美术演义

第一回 绘画起源难做最后定论 美术童年谱写第一乐章


原始土人只会像孩子那样模仿。有人说美术产生于游戏。巨石 之谜难解开。金字塔是外星人的帐篷吗？米诺斯迷宫进去别想出 来。孟姜女的丈夫修长城时累死了。


　　天下的事情，往往就是这般有趣：你越是处心积虑，孜孜以求，要得到 某种东西，越是得不到手；相反，越是漫不经心，有时倒能送上门来。这可 真是应了一句古话：“有心栽花花不活，无心插柳柳成荫。”
　　翻开美术史，存留到今天的最早的几处原始时代的壁画，都是孩子们在 无意中发现的，确实让日夜在野外挖掘的考古学家们惊讶不小，也惭愧不小。 现在，就让我们从这无意的发现开始谈起。
　　且说，上个世纪末，有一位研究古代文化史的西班牙学者，叫桑图拉。 他有一个收藏研究化石的癖好。从 1875 年起，就经常到桑坦德省的一个叫阿 尔太米拉的洞穴附近收集化石。四年时间，他发现了不少动物的骨头和石器 工具。可是，就是没有发现黝黑的石洞中画有壁画。
　　1879 年 11 月的一天，桑图拉又像往常一样，专心致志地发掘地下古遗 物。可是，跟在他身边的四岁小女儿玛丽亚，对他的工作一点也不感兴趣。 她趁父亲不留神，悄悄地爬进了一个低矮的洞口。
黑暗中，她划亮了一根火柴，点亮了蜡烛。这时，她突然大叫起来：“爸
爸，牛！牛！”借着亮光，桑图拉才看见洞顶和墙壁上画满了许多动物。这 批举世闻名的旧石器时代的大型壁画，就这么，被一个小女孩发现了。
桑图拉甭说多兴奋，他想自己将成为被载入史册的人了。可是，他不敢
断定这些画是不是原始人留下的，于是，他花钱请西班牙马德里大学的一位 地质学教授判断。彼拉教授对阿尔太米拉洞穴的圣境也惊讶不已。他肯定， 绝对是旧石器时代的原始先民们的杰作。
1880 年，桑图拉在一本小册子里，复制了这些图画。他又聘请几位地质
学家帮忙，把小册子正式发表，然后，交给里斯本的一个国际性的学术组织。 这个组织里的专家都是一些酸溜溜的家伙，哪里把名不见经传的桑图拉 放在眼中。两个西班牙专家和一个外国专家，对这些画看都没看一眼，就往 地上一扔，说：“沽名钓誉的家伙，出几个钱，找几个三流的画家，随便抹
几笔来冒充！”
　　桑图拉当然不服气，岂由你几个人就能否定画的价值！他把小册子到处 发行。广泛征求艺术家们意见。后来，一个同情他的画家说：“画不是伪作。 但是，年代没那么久远。它最早也只能是公元前 26 年到 19 年间的作品。当 时，一群过路的罗马士兵，在这一带山脉中游逛，没事的时候，随便涂划的。” 就这样，1888 年，桑图拉带着遗憾去世了。那位同情他的地质学家也在
5 年后死去。壁画的原始性就作个问号丢下了。一直到本世纪初，科学的光 辉照亮人们的思想，才相信这些画是先人们留下的。
　　这个洞穴非常大，有几十英呎长。它的顶上，就是著名的“大壁画”。 上面画的 20 多只动物形象，就跟真的一模一样，难怪小玛丽亚吓得惊叫。 用红色、黑色、黄色和暗红色画出的野牛、野猪、野鹿可神了，姿态万 千。有的正在奔跑，有的受伤卧倒，有的被猎人追赶陷入了绝境，非常动人。 动物的形象是用什么颜料画的呢？那时当然没有画笔，没有乳胶，更没
　　
有画布。都是古人从地上捡起一块尖硬的小石头，或者一根结实的树枝，往 洞里潮湿的地方一划，随便完成的。然后，再用各种色线勾画。
　　平坦的地方好画，凹凸不平的地方画起来就不容易了。还要注意高低连 接处。没想到，高低不平的壁面反而使画有一种立体感，增加了动物形态的 生动性、真实性。
　　史前洞穴中最精彩的一个还没给你说呢，要问是哪一个，就是大名鼎鼎 的拉斯科洞穴。它的发现，也与一个有趣的故事联系在一起：
1940 年 9 月 12 日，是个星期天。 天是湛蓝的，云是淡淡的，风是柔和的。几个男孩子，带着他们心爱的
小狗出外游玩。 他们在法国南部蒙蒂尼亚附近的布扎尔河岸上，奔跑，大叫。忽然，前
面出现了一个大树洞。最大的男孩叫拉维特，他主张下去冒险。 这时，一位老妇人出现在他的身旁。老妇人说：“孩子们，这里可好玩
了。洞穴是 30 年前的一棵大树被龙卷风连根拔起来后留下的。”她又夸张地 说：“这个洞好长好长，一直能通到靠近拉斯科山的一个小别墅。”
　　几个小男子汉好奇心更强了，一定要探个究竟。让他们大失所望，老妇 人骗了他们。洞穴根本没有通到别墅。但是，看到一些奇怪的画，他们又高 兴了。事后，新闻记者追问他们，让他们描述在洞穴中发现的经过，他们只 说：“一言难尽，总之，我们的快乐无法形容。就连一大群印第安野人跳的 战舞，也赶不上它。”
这个洞穴确实漂亮，而且，又长又宽。大厅和隧道的洞壁、洞顶都画满
了画，180 米长的大厅里，有红色的、黑色的、黄色的、白色的驯鹿、野牛 和奔跑的野马。
还有，著名的三兄弟洞也是偶然发现的：
　　一天，三个少年划着自制的小船，来到奥多伯特的勒图克洞口处，无意 中发现了大画廊和两只泥塑的野牛。
牛的颈部和髦毛上留下了指痕，而且，还显得很潮湿，好像刚做好的一
般。为了纪念这三个孩子的功绩，就取名为三兄弟洞。 人类社会越是向前发展，对于自己的过去就认识得越深刻、越清楚。现
代科学的知识与先进的设备，使不管多久远的历史遗迹照样能探明得很清
楚。
　　但是，又一个问题，就是原始人为什么绘画？这个谜一直未能解开。所 以，不同的时代，人们都要探讨这个问题。这是一个精神问题。原始人要是 活着的话，问问他就明白了，可是，已是历史的陈迹。就让人们一直争论至 今，苦恼至今。
　　你说是原始人孩子般的模仿本能，他说是精力过剩无聊时做的游戏，第 三人又说是巫术，作为祈祷时的咒符，还有的认为是为了当时的某一具体实 用目的。
让我们听听他们是怎么说的。 先讲讲摹仿派。
　　人类的童年，就像一个孩子一样：单纯、顽皮、天真烂漫，看到什么就 想学什么，这就是摹仿。
　　要是你不理解这一点，我告诉你，摹仿可以学到知识，摹仿还可以得到 快感，不信我举例给你看：
　　
　　尸首和可怕的或者凶猛的动物形象，本身会使人非常难过、恐惧。但是， 经过画家的手，画得维妙维肖，不但不怕，还想多看几眼，有一种让人愉快 的感觉。一只凶猛的狮子，当它张开大口，吼声震天向你扑过来时，你肯定 吓得魂不附体，到处躲藏，可是，在一幅画上看到这种情景，你肯定会津津 有味地评价，说：“哟，这幅画真生动！”
　　所以，艺术就是人们摹仿才产生的。而且，几千年以前的人就这么认为 了。
　　离我们很远的一个国家叫古希腊，早在几千年前那里的美术就很繁荣 了，人们离不了美术，富人欣赏画，穷人也欣赏画，所以，好多人都能看出 画的好坏，对画进行很内行的评价。当然喽，最著名的只有两个人，一个叫 亚里士多德，一个叫柏拉图，所有的希腊人都以他们为骄傲。
　　他们两人在欣赏画的时候，不约而同地说：“艺术的起源是从摹仿来的！” 两位大人物一开口，跟着应和的人就络绎不绝。他们还为了证明判断正确， 举出一大难事例。
　　科拉斯洞内画着一批非人非兽，但又似人似兽的形象。人物的身上没有 披兽皮，戴兽冠，但是，戴上动物面具，装扮成老虎呀，羊呀，鹿呀，蹦蹦 跳跳，学做动物的动作，看上去其乐无穷。
阿尔太米拉洞穴里画着一只受伤的野牛，由于伤势沉重，四足卧地，无
法再站起来。可是，它在挣扎中显示出的力量，仍布满全身。野牛的头低垂， 怒视前方，似乎用双角抵御着继续刺来的标枪。野牛身上所特有的野性和威 力，一般的现代人，很难体会得那么深刻和敏锐。
对原始人来说，野牛、野猪、野鹿，既是他们狩猎中的敌手，又是他们
赖以生存的食物。他们怕它袭击，经常全神贯注地去警戒它，有时候也欣赏 它。既想征服它，又希望和它一样勇猛有力。这幅画就是人们对动物的摹仿。
可以用来证明艺术起源于摹仿例子多得很。
　　最早被发现的完整的女裸雕像《拿角杯的女性像》。女裸像体态丰满， 造型质朴，她的右手持着一个角杯，杯中装着祭品，一场祭祀活动的内容就 被展现出来了。
阿尔及利亚的一处崖壁上，留下了原始人狩猎的场面。一群男子在追赶
野兽，他们一手持弓，一手拿箭。有的弓拉得满满的正待射出，有的两腿跨 开飞奔向前。人物活灵活现，动作幅度很大。
于是，人们得出这样的理论：
　　在原始人很幼稚的幻想里，包含有这样一种成份——模仿自然可以使人 类有力量去控制它，同时，也可以促使人类日后去寻求正确的科学途径，征 服自然。就好比一个三四岁的孩子，看到天上燕子飞过，自己就站在板凳上 往下跳，然后，伸开双臂，做出飞翔的姿态。
　　就在这种原始的情感中，推动了美术活动。后来，人们逐渐地把摹仿当 成美术活动了。
　　要论起摹仿来，中国的彩陶艺术家可称得上是一流高手。青海大通县上 孙家寨出土的“舞蹈纹彩陶盆”就是历史的杰作。
这是一只十分出名的彩陶盆，口径 29 厘米，腹径 28 厘米，底径 10 厘米，
高 14 厘米。它的唇部与内外壁都涂有彩纹。内彩非常特殊，在内壁的腹部画
有 4 条平行的圈带纹，口沿上也画了一道圈带纹。 上下两组圈带纹饰之间，画了 3 幅相同的五人一组的舞蹈画面。舞蹈者

