娱乐媒体，单独靠以往的经验和手段生存的时代已告结束，斯皮尔伯格和他 的作品如此大受青睐正说明了电影必然要跨入多媒体时代。
今天，人们已经能在电脑上读书读报，看电影，听音乐。脱胎于电脑的
VCD 家族，究竟算电脑软件，还是算声像制品，那是电脑界和音像界的官司， 作为一个混血儿，它是活泼可爱极具魅力的。它成功地使电脑迷和音像迷们 殊途同归，共同沉醉于视听综合的享受里。
　　冷战的结束，全球电脑网络的开放，已经在大大推动无国界多媒体传播 产业的兴起。处在这种发展趋势前卫的斯皮尔伯格，就在参与经营这种产业 了。据悉，他与好莱坞电影音乐大师大卫·格芬、迪斯尼电影公司前总裁卡 曾伯格曾宣布合组“梦之旅”制片公司，并已涉足电影、电视、互动式娱乐 软件（有线电视与电脑网络使用）、动画出版、电子游戏、大型游乐场与幻 境游戏园种种方面，成为一种多媒体大型娱乐休闲企业。
　　斯皮尔伯格等人开创的多媒体娱乐新纪元无疑比电视与个人电脑联网提 前了一步，他们的身法之快捷，令人咋舌。为了防备十几年后全球的电影院 将要大量关闭，为了及早避开电影业的又一个“小冰河期”，好莱坞的老板 们也聪明地从 20 世纪 90 年代开始，即在联合研制开发新概念电影院了。这 些老板们在其智囊们建议下进入高科技的领地，向电脑大师们躬身求教，以 取得使电影业起死回生的法宝。另一方面，他们也在投入巨资营造起崭新的 高科技电影城——向全息化、立体化和综合化演变的多媒体娱乐形式。
影视合流现象，并不会导致它们的相互取代，相反，有利于它们取彼之
长，补己之短，有利于自身的进一步发展。
　　20 世纪福克斯公司的发言人艾伦·安曼在回答影迷们对公司未来前途的 提问时，对这家在 1935 年由威廉姆·福克斯缔造、以时代命名的电影公司的 再度辉煌充满信心。他们表示“仍将从事电影业，仍将投资拍摄巨片”。
拍摄巨片，正是电影从自身发展角度做出的正确选择。

巨片意识与巨片效应


　　最早最好的巨片，当然是格里菲斯的《一个国家的诞生》，这部影片首 创了巨片意识并产生了深远的影响。
　　西席·地密尔是紧接其后的一位巨片大导演。地密尔早年接受母亲的安 排，和哥哥威廉（剧作家）一起组织了代理戏剧事务的地密尔娱乐公司，西 席·地密尔由此开始了导演生涯。他于 1916 年导演的《圣女贞德》制作费用 就高达 30 万美元，开拓了古装大场面电影的先河。第一次世界大战以后，美 国社会风气日趋奢靡，地密尔也拍了一些迎合之作，如《白首偕老》、《男 人和女人》等，成为那个时期大红大紫的人物。他拍摄的影片，无论服装、 道具、内景、外景都极尽豪华堂皇之能事。地密尔还身兼派拉蒙公司的董事、 银行董事以及几家大公司的股东，拥有一处华丽住宅，被称为地密尔王国。
1923 年他设立了制片公司，以自主独立的形式为派拉蒙公司拍片。恰在此 时，他结识了新担任美国电影制片发行协会的会长、前邮政长官威尔海斯， 两人成为知己，因此决定不再导演非道德的情节片，而全力拍摄巨片。他投 入资金达 100 万美元，于 1923 年拍摄的《十诫》，倾尽了自己的全部精力， 影片的序幕是摩西出埃及，他采用特技手法拍出了红海一分为二的壮阔场 面，使影坛为之赞叹。自这部影片之后，地密尔也成为大场面电影的权威。 他从此重质量、不求数量，力求每部影片都是大片。1926 年他又导演了大片
《船夫曲》，1927 年又导演了超级巨片《万王之王》，1934 年又拍出了《一
代艳后》（又译《倾国倾城》），1956 年又重拍了巨片《十诫》，这些都能 代表他的巨制水平和追求。
1939 年，塞茨尼克制片、维克多·弗莱明导演的《乱世佳人》是大投资、
大制作，大手笔的历史巨片。这部伟大的影片的成功，主要也得力于著名影 星克拉克·盖博、费雯丽和奥利维亚·德·哈维兰德的精湛演技。影片描写 了一位生不逢时的庄园主女儿郝思佳为了夺回在南北战争中失去的家园和地 位拼命地挣扎、奋斗，最终仍然又失去了女儿和恋人的人生历程。影片中拍 摄的亚特兰大城起火的场面和郝思佳在广场寻找医生的大场景都久为后人称 道。该片荣获了 1939 年度奥斯卡最佳影片奖、最佳女主角奖、最佳女配角奖、 最佳导演奖、最佳改编剧本奖、最佳美术设计奖和最佳彩色影片摄影奖，导 演大卫·塞茨尼克因此片获伊尔文泰堡纪念奖，威廉·凯密伦也因此片运用 色彩有独到之处，获得一座特别奖。于是这集 10 座金像奖于一片的空前荣 耀，使拍摄巨片的意识和效应紧紧结合在一起，深入人心。《乱世佳人》得 到了空前的票房收入。
　　从此以后，拍巨片渐渐成为导演们的乐事，只要能筹到相当的资金，就 马上有人跃跃欲试。《圣袍千秋》是第一部宽银幕立体声影片，1953 年荣获 奥斯卡最佳彩色片美术设计奖、最佳布景奖、最佳服装设计奖。迈克·陶德
1956 年制作的《环游世界 80 天》，以大制作获得奥斯卡最佳影片奖。威廉·惠
勒 1959 年拍摄的大投资、大制作的巨片《宾虚传》，仅赛马场的跑道就用了
4 万吨沙土铺成；著名的赛马一场戏，仅 20 分钟镜头，却足足拍了 3 个月。 为了展现古代王子宾虚与罗马统治者较量的惊心动魄的场景，聘用了 8000 个临时演员。影片表明正义必将击溃任何极权和暴力。《宾虚传》是世界公 认的 1959 年度的扛鼎巨作，因此毫不奇怪地获得了该年度奥斯卡奖的 12 项 提名，除编剧奖落选外，共获得了 11 座金像奖。这也是对巨片制作者们的创

造力和献身精神的最大褒奖。
　　传记巨片《甘地》，是 60 岁的英国导演兼制片人理查德·阿顿巴罗的杰 作，他为了筹划此片用了 20 年的心血，多次与印度总理尼赫鲁会晤，翻阅了 大量关于甘地的资料，并写出 10 万余字的笔记。在他筹集到足够的资金之 后，又从 3 个甘地剧本中选用了约翰·布里利的本子，于 1980 年开拍。影片
以 3 个小时的长度，从圣雄甘地被印度极右分子暗杀开始，倒叙了他伟大而 坎坷的一生。饰演甘地的 38 岁演员本·金斯利兼有西方人和印度人的不同气 质，他的身高、体重乃至头颅和鼻梁的线条都与甘地酷似，当金斯利剃光头 发、腰缠白布出现在银幕上，真如甘地再现，不禁使观众为之神往和感动。 影片以甘地的政治信念“不合作和非暴力政策，最终会为印度赢得地方自治” 贯穿始终，表现出一个伟大政治家屡遭挫折，不屈不挠地带领人民获得了解 放和自由的历程。全片有 100 多个人物，许多配角均由名演员担任，摄影十 分出色，终以第 55 届奥斯卡独占鳌头的胜利回报了阿顿巴罗 20 年的苦心经 营。影片获得了包括最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳原作剧本、最 佳摄影、最佳艺术指导、最佳服装设计和最佳剪接 8 项大奖。甘地的非暴力、 自制、戒躁、宽宏、容忍等一系列伟人性格，也通过影片得以昭示。
《埃及艳后》、《巴里林登》、《阿拉伯的劳伦斯》、《战争与和平》、
《玛尔戈王后》、《乱》、《保镖》、《侏罗纪公园》、《辛德勒的名单》、
《阿甘正传》等也都将作为不朽的巨片彪炳电影史册。 当我们回顾世界电影史的时候，你也许会忘却许许多多的爱情片、打斗
片、滑稽片、但是你永远不会忘记那些如山峰一样高耸入云的一部部巨片和
拍摄巨片的人们。在电视事业飞速发展的今天，也许只有巨片才能真正地显 示出电影的绝对魅力。

