波，小伙子激动地吹起了“牛角号”，号声在山谷中回荡，喜讯传遍 了千家万户，顿时山寨沸腾起来，人们愉快地跳起了欢庆胜利的舞蹈。
两小节强烈的舞蹈节奏，引出了乐曲的主题 I，旋律是环绕着调式主音
“i”构成的。 b E大调、 4 拍子：
4
　　■ 曲调热情奔放、高亢矫健，由高、中音的木管和弦乐器齐奏，铜管和低音木
　　
管、弦乐、及打击乐，奏着铿锵明快的伴奏，展现出一个炽热的群舞场面。 主题重复出现时，长号作卡农（轮奏）式的模仿，使欢腾的情绪更加热烈高 涨。
在单簧管和小提琴演奏了两小节跳跃、轻巧的旋律之后，乐曲自然地由
双簧管在属调（bB 大调）上奏出了主题Ⅱ：
　　■ 曲调活泼、诙谐。圆号又吹起了：
　　■ 模仿牛角号的持续长音，这时只有弦乐作节奏性的伴奏，音量减弱，与前段 形成鲜明的对比。突然，力度变强，主旋律移到了短笛、长笛、小提琴和木
琴上，调性转回到原调 bE，并增加了热烈的排鼓和铃鼓声，可以想象：这是 姑娘们在纵情欢跳，脚脖上一串串的小铃铛在哗哗作响；主题Ⅱ在下属调和 主调上的反复出现、主奏乐器和配器的变更、音乐力度忽弱忽强，犹如人们 的歌声笑语忽高忽低，此起彼伏。
　　接着，乐曲由一个过渡性的乐句，引出主题Ⅲ，旋律抑扬流畅：■ 由小提琴和中提琴演奏，小号在句尾作呼应式的模仿，清脆的木鱼和铃鼓声， 主题Ⅲ重复出现时，第一小提琴音区提高八度，并增加了大提琴，小号改奏 节奏紧凑的密集和弦，模仿铃鼓声，长笛作句尾呼应，使灼热的情绪进一步 高涨。这时乐曲又以较强的力度，演奏前面过渡性乐句的变体，进行过渡转
调。
　　突然乐曲的力度减弱，主题Ⅳ由双簧管独奏，在 C 大调上吹出了苗族民 间音乐中独有的，包含有 b3 的优美、轻飘而富有色彩的音调，好象是一位美
丽的姑娘在独舞：■
主题在 C 和 F 调之间频繁地转换、主奏乐器和演奏力度的不断改变，出现了 一人领众人合，述说共同心愿的场景。
小伙子与姑娘们的对舞开始了，小号在 B 调上吹出了：■
曲调粗犷奔放，象征着舞蹈动作的健美、豪壮；姑娘们却对以轻快活泼的舞 蹈。小提琴在 bB 调上，用跳弓演奏出：■
小伙子高兴地又吹响了牛角号：
　　■ 仿佛在为姑娘们精采的舞蹈伴奏叫好。对舞越跳越起劲，对歌越唱越热烈，
整段音乐又转到下属调 bE 上演奏，第二遍演奏时，小号的旋律提高了三度， 成为：
　　■ 乐曲向高潮发展。
　　最后，鼓乐齐鸣，以宏伟的音响再现了主题Ⅰ，乐声辉煌灿烂，把万民 欢腾的热烈情绪发展到了顶点。结尾时，圆号又吹起了号角，象征着人们决 心在党中央的英明领导下，胜利前进。乐曲在高潮中结束。
　　
钢琴协奏曲《山林》
刘敦南


[作者简介]


　　刘敦南（1940—）作曲家，出生于四川省重庆市。他自幼在父亲教育下 学习音乐，童年与少年时代是在四川、南京、云南等省市度过的。1957 年入 上海音乐学院附中，1961 年升入本科作曲系，1966 年毕业。分配在上海交响 乐团任作曲工作。现赴美国学习。主要作品除《山林》外，还有管弦乐《幻 想音诗》（一、沙场醉歌，二、深宫乐舞，三、丝路铃声）；合唱与乐队《中 南海的明灯》；合唱《深深的怀念——纪念周总理》（与孙昌合作）、《为 鲁迅诗五首谱曲》（与黄贻钧、孙昌合作）及其它声乐、器乐作品和舞蹈音 乐等。