手拉手，脸向同一方向，排列整齐。每个舞蹈者的头上，都系着像小辫子一 样的带子，摆动富有节奏。两条腿略有弯曲，摆出踏歌的姿势。
　　3 幅画面用 8 条下垂的内心弧线间隔开来。这些下垂的孤线，令人想到 杨柳在春风中摇摆，那 4 条环腹的圈带纹，给人以湖边水波潋滟之感。好像 在歌唱，生活多美好！风景多美丽！我们多么幸福！
看到先民们在这湖光山色、明媚阳光里跳舞唱歌，十分的开心惬意。 再加上半盆清水，舞蹈者的身影倒映在清清的水面上，水的晃动，使柳
枝摆动，更是维妙维肖地摹仿出了充满诗情画意的生活。 可是，有人并不同意美术是从摹仿中产生的。他们说：“美术只不过是
先民们的一种游戏活动。” 他们也用许许多多美术作品来证明自己的正确。
　　野蛮人用什么来宣布他们和动物界相脱离了呢？最简单的一点，就是动 物只知道吃喝睡，但是，人却懂得对外观的喜悦，懂得装饰和游戏。这就是 哲学家和历史学家们常说的一句话：“当人类的心灵和道德的潜力被开发以 后，他们就不再像动物那样，被动地等待自然的选择和任凭自然的淘汰了。” 我们用简单的话说，就是人们逐渐认识自然，了解自然规律，并且慢慢 地驾驭了自然之后，就享受到了快乐。此外，他们还在创造的游戏中坦率地
表现内心的愉悦。这种游戏后来就变成了艺术。
　　有人开始想象了，在很早的时候，原始的祖先们，在吃饱了、穿暖了之 后，干什么？要么睡大觉，要么做游戏。
就比如一头雄狮，当它填饱肚皮后，就用过剩的精力吼叫，声音震荡在
空旷的沙漠。要么，在广袤的沙漠上狂奔，它会感到很舒服。同样，昆虫在 天空飞舞，鸟儿在树枝上鸣啭，都是生命力过剩时做的游戏。
我们的祖先比动物会找乐子。旧石器时代的雕刻与绘画，就有很多是他
们游戏的时候画出来的。 为什么在没事干的时候喜欢画画呢？主要因为，那时候的人消遣的事情
少。假若像现在，有电视看，有收音机听，有书看，还有各种户外活动，绝
对不可能都喜欢画画了。 他们刚刚学会用火，主要靠打猎捕鱼为生。一年当中，闲季占去四分之
三。在如此漫长日子里，没有火，没有劳动，他们不得不躲在阴暗潮湿的洞
穴中，饱食终日，无所事事。闲得无聊了，就在周围的岩壁上，或用一小块 野兽骨头片作画取乐，或用洞内的石灰石雕像。平时，除了人，就与野兽、 鱼类打交道最多，所以，画上的内容也大部分是这些东西。
　　另外，女性也是原始人最感兴趣的话题。但是，他们画的女性多是裸体 的、肥胖的、夸张的，尤其凸出乳房与臀部，以求得到性的满足。他们在这 种游戏式的艺术活动中，享受到了无穷的乐趣。
　　今天，一种三万年前奥瑞文化时期的美术，全部用弯曲、交叉或平行的 线，人们称为“通心粉”。原始人在闲暇的时候，用手指在较软的崖壁上乱 涂乱画，线条象蜘蛛网似的，纵横交错。画的或者是动物的头，或者是动物 的脚，或者画一个侧面，没有任何讲究。他们就靠无用的涂抹，打发了无聊 难挨的漫漫冬季。
　　正因为是消遣的游戏，所以，原始美术中用石头、骨头和兽角之类作出 的浮雕，刻划都相当简单，体积也较小。它们可以装在身上或拿在手中玩赏。 这种雕像，欧洲最多，而且，绝大部分是女裸像。现在，已经发现了 60
　　
多个形体夸张的裸女。她们身体特别长，女性的标志尤为突出，面部几乎不 加雕刻。高度通常在 5 至 10 厘米，很少有超过 15 厘米的。她们有的用石灰 石雕刻，也有少数是猛犸的牙骨。最伟大的，就是 1909 年从奥地利的维林多 府发现的，用石灰石雕成的女裸像。
　　这是一个非常肥满的女裸像，特别肥大的乳房下垂着，骨盘过分发达， 女性的特征被极度夸张。与之相反，那个微微前伸的头部，却一点也没加雕 饰。
　　与这个相似的，还有三个女性裸像的浮雕，其中一个是年轻的姑娘，另 外两个是妊娠的妇女。这显然也是原始人游戏时留下的。
　　有的画今天看来什么意思都没有，就是原始人觉得有趣、刺激时而画的。 在法国的基库·道贝巴尔洞窟，有一幅十分出名的《猛犸》浮雕。画面上， 雌雄两匹猛犸在交配前显得十分兴奋，尤其是后面的那只，由于运动，造成 了外形与结构变形。
　　再回到我们开头说的阿太米拉和拉斯科洞窟中的壁画，几万年以后首先 被几个孩子发现，大家都感到十分巧合。其实，也应该说有必然的因素。这 些洞窟深入山岩，都很黑暗，古代的画家们干嘛不找一个明亮宽敞的地方作 画，非要爬入曲折的，入口狭小的隧道？不就是为了好玩吗？
有一种人，特别迷信宗教。他们从任何事物中都能看到宗教的内容。对
了，你猜的一点儿都不错。他们又说原始美术的源头是宗教，画画是表现巫 术魔法的。
他们看到洞窟中许许多多重叠着的图画，就说是举行宗教仪式时画的，
而且，一年一度，或者一年几度。他们反复地在原来画过的地方画来画去。 搬弄巫术干嘛要画乱七八糟的动物形象呢？原来，他们相信，画一只身 上被刺中六七条标枪的野兽，或画一只被射倒的野牛，下一次打猎的时候， 就能不费劲地打倒。同时，他们也相信，画在洞中的野牛，将来野牛就会变
为经过驯养的一样，有一天会成为自己的美餐。
　　确实有这种情况，原始人认为“咒术”能达到一切目的。破坏了巫术， 他们就会遭殃。
有这样一个例子：在北美，曼丹人相信自己的肖像或影子都与身体一样，
人是靠它们活的。曾经有一位白人探险家，在速写本上画了一些可以食用的 美洲野牛。印第安人出面干涉，坚决反对他画野牛，大骂这位白人把他们的 许多野牛放进他的书里去了，他们冬季没有野牛吃了。
可想而知，原始人对自己的影子更加珍惜了。曾经在非洲的刚果原始人
中发生这样的事：一个酋长在山中，影子倒映到山涧里。他认为影子掉到水 里去了，发动全部落的人为他找影子。
　　人们用各种工具到山涧中打捞，一无所获。这个酋长觉得自己影子没有 了，寿命不长了。于是，既不吃也不喝，没几天，就饿死了。
　　怎么会有这种想法呢？我们现在是觉得不可思议。这一点也不奇怪。要 是在几百万年，或者几万年之后，我们的后代对我们的好多认识、作法也难 以理解。
　　在远古时代，当原始人被饥饿折磨时，就会幻想用各种方法捕猎，但是， 往往很难实现，所以，就想出“咒语”这种巫术，来代替打猎手段的不足。 北美洲的红种人跳一种“野牛舞”，十几个，有时是几十个男子，赤身 裸体围聚在一起跳舞，他们跳呀跳呀，不管有多累都不停下来，一直要跳到
　　
野牛出现为止。这个时候，他们就会神气十足地对同伴吹嘘说：“野牛是被 我们召来的！”
　　在他们每次开始捕猎以前，也要进行这种巫术活动。他们先把猎物画出 来，用线条作好记号，标明哪个部位是容易致命的，然后，就用标枪对准画 刺去。反复刺杀，认为动物的灵魂已经被杀死了，在捕猎时，也就可以很容 易把它捕获了。
　　所以，画上的动物，多种多样，有的丰满肥胖，表示是美味可口的食物； 有的带孕在身，表示祈求它们繁衍生育，人们可以食之不绝。
　　最常见的动物都是人们赖以食用的大型哺乳动物，有马、牛、羊、鹿和 猛犸等。也有少数与人为敌的野兽，他们也画上去，想借“咒术”置之于死 地。这些大多是长毛象、犀牛、狮子和熊等。对那些易于捕获或与生活没有 多少利害关系的鱼、鸟类，却是相当希少。
　　有一幅画，名叫《渡河的鹿群》，被公认为狩猎巫术绘画的最典型的例 证。
　　这幅画是刻在骨质的“指挥棒”（举行咒术仪式用）上，现在只剩下碎 片。
　　碎片上，画着几只鹿在渡河。左边是一只飞奔的鹿的后腿，后面紧跟着 的那一只鹿，瞪着惊恐的大眼，警惕地回转头，像是在躲避攻击。还有几条 游鱼在鹿腹下游浮。
为什么要画渡河的鹿呢？原来，原始人认为，鹿在陆地上奔跑如飞，难
以追踪，把它放到水里，不就很容易捕猎了吗？他们想通过对它施加“咒语”， 轻松地捕获。
有一次灵验了，以后每次狩猎都用，所以，绘画是越来越多，人们越画
越来劲。 现代最讲究实用。考虑一切问题都从实用入手。于是，又有人提出，美
术是从实用中产生的。而且，越来越多的人觉得言之有理了。
　　本世纪，美国的一位著名的历史学家亚历山大·马沙克，开始在显微镜 下研究历史，他对 3 万多年前旧石器时代的骨器刻纹进行了重新研究，得出 了前所未有的结论，原始的美术作品，大多是原始人记录季节变换的符号。 他举例分析：在这个刻器上，刻有一对青蛙的脚，另一端，是一个带角 的山羊头和三朵盛开的鲜花。青蛙在冰河期不是肉食动物。那么，原始人画
它们干什么？答案很简单，借助它们表示春夏之交的季节变换。
　　花儿开在山谷中，似乎表示春天的来临。雕刻器的另一面刻有一只牛头， 正张大嘴巴，伸出舌头，大声吼叫。这正是公牛在秋天里常有的姿态。旁边 的植物，是一些干枯了的花朵，象征着秋天已经到来。
就这么一根小棒，几幅不同的图画，标志着几个季节的时序变化。
　　1931 年后，人们又发现了一大批动物小象和粗糙的神人同形雕像。有一 件最重要的雕像，是一匹小马。它长二英寸半，用长毛象的牙齿雕刻而成。 雕像制作于公元前 3 万年。尽管在遥远的时代，形象却十分逼真，技巧
也成熟，被评价为冰河期雕刻的最高峰。 马沙克在显微镜下发现，马的眼睛、耳朵、鼻子、嘴巴和髦毛，都被人
细心地雕刻过。但是，由于长期触摸，或放在袋子里带来带去，年数较久， 因此，磨损得比较厉害。他还发现马的一些部位被砍出一些小点，一直砍到 肩部。他断定，痕迹表明、标记某种实际内容。