走进电影的艺术世界

好莱坞电影派 跨跃时空的格里菲斯

　　格里菲斯以前的电影，还称不上是艺术。它不具备什么技巧，表现方式 既原始又粗俗，世人们也只把它看作变化的魔术工具。但自卢米埃尔兄弟发 明电影以来，它就渴求着跻身于艺术之林。它不断地向其他艺术学习和借鉴， 然而这过程是多么的艰难而漫长。一种艺术必须具备自我独特的表现形式、 艺术语言和理论基础。但刚刚诞生不久的电影，却有如婴孩儿，什么也不具 有。直到美国的格里菲斯出现，电影才渐而展示出自己蕴藏的力量，绽放出 全新的艺术花蕾。
　　大卫·华克·格里菲斯，1875 年 6 月 25 日出生在美国南方一个名门望 族，父亲是内战时期的英雄，在他 10 岁时去世，家道由此中落。格里菲斯从 小就对文学、诗歌非常感兴趣，希望自己能成为一个作家。他写过戏剧和电 影剧本，也写过小说和诗。他当过新闻记者、消防员、诗人、流浪汉和冶金 工人，也当过演员，饰演过一些小配角，直到比沃格拉夫公司的名导演麦克·寇 琼退休后，他才有幸当上电影导演。他的才华和艺术天分，使他一跃而成为 著名的电影艺术家，他的作品《一个国家的诞生》、《党同伐异》、《偏见 的故事》等也对后世产生了无以伦比的影响。
1908 年，格里菲斯拍出了第一部 10 分钟的短片《红娘劫》。影片拍得
简练、明快，一度很有票房。故事描述一位良家姑娘被吉普赛男人诱拐，被 关在桶里。不料桶掉进河里，正在万般危急之时，姑娘被人营救。在此后的
5 年时间里，格里菲斯共拍了 457 部这样的短片。所谓“格里菲斯的最后一
刻营救”——即平行蒙太奇技法，就产生于此时并逐步发展完善。这一技法 给影片带来紧张效果和悬念。
是格里菲斯大胆推进电影的演出技巧和摄影、剪辑，把拍电影以场景为
单位分割为以镜头为单位，创立了多镜头剪辑组成一个场景的手法。格里菲 斯的电影艺术原则可概括为：
一、在同一场景中变化摄影机和目标的距离（即摄影机的移动），进而
变化场景架构的大小，使之适合画面运作的需要。 二、以不同的几个镜头交叉呈现同一个场景。 三、在同一场景中变化摄影的角度、远近以及焦点。 四、蒙太奇的运用，把镜头依顺序加以组合，不仅一幕接着一幕（不论
镜头的长短），而且也表现事物最细微的部分（特写镜头的运用）。
　　20 世纪初叶的美国电影院，大多放映的是法国和意大利影片，意大利的 历史长片《暴君焚城录》、《加比莉亚》一度在全美独占鳌头，这使格里菲 斯也想拍摄本国的故事长片。1915 年，他终于导演了美国第一部有 1500 个 镜头、12 本长、可以放映 3 个小时的杰作《一个国家的诞生》（原名《三 K 党》）。在这部描写南北战争的巨片里，格里菲斯的艺术观念得到全面的展 现，获得了空前的成功，观众竟达 1 亿人次；该片放映时间长达 15 年之久， 纯利润超过了几十年后另一部描写南北战争的巨片《乱世佳人》；它的成功 也推动了美国长故事片的生产和发展。
　　
　　紧接着在 1916 年，格里菲斯抵押了所有个人财产和《一个国家的诞生》 的全部收入，再加上借贷，以总计近 1200 万美元的投资，拍摄了电影史上的 名片《党同伐异》。这可称是一部先锋派电影，格氏自称它是“照耀人类各 时代的太阳剧”。影片包括四个部分：《巴比伦的陷落》、《基督的受难》、
《圣巴泰勒米节的屠杀》和现代剧《母与法》。这四个故事在影片中同时展 开，使用戏剧手法和“交替蒙太奇”来表现，产生了极强烈的表现力。格里 菲斯在《一个国家的诞生》里已经成功地运用过交替蒙太奇手法，在《党同 伐异》中他再次施展，并又一次运用了摄影机无所不在的多视点表现法，创 造了一种地点、时间和动作的“三多样律”。如马队在飞驰，汽车在追赶火 车，绞架高耸在监狱的天井上，母亲在不停地摇晃着婴儿的小床等等。在“母 与法”、“罢工”的一些著名段落，他更是巧妙地用形象对位法，使全景和 大特写镜头交替出现，形成画面内在的节奏感。此时，他的蒙太奇运用已达 到炉火纯青的境界。难怪 80 年代的电影评论家、理论家们认为：电影还没有 超越格里菲斯时代！
　　格里菲斯对电影节奏感的酷爱和研究，源于他自小对诗和文学作品的迷 恋。他一生对杰克·伦敦、但丁、莎士比亚、托尔斯泰、爱伦坡、莫泊桑的 作品非常喜爱，曾拍过一部叫《爱伦坡传》的短片，又拍了一部《复仇的心》， 取材于爱伦坡的三个短篇和一首诗。爱伦坡在文学创作上对节奏加速度的运 用十分独到，如故事开始时节拍很缓慢，然后叙述逐渐加快，焦点慢慢缩小， 动作也逐渐变快，直到整个推向高潮，最后戛然而止。格里菲斯的许多影片 在节奏方面的运用，就大受爱伦坡的启示。
美国诗人惠特曼的诗篇也给格里菲斯一定的影响。格里菲斯的名作《偏
见的故事》，便运用了惠特曼的写诗技巧。影片也由四段故事组成，虽然各 不相干，却因为格氏善于以一个主题和意象予以穿插而显得和谐统一；惠特 曼的诗歌是围绕一个中心意象或几个意象加以发展，格里菲斯则事先构想为 零散的素材，围绕一个中心意象反复铺排、吟咏，但不再发展，使影片拥有 散文诗般的结构的隽永的美感。
格里菲斯在电影拍摄过程中的毅力也是惊人的。为了使《党同伐异》达
到预想的艺术效果，他倾尽全力。我们且听听电影史学家萨杜尔对此的记叙： “他??制作了规模巨大的布景??最雄伟的是巴比伦的宫殿，纵深达 1600 公尺，周围有高达 70 公尺的尖塔。仅拍摄‘巴尔泰撒尔盛宴’这一场面，就 动员了 4000 名群众演员，摄影师比茸·皮采尔为了摄下这一壮观的场面，不 得不坐在一只固定的气球上摄影。”
　　格里菲斯盖的有四层楼高的巴比伦城墙上，可以容纳两辆由四匹马拉的 古代战车同时相向驰过。更让人惊叹的是，他竟重建了中世纪的巴黎和基督 时代的耶路撒冷城的巨大实景。然而该片在票房上的惨败，使他最后穷困得 连拆掉它们的钱都没有了。在以后的 10 年里，它们都成为好莱坞著名的“古 迹”。
　　《党同伐异》是格里菲斯本人以至美国电影的骄傲，是电影艺术史的第 一个高峰，也是蒙太奇语言运用的传世佳作。任何一位导演和想成为导演的 人都会十分渴望一睹它的恢宏。《党同伐异》在艺术上的超前却导致了格里 菲斯在经济、商业上的巨大亏损，因为观众称它是“一个看不懂的电影”。 正如 10 年以后评论家们认为的那样——这是一部“先锋派的电影”啊！格里 菲斯为了这部投资 1200 万的巨片终身负债，在好莱坞再也抬不起头来。
　　
　　1948 年 7 月 23 日，一代宗师格里菲斯在好莱坞一家小旅馆里不无凄凉 地逝世，没有一个人为他送葬。格里菲斯在 1924 年就明确预言，电影将“消 弥人与人之间的争端，国与国之间的冲突，电影可以带来一个美好的大同世 界”。他的境界将超越时空，永驻人间。
　　
蒙太奇理论的缔造者
——爱森斯坦


　　国界和意识形态的不同并不能阻隔艺术的融汇贯通。比格里菲斯年轻 23 岁，有着宽阔前额和深邃目光的苏联电影艺术大师爱森斯坦本出身于舞台导 演，1917 年十月革命成功后的一天，他和普多夫金等人欣喜若狂地看到了格 里菲斯的杰作《党同伐异》，显得异常兴奋。6 年之后的 1923 年，爱森斯坦 发表了电影蒙太奇理论的宣言——《杂耍蒙太奇》，之后，又出版了系统、 全面的蒙太奇理论专著《电影感》。
　　在爱森斯坦当话剧导演时，有这样一个小故事：一次，他自己编导了一 出关于煤气工厂的戏剧，为了使场景富有真实感，他就请观众到工厂里看他 的戏剧，还把观众从一个角落带到另一个角落，这种从未有过的新奇表演形 式，遭到很多人的反对，以为是爱森斯坦在标新立异。其实不然，这正是爱 森斯坦对舞台剧剧场形式乏味、呆板的反叛。他当然地离开了舞台剧转向电 影银幕，去追寻适合于自己的艺术道路。
　　爱森斯坦提出，任何艺术，无论是文学、诗歌、戏剧，还是音乐、舞蹈、 绘画都有自己的表现语言和表现技巧，而电影的表现技巧是什么呢？他认为 就是蒙太奇。蒙太奇是一种组织镜头的方法，即“一种并置原理的运用，把 不同性质的两个电影底片连接在一起，很自然地使之成为一种新的概念，一 种新的总体（爱森斯坦《电影感》）。他还认为，蒙太奇这种方法在其他艺 术形式里早有利用。他在认真研究了很多文学、戏剧、诗歌作品后，做了非 常详实的阐述。如他举出英国诗人弥尔顿的《失乐园》里关于天帝惩罚一群 叛逆天使，把他们逐出天堂投向地狱的篇章为证明：


他（天帝）引起一阵旋转；他们（天使）像一群 山羊，像胆怯的兽群猬集在一起 在他面前遭遇雷击， 带着恐惧和惊惶奔窜到边界， 天堂的水晶大墙裂了开来， 往里翻转，分出一条鸿沟， 变成一荒寒深渊；这惊人景象 把他们吓得往后退缩，但更糟者 一股力量在他们背后推动，迫使他们自己 抛出天堂的边缘，这连绵不绝的愤怒 使他们跌入无底的深坑燃烧。


　　这 11 行的诗句，每一句诗代表一幅图画，爱森斯坦把这一段诗用他的蒙 太奇方法进行注解，于是演绎出了一个拍摄的分镜头脚本：
一、他（天帝）引起了一阵旋转。 二、他们（天使）像一群山羊，像胆怯的兽群猬集在一起。 三、在他面前遭遇雷击。
四、带着恐惧和惊惶奔窜到边界。 五、天堂的水晶大墙裂了开来，往里翻转。 六、分出一条鸿沟。