[作品简介]


　　钢琴协奏曲《山林》作于 1979 年。当 1978 年作曲家重访南方采风时， 南国的山山水水、各族人民的风土人情，强烈地感染着他，使他回忆起童年 时代的苗族同学、火把节的夜晚??。现在他又回到他们中间，流连于群山 丛林之中。作曲家百感交集，决心用音乐来歌颂祖国的大好河山，抒发他对 山林——自己故乡的无限热爱之情。作品首演于 1979 年 5 月，钢琴独奏者为 陆三庆，上海交响乐团协奏，黄贻钧指挥。在 1981 年全国第一届交响音乐作 品评奖中获优秀奖。

[欣赏提示]

《山林》是一部由三个乐章组成的大型套曲。
第一乐章 山林的春天 奏鸣曲式，诙谐曲性质。 呈示部的开始为序奏，铜管以其振奋人心的音色吹出号召性的动机，第
一个强拍和弦（即乐曲的第三个和弦），就出现了一个同根音的大小三和弦
并存的和弦■，其中小二度的碰撞，别具一种有力的和声效果。它仿佛在提 醒人们：“春天来了！”接着钢琴上下起伏的音流，如冰消雪化后的潺潺流
水，引出了抒情明朗、清新舒展的序奏主题（F徵调、 4 拍子）：
4
　　■ 它先由弦乐演奏，再由钢琴重复，长笛与单簧管的快速上行音阶与颤音，更 赋于乐曲以蓬勃的朝气，充分表现了严冬已经过去，春天带来了沁人的芳香。
　　这个序奏主题，具有鲜明的时代气息。也概括了全曲的精神气质。当乐 曲由圆号向小号、长笛过渡，逐渐安静下来的时候，呈示部的主部开始。
主部主题轻快活泼，跳跃而带诙谐性（D宫调、 6 拍子）：
8
　　■钢琴轻快跳跃的演奏，好象在序奏的“召唤”下，祖国的建设者们以 喜悦的心情奔向山林。我们可以从中领悟出轻快的、然而却是急切的前进脚 步声。
　　
副部主题抒情如歌，优美欢畅（D宫调、 6 拍子）：
8
　　■ 接着，钢琴与短笛、单簧管（后由加弱音器的小号与圆号先后接替）以平行 纯四度的复合调性同步再奏上列主题，钢琴再独奏一遍，多次着意抒写这春 意盎然的山林，刻画人们欢乐的心情。
　　展开部很短，主题是乐队与钢琴的对奏。强烈的音色对比，密集协和和 弦与不协和和弦的交替，展现了时代脉搏的跳动和与之相吻合的劳动的律 动。
　　再现部的开始由乐队奏主部主题，当木管奏出由低而高的交替的经过句 后，木管与弦乐再现副部主题，而小号却以拉宽节奏的副部动机与之合奏， 随即又产生了同主音大小调的调性复合。开发山区的建设者们，已融合在美 的迷人的葱郁山林之中了。
　　尾声中再次响起建设者的脚步声，抒写了人们对绿色海洋、对伟大祖国 的诚挚情怀。
　　第二乐章 山林夜话 复三部曲式。以拟人化的手法描写“山”和“林” 的对话。
开始是引子。在弦乐高音区弱奏震音的“沙沙”树叶声的背景上，单簧
管奏出沉静的幻想性主题（它与主要的主题相似），山林的夜景，显得那么 清新、寂静。
第一部分 主题动机柔美、悠扬，富有苗族民歌“飞歌”的特点（bD 宫
调、 4 拍子）：
4
　　■ 钢琴先演奏，接踵而来的是乐队模仿应答，有如山、林在朦胧的月色下“窃 窃私语”。随着主题动机的变化发展，使乐曲的情感更深入一步。当主题由 大提琴与小提琴的独奏互相模仿时，钢琴伴以弱奏的、上下起伏的快速音流， 特别是双手三组平行四度半音下行进行，如远处飘来的夜风，吹得树梢簌簌 作响，产生一种神秘意味。
中间部分当主题动机再变化为“■”时，已是一种渴望和祈求了。随着
小号吹响的号召性音调，山林苏醒了，渴求人们去发掘沉睡的山林、祖国的
宝藏。后来出现激动、恳切、节奏稍自由的对话主题（ b b羽调、 4 拍子）:
4
　　■ 钢琴与乐队的相互应答，好象山峦与森林在倾诉着人间的沧桑。演奏越来越 激烈，充分表现对山林开发者的希望和对祖国未来的憧憬。在充满激情的钢 琴华彩后，主题再现。
　　再现部分 高亢嘹亮的进军号响了，山林的黎明已经来到，乐队与钢琴的 对奏，已是阳光普照下的山与林的“豪言壮语”了。
第三乐章 山林的节日 回旋奏鸣曲式。是一幅抒情的风俗画。
呈示部 单三部曲式。急速的快板。主部主题热烈、粗犷有力（F 徵调、
5 拍子）：
4
■