　　后来的美术，就更讲究实用了。陶器的发明和使用，又扩大了美术应用 的范围。也被历史学家称为：野蛮进入文明社会的标志。这又为艺术起源于 实用找到了例子。
　　陶器刻有动物花纹、鱼纹、鹿纹、鸟纹、蛙纹、人面纹等。这些陶纹除 了起一定的装饰作用外，在大多数场合下，是作为民族图腾，或者其他崇拜 的标志。
　　还有一种最有影响的说法，认为美术是在劳动中诞生的。那好，我们来 看看是怎么诞生的？
　　人们找呀找呀找，尽量能找到劳动与艺术的关系：猿猴变成人，劳动锻 炼了双手。之后，除了吃饭劳动以外，又学会了艺术创造。
　　在大洋洲的原始人那里，生活，甚至在很多方面，都可以找到艺术起源 于劳动的实例。比如，划船动作需要按照同一方向和固定的节奏来相互谐调， 所以，这里的划独木舟舞和造船歌唱得好。
　　非洲的巴苏陀部落的卡斐尔人也是这种情况。这里原始部落的妇女，手 上戴着一动就响的金环。她们往往聚集在一起用手磨麦子，随着手臂有规律 的运动唱起歌来。这都是在劳动中萌发的艺术。
　　美术就更是如此了。在原始社会，人类每天都要与野兽生死搏斗，使人 们对动物留下了深刻的印象。劳动锻炼了人类正确的观察记忆能力，给美术 的产生提供了物质前提。不难想象，不经过劳动，人们不会聪明起来，更不 可能创造出绚烂多姿的原始艺术。
真不好意思，让你们耐着性子听完美术起源的几种观点。但是，问题并
没有就此结束。多少个世纪以来，大家还争得脸红脖子粗，各不让步。 原始绘画也很怪，既有摹仿本能的，也有游戏玩乐的；既有巫术的咒语，
也有实用的意图，不言而喻，都离不开劳动。看来，让包公再生也难断这个
公案。
　　既然分不出是是非非，倒不如就此打住。让我们先欣赏一番艺术童年的 灿烂辉煌。
话说到了新石器时代，我们的祖先忽然对建筑发生了兴趣，而且，许许
多多的艺术作品令现代的人惊叹不已，有人不相信原始人，或稍后一点的古 人能有那么大的本领，把解释不清的现象，认为是外星人干的。
最早让后人不解的古建筑，叫“文化石”。它文绉绉的名字是后人起的。
实际上，它们只是用大石头垒砌起来的建筑物。 这些大石头分布还相当广泛，欧洲各地都有，特别是大西洋沿岸，它的
遗迹特别多。甚至北非、日本和我国的东北，也能找到它的踪影。 从遗址看，这些建筑物气势非常雄伟，有的一块大石头有几百吨重。简
直难以想象，这么大的巨石，施用现代的大吊车都不容易吊起来，原始人是 用什么点子搬动的。所以，有人怀疑是巨人干的，是“巨人之墓”。也有的 人称之为“鬼窟”。
　　巨石建筑真的是巨人干的吗？恐怕有点太玄乎了。但是，它们是干什么 用的呢？这就要根据构筑物的类型来定。
一种类型是把没有加工的细长的大石块竖起来，一般来说，石块在 1 米
到 5 米高。在法国的巴尔达尼的奥库马尼盖尔，有一块被称为“仙女石”的 巨石，高 20 米，重 3000 吨。遗憾的是，现在已经断成 4 块。
从它的位置看，是当时的地界或者交通标志。同时，也可以作为偶像崇