七、变成一荒寒深渊。 八、这惊人景象把他们吓得往后退缩。 九、一股力在他们背后推动。 十、他们抛出天堂的边缘。 十一、他们跌入无底的深坑中燃烧。
　　蒙太奇（motagt）本是法语的译音，原指建筑学上的“构成、装配”之 意，后为爱森斯坦借代表示电影镜头的组织与安排。我们通过下面的例子就 可以简单地了解它。有这样三个镜头：一列火车开过、一棵枯树、一位母亲 的背影，如果把它们剪接在一起放映，观众就会得出这样的联想：母亲送走 了亲人，她感到伤心和孤独。但如果换成：孩子毫无表情的脸、一双高级运 动鞋、一位母亲的背影这样三个镜头的组接，观众则会理解是孩子和母亲因 为运动鞋发生了一些不愉快。假如是东山日出、南海落日、明月升上中天这 样三个镜头组接起来，就会给观众“白天过去，夜晚来临”的时空交替之感， 如果后面再接拍平静如银的开阔江面，沉沉的江水，并配之以洞箫之声，唐 代大诗人张若虚的“不知江月照何人，但见长江送流水”的历史感怀，就被 用电影艺术语言——蒙太奇表现出来了。这些都是简单的蒙太奇句式。而整 部电影文学剧本，都要经过由我们习惯的文学语言表达方式转化为声画对位 的电影镜头。
爱森斯坦对电影表现形式的理论研究与格里菲斯在创作上向文学、诗歌
的创作借用方法的实践是不谋而合的。电影对文学等艺术形式的学习和倚 重，恰恰推动了自身艺术形态的完成。
在提出这种电影理论的同时，他积极参与了拍片实践，有《罢工》、《战
舰波将金号》、《十月》、《墨西哥万岁》、《伊凡雷帝》等不朽名作问世。 在《罢工》里，他首次借用文学的比喻手法，把沙俄屠杀工人的镜头和 屠宰场宰杀动物的镜头交错剪辑在一起，让画面产生强烈的对比效果以引起 观众的联想。1925 年，他在敖德萨用几周时间完成了《战舰波将金号》，充 分发挥了纪实摄影和蒙太奇技法相结合所产生的共效应，他自称之为“牵引 蒙太奇”。剧中的“敖德萨阶梯”片段，被电影史称之为最具影响力的 11
分钟。
　　爱森斯坦的另一些作品，如《十月》、《墨西哥万岁》、《伊凡雷帝》 等都为后世立下了几乎无需超越的准则。他还开班授课，传授电影理论知识， 造就了不少人才，影响十分深远。后期，爱森斯坦已经透彻认清了电影是一 切艺术的真正综合，他的作品继续在电影蒙太奇与音乐、绘画、文学诸多艺 术门类融合方向上进行种种探索。
　　除爱森斯坦之外，还有两位在苏联电影史上占有重要位置，同时对蒙太 奇理论的丰富和发展起过特殊作用的电影艺术大师，他们是库里肖夫和普多 夫金。他们和爱森斯坦一起被通常称为苏联早期电影缺一不可的三位巨匠。 他们在蒙太奇理论方面都有建树，又都表现出自成一派的电影叙事风格。
　　库里肖夫曾经在 1922 年建立了先锋派“电影实验室”，专门研究有关电 影剪接、拍摄方面的课题，总结出有名的“库里肖夫效应”。重要作品有《遵 守法律》、《蔷薇色的墨水》、《西伯利亚人》等等。
　　普多夫金年长爱森斯坦 6 岁，他们两人在一些基本观点上常常是完全对 立的，常为之争论得面红耳赤。普多夫金做过化学技师、音乐师、喜剧演员，
1922 年进入库里肖夫的实验室，担任编剧和演员，成为库里肖夫的得意弟

子。1926 年，他拍摄了处女作《母亲》，为人们称道，之后创作力不衰，导 演了诸如《圣彼得堡的末日》、《成吉思汗的后代》、《俄罗斯航空之父茹 柯夫斯基》、《瓦西里·波尔特尼科夫的归来》等等。普多夫金的电影偏重 人物心理刻画，所以要借重优秀演员的表演，如在《母亲》一片中，巴拉诺 夫斯卡娅扮演的母亲，巴塔洛夫扮演的儿子等；更因为他本人也是一位优秀 演员，所以从不允许有夸张的表演出现在影片里。他导演的影片结构非常严 谨，与爱森斯坦的松散式结构形成鲜明对照。他一般在剧本阶段就设计出精 密、准确的蒙太奇语言（与希区柯克很相似），注重使用对位营造法，以巧 妙的格调变化达到银幕的声画感染力。例如，《母亲》的结尾，他在剧情要 求的两个环境点——街头和监狱以外再加入第三个环境点——春融之冰河， 以冰河开冻，象征被囚禁的人们即将被解放出来！
　　最后，让我们的话题回到爱森斯坦和蒙太奇电影理论。把电影推向艺术 殿堂的大师们，将永远不会被忘记。第一位是格里菲斯，他为电影首先确定 了叙事手段——平行蒙太奇和交叉蒙太奇；第二位，是意大利作家和诗人、 第一位电影理论家乔托·卡努多，是他在 1911 年发表了著名的《第七艺术宣 言》，证实了作为艺术品类之一的电影的觉悟；第三位，即是蒙太奇理论和 苏联蒙太奇学派的缔造者爱森斯坦！正是苏联蒙太奇学派和美国蒙太奇派的 结合，把电影艺术世界的大门彻底打开，使世人迈进了这奇幻的艺术殿堂！
　　
与个性电影为敌—— 好莱坞的类型电影


　　蒙太奇理论的确立，使电影艺术有了自己的表达语言，也促使电影从真 实记录的初级阶段（卢米埃尔兄弟时期）发展到了故事片阶段（梅里爱时期）， 并逐渐发展成好莱坞制造类型片的“梦幻工厂”。
　　半个多世纪以来，这个“工厂”进一步“装配”出了诸如西部片、强盗 片、歌舞片、喜剧片、恐怖片、科幻片、灾难片、战争片、体育片等 75 种故 事片和非故事片种类。所谓非故事片即指广告片、新闻片、纪录片、科教片、 风景片等等。
　　制作类型片一般以观众的心理特点为依据，在一定的时期以某一种类型 为制作重点，即采取“热潮更替”的方式进行，比如西部片被人们厌烦了， 就换上恐怖片，恐怖片被冷落了，再换上警匪片，如此反复周转轮换，永无 休止。类型片还有一套制作规矩，常常是公式化的情节（西部片中的铁骑劫 持、英雄救美女，如《关山飞渡》；强盗片中的抢劫成功，终落法网，如《魔 鬼司令》；科幻片中的怪物出世，为害一时，如《科学怪人》；歌舞片里的 小人物终于成名，如《窕窈淑女》等等），定型化的人物（除暴安良的西部 牛仔或警长、至死不屈的硬汉、仇视人类的科学家、能歌善舞的贫穷姑娘）， 图解式的视觉形象（代表邪恶的古堡或塔楼、预示凶险的森林、象征灾难的 实验室里冒泡的液体等等）。
电影导演们像摆弄七巧板似的，把电影蒙太奇玩出了水平。格里菲斯创
造了紧张蒙太奇，或称平行蒙太奇，它的再发展，即交叉蒙太奇。其他还有 表现蒙太奇、心理蒙太奇、隐喻蒙太奇、对比蒙太奇、叙事蒙太奇、重复蒙 太奇、连续蒙太奇、镜头内部蒙太奇等等。它们既是手法，也是思维，又是 时间、空间的奇妙交合，或者说是一种电影美学的追求和体现吧。
类型电影的风靡，导致“梦幻工厂”像生产统一的机器零件一样成批生
产大同小异的影片，它不能容忍那些富于艺术个性的，有创造力的电影天才。
1940 年，一名叫奥逊·威尔斯的年轻人所拍摄的影片《公民凯恩》（即《大 国民》）却让好莱坞为之骄傲了半个世纪。奥逊·威尔斯投身影坛时就宣称， 他所奉献的影片，决不仅仅是一部好电影，而且是要总结以往电影的一切经 验又与之截然不同的电影。著名的电影导演、《最后一班地铁》的拍摄者弗 朗索瓦·特吕弗曾这样谈论他：“我们不可忘记，无声电影为我们造就了伟 大的视觉形象的天才，如茂■、爱森斯坦、德莱叶、希区柯克，有声电影却 只造就出一个人，只造就了一个在影片开映 3 分钟后就能立即看出风格特点 的电影导演，他的名字就是奥逊·威尔斯。”
　　奥逊·威尔斯 1915 年出生于美国威斯康辛州的肯诺萨，父亲是发明家， 母亲是钢琴家。他 6 岁时父母离婚，他由母亲抚养，两年后母亲不幸病故， 他又改由父亲抚养。父亲曾带他两次环游世界，这对他的成长影响很大。《公 民凯恩》是他与雷电华公司签约后的第一部大制作。影片再现了美国最大报 阀威廉·赫斯特，描写他内心的空虚和社会的黑暗。因为题材和手法都相当 大胆，导演又是个 26 岁的小伙子，马上就成为好莱坞的头号新闻。但社会各 界对该片压力很大。赫斯特系统的报纸一律加以攻击并拒登有关的电影广 告，影院也在赫斯特报纸的威胁下拒映，所以此片在国外市场如欧洲比在美 国反响更高。《公民凯恩》虽然获得第 14 届奥斯卡 9 项提名，威尔斯却只得
　　
到一个最佳剧本奖，还是与著名剧作家哈曼麦金维区平分的。紧接着，威尔 斯又拍摄了一部可与《公民凯恩》匹敌的巨片《伟大的安柏森》，描写了产 业市民的兴隆与地主阶级的没落。片长 130 分钟，雷电华公司却命令副导演 将它压缩到 86 分钟方能上映。可见好莱坞已不见容于他了。以后他只好屈服 雷电华，拍摄了类型片《恐怖的旅程》，中途竟撤换了他，改由别人执导。 二战后，威尔斯发觉好莱坞已无用武之地，终于离开。
　　法国著名导演让·雷诺说：“奥逊·威尔斯是把生命交给电影与戏剧的 人，只要他站在摄影机前，这个世界的静寂就遽然消失，因为他是银幕市民。” 阿·奈特在《美国电影简史》中写道：《公民凯恩》总结了一切人在有声电 影问世十年所学到的全部技巧，同时，它也是指导未来发展方向的指路明 灯。”
　　也许因为好莱坞的缘故吧，蒙太奇学派也被称为幻觉主义、表现主义、 形式主义、叙事派。
　　好莱坞其实是扼杀真正艺术影片的城堡，它只信奉为它带来票房价值的 影片及其模式。模式则带来类型片，制作这样的类型片正是好莱坞的拿手戏。
　　
全世界人跟着他笑
——喜剧大师卓别林