这富有特性节奏的五拍子主题，在一连串的琵琶和弦（一种类似琵琶空弦定 音■5125 的非三度叠置和弦）伴奏下，象小伙子们在矫健有力地狂欢舞蹈。 钢琴高八度重复后，弦乐接过主题。接着钢琴以滑奏开始，与乐队对奏，后 融合在一起，情绪更趋热烈。当乐曲逐渐安静平稳后，出现副部。
副部 主题欢快活泼（D宫调、 5 拍子）：
4
　　■ 由短笛、长笛、单簧管演奏起来，灵巧轻盈，似姑娘们活泼的倩影。第四拍 照例出现的波音，听起来象金饰碰击的铮铮声，铃鼓与芦管的音响把人们带 到南国的山乡，带到少数民族青年男女们歌舞的篝火旁。接着钢琴与乐队以 各自的调性，演奏不同调性的五声曲调，产生调性复合，别有韵味：
　　■ 接着，主题交给低音乐器，后又转向上小三度的调性，在钢琴的快速音流伴 奏下，舞蹈越来越热烈，节拍越来越紧缩，由五拍子，变四拍子，再变三拍 子。紧接着主部主题第二次出现，变成二五拍子，由于乐队的和弦强奏与有 规律的休止，此时已是热烈的劳动场面了。
展开部，赋格段。活泼跳跃（F宫调、 7 拍子）：
4
　　■ 上例■处，为第一乐章副部动机拉宽节奏的巧妙运用。
再现部 单三部曲式。主部主题以平行和弦组合成三个平行调性：
　　■ 在乐队的“■”连续反复伴奏下，逐渐激化为快速的近距离卡农，高低声部 节奏重音的交错，形成了狂舞的场面。后接钢琴华彩段，充分发挥了钢琴演 奏技巧。中间部分出现全曲序奏的主题，是全曲的高潮，由乐队演奏，钢琴 用三连音与三十二分音符下行音给以模仿。乐曲最后用飞快的急板，再现主 部主题，并在热烈欢乐的气氛中结束。
　　
独唱曲《问》
（易韦斋词）
萧友梅


[作者简介]


