中国部分


壁画的由来


　　我国的壁画，起源很早，相传在周朝时，对人褒赏功德往往用图画在壁 上描绘。到了汉代，壁画更为普遍。汉宣帝时曾画功臣 11 人的图像于麒麟阁， 东汉光武帝时画 28 将肖像于凌烟阁。这些都是描绘在宫殿建筑上面的。汉代 以后，由于佛教盛行，庙宇林立，壁画便同宗教结合在一起了。魏晋六朝隋 唐各代，是我国壁画发展的鼎盛时期，产生了像敦煌莫高窟这样举世闻名的 杰作。我国的壁画杰作，因为大多数留在宫廷宇式建筑的墙壁上，只有少数 留在岩洞石窟中，所以许多壁画随着建筑物的毁灭而消失了。还有少部分壁 画在墓室中，埋于地下，幸得保存。汉代壁画遗留到今天已被发现的，也多 是在墓室里。

漫画的由来


　　漫画源于我国，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画，一般 以讽刺与幽默的形式出现。我国漫画最晚在南宋就已出现。而且是政治讽刺 画。叶绍翁《四朝闻见录》戊集“满朝都是贼”条载：“韩（侂胄）用事岁 久，人不能平。又所引率多非类，天下大计不复白于上。有市井小人，以片 纸摹印乌贼出地没于潮，一钱一本，以售儿童。且诵言云：‘满潮都是贼！ 满潮都是贼！’京尹廉而杖之。”以“满潮”谐音“满朝”，借“乌贼”为 “贼”，完全符合漫画的创作手法。乌贼有很多触手，也很形象地刻画出满 朝都是韩的爪牙。它是“摹印”（刻板印刷）的，可以广为宣传。正因如此， 京尹竟对作者进行迫害。在我国，“漫画”一词源于 20 世纪 20 年代。漫画 虽源于我国，但开始不叫漫画，只叫讽画、讽刺画、讽喻画，讽字谐画等。
1925 年，画家丰子恺创作了有独特风格的画，此事不久即被当时的著名刊物
《文学周报》主编郑振铎知道，于是向丰子恺索稿，并为其作品辟一专栏《子 恺漫画》。

连环画的由来


　　连环画图文并茂，通俗易懂，深受读者特别是少年读者的喜爱。连环画 的发展及其得名是怎样的呢？
　　我国早在汉代，就有单幅故事画了，像孟母教子的故事画《孟母断机》。 举世闻名的敦煌壁画可以说是石壁上的大型彩色连环画。此外，我国古代还 有许多宗教故事画。到了宋代，随着印刷术的发展，刻图连环故事画便产生 了。
　　我国早期的连环画多数是通过石刻才完整地保存下来。现在，在山东曲 阜孔庙内的圣迹殿石刻，被认为是我国最早有完整故事的连环画石刻。“圣 迹图”共有 120 幅，记述孔子生平的主要活动，刻工精细。画面上，孔子画 像清晰，故事结构完整，使人可以从头至尾窥览孔子一生活动的全貌，堪称
　　
珍贵的艺术精品。
　　我国第一次把图画故事书叫作连环画，是从 1925 年开始的。当时上海世 界书局出版了一本《西游记》，定名为“连环图画”。虽然有人把以后出版 的这类书，称为“公仔书”、“牙牙书”、“小人书”，但统一的叫法还是 “连环画”。

年画的由来


　　我国年画历史悠久，据东汉蔡邕《独断》记载：我国最早的年画是“门 神”。画的是神话传说中的人物、古勇士、虎等。到了唐代，出现了雕板印 刷术，年画更大量印刷，广泛流传；宋代，随着木版雕刻技术的发展，木版 年画门神又在民间流传，并出现了表现王昭君、赵飞燕等妇女人物的年画； 明代年画发展成为一种独立的艺术形式。清雍正乾隆年间，年画更兴盛繁荣， 出现了年画店，有代表性的天津杨柳青年画始于明朝崇祯年间，至今有 300 多年的历史。天津“杨柳青”、苏州“桃花坞”、山东潍县年画成为明末清 初驰名中外的三大民间木刻年画。后来，上海郑曼陀把月历和年画合为“月 历牌”年画和挂历年画，风靡全国。我国传统年画中《连年有余》、《五谷 丰登》、《鲤鱼跳龙门》、《麒麟送子》、《龙凤呈祥》等都深受人们喜爱。 在艺术的长河中，年画作品的体裁形式多样，艺术风格也各有千秋。如天津 杨柳青年画，是以细巧、典雅而著称；山东潍县和苏州桃花坞年画是以粗壮 朴实见长；北京、西北一带的年画则以粗犷、苍劲而闻名。此外，福建泉州、 漳州的年画，在黑底色纸上，用浓重艳丽的颜色粉和金银粉套印出画面，具 有金碧辉煌的艺术效果。广东佛山年画、上海月历牌年画等，都独具风采。 从古至今，还没有一个画种，能像年画那样深入广大群众之中。