　　你一定曾在有关电影的书刊报纸上，看到过一个头戴黑色礼帽，身穿一 条宽大的裤子，脚蹬一双大皮鞋，手执一根拐杖的喜剧小丑形象吧！对，这 就是伟大的喜剧天才卓别林在银幕上塑造的“绅士流浪汉”，这一电影形象 自诞生之日起就家喻户晓，产生了永久的魅力。
　　1914 年，卓别林主演他第一部无声片《谋生》时的扮相，只是穿一身礼 服，戴一顶礼帽。从第二部影片《威尼斯赛车记》开始，他改变了扮相。他 说：“当我要去服装室时，忽然想起穿一条宽裤子，一双大鞋，手拿一根杖， 头戴一顶高帽子的扮相。”从此这个叫夏尔洛的人物就诞生在银幕上了。由 于他关于夏尔洛的第 12 部影片《大闹酒场》成绩不凡，从第 13 部影片起， 卓别林当上了喜剧片导演，开始自编自导自演电影了。他一生导演的这类作 品共计 82 部，光看看长长的作品目录，就足以让人瞠目结舌，不能不佩服他 旺盛而惊人的创造力了。
　　若从导演的角度来评价这位喜剧天才，不难看出，他确实是位有预见性 的人。他有异常的敏感性，又能运用他天赋的分析能力来分析直觉和加以系 统化。所以他才能产生这一系列的杰作，如《淘金记》、《城市之光》、《摩 登时代》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》、《舞台生涯》、《一个国王在 纽约》、《滑稽列传》、《香港女伯爵》??
为了要使宝莲黛歌达尽情发挥“调皮女郎的情态”，他编导了著名影片
《摩登时代》。其中优秀的段落如夏尔洛被紧张、机械的流水化操作弄得精 神失常，灵感来自纽约《世界日报》的一位记者；夏尔洛无意中带领了示威 游行的群众，以及出了故障的吃饭机器不住地打在夏尔洛悲哀和恐慌的脸 上，恰恰隐喻了美国和世界当时所遭受的经济大萧条打击。《大独裁者》的 创作过程也是同样：1937 年英国制片家亚历山大·柯达向他建议拍一部有关 希特勒的电影。卓别林后来回忆：“如果用希特勒作主题，正可以把滑稽与 哑剧容纳在一部片中。我像着了魔似地回到好莱坞，立即开始写剧本。花了 两年时光，才完成整个故事。”作为一个正直、善良的艺术家，他愤怒地谴 责希特勒是世上最大的恶魔。在不断发展变化的社会生活中，思想最敏锐并 最先觉悟的往往是艺术家。
表现派画家诺尔德的版画《预言者》中那神色恐惧的目光，就预示了不
祥之兆的来临，敏感的蒙克也同样在作品中体现了对于社会动乱的不安。饱 经战争离乱之苦的电影大师们，也自然以冷峻、现实以至超现实手法去反映 和抨击黑暗现实。卓别林通过《大独裁者》对希特勒法西斯主义的抨击，就 是出自艺术家的良心和敏锐的洞察力。这部影片在德国军队入侵巴黎时拍 成，在全世界引起极大反响，却遭到来自美国麦卡锡主义者和新闻界的压力， 甚至连非美活动委员会也召他去质询，认为他是在宣传参战，有人甚至把卓 别林当作犹太人或非美国人进行人身攻击。影片中，卓别林成功地扮演了两 个人物，其一是贫苦的犹太理发匠夏尔洛，其二是嚣张不可一世的兴格尔（即 希特勒）。影片风格辛辣，节奏张弛有度。理发匠和未婚妻二人在行人绝迹 的街上被独裁者兴格尔叫嚣屠杀犹太人的广播演说吓得到处躲藏的情景，赋 予影片一层紧张气氛。而两位独裁者互掷奶油蛋糕大打出手的场面，又表现 出卓别林嘲讽专制暴君的高超手法。

　　喜剧电影的编、导、演工作，有一套特殊的规律和要求，无声片时期和 有声片之后均是如此。卓别林在这一方面恰恰有特殊的天分和才华。在《寻 子遇仙记》中，他描写贫民区的悲惨生活，仿佛一位现实主义作家，而描写 天堂之梦，他让贫苦儿童、警察甚至街上的野狗都插上鹅毛做的翅膀飞向天 堂，则又宛若一位浪漫的抒情诗人。在《城市之光》之前，他的喜剧短片有 如一颗颗耀眼的宝石，璀璨夺目。之后他又拍摄的一系列优秀的有声片。当
《大独裁者》还在上映，卓别林还在遭受政治迫害时，他的《凡尔杜先生》 又生产出来。这次他抛弃了夏尔洛形象，刻画了一个风度翩翩、愤世嫉俗、 性情残忍的老美男子——凡尔杜，一个无政府主义的罪犯。凡尔杜身为某银 行的出纳员，有智慧而无品德，被银行开除仍不思悔改继续犯罪。影片以此 讽刺美国的社会制度，全片充满了一种辛酸和绝望的气氛。这部影片的问世， 使美国反对卓别林的浪潮更无节制地发展起来，最后迫使 63 岁的卓别林在盛 怒之下离开美国，几经周折最后定居瑞士的洛桑。1972 年因为要接受 1971 年的奥斯卡特别金像奖，卓别林才以 83 岁的高龄回到阔别了 19 年的美国。 对于这位伟大的喜剧大师而言，美国毕竟是使他成功和发达的国度，他感动 得老泪盈眶。1973 年，他又因 1952 年拍摄的《舞台生涯》（1972 年在美国 洛杉矶首映）被授与奥斯卡最佳电影配乐奖（卓别林是三位作曲人之一）。 伟大的卓别林，他的名字、他的影片是和人类正义事业紧紧联系在一起 的。著名导演雷诺阿曾说：“对于我来讲，大师中的大师乃是查理·卓别林。”
1975 年，卓别林在轮椅上接受了英国女王伊丽莎白二世授与的爵位。
1977 年 12 月 24 日，他在瑞士与世长辞。

谜底何时解
——悬念大师希区柯克


　　希区柯克，这位秃顶、肥胖、目光犀利，被电影界称为“十三命怪猫” 的人物，1899 年 8 月 13 日生于英国伦敦，父亲是位家禽商人。也许是因为 家里总养鸡，他不喜欢吃鸡蛋，但喜欢跟着父亲去船上拜访船长。这引起他 对旅行和探险的兴趣。父亲对他管教很严厉，有一次父亲嘱他带一封信去给 当警察的朋友，却在信中交待把希区柯克在警察局扣留一天。后来，父亲对 他说，坏孩子就要受这样的惩罚。这一次经历激发了他对案件的兴趣。他少 年时代常去旁听谋杀案开庭。
　　希区柯克 17 岁时进伦敦大学攻读美术，他擅长画漫画，20 岁时又迷上 电影，开始在一家制片厂做设计工作，并作了一次喜剧片导演，但遗憾的是 资金中断，只好中途罢手。希区柯克在 1925 年正式当上了电演导演，拍了两 部爱情片。1926 年他拍摄了他自称是“第一部希区柯克电影”的《房客》。 影片是根据一件真实杀人案改编的，导演手法新颖大胆，引起了影界的 注意。后来，他与女编剧亚尔玛罗维结了婚，在英国期间，拍摄了近 30 部作 品。1939 年夏天，二战爆发，他一拍完《牙买加客栈》，就出售了在伦敦和 西利的房子，带着妻子、女儿和秘书来到美国好莱坞，在制片家塞兹尼克的 公司任导演。同年他拍摄了享有盛名的《蝴蝶梦》，推出之后立刻引起轰动。
《蝴蝶梦》获得了 1940 年度奥斯卡最佳影片奖。但不知怎的，希区柯克却没
得到最佳导演奖。 在美国定居后，希区柯克善于拍摄类型片的特长得到极大的发挥，以拍
间谍片、侦探片和爱情片著称于世被尊为悬念大师。间谍片如《外国记者》、
《失踪的女人》、《破坏者》、《声名狼藉》等等，借用了德国间谍的回忆 材料和美国情报局的反间谍资料，把悬疑（悬念）、恐怖和幽默巧妙地结合 起来。侦探片如《深闺疑云》、《辣手摧花》、《意乱情迷》、《火车怪客》、
《迷魂记》、《惊魂记》、《美人记》、《凄艳断肠花》、《夺魂索》、《电
话情杀案》、《后窗》、《精神病患者》等等，都深得此类影片三昧，步步 设疑，成为悬念片的佳作，令后人望其项背。他喜欢选用冷若冰霜型的女明 星和身材瘦小的女明星，如《捉贼记》里的女主角葛丽丝凯莉，《西北偏北》 里的爱娃玛莉圣，《鸟》和《艳贼》里的黛碧海伦等，目的是借用和发掘她 们的特有魅力，促使影片的紧张、悬疑得到更大的发挥。
希区柯克常常是自编自导影片，很注重保持和开拓自己作品的风格。借
用一位影评人的话讲：他很注重遵循“坏蛋愈坏，电影愈好”，“心理障碍 愈严重，电影愈迷人”的原则。他还善于操纵音乐，音响效果，喜欢把它们 巧妙地揉入情节里，使影片产生极强的银幕效果。自他拍有声片以来，有半 数是以音乐作为故事发展的基本要素，有 8 部影片的主人公是音乐家。1943 年至 1945 年间，希区柯克还执著地探索在极度有限的空间范围内设置悬念、 铺排故事、揭示和塑造人物的性格、心态，如《后窗》、《救生艇》、《夺 魂索》和《电话情杀案》4 部影片都各自只在一个场景里进行，获得如同独 幕话剧一样简洁、凝练、紧凑而生动的效果。1963 年，他又以一部《鸟》开 启了灾难片的先河，这部影片生动的音响和逼真无二的特技场面使人看后感
到异常恐惧和压抑，久久难忘。 希区柯克写剧本时，精心设计每组情节镜头。他认为，影片是许多片断