　　萧友梅（1884—1940）中国近代音乐教育家、作曲家，广东中山人。字 思鹤，又字雪朋（据说取自 Chopin——萧邦——的谐音）。童年随父寓居澳 门。1901 年（十七岁）赴日本，先后在东京高等师范附中、东京音乐学校学 习声乐、钢琴及在东京帝国文科大学攻读教育学。在日本期间，曾参加“中 国革命同盟会”，掩护过孙中山的革命活动。1910 年回国，1912 年中华民国 建立后，他曾担任孙中山临时总统府秘书；同年 10 月，再次出国，在德国莱 比锡大学及莱比锡音乐学院攻读，获哲学博士学位；1920 年归国后任北京教 育部编审员，兼任高等师范学校附设实验小学主任，9 月与杨仲子等创设北 京女子高等师范学校音体专修科；1921 年任北京大学讲师及北京大学音乐研 究会导师；1922 年北京大学音乐传习所成立后，他担任教务主任；1923 年北 京国立艺术专门学校音乐系成立，兼任系主任。1926 年北洋政府摧残艺术教 育，严令取消各校音乐系，萧友梅被迫南下，在蔡元培支持下于 1927 年 11 月在上海建立了“国立音乐院”，这便是中国近代史上最早的一所高等音乐 学府，萧友梅初任教务主任，次年任院长。1929 年该院改名为“国立音乐专 科学校”，他继任校长，直至 1940 年 12 月 31 日病逝于上海。
萧友梅是我国现代专业音乐教育的开拓者，他毕生主要精力投献于教育
事业，同时在音乐创作上也有显著贡献，共写有歌曲一百余首及其它体裁作 品。1922 年和 1923 年先后出版了他的创作专辑《今乐初集》和《新歌初集》。 影响较大的歌曲作品有《问》、《卿云歌》、《南飞之雁语》、《五四纪念 爱国歌》、《国耻》等。此外，他还编写了《普通乐学》及许多介绍西洋技 术理论的书籍和教材。1982 年 11 月 27 日上海音乐学院举办建院 55 周年校 庆活动中，为萧友梅的铜像落成举行了隆重仪式，以纪念他创办中国第一所 高等音乐院校的不朽功绩。

[作品简介]


　　萧友梅所创作的歌曲，其歌词绝大部分均为广东知名词家易韦斋所写。 易韦斋的词风，深受南宋词人吴梦窗的影响：词藻过于富丽，而雕琢艰涩， 不易理解，这正是萧友梅很多歌曲作品未能广泛流传的一个重要原因。
　　《问》是易韦斋所写歌词中较易理解的一首，旋律也亲切、流畅，因此 几十年来一直广为传唱。它以含蓄的语言和深沉的音调向人们提出了一系列 意味深长、富有哲理性的问题。歌曲正式发表于 1922 年的《今乐初集》上。 当时的中国，内有连年军阀混战，外有帝国主义的欺凌压榨，人民遭受着无 比深重的灾难。《问》这首歌正是代表了一部分爱国知识分子因时局混乱、 忧心忡忡而发出的感慨之声。

[欣赏提示]

　　《问》的歌词共分两段：第一段从“秋声”所带来的憔悴景象，喻意祖 国江山的凄凉和垂危；第二段表达了作者对世事变迁的无限感叹。歌词的特 点是：大部分词句均为疑问语气。为了能较深刻地领会这首歌曲的主题思想， 在聆听每一个问句时，若能思考一下它的实质性的含义，当可有利于加深对 作品的理解。如歌曲开始的两句歌词：
你知道你是谁？ 你知道华年如水？
这两句问话的实际含义应当是：—— 不要忘记呵，你是中华民族的子孙！ 要珍惜时光呵，人生如流水一去不复返！
照此类推，不难发现，整首歌词几乎都充满着这种警世性的语言，值得人们 深思！
　　这首歌曲的结构，较为规整、匀称，旋律多进行于浑厚的中、低音区， 尤其是歌曲开始三句问活中连续出现以“5”音为中心的四个乐句（见下例■ 及*处），它旋律流畅，既有变化，又有统一，且富有深沉、内在感：
■
　　接着，以两个三度下行的音型（见下例■①■处）为过渡，很自然地把 歌曲中“你知道今日的江山，有多少凄惶的泪？”这一中心思想的词句引导 出来。这里，三连音的运用、旋律的跳进以及力度、速度的变化都蕴含着丰 富的情感因素，从而把歌曲推向高潮（见下例■②■处）：
■
歌曲至此已呈现完全终止，但随后又出现了几小节意味深长的尾声：主人公 在恳切地强调着“你想想呵”，而最后三个字（见下例■★■处）作者则要 求以“倍弱”的力度唱，这显然是表达了主人公的内心独白：
■