拜。
　　第二种类型有了变化，在两块立石上，再横架一块扁石，形成门形的建 筑物。难道就是门吗？没有房子，没有城市，要门干什么？它的用途一直是 个谜。
　　第三种，是在三四块比较矮的立石上面，放上一个扁平的巨石，构成桌 子形状的“石屋”。所以，也有人称之叫“桌状石”。看起来比较像墓葬。 第四种类型，用很多立石排列成直线。这类立石中最精彩的一个，在法 国的卡尔拉库。那里一共有 982 块立石，分成 10 行排列，蜿蜒 1220 多米长。 其中，最大的立石有 4 米高。有人说，这是两个部落地域交界的划分标志。
第五种类型，用巨石建筑带有墓道的墓室。 “巨石之谜”至今没有人解开。尽管它的艺术手法粗略，但是，作为建
筑艺术的母体，影响了后代的建筑艺术。 不要吃惊，刚才还在谈论法国的“巨石文化”，转眼间来到了埃及的金
字塔下。金字塔又是奇迹，人们理解不了，只好称之为“世界七大奇迹之一”， 搪塞了事。
　　金字塔里面埋葬着埃及古王国法老的尸体。但是，现在已经很少有人把 它当陵墓对待，它早已经成为塔及文化的象征。几十年光彩耀眼，吸引了无 数的游客。
金字塔很多，有一群，我们常讲的是指大金字塔法老王胡夫的陵墓。
大金字塔位于开罗附近的基泽村旁边，公元前 2650 年建成的。整个塔高
146 米，底下四个边都是 230 米长，共用了 230 万块大石头。最重的石块重 两吨半。
石块雕凿、磨光和砌合，工艺都十分精细，石块与石块的结合部，用最
薄的小刀片都插不过去。所以，当现代人驾着豪华时髦的汽车，停到它的跟 前时，经常有人不由自主地感慨，说：“真是不可思议！四五千年前的古人 有这样精美的建筑，莫非有神人相助？”于是，一些爱幻想的人把它归功于 “天外来客”干的。甚至有的人找出许多历史的遗迹，证明确实有外星人， 还拍下了外星人的照片。
外星人是指地球之外另一个星球上的人，他们都是“超人”，本领大极
了。在很久以前就来到地球。他们到地球准备住呀、玩的，所以，他们随便 动手做的东西，地球上的人都看成是奇迹。就如埃及金字塔，古巴比伦空中 花园等。
金字塔真是外星人住的帐篷吗？历史学家不同意，他们用大量的史料证
明，它是古代埃及奴隶建造起来的。 古希腊有位历史学家，名叫希罗多德。他曾在公元前 5 世纪的时候周游
世界，他见过埃及的金字塔。在古埃及，他听到许多关于建筑大金字塔的传 说。
　　当时，古埃及的法老王胡夫，下令全国的老百姓都集中到开罗，为他修 陵墓。老百姓不愿意，他就派出军队，用皮鞭沾上水抽。老百姓被分成两部 分：一部分人从河对岸开山采石，然后把大石头运到河边；另一部分人，再 把石头运到金字塔的高地。最后，用又粗又长的绳子把石头吊上去。
　　奴隶们的劳动是苦不堪言。有的人累死了，有的人饿死了。有的家里父 亲儿子全部被抓去。埃及历史课本里记载了许许多多关于奴隶遭受苦难的故 事。
　　
　　金字塔建好以后，连在工地的奴隶也觉得有趣，它的形状多奇怪呀！整 个塔是一个锥体，而且，是一个等边的四方锥体。这种形状看上去多简单， 太没有美感了。
　　但是，在那个时代，这已经是人们能够建筑的最高级的、最漂亮的建筑 了。它屹立在尼罗河畔温暖而肥沃的土地上，标志着埃及在西方最先进入文 明社会。从此，大金字塔就成了庞大埃及帝国统治者的精神象征。
　　如果用现在的观点看，法老王真是不该劳民伤财建这个鬼陵墓。人死了 什么都不存在了，躺在豪华的宫殿般的陵墓里，与火化后装在骨灰盒里，没 有任何区别。不过，那时的埃及人可不这么认为。
　　古埃及人有一种思想，人是不死的。在这个世界活，到了另一个世界里 仍然“活”。他们解释说：“你看，这就像一棵树。在冬季里叶子枯死了， 春天来临后，又会发芽开花，叶繁枝茂。”
　　于是，埃及的祭司们找到了拍马屁的最好理由。他们建议法老王，在他 死后，只要把遗体保存起来，就可以在陵墓里继续当皇帝。
　　所以，法老召集全国的懂科学、医学和风水的人，为他选陵墓地址，研 究一种药物把他的尸体保存好。
　　果然就成功了。这些人经过无数的试验，最后把法老的尸体先用药水浸 泡，然后，再包扎密封好，后来，就变成了著名的“木乃伊”。
当然，法老本人是非常愿意这样做的。他常常对文武大臣们说：“宫殿
只是我的临时旅馆，坟墓才是我真正的家。我回‘家’的时候，你们要继续 效忠。”真的像曹雪芹在《红楼梦》中说的一句话：“反认他乡是故乡。” 有一天，一个祭司又向法老王拍马屁说：“尊贵的法老，您的灵魂是不 朽的，无处不在。就连您的名字中都有。所以，您的陵墓上最好刻上您的名
字。”
　　法老高兴了，一拍腿，说：“对！要让世世代代人看到我还活着。”于 是，金字塔上就留下了他的名字。
后来的法老们，纷纷学习胡夫，为自己修建金字塔。他们还想，金字塔
越是庞大稳固，法老越能永垂不朽。 所以，金字塔修成四边相等的锥体就好理解了。从力学上讲，这种底边
宽阔，体积宏大的方锥体，是最稳固的形体。在心理感受上，也让人觉得不
可动摇。 金字塔已经使现代人惊讶不已了。在金字塔旁边伏卧着的“司芬克司”，
更让人捉摸不透。
　　在基泽的另一个法老王卡夫列的金字塔旁，这尊 20 米高的巨大石雕始终 一动不动地守在这儿。它有狮子的身体，人的面容，所以，人们也把司芬克 司称为“狮身人面像”。
　　雄狮的躯体象征雄猛有力。那么，它的那张充满神秘感的脸又是怎么回 事呢？据说，这张脸本来是非常英俊的，按照卡夫列的相貌创造的。但是， 在伊斯兰人入侵埃及的时候，把雕像的鼻子打崩落了。这么一来，眉目模糊 了，所以，觉得它有一种奇特的笑容。要是在风沙弥漫、夕阳昏暗的时候， 你去看望司芬克司，它的笑容就更古怪了。渐渐地，人们就把“司芬克司的 笑容”当成神秘表情的同义语。
　　司芬克司雕像大小不一，保存下来很多具，每一代的法老王都有他的化 身。目前，最完整的一具，不在埃及金字塔旁，而是在法国的卢浮宫里。这
　　
具中王朝时期的造像，是用粉红色花岗岩雕刻成的，脸部相当丰满生动，严 肃中略显慈祥。
　　人们一直想弄明白，司芬克司是干什么的？只有从古埃及宗教中寻找答 案。宗教解释说：“司芬克司象征着‘天地神’赫洛斯。它既是能给大地带 来生命的太阳的化身，同时，也代表能给百姓带来恩泽的法老王。”
　　好端端一个尊贵的法老王，干嘛要与狮子混到一起去呢？这你就有所不 知。在原始社会，各个部落都把某种动物，或者植物，作为自己崇拜的对象。 这就是“图腾”。
　　在古埃及王朝，可能还信仰这一套，而且，他们的图腾有可能就是非洲 雄狮。
　　好了，关于古埃及的金字塔，还有神秘的司芬克司，现代人写了好多好 多种书，你读几个月都读不完。我在这里饶舌太多也就显得没趣了，你要是 有机会，到开罗去一次，让那里的导游为你介绍，还可能听到许多有趣的传 说。
　　金字塔是谜，司芬克司是谜，米诺斯谜宫才叫真正的谜，谜的连“牛头 怪”都出不来。
　　在爱琴海上，公元前 2600 年左右，古希腊人在岛上建立了“米诺斯谜 宫”。
传说在古希腊时期，爱琴海克里特岛上有个米诺斯国王，曾经命令一位
建筑大师代达罗斯，为他的儿子牛头怪“米诺陶”修建一座“谜宫”，除了 建筑师，任何人进去都出不来。米诺斯王每 9 年就让雅典人送来 7 对童男童 女，给牛头怪吃。
牛头怪害得雅典人骨肉分离。后来，雅典英雄德修斯决心除掉牛头怪。
他得到了米诺斯国王女儿的暗中帮助，把线团的一头拴在入口处，带着线团 进去。然后，杀死了牛头怪，逃出了谜宫。
传说归传说，总带有虚构的成份。但是，米诺斯谜宫确实存在。
　　这个谜宫依山而建，东西长 150 米，南北长 100 米，中央是一个长方形 的大院子，长 60 米，宽 29 米。这个庭院纵横交错，曲径通幽，富有艺术的 变幻性。
庭院南侧，是王室的生活区，国王、王后的宫殿就在这里。西北面是仓
库和宗教祭祀堂。北面是宫殿里守卫和仆人们住的。这里有一个不太大的露 天剧场。东西还有一个狭窄的阶梯，一直通到山下。
而且，整座建筑的配套设施相当齐全。宫顶开一个大天窗采光，宫里有
卫生间，装有下水道。 宫殿的外观不是太豪华，但是，相当坚固，有的部分，墙壁有 l 米多厚，
十分粗壮的木柱立在石基上，撑起顶廊。可见，当时的米诺斯国王还是讲实 惠的，坚固结实是第一位的，然后，再讲究好看。
　　俄国大文学家托尔斯泰有句名言，他说：“幸福的家庭都是相似的，不 幸的家庭各有各的不幸。”我们就把世界美术当成幸福的大家庭。那么，它 们的相似之处，就是初期的美术讲究实用，外国是这样，中国也是这样。
长城是最突出的例子。 说起长城，很多人都去过。毛泽东有一句诗，叫作“不到长城非好汉”。
就连伟大的毛主席都认为长城了不起，我们更有必要了解它了。 话说春秋战国时期，中国年年打仗，国家之间，就跟小孩子似的，今天

你俩好，明天他俩好，一直打了好多年。最后出来个秦始皇，他统治的秦国 十分厉害，把所有的人都打败了，统一了中原。
　　还没等他喘口气，生活在古蒙、宁夏等北边的游牧部落又来捣蛋。秦始 皇一发兵，这些人骑马就跑。可是，秦始皇的兵刚收回，他们又来了。搞得 秦始皇非常生气，但是，也无计可施。
　　为了防御这些匈奴的骚扰，秦始皇召集全国的工匠，把原来的长城连起 来，再加高、加宽。
　　有一首歌唱道：“万里长城万里长，长城外边是故乡。”什么意思？就 是说当年修长城，好多人全家都被抓来了，还有许多工匠就累死、病死在长 城脚下。
　　我国民间流传一个《孟姜女哭长城》的故事。传说，孟姜女嫁了个文弱 的丈夫叫杞梁。秦始皇修长城时，下令全国的男子都要到边关服役。当然， 杞梁也在内。他本来就体弱多病，哪里经得住劳累，不久，就死了。他死后， 尸体就被随便埋在长城脚下了。
　　且说孟姜女，在家早也盼，晚也盼，好多年过去了。别人的丈夫都回来 了，就是不见自己的丈夫。她就一人到长城去找丈夫。到长城一打听，杞梁 早死了。骨头埋在城墙下了。她悲痛欲绝，坐在地上大哭。
她哭得太惨了，后来，感动了天神，玉皇大帝命令五雷神把长城辟开，
孟姜女终于见到了丈夫的遗骸。 后代，对长城不停地修筑，就修成了这个模佯。长城东起山海关，西到
嘉峪关，横穿河北、北京、山西、内蒙、宁夏、陕西、甘肃等省区，连绵 6700
公里。所以，向来人们称之为“万里长城”。 长城上的几大著名的建筑可不能忽视。 山海关的东城门，就是著名的“天下第一关”。关口是 12 米高的方形城
台，城台中部是一个拱门，台上筑有箭楼。
　　嘉峪关是个梯子形的建筑，城墙高 9 米，垛墙高 l．7 米。四个角上建有 角楼。内城开东西两道正门，上面筑一个城台，台上有 3 层木结构的关楼。 一个凸形的罗城，长 287 米，厚 6 米多，中间开一个门，在门头上刻有“嘉 峪关”三个大字。
八达岭长城，是古今人们登的最多的地方，因为，它离北京最近，仅 50
公里，这是长城的一个重要关口。 东门头上题写“居庸外镇”，西门头上题写“北门锁铜”。西侧，长城
依山起伏，绵延伸展，好像巨龙蟠曲，十分壮观。条石路基，青砖包墙，城
墙平均高度有 7.8 米，墙基平均宽 6.5 米，墙顶平均宽 5.8 米，五匹大马并 排走，10 个人横队前进，都照样通过。所以，第一次到长城的洋人都大叫： “哇，真是太了不起了！”
中国还有一个奇迹，就是埋在地下的秦始皇兵马俑。
　　秦俑占地 2 万平方米，比一个大广场还大。它们与真人真马的高矮、胖 瘦相同。它们全部被埋在 6 米深的地下坑道里。
　　现在公开展出的一号坑，东西长 230 米，南北长 62 米，6O00 多名武士 并列排成队，面向东方，组成了由战车、步兵共同编成的方阵。
　　二号坑，东西长 124 米，南北宽 98 米，地面上排着 1000 多件兵马俑， 这个方阵由战士、骑兵、弩兵、步兵组成，是混合编组的，就如现代化战争 中的集团军。
　　
三号坑较小，面积只有 520 平方米，坑的正中是一辆战车，坑的周围站
着 68 个武士俑，组成一个令人感到森严壁垒的阵容。 在二号坑与三号坑之间，还有一条东西长 48 米，南北长 96 米的坑，但
是，里面没有陶俑，不知什么原因。4 个坑的布局，都符合兵书阵法。 秦俑有的虎背熊腰，看上去雄壮威武。有的浓眉大眼，宽脸大嘴，面带
微笑，非常乐观。 人们最佩服的是古人真了不起，塑了这么多俑像，数量这么多，而且，
每一个还都栩栩如生。武士俑平均高度是 1·8 米，陶马与真马的体形差不多。 这么大的陶塑，以前还从来没有过。之后，中国的佛像雕塑，民间泥人雕塑， 也没有超过它的。
欲知后事如何，且听下回分解。