的连缀，处理每一段都要很小心。他每每写完一个段落，都要自言自语道： “接下来，我们还需要一段短小精悍的故事。”等到拍片之前，就由他妻子 协助完成技术方面的连贯工作。他 18 部影片中有夫人的名字。很多他生前的 老友回忆他的创作活动，都说听希区柯克讲述影片的构思，和完成时基本是 一模一样。这不同于有些人拍片子，想的和拍成的差距很大，甚至面目全非。 关于什么是“惊奇”，什么是“悬念”，希区柯克与楚浮有过一段对话。 他认为这二者是一点关系也没有的两种感受，不能弄混淆。他说：“我们现 在正在很轻松地聊天，假定我们两人之间的这张桌子底下藏有炸弹，一切平 静无波，突然之间，‘砰’的一声，炸弹爆炸了，观众觉得很惊讶，在此之 前，却是一幕非常平淡无奇的场面。再来谈谈悬念，观众知道桌子下藏着炸 弹，也许他们看见某个无政府主义者把炸弹放在那里，他们也晓得炸弹会在 一点整引爆，而室内恰好摆设了一座时钟，观众可以看见现在还差一刻就是 一点。在这种情况下，同样一段谈话场面会变得富有吸引力，因为观众的参 与感被唤起了。观众渴望警告银幕上的人‘不要谈这些琐碎的事情，你们下 面有一颗炸弹就要爆炸了’。”“在第一个情况下，炸弹爆炸，观众得到 15 秒钟的惊奇。可是在第二个情况里，他们却有 15 分钟的悬疑。听完上面这段 详细的分析，你会明了，紧张片、悬念片在创造和发展之初，希区柯克是怎 样认真做了观众心理调查和分析，才在自己的剧作里进行合理的运用和发 掘，使这种观众参与意识得到了淋漓尽致的发挥。也就难怪我们欣赏阿尔弗 莱德·希区柯克的影片时，会无法控制自己的情绪，心甘情愿地让他牵着鼻 子走。当然，这还要归功于希区柯克的才华，还有好莱坞的技术优势，以及
一批影星的出色演技，如琼·芳登、劳伦斯·奥立弗、英格丽·褒曼、加利·格
兰特、查尔斯·鲍育等等。 希区柯克虽与众多的明星合作过，却持有“演员只是导演手中的骡子”
的观点，他认为“一个不会把事情做到淋漓尽致的演员，就是最杰出的电影
演员”。他的观点曾激怒过演员，据说有一次拍戏，演员们把 3 头骡子牵到 了摄影棚，还分别挂上戏里男女主角的名牌。这一招可让大导演大大受了一 次教育。
希区柯克是好莱坞的骄傲。1979 年 3 月 7 日，美国电影艺术科学院隆重
授与 80 岁的他以奥斯卡终生成就奖，表彰他从影 55 年来的卓越功绩。与很 多著名导演一样，他一生从未获得过奥斯卡最佳导演奖。这个终生成就奖算 是对他的补偿和安慰吧。但是，无论经历多么长久的岁月，我们也不会忘记 这位悬念大师，更不会忘记他的尊容，因为他有一个习惯——在他导演的每 一部影片中，他都要露一回脸，让观众一睹他的庐山真面目。而他一生拍了
64 部电影，见面的机会多着呢！

苍凉情怀
——西部片


　　西部片，又称牛仔片，以美国早期移民开发荒凉西部为背景，反映了牛 仔与大自然、歹徒与警察、印第安人与白人之间的冲突和搏斗，再佐以动人 的爱情故事，使之成为好莱坞一种风格化很强的类型片种。西部片实际上成 为宣扬所谓美国精神的影片，是又一类以赞扬冒险和惩恶扬善为主旨的武侠 片。
　　西部片自埃特温·S·鲍特的《火车大劫案》（1904 年）始开先河。当 时他是爱迪森摄影场的导演。影片是根据一则社会新闻拍摄的，给沉闷的美 国电影带来一股新的气息，这正是美国西部的气息。从此之后，这类影片渐 渐有了市场，又出现了以牛仔故事或一些简单的情节为题材的成套影片。1911 年前后，法国开始流行剑侠片，那些手中挥舞一柄短剑，身着黑色晚礼服的 蒙面侠客很受观众青睐，美国这边也竟相仿效，大大丰富发展了西部片的情 节和风格样式。如美国的汤马斯·哈柏·英斯于 1917 年监制拍摄的西部片《黄 金的征服》（又译《黄金的法律》），被法国人称赞为“一个永垂不朽的奇 迹”，“试看那些仿自戈雅、贝尔拿或其他画家的近景??它们一个接着一 个飞快地过去，使我们宛如身临其境，胆战心惊。疯狂的马队在尘土飞扬的 大道上，在荒凉炽热的荒野上飞奔，使人看了不禁叫绝。”由此可见，荒凉 大漠的西部美感，已经渐渐深入人们的心扉。
美国西部片的发展大致可分为三个阶段。西部片到了约翰·福特手里，
算是真正步入正轨。所以福特被认为是第一阶段早期西部片之灵魂。西部片 的特点是动作性强，节奏明快，最终必定奏响英雄主义的凯歌。福特所创作 的西部片，基本全是如此模式，但却风格奇伟，令人荡气回肠。他从 1914 年起到 1967 年止共拍摄了 140 部影片（包括短片），西部片占多数。其中他 个人最喜爱的是《众所瞩目的人》，1948 年再度把它搬上银幕，改片名为《荒 漠义侠》。而获得赞誉最高的是 1939 年拍摄的《关山飞渡》，影片描写了一 群赌徒、旅行商、嗜酒的医生、妓女、马车夫、行迹可疑的银行家以及年轻 的姑娘们逐渐走向死亡的大悲剧。此片荣获了纽约影评家协会奖。1940 年， 根据小说《愤怒的葡萄》改编的西部片《怒火之花》，又让他荣获了奥斯卡 金像奖和纽约影评家协会奖。这是西部片的又一部代表作品，影片描写了一 户被银行家从土地上赶走的农家，在母亲的带领下背井离乡，驾驶着破旧的 双轮马车横越大漠，去寻求前途的故事。影片里的儿子是由亨利·方达饰演 的，十分成功。正当福特沉浸在“永恒的西部”主题里时，他被应征入伍， 参加了著名的中途岛战役。他在中途岛冒死拍摄了纪录片《血战中途岛》， 又以日军偷袭珍珠港为题材拍摄了《12 月 7 日》，都获得了奥斯卡最佳纪录 片金像奖。二战胜利之后，福特又重操旧业，拍摄了著名影片《侠骨柔情》、
《蓬门今始为君开》、《搜索者》和由动作片大明星约翰·韦恩主演的《要 塞风云》、《黄巾骑兵团》、《一将功成万骨枯》、《安邦定国志》等。关 于《安邦定国志》，福特说：“无论什么样的故事都有内在和外在的层面， 要表现多深，这就要看‘时代’需要什么了。”此言出于经历过重大战役的 福特导演之口，含意是多么深远呵！
　　从 50 年代开始，西部片进入第二阶段。这时的英雄形象通常以斗牛士的 面貌出现。执牛耳者是拔德·波尔丁查。他与福特的拍摄方法和个人风格已
　　
不相同。代表作品是《突围生死线》、《独骑客》、《柯曼契驿战》等。他 描绘的英雄好汉虽然也都化险为夷、历经磨难而不失斗志，最终完成复仇使 命，但却不能使自己从中得到快乐，总是以一副郁郁寡欢的面孔出现在观众 的眼前。这恐怕是与导演个人的性格、偏爱联系在一起的。在波尔丁查的影 片里，背景常常会出现沙漠和荒野，隐喻了天下的事情总是自然而然地发生 发展的，从来不以人的意志为转移。
　　进入六七十年代，西部片从低谷中再次崛起，开始它辉煌的第三个阶段。 这时，有一批电影艺术家对以往的西部片模式进行了大胆改造并加以创新， 迎合了现代观众的娱乐心理，山姆·毕京柏脱颖而出。毕京柏本人是开拓加 利福尼亚移民的第三代子孙，这点与福特一样，福特出生于爱尔兰，15 岁跟 随父母移民美国。同样的移民血统使毕京柏酷爱西部题材，他原本就是西部 片剧作家出身，又以拍西部片电视剧闻名，因此拍起西部片来驾轻就熟。他 的影片一般都有一个明确的历史背景，如《午后枪声》（又译《正午》）、
《日落黄沙》、《牛郎血泪美人恩》、《大丈夫》、《挑战》、《比利小子》、
《铁十字勋章》等等。影片通常表现新旧交替时代的英雄沧桑、血泪情仇， 并刻意追求一种细微的真实感受。在他的影片中，人性往往被扭曲，结局往 往是大屠杀：几十人在慢镜头下纷纷倒下，身上弹痕累累、鲜血弥漫以至充 斥了整个银幕。总之，描写暴力的场面在他的手里又达到一个高峰。70 年代 后，毕京柏导演的西部片和暴力片，每次上映都引起赞成和反对两派的激烈 的争议。他的作品反映了美国新电影时代最独特的一面。但由于他不愿意卷 入任何一派之中，就离开美国去墨西哥拍片了。
活跃在西部片上的著名影星，一向是影迷们崇拜的偶像，如比利·安德
森、威廉·哈特、伦道夫·史考特、约翰·韦恩、亚伦·赖德、贾利·古柏 等等都是光彩熠熠。西部片的影响遍及全球，连浪漫的法国人、热烈的意大 利人和远在东方的中国人也纷纷拍起自己的“西部片”来。但是如果要享受 最最纯正的“西部情怀”，就只有去观赏地道的美国货，去品味《无敌连环 枪》、《远乡义侠》、《日落虎山行》和《蓬车浴血记》以及《铁背牛郎》、
《猛虎下山》等片营造的苍凉世界。固定的模式，翻新的内容，感人的烈汉
情怀，让西部片如陈年的老酒，令一代又一代渴望领略西部风情的观众倾倒、 迷醉。