门画的由来


　　门画由门神演变而来。传说唐太宗生病时，夜间鬼嚎，大将秦叔宝、尉 迟敬德，手持武器，依皇门两侧护驾，唐太宗的病不久果真就好了。唐太宗 后命画工将他们两人的像画在门上。这就是 1000 多年来门上画的都是秦叔 宝、尉迟敬德的缘故。宋朝时，我国的刻版印刷大大发展，为节令性绘画提 供了条件；人们在门上除了画上上述两员大将外，还逐步将“驱邪纳福，除 旧迎新”的内容也用绘画形式加以表现，因而门画又增加了“狻猊”“钟馗” 和“鸡”，“虎”等。明末清初又出现了专门刻门画和年画的作坊，最出名 的是天津杨柳青，后又出现了“天女散花”、“五子登科”等风俗年画，还 有精忠报国的英雄、绿林好汉，也成了人们喜爱的门画、年画题材。

铁画的由来


　　铁画又称铁花，植根于芜湖。创始人是清代康熙年间芜湖的一位名叫汤 鹏的铁匠。据《芜湖县志》记载，汤鹏与名画家丁云鹏为邻，“日窥其泼墨 势”，久而久之，他精通了画理，挥锤当笔，揉铁作墨，制出一幅《竹子》
　　
铁花，人们赞誉他为“铁冶神工”、“匠心独出”，成为“斋壁雅玩”的艺 术欣赏品，成为独具一格的芜湖铁画。铁画以低炭钢为材料。艺人依据画稿， 取料入炉，经锻打、钻锉、整形、较正、焊接、退火、烘漆等工序，然后装 框成画。在艺术上，铁画吸取了明末清初安徽新安江画派的笔意和章法布局， 将炉锤之巧同画理相溶，绘画与锻铁工艺浑然一体。画面黑白分明，虚实相 衬，线条疏密有致，粗细适度。铁画作品酷似国画、水墨画，但较比它们有 更强烈的立体感，从而构成自己的独特格调及艺术魅力。

指画的由来


　　指画，指用手指头作的画，作为传统绘画中的旁支，迄今已有 300 多年 历史了。
　　指画是谁首创，起于何时呢？据清初康熙年间著名画家高其佩的重孙高 秉所著的《指头画说》：高其佩学画积 10 余年，仍恨不能自成一家，一日“倦 而假寐，梦一老人，引至土室，四壁皆画，理法无不具备，而室中空空，不 能模仿，唯水一盂，受以指蘸而习之，觉而大喜??偶忆土室中用水之法， 因以指蘸墨，仿其大略，盖得其神，信手拈来，头头是道，职此遂废笔墨焉。” 现代画家潘天寿认为：毛笔画，画到易，意到难；指头画，意到易，指
到难。高其佩之后，指画遂独树一帜于画林。


篆刻的由来


　　篆刻是镌刻印章的通称，为我国的传统艺术之一。由于印章最早采用的 是篆书体，故称篆刻。篆刻源于春秋战国时代。篆刻最早的作用是受命做官 的凭信和封固简牍。先秦及汉、魏晋时期，印章都由制印正匠镌刻，制印风 格各代虽有不同，但都有很高的艺术水平。汉代是印章发展的极盛时期，魏 晋以后至唐宋，篆刻艺术日趋衰落。元朝出现了吾丘衍、赵孟頫等文人刻印， 篆刻艺术开始复兴。元末明初，王冕得浙江丽水县天台宝华山所产的花乳石， 爱它色彩斑斓，刻画如意，开始用石刻印，后人纷纷效仿。明唐伯虎、文征 明等文人，不仅书画高妙，治印亦是能手，受其影响，在文人中兴起一种研 究印学之风。