第二回 希腊雕刻尽情赞美人体 中国壁画竭力具陈百态


希腊雕刻刻的是裸体人像。拉奥孔被巨蟒缠身痛苦不堪。“断 臂维纳斯”差一点引起了一场战争。敦煌莫高窟的真相。中国的画 像石也是一门艺术，不容忽视。三个英雄分两只桃。


　　公元前 5 世纪前后，在欧、亚、非三大洲的交界处，出现了一个伟大的 国家希腊。
　　其实，早在古代，“希腊”并不是一个国家的名称。当时，希腊人把自 己居住的地方称为“希腊”。后来，才在这块土地上建起了许多城邦国家。 生活在这里的古代希腊人，享受着大自然的极大恩赐。这里一年之中， 大部分时间阳光普照，没有浓雾，没有飓风，温暖舒适。有人比喻为像一群 青蛙围着一个水塘，谁都舍不得离开。他们都把这个世界看成了人间乐园。
有位大诗人说，我宁愿被误判死刑，也不愿离开。 就在这里，哺育了一个智慧而聪明的民族，产生了欧洲文化的第一个高
峰——雕刻艺术，写下了整个人类艺术史上最光辉的篇章。 希腊雕刻有一个很奇怪的特点，大部分都是裸体的。 当然，这其中自有道理。 古希腊的奴隶主，经常对外扩张，通过战争来增加财富。战斗，需要强
健的体魄。于是，所有的男子都要接受军事训练，随时准备应召，参加战斗。
　　频繁的战争，迫切需要壮实的青年男子。所以，在整个古希腊时期，经 常通过竞技来选拔人才。竞技的时候，大家都是赤身裸体的。每逢节日，各 城邦都举行大规模的选拔。那些最有力气、身手最灵活的青年，就被公认为 社会的英雄，并且会受到全社会的崇拜。
由于希腊的气候四季如春，阳光明媚，这些运动健儿们，不仅在竞技场
上裸露身体，还常常在举行迎神游行时，也光着身子跳舞，不穿衣服。那么， 竞技优胜者获得的奖品，一根丝带，戴在哪呢？就扎在自己的头上。这种体 育比赛，最著名的，就是每四年举行一次的奥运会。
运动会一结束，所有的优胜者都被记录入册，他们的家乡，或者特别热
爱体育的地方，就为他们塑造纪念像，以此做为表彰。所以，希腊雕刻艺木 十分重视对运动员的雕像和武士雕像的制作。
希腊历史上第一届奥运会，是公元前 776 年举行的，并且规定，以后每
四年在宙斯祭坛举行一次。于是，举行奥运会逐渐成了全希腊人民生活中最 盛大的节日。竞技的项目，也越来越多。当时，像拳击、角力、混斗、赛跑、 跳跃、掷铁饼、投标枪、游泳、爬绳和拔河等等，都是规定的比赛项目。节 日的时间也越来越长。
　　就在这时，产生了许多著名的体育雕刻。有《掷铁饼者》、《刮汗污的 运动员》等等。
　　在歌颂男人体格健美有力的同时，古希腊人也渐渐地认识到女人体格美 的价值。健康而美丽的女子，可以生育健壮的孩子，不是更美吗？于是，雕 刻家经常把最美的女性作成塑像，供立在庙宇中，让人们赞颂。维纳斯女神 形象，在当时就被大量创造。
希腊雕刻还有一个与众不同的地方，就是喜欢把神话作为雕刻内容。 古希腊人认为，宇宙间的万物都是神主宰的。他们设想，天地万物都有

神掌管。于是，凭着丰富的想象力，他们创造了情节复杂、人物众多的希腊 神话。
　　十分有趣的是，在希腊神话里，神和人经常打交道，甚至还恋爱结婚， 产生了“神人共存”的境界。所以，他们经常把神的长相雕刻成人的样子， 也让神和人一样有思想，有感情。也可以说，希腊的雕刻就是从这个土壤里 诞生的。
　　了解了以上两个特点，我们对希腊雕刻艺术就好理解了。让我们看看它 们到底是怎么回事。
大雕刻家米隆的《掷铁饼者》，是表现体育运动题材的精彩杰作。 米隆大约生于公元前 492 年。他 20 岁时在希腊老雕刻家阿基列达斯门下
学习，到 40 岁左右，技艺十分精湛，他特别擅长用青铜作雕刻材料。能把人 物表现得生动逼真，把动物刻划得栩栩如生。
　　据说，有一次，米隆为雅典城堡塑造一尊青铜牡牛雕像，简直跟活的差 不多，引来了成群的野狼，围着转。另外一次，他雕刻了一匹马，看上去和 活马没有区别，引起了一匹真马不停地嘶叫。很可惜，米隆所有的雕刻原作 都没有保存下来。今天能看到的，也都是罗马匠师摹制的大理石复制品。
　　米隆长期住在雅典，他的雕刻作品大多是表现雅典的事件。雅典人战胜 了波斯军队后，就立即着手重建卫城。卫城内，除了巴底隆神庙以外，还要 矗立许多卓越的运动员雕像。《掷铁饼者》就是其中之一。
这件雕刻是公元前 470 年创作的。原作是青铜的，留传下来的是大理石
摹制品，现在已经发现几个。大多数学者一致认为，1781 年出土的、现在保 存在罗马兰舍洛蒂宫的一尊最正确，十分接近原作。
雕像表现运动员正要将铁饼投掷出去的一刹那。造型十分生动。投掷者
弯腰扭身，右腿弯曲，左脚拖后，脚尖自然点地，全身力量都落在右脚，左 手顺势自然往右膝方向摆动。此时，运动员持铁饼的手臂摆动到即将投射的 关键点上。所以运动员身躯各部分的转折，也达到了力度与紧张度的饱和点。 有人从现代投掷技术的角度来推敲，认为这个姿势不准确。哪有投掷时 头部向下，两眼看着地面的！再说，左脚屈在右腿后面，也没有起到支撑作 用。正确的姿势应该是头部视线顺着铁饼摆动的方向旋转。既然是右手执饼，
就应该是左脚在前支撑身体，右腿弯曲后蹬地，然后再挺身，掷饼。
　　听上去确实荒唐。竟然用体育理论欣赏艺术创作。他们哪里懂得，希腊 人对人体美追求的自由。
好了，话题收回，继续欣赏作品。
　　在这件雕像上，人的动势优美感人，整个雕塑产生了一种圆润的美的旋 律。作者故意让运动员脸部镇定自若，很好地表现了投铁饼者对胜利的信心。 十分镇定的面部表情，与那紧张的肢体形成鲜明对比。这样，一个从容，一 个剧烈，看上去矛盾，又十分和谐。
　　让我们十分敬佩的是，雕刻本来只能静止表现动态过程中的一瞬间，而 被米隆凭着丰富的想象，超越了时间和空间的局限。使观者在欣赏掷铁饼运 动员美的动势时，好像看到了掷铁饼的一连串动作。
　　米隆雕塑喜欢多变。他敢于突破旧的方式，把人的重心移到一只脚上， 使另一只脚自然地放着，给人一个“运动感”。这个艺术匠心，使《掷铁饼 者》至今还被公认为体育运动和健美体魄的稀世杰作。
古希腊的体育越来越受欢迎，裸体锻炼和比赛的风气也越来越浓。许多