战神走上银幕
——战争片


　　像其他领域的艺术家一样，力求艺术地再现战争的残酷，以及它带来的 巨大创伤，也正是电影艺术家们的职责与使命。他们的共同努力，将波澜壮 阔的战争片推向一个高峰。
　　反映两次世界大战的战争片尤为成功。曾经经历了“人类历史上无与伦 比的空前苦战”（二次大战）的苏联，就在世界电影史上谱写出史诗般的篇 章。他们所拍的反法西斯战争片大气磅礴，再现了历史并歌颂了人民。如：
《伟大的转折》、《丹娘》、《斯大林格勒大血战》、《青年近卫军》、《这 里黎明静悄悄》和巨片《莫斯科保卫战》等等，都是震撼人心的优秀影片。 战争片从一开始就带有两种创作倾向。或者以战争本身为对象，表现正 义之师的伟大、勇猛、所向无敌的气概，如《桂河大桥》、《攻克柏林》、
《遥远的桥》、《巴顿将军》等等，战争纪录片，更是通过对著名战役的追 踪拍摄、报道，为历史留下弥足珍贵的见证，如历史文献片《在莫斯科城下 大败德军》，再如由 240 名摄影师分赴辽阔的战场，拍摄的一部独创性杰作
——《在苏联的 24 小时战斗》，以及脍炙人口的《中途岛之战》、《诺曼底 登陆》和《12 月 7 日》等等，让人观后久久不能平静，不能忘却。
战争片的另一种倾向，则以战争为故事背景，以写人物命运为主，去揭
示战争的无情、可憎以及人性的力量和光芒。如备受推崇的苏联电影大师格 里高里·丘赫莱依的“战争三部曲”之一《士兵之歌》，就堪称是战争片的 创新之作，美好心灵的赞歌；如苏联格鲁吉亚电影厂出品的《士兵的父亲》， 日本出品的《缅甸竖琴》、《肉弹》和德国影片《莉莉·玛莲》等等，都是 振聋发聩的战争片力作。
1964 年拍摄的《士兵的父亲》，是苏联电影艺术家在战争片领域的重要
开拓，有着深刻的思想性与艺术魅力，在人性与战争的关系方面，做出了令 人赞叹的探索。影片表现一个种植葡萄的老农民，去前线看望当坦克手的儿 子，最后，儿子牺牲在自己的怀里，老人却亲身投入了这场反法西斯战争， 使观众认识了一位纯朴的老农民、老战士的襟怀，见到了战争中许多普普通 通又感人至深的场景，看到这位士兵之父在残酷的战争环境，仍然保持着善 良的天性和崇高的精神品质。影片讲叙的是战争，却在深层次赞美了人性的 崇高、伟大，人民的不可战胜。
日本影片《肉弹》则描写一名军国主义的炮灰的可悲可笑的命运。原本
是憨厚、老实、可爱的主人公“那家伙”，在广岛落了原子弹之后当了“特 攻队员”——坐在空汽油筒里带着两颗鱼雷去撞军舰。他爱上一个小姑娘， 小姑娘在空袭时被炸死了，他也奉命来到太平洋上；他一心一意要为小姑娘 报仇。日本战败了，“那家伙”还在等着敌舰出现，错向尿处理船放了鱼雷。 最后，他被尿处理船救起，才知道二战已经结束。二十几年之后，在海上仍 然飘浮着一只盛着白骨的汽油桶??这部以战争为背景的影片，深刻批判了 日本军国主义，已经上升到哲学层次，富有哲理。影片还采用了滑稽的自嘲、 痛楚的内心独白告诫世人，谴责了战争。
　　英国人大卫·里恩，被认为是著名的战争巨片导演，他把两部最优秀的 战争片奉献给世人。其中之一是 1957 年拍摄的彩色宽银幕影片《桂河大桥》。 此片被公认是 50 年代最为雄伟的战争片，曾荣获 1957 年度的奥斯卡最佳影
　　
片奖、最佳改编电影剧本奖（皮埃尔·布尔）、最佳导演奖（大卫·里恩）、 最佳男主角奖（亚历克·吉尼斯）、最佳音乐配乐奖、最佳摄影奖、最佳剪 接奖 7 项金像奖，同时也有极好的票房收入。
　　故事描写了第二次世界大战期间，日军入侵东南亚，在占领了新加坡、 泰国后，要在泰缅边境的桂河上建造一座通火车的战略性大桥，作为进攻缅 甸的阶梯，并利用一批英军战俘充当建桥的劳动力。
　　这批英军战俘是受驻新加坡的英军司令部命令才集体投降的。为首的英 军上校尼柯尔森（亚历克·吉尼斯饰）自恃并非是战败被俘，坚持要根据日 内瓦协议规定，反对军官同士兵一样从事体力劳动。这激怒了日军大佐，于 是尼柯尔森和几个敢于反抗的英国军官受到残酷的折磨和拘禁。然而尼柯尔 森刚毅不屈。
　　由于英军战俘不服从日军军官的领导，建桥工程进展十分缓慢，日方无 奈，只好同意了尼柯尔森的要求，并将建桥工程交给他全权指挥。尼柯尔森 于是“全力以赴”地投入工作，甚至动员伤病的战俘也参加劳动，使施工进 度加快，以完成一座英国军人建筑的桥，显示英国军人的才干。
　　英情报部门发现了日军这一计划，决定炸毁那即将完工的桂河大桥。受 命炸桥的爆破小组终于在大桥通车前赶到，并于黑夜装置好了炸药，但炸药 的导线却被与日军大佐一起巡视大桥的尼柯尔森发现，并循线找到了隐蔽的 爆破员。为了护住这辛苦建成的“英国军人”的桥，尼柯尔森不顾一切地与 爆破员搏斗起来。不幸，爆破员被击毙了。看到年轻的英国爆破员倒在血泊 中，尼柯尔森似乎突然觉醒，他带着重伤扑向爆破开关，亲自炸毁了桂河大 桥。
影星亚历克·吉尼斯饰演的尼柯尔森上校极具军人气质和风度，令影片
倍增光彩，非常感人。 大卫·里恩的另一部战争片是《阿拉伯的劳伦斯》，这部影片完成于 1962
年，以第一次世界大战为背景，细腻深刻地描写了阿拉伯人之间的血腥仇杀
与战争，也刻画了英国的阿拉伯问题专家劳伦斯少校怎样致力于消除阿拉伯 人之间的敌对情绪，但最后理想破灭而离去。男主角因本片获得奥斯卡奖提 名而一举成名，摄影师在景色的描摹和战争气氛的渲染上很有功力。死寂的 沙漠似乎被赋予了生命，令人赞叹，影片再次获得奥斯卡最佳影片、最佳导 演、最佳摄影 3 项金像奖。
由于两次世界大战，英国都是参战国，所以拍摄的战争片很多，很充分。
有的拍得场景惨烈，令人战栗。《遥远的桥》就是 1977 年由英国导演理查·阿 顿巴勒执导的这样一部战争巨片。这一次摄影机完全直面二战的阿纳姆战 役，而且选择了一批著名影星如德克·博加德、詹姆斯·卡恩、劳伦斯·奥 立弗、罗伯特·雷德福、莉芙·厄尔曼来饰演剧中的军人。故事描写了 1944
年 6 月 6 日，盟军在法国诺曼底登陆成功并一路挥师东进。9 月 4 日，蒙哥 马利元帅统率英国第 21 集团军群已进抵比利时的安特卫普一线。为了夺取德 国最重要的工业基地鲁尔区从而取得这场战争的决定性胜利，盟军于 9 月 17 日发动了阿纳姆战役。阿纳姆战役最终由于盟军行动的迟缓，给敌方以喘息 之机，导致了战役的全面失败：孤立无援的美军第一空降师进行了 4 天艰苦 卓绝的战斗，坚守阿纳姆桥头的弗罗斯特部队在弹尽粮绝的情况下，被迫向 德军投降；沿途准备抢占的 6 座桥梁，均在付出惨重代价后丧失；英国皇家 空军在没有无线电联络的情况下把宝贵的补给品投向了德军阵地；9 天的浴