印章的由来


　　印章也称印信。据《史记》中记载：战国时代，主张合纵抗秦而著称的 政治家苏秦曾佩戴过六国相印，证实那时期官吏佩印已成为一种制度。近几 年来，周秦鈢印不断出土，更把印章的可靠历史又向前推进了几百年。
　　秦时，秦始皇为了保住皇帝的威望，对印章规定了严格的制度：皇帝的 印信称为国玺，大臣的印信称为章或印，各有专称，不能混淆。
　　到了汉朝，印章的制作技巧提高很大，成为一种艺术创作。有的将军死 后，他们随身携带的印章也就一起埋进土里，所以现在我们还能看到相当数 量的古代印章。
　　
　　宋朝以后，印章的应用更和书画联系在一起，题款盖印，成为习惯。我 们至今还能看到苏东坡、黄庭坚、宋徽宗等人的许多印章。可见，印章也是 我国珍贵的书画艺术的一个组成部分。

鼓的由来


　　鼓，是我国劳动人民自古就非常喜爱的一种乐器。远在上古时代，我们 勤劳的祖先在会说话唱歌的同时，就开始用鼓来表达自己的思想感情了。据 传说，我们的祖先在劳动过程中，发现枯树干和实心树干有完全不同的声音， 并且发现中空物体有音量增大的共鸣作用。于是，便用空心树干，蒙以兽皮 和蟒皮，做成了木鼓，供娱乐时敲打。到了汉朝，不仅有大小、形状、质地、 装饰不同的鼓，而且民间出现了舞鼓乐。
　　在古代，鼓不仅是乐器，而且还是军中必备之物。汉朝初年，守卫边疆 的军队常用鼓、萧、笳等乐器，合奏一种乐曲，以壮军威，叫做“鼓吹”； 军中用以报时、警众或发号施令者，叫做“鼓角”；出战时擂鼓呐喊，大张 声威，叫做“鼓噪”。鼓，还有特殊作用：有一种铜鼓，古代人把它作为一 个地区或一个部落的政权与经济势力的象征，族长或酋长像保护身家性命那 样保护这种铜鼓。

锣的由来


　　锣是我国最广泛使用的打击乐器之一。据说它最初流行于中亚和东南亚 一带。大约在公元 6 世纪前期传入我国，当时名叫“沙锣”。宋代，在一种 民间音乐形式“鼓板”中应用，元代以后，随着戏曲艺术的发展，为锣的应 用开辟了广阔的天地。
锣是体振动乐器，结构简单，锣身呈一圆形弧面，四周以本身边框固定，
用槌敲击中央部分振动发声。一般中央部分略高，称为光或脐，是发音的主 要部分，光的大小、厚薄与锣的面积比例，决定着音调的高低，也有中央部 分突起成为半圆的球状。
经过长时期的广泛流传和不断改进，锣已经成为具有丰富表现力的乐
器。现在，地方戏曲、民乐合秦、民间娱乐和庆祝活动中都少不了它。


钹的由来


　　钹在我国出现的年代比锣稍早一点。从目前掌握的史料看，钹在公元 4 世纪左右，随天竺乐由印度传入我国。
　　我国古代称钹为铜钹，唐代的十部乐中的燕乐就用到钹。宋代以后，铜 钹就已在宫廷名乐、戏剧音乐和舞蹈中广泛应用，经过许多世纪的流传和引 进，已成为具有民族特色而表现力又极为丰富的乐器。

古筝的由来

　　筝，这种我国古老的民族乐器，早在战国时代就已经流行于秦国（今陕 西）了，所以也有人叫它秦筝。
　　据古籍《隋乐志》和清代人朱骏声所著的《说文通训定声》记载，都说 筝是秦朝大将蒙恬创造的。古筝原只有五弦，用竹做成，形状如筑（现已失 传），后蒙恬将它改为十弦，变形如筝，以木代竹。到了唐代以后，古筝的 弦数增加到十三弦。至于“筝”这个名称，据后汉刘熙《释乐器》的说法， 是由于筝发出来音筝筝作响，因而得名。