歌舞表演曲《可怜的秋香》
黎锦晖


[作者简介]


　　黎锦晖（1891—1967）我国“五四”时期在儿童音乐创作上有显著成就 的作曲家。湖南湘潭人。幼时在家乡读私塾和中小学时，即已广泛接触民间 音乐，并学习演奏多种民族乐器，为其后来从事音乐创作打下了较好的基础。
1911 年于长沙高等师范学校毕业后，曾在北京、长沙等地任音乐、文史教员 及机关职员、报刊编辑等职。在此期间，他观看了一些西欧歌剧的演出，受 到西洋音乐的熏陶，开阔了他创作儿童歌舞剧的视野。黎锦晖早年受孙中山 思想影响，倾向于革命潮流。1914 年前后，曾以“甚么”笔名在《湖南公报》 和长沙《大公报》上发表了许多讽刺军阀及封建习俗的唱词，受到反动统治 者的非难。“五四”以后的新文化运动，对他有更积极的思想影响。当时， 他还曾热心于推广国语和改革普通音乐教育活动，他主张：“学国语最好从 唱歌入手”。上述几方面都是他 1920 年以后在音乐创作上取得成就的重要因
素。
　　1920—1929 年是黎锦晖音乐创作的繁荣时期，在这九年中，他完成了儿 童歌舞剧十二部，歌舞表演曲二十四首，还写了不少歌曲、舞曲、民间乐曲 及话剧配乐。
1927 年 2 月，黎锦晖在上海创办了中国第一所训练歌舞人才的学校——
“中华歌舞专门学校”。1928 年他组织“中华歌舞团”赴南洋一带演出。1929 年改组为“明月歌剧社”。1927 年以后，黎锦晖曾一度走入歧途，作有《毛 毛雨》、《桃花江》等一类格调低下的歌舞曲。1931 年“九一八”事件后， 虽然他也写了一些抗日救亡歌曲如《义勇军进行曲》、《向前进攻》、《追 悼被难同胞》等，但还难以抵消他前一时期某些作品所造成的消极影响。不
过 1936 年全国抗日救亡运动高涨后，他已彻底转变其创作立场和作风。建国
后，在上海电影制片厂担任作曲工作，1967 年病逝。 黎锦晖一生中写有大量音乐作品，其中优秀的、影响最大的有儿童歌舞
剧《麻雀与小孩》、《小小画家》、《神仙妹妹》、《春天的快乐》；歌舞
表演曲《可怜的秋香》、《寒衣曲》、《努力》等。

[作品简介]


　　《可怜的秋香》是黎锦晖歌舞表演曲中最有代表性的一首，作于 1921 年。原为独唱歌曲，后来改为歌舞表演，受到极大的欢迎。这个作品的歌词、 曲调和表演动作、舞蹈场面均为黎锦晖所创作、设计。歌词共有三段，分别 对牧羊女秋香的幼年、少年、老年的生活遭遇，进行了深刻、形象地描述， 感人至深。
　　这个作品当年“中华歌舞团”在南洋演出时，由黎锦晖的女儿黎明晖独 唱，参加表演者有李文云（幼年）、范山青（少年）、薛玲仙（老年）；扮 演山羊者有钱蓁蓁（即黎莉莉）、陶丽芬等。

[欣赏提示]