血奋战，盟军地面部队未能向阿纳姆地区挺进一步；第一空降部队所余 2000 余名将士在厄克特带领下只得退出了莱茵河??这部集中表现英美军人在二 战中联合作战的可歌可泣的影片，让观众真切地感受到战神的威力和战争的 残酷。
　　意大利 1959 年以第一次世界大战为背景拍摄的影片《大战》也很成功。 影片导演马里奥·莫尼切里曾拍过著名影片《警察与小偷》；是意大利新现 实主义喜剧片的奠基人与代表。在《大战》中，他没有去呕歌英雄主义，而 只描写了两个士兵的命运。他认为，“在一个法西斯掌权前的民族主义的意 大利，真正为祖国而战而死的，是那些可怜的小人物：苦力、小兵、微不足 道的意大利人??”
　　在宣扬正义战争，反对非正义战争的电影园地里，还有许多优秀的战争 题材影片值得提起，如让·雷诺阿的《吾土吾民》、雷内·克莱尔的《铁路 英烈传》、反法西斯名片《卡萨布兰卡》、《忠勇之家》、《辛德勒的名单》 等等。
　　历史，人类永远不会忘记，当战争之神的阴影随时有可能向我们袭来的 时候，战争片就在教育、告诫着人类，使人民在反省中成熟和觉悟。
　　
真实的谎言
——科幻恐怖片


　　早期的科幻、恐怖电影，是以神话剧的形式在银幕上亮相的。戏剧电影 之父乔治·梅里爱拍摄了世界电影史上第一部神话剧《灰姑娘》。接着，梅 里爱在极大成功的鼓舞之下，又迅速拍出了诸如《小红帽》、《蓝胡子》、
《月球旅行记》、《太空旅行记》等许多这一类的影片。 在《月球旅行记》里，梅里爱让 6 名手持星星标志的美貌女郎来代表北
斗星，影片里还出现了人们想象中的金星神、火星神、土星神??这些星星 用迭印的方法一一展现在黑暗的舞台上（他的摄影机就一直对着舞台拍摄）， 他还以天真和充满想象力的手法，最早表现了巨大的蘑菇、美丽的月亮神和 海中奇异的动物，使之成了早期神话剧里的主角和常客。他还在《魔鬼的恶 作剧》中穿插了星车在天空飞驰的场景；在《北极征服记》里表现了“白雪 巨人”——一个巨大的机器木偶的种种行为，总之，在梅里爱的神话剧中， 已经孕育着科幻片的雏形了。
　　梅里爱以后，神话片一直被各国的电影艺术家们所钟爱，因为它常常体 现出人类对美好事物的憧憬和浪漫无际的遐想。于是，那时有些题材被一而 再、再而三地反复搬上了银幕。如《灰姑娘》、《白雪公主》、《驴皮公主》、
《七色花》、《羊脚》、《穿靴的猫》、《神灯》、《吸血鬼》等等。或许
这说明了，比起残酷的战争片和紧张、激烈的西部牛仔片、侦探片，神话片 就显得纯美、神秘得多，也充满了幻想和新奇感，因此，没有哪一位电影导 演愿意拒它于门外。就连一些现实主义的电影导演，也常常在自己的影片里 采用一些诗意化的镜头，去表达对天国、天使、爱神们的渴慕和赞美。
或许正因如此，30 年代以来，此类影片的题材被大大丰富和开掘，恐怖
片、科幻片也从中明确地分离出来，成为单独的类型电影。例如影片《化身 博士》、《千岁怪人》、《金刚》、《隐身人》等等，都是这一时期的名片。
1931 年的《化身博士》，是一部可以代表当时电影水平的科幻恐怖片。影片
根据史蒂文逊的著名小说改编而成，由鲁宾·马茂连导演。它表现一个名叫 杰克的医生，发明了一种奇怪的药水——吃下去能让人性中的“恶”不断膨 胀，最终完全取代“善”，杰克医生于是每当夜晚就吞服下这药水，面孔就 由和善而变得异常恐怖可憎，做出很多奸淫、杀人的恶事。影片难得之处， 是在心理学方面有深入探讨，最终，杰克的假象被人们识破，落得个可悲下 场。影片在表现面目变形方面首次运用了特技效果，大大加强了观赏性和恐 怖感。杰克的饰演者佛德烈·马启也因演技出色荣获奥斯卡最佳男主角奖。
　　1933 年，美国导演古柏和萧德沙克拍摄的《金刚》，也是当时名噪一时 的科幻恐怖片。影片描写了一个使整个纽约城都为之战栗的恐怖大猩猩，怎 样把人像提小狗一样地捉来捉去，怎样如履平地攀上摩天大楼，它巨大狰狞， 连枪炮都不能伤它性命，代表人类权威的警察局和军队也束手无策。影片上 映后引起一片观影热潮，舆论界也为之哗然。《金刚》一片的拍摄，使用了 全新的特技方法——“背景放映法”，如表现大猩猩站在纽约至高点上，就 非常真实、骇人。从此，摄影棚里的特技摄影法逐渐在科幻片中取代了过去 那种纪录式的拍法。《金刚》的导演之一萧德沙克，在此片之后又再接再厉， 导演了《金刚之子》、《独眼博士》、《大力士乔欧》等片，在当时备受观 众青睐。
　　
　　六七十年代，迅速发展的高科技带给电影以高特技，电子制作和电脑遥 控，加上大量的计算机程序控制的特技摄影，让银幕有可能展现出了更加神 奇的艺术效果和新奇故事。80 年代后，电脑动画又有重大突破，三维动画也 应用到影视业，于是，才又有一批精彩有加的科幻恐怖片拍摄出来，迷倒了 全球的影迷。
　　在美国影片《终极者Ⅱ》里，液态金属机器生化人被描绘得神奇无比： 能从熔化的金属逐渐幻化为真人；它的手臂不断伸长，化为可怕的利剑；被 炸烂的脸能迅速愈合、复好如初??这种种奇妙的幻化过程都是由电脑绘 制，天衣无缝，逼真生动。而在《捍卫机密》中展现的 21 世纪未来世界和把 电脑软件存储于人脑的情节则更令我们惊讶当今电影技术的高超。
　　美国是世界上科技领先的国家，他们所摄制的恐怖科幻影片也一直饮誉 全球。从表现人与动物尖锐冲突的《金刚》、《猿人的星球》、《猩猩征服 世界》，到描写人与外星生命、星际战争、探寻宇宙神秘的《火星入侵者》、
《星球大战》、《超人》、《第三类接触》等等，都为这类影片开拓了新的 天地。
　　在恐怖科幻片里，有关“吸血鬼”的故事，常为西方导演乐于表现，以 此反映“吸血鬼”与人类的情感纠葛，或相爱、或相残，很像中国民间传说 的鬼狐故事。例如 1975 年安妮·赖斯的小说《造访吸血鬼》，经过 20 年的 修改完善，终于在 1994 年被尼尔·乔丹搬上银幕，他宣称“要拍一部伟大的 恐怖片，既能令观众惊骇，又融合着暴力、野性和柔情”。著名导演弗朗西 斯·科波拉也曾在 1992 年导演了《布拉姆·斯多克斯的吸血鬼》。影片描写 了一位 1462 年罗马帝国的骑士在打败土耳其侵略军后，回到家园，却发现妻 子以为他阵亡而自杀了，在绝望中他放弃了信仰变成了一个吸血鬼。影片生 动地表现了这个吸血鬼在 400 多年的时空里怎样生活，怎样作恶以及在最后 怎样被杀死和砍下头颅。此片获得了第 65 届奥斯卡最佳化妆奖，而男主角加 里·奥尔德曼也因在影片中成功扮演了具有 10 多种不同面貌（永恒的恋人、 堕落的天使、骑士、拜占庭王子等）的百年老吸血鬼而揭开自己艺术生涯的 辉煌篇章。
提起科幻恐怖片，不能不谈谈注定与科幻片结缘的斯坦利·库布里克。
他于 1928 年 7 月 26 日生于美国纽约市，13 岁时，父亲送了他一台旧相机，
16 岁时，他以罗斯福总统之死为题的照片被畅销的《LOOK》杂志刊用，他于 是决心做一名摄影家。在 25 岁那年，他向家人借了 1 万美元，编导拍摄了他 的第一部电影《不安与欲望》。初试锋芒的结果是上座不佳，库布里克毫不 灰心，继续奋斗，终以《突击》和《万夫莫敌》二片打响，又因独自兼任导 演和制片，完成了不同凡响的科幻三部曲——《密码 114》、《2001 年的太 空漫游》、《发条桔子》而享誉世界影坛，成为世界级大导演。他在银幕上 展现的太空景观惊心动魄，他亲自设计、制作的特技效果很是离奇别致。
　　提起科幻片，更不能不谈谈当代的科幻片大师斯蒂文·斯皮尔伯格。他 与《星球大战》的著名导演乔治·卢卡斯并称影坛巨擘。斯皮尔伯格奉献给 我们的《第三类接触》为科幻片写下了划时代的一页。影片描写外星人来到 了地球，地球人终于与外星人“真实”接触，并在接触中产生了强烈的情感 和认同意识，地球人终于迈出了决定性的一步——在小外星人的热情邀请下 登上了飞船飞往浩瀚的宇宙，成为另一个星球的“外星人”。斯皮尔伯格素
有 70 年代科幻神秘宝石之称，进入 90 年代，他又以《侏罗纪公园》而再领