古琴的由来


　　古琴是中国最古老的弹弦乐器。原称琴，近几十年来，才加上古字。它 有七根琴弦，所以也称为七弦琴。
　　古琴的历史十分悠久。早在周朝时候已普遍流行。根据《诗经》记载， 那时，它常与瑟合奏，还用于伴奏歌唱，成为一种重要的乐器。公元前 3 世 纪时，嵇康的《琴赋》中，有“徽以钟山之玉”的文句，并且提到了“徽” 的作用。“徽”对于古琴很重要，它是用来表示泛音的位置，为演奏者提供 按音的标志。可见，1600 年前的古琴构造，和现在大体相同。
周代用琴弦之类的乐器伴奏歌唱，叫弦歌。当时古琴与民歌有着密切的
联系。到了唐代，古代名歌“清乐”逐渐散失。当时的统治阶级对古琴已不 大重视，琴被排斥于宫廷雅乐之外，但在群众中仍然流传。

箜篌的由来


　　箜篌是古代弹拨乐器。亦称“空侯”、“坎侯”。中国古代有卧箜篌、 竖箜篌和凤首箜篌三种。卧箜篌传为汉武帝时乐人侯调所造。据唐朝杜佑《通 典》记载：“汉武帝使乐人侯调所作，以祠太一。??旧说一依琴制。今按 其形，似琴而小，七弦，用拨弹如琵琶也。”竖箜篌原是波斯乐器，为竖琴 前身，后汉时经西域传至中原地区。据《旧唐书·音乐志》：“竖箜篌，?? 体曲而长，二十有二（一作三）弦，坚抱于怀，用两手齐奏，俗谓之擘箜篌。” 凤首箜篌原出自伊拉克，后传入印度，唐代骠国（缅甸）进乐，传入中国。 凤首箜篌也属竖箜篌一类，因饰以凤首而得名。箜篌盛行于汉、唐时代，在 石窟壁画、浮雕中屡见不鲜。古代在诗词中也经常描述演奏箜篌的技巧和形 象。到宋代，仍有箜篌、小箜篌、凤箜篌等多种形制存在。明代以后渐少使 用，以至失传。
　　近年来、借鉴西洋竖琴并参考中国民族乐器的制作原理，设计制造了雁 柱箜篌，独奏和伴奏效果很好，已被专业演奏团体编入民族乐队。

箫的由来


　　箫，在古代是指一种编管乐器，即排箫。《风俗通》说：“舜作箫，其 莆参差，以像凤翼。”说明那时的箫并不是单管，而是由许多长短不同的竹 管直排而成的，形制很像飞鸟张开的翅膀。据记载，箫有大小之分，大者 24
　　
管，小者 16 管（一说大箫 23 管）。由于竹管长短不齐，吹出来的声音就有 高有低，“长则浊，短则清”。生活在春秋时代的箫史，吹的正是这种直排 横吹的排箫。
　　今日竖吹的单管箫，古代叫“笛”又叫做“羌笛”。这种乐器，大约在 汉武帝时才由西域传入中原地区。最初，它只有 4 个孔，经汉代京房的改造， 才成为 5 孔，后来，在流传过程中又多了 1 孔，便成为今日这个样子。

笙的由来


　　笙的起源可远溯到我国奴隶制时代中期，在出土的殷墟甲骨文中有“和” 的记载。“和”，据考证就是小笙的前身。公元前 6 世纪的《诗经》中也提 到“鼓瑟吹笙，吹笙鼓簧”。这些都说明笙在我国的悠久历史。
　　在我国早期的历史记载中有两种笙，即笙和竽。其区别在于笙体小而簧 少，等体大而簧多，此外，它们的宫音管的位置也不相同。一些史料中提到 “竽，三十六”或“竽，??管三十六簧也。”长沙马王堆一、三号汉墓中 各出土了一只竽，前者为明器，二十二管（无簧）；后者为二十六管，并无 折叠管，用于产生低音，簧是用竹片削制而成的。
春秋战国时期，笙在上层社会及民间均很流行。《韩非子·内储说》载：
“齐宣王使人吹竽，必三百人。”可见，笙在当时的诸乐器中处于多么重要 的地位。隋、唐时，笙在隋九部乐及唐十部乐中的清乐、西凉乐、高丽乐、 龟兹乐中均被采用。宋时，宋宫廷教坛乐部及民间艺所中的某些器乐合奏都 用到笙。
我国古代的笙是以匏（葫芦）作笙头（至今少数民族的葫芦笙仍是如此），
唐代以后改为木制，现在则为铜制。