艺术大师对人体的研究兴趣更浓了。波留克来妥斯为人体雕刻确立了一个“法 式”。就是说，他创造的裸体运动员，是当时的典范。
　　波留克来妥斯有一套具体的严格的要求，人要圆头、宽肩、阔胸、厚背、 粗臂、短腿。人体的比例是，头与身体接近一比七。他认为，这样人物就有 粗短敦实的造型，最能体现人体健壮的特点。
　　他对比例要求十分严格，就连一节小的指头，也必须与全身有正确的比 例。那么，在姿势上也有讲究，一只脚支撑身体重心，另一只脚完全放松。 他的杰作《持矛的战士》，就是他“法式”的体现。
　　作品雕刻的是一个身体发育得很完美的青年运动员，裸露着健美的身 躯，手持竞技用的长矛正迈步向前。雕像的姿势是左手拿着矛，右腿站立， 支撑点落在右腿上；右手下垂，左脚稍微向后弯曲点地。他的动势，显出一 种轻松的气氛。左右两腿的力度对比，相当和谐。
　　波留克来妥斯的比例说，与当时的毕达哥拉斯学派的美学观完全一致。 他们认为，数的和谐支配一切规律。古希腊人，曾经从数的概念创造出“黄 金分割律”。《持矛的战士》被称作是按照数创造出来的雕刻。它也和早期 其他的雕刻作品命运相同，原件早已难以寻觅了。现在只有几件古时候的复 制品传世。在意大利庞贝城发现的一尊最好。
波留克来妥斯还有另一尊雕刻杰作，叫《束发的运动员》，是《持矛的
战士》的姊妹篇。作品表现的是，一个获胜的运动员在头上系上冠军绶带的 情景。运动员五官端正，比例匀称，动作均衡，完全是按照数的“法式”创 造出来的美男子。
波留克来妥斯在当时太杰出了，他定下的规定，人们都恭恭敬敬遵守，
一直过了几十年，没有人敢提出一点疑问。 且说世上的事，就是“长江后浪推前浪，一代新人换旧人”。到公元前
4 世纪的末期，古希腊又出现了一位雕刻艺术大师名字叫留西坡斯。他打破
了波留克来妥斯的“法式”，建立一个新的规范。 留西坡斯可是古希腊的最后一位雕塑代表。他的青铜雕像继承前人的传
统，还大胆创新。认为人体的头和身体的比例是一比八，把原先粗矮的人物
体形拉长了。留西坡斯所有的创作题材全都是神、英雄和运动员。从来没有 制作过一尊女性像。但是，十分有趣，他创立的“一比八”的新法则，被别 人用到了女性形象的创造上，出现了一大批身材高挑、亭亭玉立的妇女形象， 并且成了女性人体造型的典范，一直保持到公元前 2 世纪。
据说，留西坡斯为了寻找最美的人体比例，一生中制作了大大小小的青
铜像 1500 多个。 在人物的姿态上，他又一次大胆改革。他雕刻人物，重心仍然落在一只
脚上，不过，另一只脚已不再处于完全松驰的状态了。他让人物微踮起脚， 准备随时落地，这样就更突出了动作的变化过程。
　　因此，从节奏变化上看，比不上波留克来妥斯明显，但是，紧张状态加 强了，力量感也更强。他在技法上强调立体感。最著名的代表作是《刮汗污 的运动员》。
　　这个雕像，成功地表现运动员的精神状态。艺术家抓住了运动员一个动 作的结束，下一个动作将要开始的一刹那。运动员正举着双臂刮去身上的汗 污。巧妙地使运动员脸上的劳累表情与全身肌肉的紧张状态结合起来，非常 和谐，使静止的雕像显示出动态的感觉。
　　
　　留西坡斯仿佛让雕塑讲话，告诉观赏者运动的疲劳，更使冰冷的大理石 有肉有血，好像真人一样在刮身上的汗渍。当时，人们都称赞他最善于表现 人物个性。亚历山大大帝是个非常挑剔的皇帝，对一般人的雕塑都不屑一顾。 不过，他非常欣赏留西坡斯的艺术才华．，只允许留西坡斯一个人为他造像． 到了留西坡斯，希腊的艺术进入了一个新阶段。从男裸雕像表现上发生
了大变化，进入了著名的“希腊化”时期。 什么叫“希腊化”呢？就是指亚历山大征服了希腊之后，在公元前 323
年，又挥军东征，把希腊文化也带到了东方各国，并与当地的文化互相融合。 人们把这种融合称做“希腊化”。希腊文化与东方文化结合以后，反过来又 促进希腊本土文化的新繁荣。这就总称为“希腊化时期”。这个时期大约持 续到罗马征服希腊为止。那已经是公元前 146 年的事了。
　　希腊化时期的一个美术中心是小亚细亚的柏加马。这是亚历山大大帝死 后才诞生的一个新国家。这个独立王国领土不大，可是政治、经济、文化却 很繁荣。它的图书馆藏书特别多，仅次于希腊的文化中心亚历山大里亚，排 名城邦第二位。它的羊皮纸生产，在全希腊最有名。
　　国王阿塔尔和以后的皇帝，都十分喜欢艺术，而且，特别热爱美术。他 们努力宣传雕刻艺术的价值，全国产生了一大批艺术作品。当时，柏加马的 卫城里有著名的雅典娜神庙、王宫、图书馆和宙斯祭坛，它们组成了一组巨 大的、出色的建筑群。宙斯祭坛上面的巨大饰带浮雕，被称为世界奇迹之一。 雕刻上，出现了一种新的风格，后人称之为“柏加马派”。
在这个时期，中欧有一股游牧民族，叫高卢人。他们经常袭击希腊，蹂
躏希腊人民。到公元前 241 年，阿塔尔一世打败了高卢人。为了纪念这个历 史性的胜利，国王聘请来一大批希腊雕刻家，创造纪念像来装饰雅典娜神龛。 这些青铜雕像，今天都已经荡然无存了，不过，却留下了许多大理石摹 制品。这些摹制品，成了希腊化时期雕刻艺术最珍贵的精品。其中，《垂死
的高卢人》和《自杀的高卢人》是最精彩的两件。
　　《垂死的高卢人》，雕刻的是一个受了重伤的高卢战士。他坐在地上， 身体向前倾斜。他用右手支撑地面，左膝曲起，试图挣扎站起来，脸上一副 不甘屈服的表情。雕刻十分形象地揭示出了一个垂危战士的英雄气概。人们 从雕像的激愤中，几乎可以看到他身上流下的鲜血。
《自杀的高卢人》，同样描写出了战败的高卢战士的英雄气概。这名高
卢战士，为了不被敌人俘虏，身受凌辱，亲手杀死了自己的妻子，然后准备 自杀。这时，他左手托着被他杀死的妻子，右手执剑刺入自己的心脏，一副 宁死不屈的壮烈姿态，让人十分崇敬。
　　他身体站着，头向后转，两道无比愤怒的目光，射向从后面追来的敌人。 这一优美激越的形象动作，体现出大无畏的精神，表现了高卢人勇敢强悍的 民族性格。
　　十分有趣的是，艺术家的本来目的是要揭露侵略者的悲惨境遇，表彰胜 利者的凯旋与幸福情绪。但是，由于艺术家过分强调了高卢人的尚武精神， 反而使得敌人显得威武不屈，令人崇敬。
　　我们从这两尊雕像的形式上看，雕塑家选中了古代战士奋不顾身的、最 激动人心的时刻。这与当时的亚历山大里亚的雕塑风格形成鲜明的对照。在 柏加马，希腊人不仅以这些雕像来赞美胜利，就连所有的祭坛浮雕，也都表 现出胜利者的炫耀心理。比如，宙斯祭坛的浮雕，虽然刻划的是神话题材，
　　
实际上，那条大饰带浮雕上众神与巨人战斗的激烈场面，就是用来比喻希腊 人战胜游牧民族高卢人的。这两尊大理石摹制品，现在分别收藏在罗马卡比 得博物馆和特而菲博物馆。
且说在希腊化时期还有第三个美术中心，那就是罗得岛。 这个岛在希腊化时期正好处在希腊与小亚细亚的中间地带。公元前 3 世
纪初，这里已是一个重要的港口和运输要地。经济富裕了，自然而然也就带 来了艺术上的繁荣。岛上的富人经常招聘许多雕刻家，为他们制作雕像，设 计豪华的建筑。公元前 3 世纪初，大雕刻家留西坡斯的学生卡列斯，曾经花
了 12 年的时间，在那里制作了一座巨型青铜太阳神雕像，高达 34 米。据记 载，当时的罗得岛十分富有，在文艺繁荣时期共拥有 100 多尊巨大的雕像。 只可惜，这些巨型雕像都在公元前 227 年的一次大地震中毁坏了，一件也没 有保存下来。
　　这个时期美术的代表作是《拉奥孔》雕塑群像。根据考古学家考证，这 个群像是罗得岛的三位雕塑家，阿基桑得罗斯和他的两个儿子坡里多罗斯、 阿典诺多罗斯一起创造的。这可能是公元前 1 世纪的事。
　　“拉奥孔”，是希腊神话传说中的特洛亚的祭司。希腊人围攻特洛亚十 年，双方死伤了不少英雄，希腊人就是攻不下特洛亚城。战争的最后一年， 希腊军队的奥德赛，足智多谋，想出了用木马计智取。就是用木头做一匹巨 大的马，放在特洛亚城外。奥德赛率领众多勇士事先藏进马肚子里，然后， 其他希腊军队假装撤退，乘船隐蔽在附近的海湾里。
特洛亚人果然上当了。他们真的以为希腊人无心恋战，撤退走了。于是，
决定打开城门。他们看到城门外停放一匹巨大的木马，以为是希腊人献给女 神雅典娜的，就打算把木马拖进城来。阿波罗神庙的老祭司拉奥孔认为，希 腊人不可能这么轻易放弃战斗，就警告特洛亚人，不要轻率地把木马拉进城 内，以防中计。
不料，这回得罪了雅典娜和众神。当时，天上的神也分两派。雅典娜等
神支持希腊人，要毁灭特洛亚城。拉奥孔却去戮穿希腊的诡计，显然是与众 神作对。雅典娜非常生气，就派遣两条大蟒蛇，在一次祭祀的时候，把拉奥 孔和他的两个儿子活活缠死。拉奥孔作为祭司，预告灾难的来临是他的责任， 本来应该得到表扬。但是，他违背了“天意”，所以，遭到惩罚。在这个神 话传说中，古希腊人有一种悲观的思想，人水远斗不过神。
拉奥孔与巨蟒搏斗，显示出了非常复杂的扭曲动作。人物的左臂向颈子
的后面弯去，两手握着巨蟒，头和身体都往后仰着。两腿分开，屈成半站半 坐形状，动作由中心向四面扩展。而且，站立很不稳定，突出了人物痛苦挣 扎的情景。人物嘴巴微微张开，双眉紧锁，看上去痛苦绝望。但是，就是在 这种情况下，人物的形象也不显得很丑。可见，艺术家们在雕刻时，极力不 破坏美的形象，用心是何其良苦啊！
　　18 世纪德国的一位美学家兼诗人莱辛，在他的专著《拉奥孔》中，对这 种表现痛苦但不丑的雕刻十分欣赏。他说：“是的，拉奥孔睑上是布满了痛 苦。但是，他痛苦并不像人们所想象的那么激烈。”的确是这样。在古希腊， 美是艺术家们所遵守的最高准则。为了避免在表现痛苦中显出丑，往往是故 意避免让人产生激愤。
　　所以，当 16 世纪，《拉奥孔》雕像刚被发现的时候，人们觉得太了不起 了。就连文艺复兴时期意大利伟大的雕刻家米开朗基罗也赞叹不已。他连声
　　
说：“这真是艺术上的不可思议！” 欣赏完了好几件神话人物和战斗英雄的雕刻，该把笔墨让给美丽的女性
了。统领着“美”和“爱”的天神阿芙罗蒂德，将成为我们这一部分的中心。 在希腊神话传说中，阿芙罗蒂德是宙斯和狄俄涅的女儿。她掌管人类的 爱情、婚姻、生育以及一切动物、植物的繁殖生长。阿芙罗蒂德虽然是最美 的女神，但是，她嫁的丈夫却奇丑无比。她有很多风流韵事，也挑起过许多 矛盾。她曾经使宙斯变成公牛去追逐欧罗巴；又使宙斯变成鹅与丽达寻欢而 生下了海伦；许愿给帕里斯王子最美的女子做妻子，又引起了持续十年的特
洛亚战争，使地上的人，天上的神，都卷入了这场残酷的战争。 阿芙罗蒂德在罗马时代又称维纳斯。在造型艺术上，公元前二三万年左
右就出现维纳斯雕刻了。不过，那个“维纳斯”的名字是后人加上去的。后 来，又陆续发现了《蹲着的阿芙罗蒂德》、《叩伦纳阿芙罗蒂德》和《叙拉 右阿芙罗蒂德》。这些女性的雕像，都表现出丰满圆润的人体美。
　　到 19 世纪初，大批的古代艺术珍品被从地下发掘出来，使得维纳斯的名 字传遍全世界。尤其是米洛的阿芙罗蒂德，更是家喻户晓，使维纳斯在人们 的心中形成了固定形象。
这个艺术雕像是偶然发现的。
　　1820 年 2 月，在爱琴海的米洛斯岛上，一个农夫在一座古墓旁边整地时， 意外地挖掘到一尊女性大理石雕像。出土时，分成上、下半身两截。在附近 的田地里，还挖出了刻着名字的台座、拿着苹果的手腕、还有其他断片。当 时，全世界兴起了考古热。农夫猜想这东西很值钱，立刻将它们埋回原地， 首先报告了在岛上的法国领事。领事先付一笔定金，然后，立即通知设在君 士坦丁堡的法国大使。
几乎就在同时，正在爱琴海上搞测量的一位法国海军军官知道了这件
事。他是一位希腊艺术的爱好者。他看了这些雕像的断片后，认定它们是一 个整体，并且，第一个断定这是维纳斯的雕像。于是，他告诉农夫，不要再 到处声张了，法国决定买下来。于是，迅速赶到君士坦丁堡，向大使详细汇 报，催促大使下决心买下。
要想人不知，除非己莫为。这句俗话说得相当好。法国人背地里购买出
土维纳斯雕像的事，让岛上的长老知道了。他们认为希腊的艺术品，绝不能 让法国人买走。长老召开会议决定，让农夫把雕像卖给在土尔其任职的一位 希腊大官。所以，当法国人赶到岛上的时候，雕像已经装上船了。见此情景， 法国人非常气愤，命令海军船舰随时准备行动。双方差点儿打了起来。事也 凑巧。就在这武装冲突大有一触即发之际，突然，狂风大作，暴雨倾盆，把 这场还没有燃起的战火冷却了。法国人毕竟手段高明，一面用武力恐吓，一 面又给岛上送去大笔金钱。软硬兼施，终于把雕像弄到了法国船上。
　　由于种种原因，雕像运到巴黎后，直到 1821 年 3 月 2 日，国王路易十八 才正式接受献礼。从这一天起，这座雕像就成了法国的国家财产。当时，她 的登记名称是“在希腊群岛中的米罗所发现的维纳斯像”。现在被陈列在罗 浮宫特别的展厅中。
　　维纳斯雕像的出现，在社会上引起巨大的震动。它的艺术魅力，征服了 所有的人。
　　女神的面部表现出古典希腊女性的典型特征：椭圆的脸蛋，笔直的鼻梁， 窄而平的前额，略鼓的嘴角和丰满的下巴。显得端庄、娴静。她的体形健美
　　
修长，直立而又多变。脸部朝着左方，身体保持正面，但下肢又朝右方。她 的重心落在左腿上，使整个身躯起伏变化，有强有弱，很有一种节奏感。特 别是体形曲线的变化，更显示出了女神婀娜多姿。整个雕像看上去略为显得 倾斜，但是十分稳定，并且具备了立体的欣赏特点，无论从哪个角度观赏， 都能得到一种美的享受。
　　这么完美的艺术品，失去了双臂，实在是天大的遗憾。一百七十多年来， 人们在无限赞美的同时，又为她的原型是什么样的展开了争论。争论的热烈 程度，是西方美术史上少有的。许多艺术家都想还原她的双臂。大家设想出 种种可能。
　　有人认为，她左手拿着苹果，搁在台座上，右手挽住往下滑的披布：有 人认为，她双手拿着胜利花环；有人认为，她右手捧着鸽子，左手拿着苹果， 放在台座上让鸽子吃；有人认为，她右手抓住将要滑下去的披布，左手握着 一束头发，正准备沐浴；有人认为，她与战神站在一起，石手握着他的右腕， 左手搭在他的肩上。总之，凡是可能的方案都想到了。但是同时，只要有一 种方案产生，都会有人反驳。就这么，不断地有新的修复方案，不断地遭到 反驳。最后，大家共同得出一个结论，保持断臂反而是最美的形象！
另一场争论，就是维纳斯的创作时代。 强调科学考证的人认为，从对发掘物的鉴定和其他遗物来看，应该是公
元前 1 世纪的作品。可是，强调审美的人，就认为她必定是公元前 4 世纪的
产物，只有在希腊雕塑艺术的高潮时期，才能产生这样的完美作品。近年来 的有些美术史家来个折中方案，作品是公元前 4 世纪创作的，在米罗发现的 是公元前 1 世纪仿制的。这一尊断臂维纳斯，是希腊艺术顶峰时期的代表作。 我们在欣赏这些人体雕像时，能够十分明显地感受到：古希腊许多神的 形象，都是按照人的裸体形状塑造的。而且，雕塑家按照生活中的普通人， 去创造最美的形象。所以，他们在塑造雕像的时候，就是对人的力量的赞美， 对美的歌颂。他们在雕塑艺术上的杰出成就，也为我们后世的艺术创作，树
立了不朽的光辉典范。
　　古希腊雕刻，是世界美术史的第一个高峰。它的成就十分巨大，对后世 艺术，尤其是西方人体美术，具有不可估量的影响。
现在让我们回到中国。就在古希腊艺术从繁荣走向衰退的时候，中国开
始产生了一个新的美术门类——壁画。它从秦代的阿房宫的金璧辉煌，到明 清寺庙、道观的门神；从宏大的历史场面，到佛教故事，应有尽有。一直在 中国流传了几千年。
　　话说到西汉时期，中国画家队伍逐渐壮大。有民间的画匠、画师，也有 宫廷的专职画师，而且，有一大批有名的专业画家。比如，大家都熟悉的《昭 君出塞》。王昭君长得那么漂亮，为什么没有得到汉皇的宠爱呢？就因为， 她进宫的时候，没有钱送给画师毛延寿，毛延寿故意把她画丑了。
　　一大批像毛延寿这样的画师都是专门为朝廷服务的，叫作“御用画家”。 他们作的画，都是宣扬皇帝的功德，赞美奢侈豪华生活，提供历史借鉴。这 些内容，在壁画上表现得最为突出。
　　重要的壁画画迹遍布了黄河以北的好几个省份，如：洛阳西汉千秋墓壁 画，洛阳老城西北西汉壁画，洛阳八里台西汉墓壁画，营城子汉墓壁画，山 西平陆枣园村汉墓壁画，陕西千阳县汉墓壁画，辽阳北园汉墓壁画，望都汉 墓壁画，山东梁山汉墓壁画，辽阳棒台子屯汉墓壁画，辽阳三道壕汉墓壁画
　　
和林格尔汉墓壁画，徐州黄山陇汉墓壁画，嘉峪关汉墓壁画，河南密县打虎 亭汉墓壁画。
　　《二桃杀三士》，是汉代壁画中杰出的作品。人物形象细致生动，内容 又符合统治阶级的忠效思想。
　　这一幅画，画面上共有 11 个人物，分成三组，右边一组是三个勇士，各 人姿态不同。靠近中部是一个小桌子，桌子上的盘子里，装着两只桃子。勇 士田开疆低头看着盘中的桃子。还有两个人，一个叫公孙接，另一个叫古冶 子，也都把目光投向盘子；中间一组五个人，中央站着的，很威严的是齐景 公。他的左边有三个人。这一组中，中间最矮的那个人，是历史上有名的矮 子晏婴，后人尊称他为晏子。其他的人，是侍卫和画面的陪衬人物。
　　这幅墓室壁画，线条流利刚劲，人物形象刻画细致生动。尤其对三个勇 士的神情，表现得都栩栩如生。三个看上去都勇猛狂傲，但是每个人的神情 又有细微差别。画家对人物的性格和情感的描绘，简直是出神入化。
　　中国古代有这么一句话：“狡兔死，走狗烹：飞鸟尽，良弓藏。”意思 是说，当时的统治者，当他们把江山打下来以后，就千方百计除掉曾经与他 们一起南征北战的功臣了。《二桃杀三士》讲的就是这样一个故事：
　　齐景公的政权稳固以后，担心公孙接、田开疆、古冶子三个将军功劳太 大，将来不服从统治，就想点子除掉三人。谋士晏子向齐景公献上一计。他 说：“大王，要想杀死三人根本用不着动武。只须用两只桃子就可以解决问 题。”齐景公大喜，问是何妙计。晏子说：“您赐给三人两只桃子，声明是 奖励给最勇猛、功绩最大的人。他们必定会互不相让，引起争斗，最后同归 于尽的。”
果然不出所料，三人都认为自己劳苦功高，应该得到桃子。然而，他们
个个是杀敌的英雄，绝不会贪图名份互相残杀。于是，三人都拔出佩剑，自 杀身亡，人人留下清名。
这幅画的主题是宣扬封建的智勇忠义。同时，也不自觉地暴露了地主阶
级为了自身的权利地位，相互争夺、欺诈、猜忌、陷害，那么没有人性。 民间的社会风尚，也是壁画的一项主题。比如，河南密县打虎亭一号汉
墓中室的壁画《百戏图》，就是一幅生活画。
　　这是一幅巨型壁画，在 7．34 米宽，0．7 米高的墓壁上，上下两边各绘 一排贵族人物。他们身穿各种不同色彩的礼服，坐在席上，一边宴饮，一边 观看百戏。画非常细致，就连宴席上的杯盘碗筷酒杯，都画得清清楚楚。百 戏图像有跳丸、盘舞等项目。人物体态生动，结构非常严谨，场面十分宏大。 中国壁画的最高艺术，当数石窟壁画。说起石窟，大家可能会马上想到 敦煌莫高窟。是的，敦煌莫高窟不仅在中国绘画史上占有重要地位，在世界
美术史上也举足轻重。
　　敦煌莫高窟是典型的佛教美术。佛教在公元前 200 年前兴盛成为印度国 教。佛教本来不崇拜偶像。自从公元前 326 年，希腊亚历山大王征服印度西 北部以后，希腊艺术影响了印度。于是，佛教徒开始模仿希腊人搞偶像崇拜。 在他们修造的石窟里，用雕塑绘画等造型艺术来表现佛、菩萨、罗汉、天王、 力士等形象。后来，发展到把佛的本生或是前生的各种故事，也作为崇拜的 对象。于是，石窟成了佛教宣扬教义的道场。这些绘画雕塑、石窟建筑与它 的装饰，慢慢发展成石窟艺术。
佛教在魏晋南北朝时期传入中国。当时，中国社会战乱不停，与残酷的