风骚。
　　中国古代的神话里讲，天有九重，地有九重，九重天地的每一重都存在 着生命和灵魂，天外天上的人被称为是神仙，而科幻电影则告诉观众，在外 星人的眼中，我们也同样是神秘莫测、一如神仙的。随着高科技日新月异的 发展和电影艺术家们想象力创造力的不断发挥，未来的科幻电影真不知会把 地球人带入怎样的奇境。
　　
他是米老鼠的爸爸
——迪斯尼和卡通片


　　卡通片，又叫动画片，与剪纸片、木偶片、折纸片等一并归属在美术片 门类里，好的卡通片不仅深受儿童喜爱，也为成年人所喜闻乐见。
　　一般提起卡通片，就会马上想到迪斯尼的名字，他为卡通片做出过卓越 的贡献而闻名世界。但是卡通片的先驱却是法国人埃米尔·雷诺，他在 1888 年创造出光学影戏机，并于 1892 年开始在巴黎放映手绘的动画片达 10 年之 久。
　　卡通片的原理是用逐格拍摄法把分解成若干环节的漫画依次拍下来，然 后用放映机放映在银幕上。从这个意义上讲，卡通片的真正缔造者应该是美 国人斯图亚特·勃拉克顿。因为他在 1907 年就发明了“逐格拍摄法”并摄制 了第一批这种意义上的动画片。
　　但是要制作一部故事动画片，却是工程浩大，粗略计算一下，一部长 90 分钟的卡通片就需要绘制近 13 万张图。这样浩大的工程，是迪斯尼实现的， 所以要了解动画片，就必须了解迪斯尼。
　　沃尔特·迪斯尼于 1902 年 12 月 4 日生于美国伊利诺州的芝加哥，父亲 是营造商，但因经营农场失败，便在肯撒斯市设了一家卖报亭。排行老四的 迪斯尼从 8 岁到 15 岁一直是边送报纸边读书。1917 年迪斯尼开始半工半读 高中课程，还在晚上去美术学校夜间部刻苦学习绘画和漫画，这些对他以后 的事业成功很有裨益。后来，他开始做卡通广告工作，而且雄心勃勃地以
15000 美元为资本建立了拉夫奥格兰公司，还制作了 6 部卡通短片。但公司
很快就倒闭了。1923 年 7 月，年轻的迪斯尼手提一只皮箱，去好莱坞寻求发 展。同年 10 月 16 日，他与哥哥罗伊·迪斯尼在好莱坞金士街共同创立了迪 斯尼兄弟制片场。他们的第一批活儿是为一家公司绘制一套 12 本的卡通连续
集 Alice in Cartoonland。内容的三分之一是卡通，其余是真人实景的照片，
一开始是迪斯尼自己画漫画、装置布景，他哥哥协助摄影，工作效率很低。 于是又邀来老朋友昂·伊华克斯帮忙。他们共制作了 57 本，大获好评。后来 他们增加了不少职员，又重建了新的片场。
迪斯尼继续为发行商们制作卡通连续集，却不幸上了发行商的当，受到
损失。在失意中，迪斯尼突然想到把经常在片场角落出入的老鼠画成卡通角 色。他们绞尽脑汁狂热地连续工作，终于使卡通史上的超级巨星“米老鼠” 诞生了。米老鼠的形象正是老友昂·伊华克斯创造的，米老鼠的名字“米奇” 则是迪斯尼夫人给起的。1928 年，米老鼠的卡通短片拍成并上映，反响极好。 迪斯尼又决心将第四部米老鼠卡通片拍成有声片。这部影片于 1928 年 9 月
19 日在纽约科罗民戏院上映，获空前好评，观众赞不绝口。迪斯尼再接再厉
于 1929 年制作了配以圣桑交响乐的卡通片《骷髅之舞》；1932 年又拍出了 三色彩色方式的交响乐卡通片《森林之晨》，这比三色彩色方式的一般故事 片要早了两年。
　　迪斯尼在这一年还创建了培养卡通作家的学校，美国至今百分之九十的 卡通作家出自这里。拍摄卡通长片是迪斯尼的宿愿，1934 年他不顾别人的反 对，集资 170 万美元，历时数年，拍出了世界上第一部彩色卡通故事片《白 雪公主》。白雪公主与 7 个小矮人的故事是家喻户晓的，迪斯尼为了创造卡 通片的《白雪公主》却动用了当时最先进的制作技术：为了求得每一个神情、
　　
形态的逼真，他用真人先将整个故事排演出来，再请世界上第一流的美术师 们据此来创作。白雪公主的“真人演员”是位名叫玛吉·贝尔彻的影坛新星， 她不但年轻美丽，而且举止非常优雅，塑造出的卡通片里的白雪公主十分可 爱动人。1937 年 12 月 21 日《白雪公主》在纽约市公映，盛况空前，获得极 高的票房收入，在《乱世佳人》上映之前，它一直是全美卖座率的冠军。1937 年，迪斯尼还因为卡通短片《丘上的风车》被赞为杰出的电影诗而获得奥斯 卡金像奖。而《白雪公主》的成功使迪斯尼在 1938 年获得一座奥斯卡金像奖。
　　《白雪公主》的成功使迪斯尼还清了拍片时所欠的债务，并于 1938 年与 哥哥欢欢喜喜地正式成立了沃尔特·迪斯尼影片公司，由哥哥担任总经理， 主管业务。他自己任董事长，负责制片，并在巴班克地区购入一大片土地， 兴建了新片场。他们的事业开始蒸蒸日上。
迪斯尼一生拍了 26 部卡通长片。40 年代的《木偶奇遇记》、《小飞象》，
50 年代的《仙履奇缘》、《灰姑娘》、《睡美人》、《爱丽丝漫游仙境》，
60 年代的《101 只忠义狗》、《热带丛林的故事》、《万兽之王》、《玛丽·波 平斯》等等都是动画世界的不朽杰作。《玛丽·波平斯》是一部真人与动画 相结合拍成的优秀影片，树立了永久的美国小保姆的造型，被授与 5 项奥斯 卡金像奖。《热带丛林的故事》是迪斯尼参加制作的最后一部卡通片，影片 描写弃儿莫利被狼群叼走，却在热带丛林中找到了好朋友粽熊和黑狗。影片 里还演奏了著名的爵士乐曲《随便试试》和《我想成为像你那样的人》，被 当时世界各国的儿童传唱。影片至今仍被看作是迪斯尼最优美的一部作品。
90 年代迪斯尼公司出品的大制作——优秀的卡通巨片《狮子王》仍带有《热
带丛林的故事》的影子。
　　1966 年秋天，65 岁的沃尔特·迪斯尼被检查患了肺癌，手术后 6 星期便 与世长辞。人们无法接受这个事实，在巨大的悲痛之中，好莱坞甚至有人谣 传：伟大的迪斯尼已被冰冻起来，他还会在 80 年之后重新醒来！
迪斯尼虽然离去了，但他建立起来的庞大的迪斯尼王国仍然生机勃勃。
从 50 年代到 70 年代，迪斯尼公司在加利福尼亚州和佛罗里达州分别建立了 引人入胜的娱乐城——“迪斯尼乐园”；80 年代，又在境外建立了第一个主 题公园——东京迪斯尼乐园，开放的前 5 年里参观这里的人数就超过 30 年参 观加州迪斯尼乐园人数的总和。
迪斯尼在世时，曾有过“9 个老头”的说法，这是指在他创业之时对他
十分忠诚的 9 位天才画师。唐·布卢斯是第二代画师中的一位，他试图以斯 皮尔伯格式的影片来更新迪斯尼影片的风貌，很有成效。1977 年“9 个老头” 制作的最后一部影片《伯纳德与比安卡》问世。在此之后，又有许多优秀的 卡通作家加入迪斯尼的事业，拍出了如《高贵的猫》（电视系列片）、《唐 老鸭的故事》、《米奇的圣诞节故事》、《提线木偶的圣诞节》、《小美人 鱼》、《阿拉丁》、《手扶摇篮》、《美女与野兽》、《狮子王》等一系列 优秀作品，赢得了持久的世界性声誉。
沃尔特·迪斯尼也是最早关注电视、并与之合作的电影企业家之一。他
在 50 年代就与美国广播公司签订了 7 年的电视播映合同，并且亲自担任电视 解说。这项事业到了 80 年代更是发展顺利。迪斯尼的动画系列片在电视台持 续地占有一席之地，深受观众的喜爱。
　　沃尔特·迪斯尼的哥哥于 1971 年去世，迪斯尼的事业由他的女婿与侄子 接任。1984 年以后，又由一些才能卓著的人来经营管理。他们将迪斯尼王国
　　
领入了高科技电脑时代，聘请了著名的达莉尔·汉纳和汤姆·汉克斯主演了 迪斯尼公司拍摄的第一部故事影片《美人鱼》；制作了 80 年代具有轰动效应 的故事影片《周末狂热》、《军官与绅士》、《抢劫约柜的人们》，请著名 电影导演卢卡斯和科波拉合作拍摄了太空片《明星图尔斯和机长 EO》以及特 别轰动的真人与动画相结合的影片《谁陷害了兔子罗杰》，该片投资 5000 万美元，赚回了两亿美元的利润。迪斯尼的现任总经理正在参与创造多媒体 娱乐城的工程，似乎要将“迪斯尼”领入一个新的辉煌时代。然而，人们永 远不会忘记沃尔特·迪斯尼与他哥哥、“9 个老头”们的最初创举，忘不了 他们带给 20 世纪公民的快乐和梦想，他们所绘制的永远是迪斯尼王国最辉煌 的一页。