唢呐的由来


　　我国古代的吹奏乐器，除了笙、箫、管、笛外，还有一种喇叭形乐器， 叫唢呐。
唢呐，俗名喇叭。至今已有四五百年的历史。据说，唢呐原为波斯、阿
拉伯乐器。唢呐这个名称即波斯语 Surna 的译音。金元时传入我国，明正德 年间（1505—1521 年）在我国普遍应用。王西楼所著《后道人今乐考证》中， 有“喇叭，唢呐，曲儿小，腔儿大”的词句。清代将唢呐放在回部乐中，称 其“苏尔奈”。《律吕正义后编》（卷 77）和《大清会典》（卷 43）两本书 中，都写明苏尔奈一名唢呐，并附有图样。
　　从明至今，近 500 年来，唢呐在我国民间广为流传，应用颇为普遍。地 方戏曲、民间歌舞，吹打乐以及喜庆节日的庆祝活动中均用到它。

琵琶的由来


　　秦始皇统一中国以后，为了巩固边防，便从国内调集了成千上万的民工， 到荒凉的北部边关修筑万里长城。在渺无人迹的崇山野岭上，民工们如牛似
　　
马地拚力干活，生活十分单调。为了抒发他们对秦王的怨愤，对家乡、对亲 人的思念之情，民工们就把鼗鼓（形如货郎鼓）倒置过来，张上几条弦，进 行弹奏演唱。这种乐器当时被人称为“秦汉子”，又叫“秦琵琶”。
　　但是，这种秦琵琶与现代的琵琶还不一样。在南北朝的周武帝时期，有 一些汉人到西域去，发现西域人喜欢骑着马弹奏一种乐器。这种乐器清脆悦 耳，十分动听。于是，他们就不远千里带回了中国。
　　古代的琵琶一般分为两种，一种是“五弦琵琶”；一种是“曲项琵琶”， 也称“梨形琵琶”。曲项琵琶形状如梨，更接近于现代的琵琶。
　　琵琶一经传入我国，便很快盛行起来。不仅经常地用于伴奏，而且还成 为重要的独奏乐器之一。

笛子的由来


　　笛子是一种古老的管乐器。笛子源于我国。周代，便有竹制横吹的箎。 传说，一放牛郎闲暇无事，利用竹制成箎，这即是最早的笛子。《诗经·何 人斯》“伯氏吹埙，仲氏吹箎”句，即记述兄弟俩吹弄埙箎之事。周代还有 一种竹制竖吹的“笛”，五孔。汉武帝时，张骞通西域后，从新疆、中亚一 带传入一种“横吹”，是现在笛子的前身。从汉至今，笛子在我国民间广泛 流行，品种日益发展，已有竹笛、木笛、铁笛，甚至玉笛、塑料笛等。

胡琴的由来


　　据传，唐末一叫奚的人，看到儿童将秫秸皮插入秫秸杆儿中来回拉响玩 儿受到启发，发明了胡琴。故当时称奚琴。宋陈旸《乐书》载：“奚琴，本 胡乐也，出于弦鼓而形亦类焉，奚部所好之乐也。盖其制，两弦间以竹片扎 之，至今民间用焉。”根据文字和书中的图形，奚琴同今日的胡琴外形非常 相似，只是奏法不同。宋时，胡琴已较完善。近千年，胡琴在民间广泛流传， 不断得到丰富与发展。从胡琴的母型中又派生出高音乐器京胡、中音乐器坠 胡、中音二胡、四胡和马头琴；低音乐器有低胡等。