《可怜的秋香》是一首类似两段体的歌曲。它层次清晰，结构严谨，从
头至尾一气呵成。这里，为了便于欣赏，姑且按两段体结构进行分析。 第一乐段的音乐具有叙事性特点，词曲结合自然，旋律的展开采用了我
国民间音乐中常用的承递或重章叠句的手法，因此唱起来使人感到亲切、流 畅和纯朴；这段曲调颇富有儿童个性，如第八小节起出现的“■”这样的音 型（见下列■①■处），真切地体现了儿童说话时那种短促而又急迫的语气 和神态。这一乐段的同一曲调，供三段词演唱：第一段借太阳以隐喻幼年时 候的秋香；第二段借月亮以隐喻少年时候的秋香；第三段则借星光以隐喻老 年时候的秋香。作者以这种形象的比拟手法来表现牧羊女悲惨、不幸的一生， 是十分成功的。尤为感人的是作者在每一段歌词中都把秋香与比她幸福的金 姐、银姐相对照，并提出足以使秋香伤心泪下和使她难以回答的问题（见下 例■②■处）：
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　　两句令人心酸的问话，把歌曲导入第二乐段。这里是第三者对问题的回 答，然而又非直接的回答，作者刻意把“牧羊”二字在音乐上加以渲染：一 连反复四次（见下例■★■处），旋律跌宕起伏，语气逐次加重，把一种不 平与愤慨的情绪真切地表达出来：（紧接上曲）
■
　　为了暂时缓和一下这激动的情绪，作者在第四个“牧羊”之后，巧妙地 加进了一小节的间奏：（■）。它的出现，不仅是歌曲情感发展的需要，而 且为演唱者创造了一个良好的呼吸机会，这是儿童歌曲创作中很值得注意的 地方。
歌曲是以“点题”的方式结束的。作者将“可怜的秋香”这个感叹词句
进行了四次吟唱，每次节奏大体相同，但旋律的起伏变化较大，每句唱词之 后都跟随着一小节相应的旋律为间奏（见下例■★■处），造成一唱一和的 动人效果，深刻表达了人们对牧羊女一生不幸遭遇的同情：
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独唱曲《教我如何不想他》
（刘半农词）
赵元任


[作者简介]


　　赵元任（1892—1982）现代作曲家、世界著名语言学家。字宜重，原籍 江苏常州。他 1892 年生于天津。幼时就读于家乡私塾，1910 年，以优异成 绩考取清华官费留学生，先在美国康奈尔大学攻读数学，得学士学位后转入 哈佛大学，又获得哲学博士学位。1920 年回国，任教于北京清华学校。后又 赴法国研究语言学。1925 年，清华学校增办国学研究院，赵元任被聘为导师。
1929 年又受聘为中央研究院历史语言研究所研究员兼语言组主任。1938 年再 度出国讲学，从此全家定居美国。这期间，赵元任先后任夏威夷、耶鲁、哈 佛、加州等大学教授，并任美国语言学会会长和东方学会会长，享有国际声 誉。
　　赵元任的父亲擅长吹笛子，母亲精通昆曲，这使他从小即受到民族民间 音乐的熏陶。音乐原本是赵元任的业余爱好，但由于他的天赋和努力钻研， 终于使他在音乐创作上获得了可贵的成就。早在 1914 年他就创作出中国第一 首钢琴曲《和平进行曲》，这也是他第一首公开发表的作品。他在美国留学 期间曾选修和声学、对位法、作曲法及声乐，并坚持弹钢琴。此外，赵元任 在语言学的研究、考察过程中，接触了大量的民歌、民谣、民间音乐，深入 了解了人民的生活和思想感情，并受到“五四”新文化运动的影响。凡此种 种，都为他的音乐创作打下了极为有利的基础。1922 年以后，他陆续写作音 乐作品，影响较大的有《教我如何不想他》、《卖布谣》、《劳动歌》、《西 洋镜歌》、《上山》、《老天爷》、《呜呼！三月一十八》、《扬子江撑船 歌》及合唱《海韵》等。
赵元任虽然身居美国，但他对中国故乡是十分眷念的，他曾于 1973 年、
1981 年两次回国访问。1982 年 2 月 25 日在美国因心脏病逝世。 刘半农（1891—1934）现代文学家、语言学家。名复。我国“五四”时
期优秀的民族音乐家刘天华之兄。曾任北京大学教授，并积极投入“五四”
新文化运动，是我国当时重要刊物《新青年》的编辑之一。鲁迅曾说他是《新 青年》里的“一个战士，他活泼、勇敢，很打了几次大仗。”他在“五四” 时期作有很多新诗，其中由赵元任谱曲的《教我如何不想他》、《织布》、
《听雨》及《呜呼！三月一十八》等歌词，都是足以表达他反帝反封建和爱 国热忱的上乘之作。