拚杀相反，佛教宣扬“慈悲”、“超度”。统治阶级需要它，苦难的人民也 需要它。于是，很快就在中国生根开花。所以，这个时期，佛教建筑除了寺 院之外，还有大量的石窟。石窟比寺庙保留持久，和尚们就把大量的佛教绘 画画在石窟中。敦煌莫高窟，也是在这种情况下开凿的。
　　莫高窟，在甘肃敦煌县东南的鸣沙山与三危山之间的坡地上，是我国西 陲艺术文物的大宝藏。
　　根据记载，莫高窟是在公元 366 年，由一个名叫乐傅和尚的开凿的，至 今已经 1600 多年了。它历经十六国、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、北 宋、西夏、元，历代都有建造。窟内壁画达到 45000 多平方米。可是，令人 心痛的是，中华民族的这个伟大的艺术宝库，在本世纪初，遭到了英、法、 日、美等国的所谓“考古家”、“美术史家”和商人的盗劫与破坏，造成了 极大的损失。
莫高窟自北到南，约有 1600 多米长。现存的洞窟有 492 个。这里面，北
魏 31 个，西魏 1 个，隋代 110 个，唐代 247 个，五代 36 个，宋代 2 个，元
代 8 个，时代不明的 8 个。现存的壁面，总面积 4．5 万多平方米，彩塑 2400 多个。
莫高窟的壁画题材，不同朝代又有不同内容。 魏晋时期，莫高窟壁画以佛、菩萨为主。画的大多数是佛本生的故事，
主要宣扬佛的“舍己救人”内容。比如，第 254 窟，描绘了尸毗王与萨埵那
太子的本生故事。萨埵那太子本生的故事是讲，太子看到森林中有一只母虎， 带着七只小虎，躺在地上，饿得奄奄一息。他就把身上的肉割下来给虎吃， 终于救活了母虎和小虎。这类作品，在当时佛教美术中相当流行。
第 257 窟的“鹿王本生”与第 285 窟的“得眼森故事”，都是同样宣传
“舍己救人”、“善恶报应”的作品。 “鹿王本生”故事非常感人：一个人在山中打猎，不小心掉入水中。正
巧，被九色鹿王看到了，就把猎人救了起来。猎人感激万分，跪下向九色鹿
王叩头致谢。鹿王说：“你不用谢我。只要你不向人说出我住在这儿就行了。” 且说那人带着一肚子谢意往家走。在路上，他看见一张大布告。布告说， 摩因光王的王后梦见一只美丽的九色鹿，谁要是能知道九色鹿在哪儿，国王 有重赏。这是一个非常贪心的猎人，为了那笔钱，就跑去向国王报告，而且， 亲自带领国王的人马到山里捕捉九色鹿。九色鹿非常伤心，就把它救猎人， 猎人又忘恩负义的经过告诉摩因光王。国王被感动了，下令放了九色鹿，并
宣布，从今以后，任何人捕杀九色鹿，都要被判死刑。
　　再说那个忘恩负义的猎人，终于没有好报。浑身长满了癞疮，嘴里也流 出脓水，每天臭不可闻。
　　还有一类画，表现佛祖释迦牟尼降服各种妖魔。第 428 窟，就是很好的 一个例子。
　　在整幅画上，释迦牟尼端坐在正中间。与佛祖作对的魔王波旬站在他的 膝旁。波旬带着三个魔女，一个叫“可爱乐”，一个叫“能悦人”，一个叫 “欲染人”。另外，还有手持兵器的众魔。他们软硬兼施，一方面想用美女 来媚惑佛祖。企图没有得逞，又想用武力来进行威胁。不论哪种手段，佛祖 都岿然不动，心稳如山。魔王黔驴技穷了。这时，突然大地震动，波旬昏倒 在地，三个魔女变得又老又丑，其余的妖魔也全部纷纷逃跑。
莫高窟发展到唐代，达到全盛时期，内容和形式都比以前丰富。许多窟