马头琴的由来


蒙古族民间拉弦乐器，因为琴首雕有马头形象而得名。马头琴距今已有
1300 多年历史。最早产生于东胡的奚部，因此被叫做“奚琴”或“奚胡”。 北宋欧阳修写有“奚琴本出奚人乐”的诗句，所写就是“奚琴”。清代称之 为“潮尔”。马头琴的诞生相传在赛马比赛中，赛马手苏和的小白马得了胜 利，引怒了王爷的忌恨，小白马被害死。苏和怀念心爱的小白马，用木头仿 照小白马的样子雕出了马头，作为琴杆，马尾作了琴弦。粗犷深沉的琴声， 抒发了他失去了小白马的忧伤思念的心情，也道出了对王爷的愤恨。牧民们 同情他的遭遇，一人唱万人和，马头琴很快就在草原上传播起来。

扬琴的由来


扬琴，又叫洋琴或“打琴”。它是用富有弹性的长柄小槌打击琴弦，使
其振动发音，通过呈梯状的宽阔共鸣箱，扩大音量。扬琴是我国民族乐队中 广泛使用的一种击弦乐器。
　　据说，扬琴的前身是波斯（今伊朗）、阿拉伯一带的一种古乐器，于明 代末年传入我国，最初流行在广东一带，使用铜弦、琴铜，叫做洋琴或铜丝 琴。后来逐渐传到内地，改用铜弦，应用很广。
　　扬琴原用木制的小长槌击奏，传入我国后，采用了竹制的琴笕；由于竹 制琴笕的柔软性及弹性大大超过了木槌，因而使扬琴的演奏技巧得到了很大 的发展。

卡龙琴的由来


卡龙琴又称“咯尔奈”，是维吾尔族弹拨乐器。
　　据说，500 年前，刀浪地方有个酷爱音乐的木匠毛拉满将一截胡杨木头掏 空，用兽骨做琴轴，用羊肠做琴弦，创造了第一个“卡鲁”，人们称它为“会 响的箱子”。后来，经人们不断改进，才成为现在这种形状：形似扬琴，琴 身为一共鸣箱，从上至下朝外斜出。共鸣箱上绷有 16 组琴弦，每组 2 根，共
32 根。16 组琴弦长短松紧不同，能发出各种不同音节的声响。演奏时将卡龙
琴平放在桌上，右手拿着木制或竹制拨子拨奏，左手持铁制揉弦器左右移动 或按抑，产生吟音。

木鱼的由来


　　木鱼，用硬木制道，通常为圆形，外形似鱼头，也有作长方形的，用小 槌敲击而发音，声音短促，音色空旷，是富有特色的节奏乐器。木鱼很早传 入我国，但见于记载较晚。最初仅在佛教中伴奏“梵吹”（佛教歌曲），带 有浓厚的宗教色彩。明、清时用于宫廷音乐、昆曲伴奏和民间器乐合奏中， 清李斗《扬州画舫录》载，当时剧场里所用的乐器中就有木鱼。后来又逐渐 在曲艺和歌舞伴奏中应用。

我国《哀乐》的由来


　　解放后，所有对亡者的追悼会上或遗体告别仪式上，都演奏一支催人泪 下的乐曲，人们都叫它《哀乐》。这首哀乐创作于 20 世纪 40 年代初期。来 源于陕北民乐。当时，在延安的音乐工作者安波、马可、时乐蒙等人，一次 到民间搜集民歌、民乐，在安塞地区收集到民乐商调式哀乐，就记了下来带 回延安。不久，刘志丹同志牺牲了。在悼念刘志丹同志的大会上，由安波同 志以此曲填词，首次以哀乐的形式唱奏了这支歌。
　　解放战争时期，晋察冀边区将此曲作为挽歌使用过。解放后，中国人民 解放军军乐团第一任团长兼指挥罗浪，把此曲配了和声，作为军乐队的礼仪 曲使用，并被沿用至今。
　　

通俗歌曲的由来


　　中国近代的通俗歌曲，是从本世纪初城市小调歌曲的基础上发展起来 的。1961 年，中国音乐研究所编辑出版的《城市小调歌曲》集中了 120 多首
自 1906 年到 50 年代的歌曲资料，从中可以看到流传在当时大城市的小调歌 曲，主要是由广泛流传的一些民歌填词或改编而成的。如《凤阳花鼓》《紫 竹调》、《绣荷包》等等。在此基础上，许多词曲作者还创作出了新的通俗 歌曲，其中的佳作如《渔光曲》、《四季歌》、《天涯歌女》等等，至今还 流传于世。
　　通俗歌曲来源于民歌中的社会生活类歌曲，它是一定的现实生活的反 映，而且内容通俗，深入浅出，撷取生活中的一个侧面，艺术表现上较自然 真实，唱来又易于上口，很受人们喜爱。