[作品简介]


　　赵元任是一位十分有才能的作曲家，他的音乐作品，既有高度作曲技巧， 又有鲜明的民族风格。他在民族化的实践方面，进行了很多有益的探索，如 民族化和声的尝试、民族民间音调的选取、在词曲结合上对声调与音韵特点 的考究等等。尤为可贵的是他以“五四”爱国精神对待音乐创作，他的作品 在题材和立意方面都具有较深的意境。
《教我如何不想他》作于 1926 年，是“五四”以后在知识界流传很广的

优秀歌曲之一。从歌词的直接含义上看，它可以被理解为一首爱情歌曲。但 据赵元任 1981 年回国访问时介绍，这首歌词是当年刘半农旅居英国伦敦时写 的，有“思念祖国和念旧”之意。因此，他认为歌中的“他”字可以理解为 “男的他、女的她，代表着一切心爱的他、她、它。”赵元任的这番话可以 帮助我们在演唱或欣赏这首歌曲时得到更深刻的启示和理解。
　　《教我如何不想他》的歌词共分四段，通过对各种自然景色的描绘和比 拟，形象地揭示了歌中主人公丰富、真挚而又复杂的内心感情，洋溢着热爱 大自然、热爱生活的优美情操，表现了“五四”时期向往思想自由和个性解 放的情感。作曲家在深刻领会歌词含义的基础上，发挥了高度的艺术想象力 和作曲技能，使歌词更增添了光彩。半个多世纪来，这首歌曲一直传唱不衰， 其根本原因也正在此。

[欣赏提示]

《教我如何不想他》的艺术特色，可分以下几方面：
　　1.旋法简练，曲调亲切、生动，恰切地表达了歌词所需要的意境和情绪， 如歌曲的开始，是那样地自然、口语化：
■ 平静、柔和的旋律，配以 3 的节拍，造成一种异常恬美、幽静的气
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氛。这里，歌词是结构相似的排比句，音乐也采用了相应的手法：两个乐句 基本一样，只是第二乐句的“微”字用“■”唱。这一细微的变化，足见作 曲家在词曲结合上的精雕细镂。
歌曲第二段和第三段也与第一段一样：平静、优美，旋律手法简单平易，
音乐形象鲜明生动。
　　■ 上面两段曲调的节奏、音型基本上类似，但它们又各具有自身的感情色彩： 前者旋律连绵起伏，仿佛在赞颂着“月光”、“海洋”相恋的绵绵深情；后 者曲调从容不迫，逼真地描述了落花在水面“慢慢流”、鱼儿在水底“慢慢 游”的生动形象；
2.曲调富于浓郁的民族特色：这首歌曲的点题乐句“教我如何不想他”
建立在五声音阶的基础上，听起来非常亲切、流畅，究其原因乃是这个乐句 的音调与京剧音乐中西皮原板的过门音乐有着密切的姻缘关系：
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这一乐句在全曲中共出现过四次，随着每段歌词意境和感情的不同，作曲家 对它们的调性布局也作了细致入微的处理：第一次收束在原（B）调上，第二 次收束在属（B）调上，第三次收束在 G 调上，第四次仍回原调。虽然每次调 性都有变化，但旋律却基本保持原貌。这种处理，不仅使歌曲的主题鲜明突 出，而且使这一富有民族特色的乐句得以贯串全曲，从而更加显示出这首歌 曲的民族风格和整体感；
　　3.借鉴西欧作曲技巧，丰富了歌曲的艺术表现力：在这首短小的独唱歌 曲中，作曲家成功地运用了一些作曲技巧，如第三段中■ 这里的调性突然从前面间奏末尾的 E 大调转入其同名（e）小调，旋律（见上 例■①■处）显然是具有朗诵调的特点。这个音调虽然仅只一个短小的乐句， 但却给人以异峰突起的感觉。为了加强全曲的统一感，这一乐段的最后一句
　　
（见上例■②■处）又从 e 小调回到其关系大调（G 大调）上。作曲家根据 歌词情感的需要而创造性地运用这些作曲技巧，取得了极好的效果。
再如歌曲的第四段，同样是借鉴了西欧作曲技法谱写的。它的调性又转
回 e 小调，旋律建立在和声小调上，情绪黯淡、凄凉、抑郁：
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　　突然，曲调又由 e 小调转向同主音的 E 大调上，歌声逐渐变得明朗而富 有生气：
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　　可见，调性变化是作曲家用以刻画这首感情多变的歌曲所运用的重要技 法。整首歌曲的调性布局为：
　　　　　E→B→E→e→G→e→E 在一首短小的歌曲中，竟出现了如此频繁的转调而又不使人感到多余，
正表现了作曲家写作技艺的高超。