内壁画精美，造型生动。很好地做到了内容与形式的一致。技法上，无论是 用线与用色，用色与体质，都能精巧地结合。所以，后人评价说，这时期壁 画富丽堂皇，明净又大方。既有磅礴的气势，又有细巧的意趣。
《西方净土变》是这个时期壁画中最精美的作品之一。 唐代开始信仰净土宗。佛教徒的所谓“西方净土”，就是指“极乐世界”。
这是阿弥陀佛居住的佛国。当时的信徒中，有人念《弥陀经》50 万卷。有人 每天念佛一万声到十万声。有的信徒，为求早日到极乐世界，口中念着“南 无阿弥陀佛”，爬上寺庙外的大树上，双手合掌从树上纵身跳下摔死。
　　在这种社会风气中，当时富有创造性的画家们，根据佛经的内容，把想 象和现实结合起来，巧妙地画出了这幅宏伟的《西方净土变》，还让它具有 很浓的浪漫色彩。
　　在画中，我们看到，阿弥陀佛端坐在中间的莲花宝座上，左边是观音， 右边是两个菩萨，还有罗汉、护法的天王神将、力士和许许多多的供养菩萨。 佛的座前，是一支乐队。乐队分别排在佛的两边，演奏各种乐器。里面还有 跳舞的，有的独舞，有的对舞。除此之外，画上还画有七宝池、八功德水， 池中莲花开放，鸭子戏水，飞天散花，等等。整个画面，显得富丽庄严，气 象万千。杰出的画工们，也就在这种创作中表现了自己的艺术才华。
到晚唐时期，莫高窟壁画中一种供养像十分引人注目。像第 130 窟乐庭
環夫妇的供养像，和第 156 窟张议潮夫妇出行图，画得都十分有生气。不过， 我们还是忍疼割爱，就此略过。
宋代以后，莫高窟壁画开始衰退，再也不像从前那么光彩照人了。
　　在中国壁画里面，还有一个独特的分支，就是画像石和画像砖。在此， 我们也不应该漏掉。
什么叫“画像石”呢？它不是天生上面有画像的石头。是指在上面画上
各种图像的石头。那么“画像砖”呢？意思可以类推了。这两种，都是石刻 画。
画像石和画像砖是西汉年间出现的。当时，统治阶级信神仙。认为活着
做不了神仙，死后到阴间仍然可以继续享乐。所以，他们把死后“住”的地 方——墓葬看得非常重要，不仅用昂贵的材料修造，还在里面装饰美化。把 大量的艺术品带进坟墓，就连墓葬的每一块石头、每块砖头，也要精心雕刻， 留着死后欣赏。
画像石和画像砖，都用刀代替笔，在石头或砖头上创作的。在刻画时，
都善于抓住大体概貌。比如，在四川石刻中的“斗虎”、“射鸟”，山东石 刻中的百戏、河南画像中的出行都是这样刨作的。
　　刻画像石的画师们，能在一块平常的石头上，或者一块小小方砖上，表 现出宏大的场面，而且，能把错综复杂的人和事，安排得有条不紊。比如， 山东两城山画像中有一个方石刻，被分成上中下三段。上段是宴饮场面，中 段是乐舞场面，下段是庖厨场面。在描写庖厨这一段，又以庖厨的内容为中 心，画面演变出有人去捕鱼，有人到井里打水，有人去打猎，有人在杀猪宰 鸭。凡是与厨房中烹调有关的情节，全都画在上面。这是一种很好的丰富和 充实画面内容的手法。
　　画像石、画像砖，没能流传很久。它的寿命只有几百岁。从西汉昭帝元 凤年间产生，到汉末三国时期就废止了。由于它们坚硬耐磨，不易毁坏，遗 留的作品反而很多。而且，分布在山东、四川、河南、辽宁、陕西、山西、
　　
安徽、江苏、浙江等地，成为研究汉代的建筑、雕刻、绘画的重要文史材料。 欲知后事如何，且听下回分解。

第三回 维纳斯流溢千古美韵 哥特式飞升九天圣境


　　维纳斯的故乡在哪儿？站着的维纳斯躺下来了。维纳斯的旁边 又多出了几个人。维纳斯诞生了几次？阴森神秘的哥特式。欧洲盛 行建哥特式教堂。哥特式教堂上有哥特式雕塑。