歌曲《松花江上》的由来


　　在日本帝国主义侵占我国东北三省的时候，东北军撤退到西安。东北的 父老兄弟姐妹遭受日寇的非人蹂躏。在古城西安，到处都可以看到东北军官 携老带幼的惨状。
当时，西安二中有位叫张寒晖的教员，看到东北军官的孩子在学校里不
好好学习，回家后花天酒地，寻欢作乐，非常气愤。为了教育这些迷途的学 生，他画了一张东北三省的大地图挂在黑板上，地图的边缘用红色画着流淌 的鲜血，给学生们讲东北父老兄弟姐妹在日寇铁蹄下的悲惨呻吟??可是学 生们只是愤恨一阵，又恢复平常。
1936 年 11 月，张寒晖为了让学生永远记住“九·一八”这一天，记住东
北父老兄弟姐妹的悲惨生活，创作了《松花江上》这首歌曲。他把东北妇女 在坟上哭丈夫、哭父母、哭儿子的哭音变成《松花江上》的曲调，倾诉性的 音调贯串全曲，兼有叙事和抒情的特点，蕴藏着要求起来反抗蹂躏的力量。 他把这首歌教给老师和学生，立即感染了大家，很快校园里到处响起了《松 花江上》的歌声。
这首《松花江上》，像长了翅膀，飞向社会，飞向祖国的四面八方，成
为中国人民的抗日救亡歌曲。


“靡靡之音”的由来


　　现在人们把那种软绵绵的使人丧失斗志的音乐歌舞称之为“靡靡之音”。 那么，它是怎么一回事呢？
　　“靡靡之音”起源于商朝。当时，传说有一个叫师涓的乐师，他专门收 集、整理乐曲，并能演奏动听的乐曲。一次，残暴的商纣王把师涓抓去，要 师涓专门为他演奏。可师涓演奏的乐曲都不合纣王的口味，纣王要杀他。师 涓觉得像纣王这样的暴君，怎能理解激发人们斗志的好乐曲呢。他冥思苦想， 创造出一种名叫“靡靡之乐、北里之舞”的歌舞来应付纣王。纣王听了却很
　　
高兴，免师涓一死。从此，纣王整天陶醉在这种歌舞之中，没有心思治理国 家，不久，便被周武王打败了。

舞蹈的由来


　　舞蹈在我国有悠久的历史。《吕氏春秋·古乐篇》说：“昔葛天氏之乐， 三人操牛尾，投足以歌八阕”。古舞分为文舞与武舞。《礼记·内则》云： “十有三年，说乐，诵诗，舞勺；成童，舞象。”意思说，孩子长到 13 岁， 就要教他学音乐练诗歌舞蹈，先学文舞；年龄稍长，再学武舞。唐代，是我 国音乐舞蹈发展的鼎盛时期。《新唐书》载：唐高宗在宫廷亲自排练上元舞， 舞者 180 人，衣画云彩，呈五色，以象元气，祀词时用之。唐玄宗时，流行 长竿舞及由西域传入的胡旋舞。诗人刘晏、白居易都曾写诗描述过当时舞蹈 的盛况。

秧歌的由来


　　秧歌是流行于我国各地的民间舞蹈。历史悠久，宋代称村田乐。清人吴 锡麒《新年杂咏抄》载：“秧歌，南宋灯宵之村田乐也。所扮有耍和尚，耍 公子，打花鼓，拉花姊，田公渔妇，装态货郎，杂沓灯术，以博观者之笑”。 我国民族习俗每年春节、元宵节等都表演秧歌。其特点是欢快、兴奋、红火 热闹。因流传地区不同而有陕北秧歌、东北秧歌、河北秧歌、山东鼓子秧歌 等几种不同风格的秧歌。根据内容的不同，一般分为过街、大场和小场三种 类型。“过街”是秧歌队在街上行进时，随着音乐所作的一些简单的舞蹈和 队形变化；“大场”是集体群舞，以走出各种复杂的、图案变化丰富的队形 为主，音乐伴奏也以打击乐为主；“小场”是带有情节的舞蹈或歌舞小戏， 音乐伴奏用唢呐、笛子、板胡、二胡等，以吹奏曲牌、民间曲调为主。1942 年延安文艺座谈会后，秧歌有了很大的发展和提高，并在此基础上产生了秧 歌剧，如《兄妹开荒》等。