合唱曲《海韵》
（徐志摩词）
赵元任


[作者简介]


　　徐志摩（1896—1931）现代诗人、教授。笔名云中鹤、南湖。浙江海宁 人。从小即被家庭送去杭州读中学，接受新式教育，后入上海沪江大学及天 津北洋大学，1916 年转北京大学学习。在当时来说，思想是维新的。1918 年开始赴欧美留学，1923 年归国后，先后在北京、上海等地任教，为人有正 义感，有诗人的“赤子之心”，具有爱国民主思想，在学生中享有较高的声 望。他的诗，语句比较清新，韵律比较谐和，意境比较优美，讲究运用比喻， 在艺术上追求形式的完美。1931 年 11 月 19 日乘飞机于济南附近白马山不幸 失事身亡。他 1921 年开始写诗，代表作有《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、
《猛虎集》、《云游集》等。

[作品简介]


　　《海韵》是赵元任声乐作品中唯一的一部大型混声合唱曲，作于 1927 年。歌词选自徐志摩诗集《翡冷翠的一夜》。这是一部富有浪漫主义色彩的 作品，它描述一位酷爱自由的少女，拒绝回家过平庸的生活而徘徊吟舞于风 浪频起的海边，最后终于被海浪所吞没的故事。
《海韵》自问世以来，一直为我国音乐界所推崇和赞誉。其根本原因是
在于它的艺术上的完美、生动和新颖。作曲家赵元任按照人物性格、情节对 演唱形式和伴奏的处理以及对和声、调式、调性的运用等等，都赋于歌曲以 鲜明的形象性。这部作品可以独唱，但作曲家的原作意图是混声合唱加女高 音独唱，这种艺术构思和处理，使得歌曲具有更为丰富的表现力。

[欣赏提示]


　　《海韵》这部叙事性的大型合唱曲由一个引子和五个情感各异的乐段加 尾声组成。歌中的女高音独唱代表“女郎”（主人公），合唱代表“诗翁”
（旁观者），钢琴伴奏代表“大海”（背景）。
歌曲开始是十三小节描写“大海”的前奏，它是整个歌曲的总引子。 第一段：诗翁的劝说。在 d 小调上进行，音乐中含有一种凄凉、阴郁的
气氛，但语调是平静、柔和的，象是一位慈祥的老人在关心着孩子的安危：
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　　接着是女高音独唱的答句。旋律在明朗的 F 大调上出现，加之连续切分 节奏的运用，第一次展示了女郎天真无邪和执拗的性格：
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　　这一段结尾的合唱，是旁观者对不听劝告而执意留在海滩上的女郎的神 态描绘，末段八小节二拍子的钢琴过门（见下例■①■）形象地刻画了女郎 徘徊的样子：
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