狮子舞的由来


耍狮子这项文娱体育活动是我国春节期间的传统节目。 耍狮子舞的起源和一段有趣的历史故事有关。据《宋书·卷七十六·宗
悫传》记载：南北朝时，宋文帝元嘉二十二年，南宋军伐林邑，“林邑王范 阳迈倾国来拒，以具装被象，前后无际，士卒不能当”。宗悫想到狮子能威 服百兽，便令士兵连夜用麻布“制其形，与象相御，象果惊奔，众因溃散， 遂克林邑。”从此，耍狮子舞蹈便在军队中流行，而后很快传到民间。
　　到了唐朝时，耍狮子舞已是很流行了。例如，每头狮子随从有 12 只“狮 子郎”，几十头狮子同台起舞，极为壮观。从南北朝的耍狮子到今天的狮子 舞，已有 1000 多年的历史了。

高跷的由来


高跷，是我国一项传统的游艺活动。在原始社会，人们为采摘树上野果，
在腿上绑两根木棍增加身高，这是跷技的最初形式。 据《列子·记符》记载：春秋时宋国有个叫兰子的人，善跷技；战国时，
喜玩跷技的艺人，游走各国。看来，这个时期高跷已发展成一项杂技艺术。 宋代的高跷技艺又有发展。《武林旧事》记载，两宋时期的踏跷（即高 跷）技艺高超，动作惊险，扣人心弦。后来，高跷又发展为一种民间舞蹈， 称高跷秧歌。高跷秧歌在紧锣密鼓中配演小戏，即高跷戏，在春节和元宵节
演出，很受人们喜爱。


面具的由来


　　春节一到，孩子们都喜欢戴面具，乒乒乓乓地放鞭炮，高高兴兴地辞旧 迎新。面具的历史非常古老，早在 2000 多年前的周朝它就与春节结下了不解 之缘。
　　面具又叫“假面”、“代面”或“大面”，它是伴随着我们祖先的迷信 思想而产生的。上古时，人们认为自然界里有各种各样的鬼神，其中有一种 专使人害瘟疫的疫鬼，瘟疫是古人对各种急性传染病的称呼，没有什么卫生 条件可言的先民们一旦染上瘟没几乎便是患了绝症，而且还要祸及部族中的 其他成员。因此，他们对瘟疫谈虎色变，躲避之唯恐不及。驱除疫鬼的仪式
——“驱傩”便应运而生。周朝的方相氏是专职负责驱傩的，方相是仿效可
怕的相貌的意思。驱傩在春节的前一天举行，至时，方相双手蒙上熊皮，头 戴面具，面具上有四只金色的眼睛，一副狰狞的样子。他率领 100 多个手下 人在宫室到处奔跑，希望吓走疫鬼，祈求来年的平安健康。这种仪式在以后 的朝代一直继续下去，而且规模愈益庞大。据唐朝段安节的记载：当时皇宫 里驱鬼用许多小儿进行，他们身穿绚丽衣着，戴上面具，群起群舞，十分壮 观。

灯彩的由来


　　灯彩，又称花灯，是我国劳动人民为了增加节日、喜日的欢乐气氛而制 作的一种传统的民间工艺品。发展至今，约有几干年的历史。关于起源，众 说不一。可以肯定的是，唐宋曾经出现过灯彩的鼎盛时期，宋朝著名的词人 辛弃疾曾写过一首脍炙人口的词《青玉案·元夕》，内写“东风夜放花千树， 更吹落，星如雨。宝马雕车香满路，风箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞??。” 从这里，不难想象当时元宵灯会的壮观场面。灯彩艺术是一门多艺术的集锦， 与纸扎、装裱、雕刻、剪纸、皮影、绘画、书法、刺绣、编织、瓷器、建筑 等艺术门类有密切的联系。上海是我国灯彩的重要产地之一。灯彩有立体动 物灯、壁灯、楼台亭阁走马灯三大著名品种。立体动物灯是用蔑片或铅丝扳 成各种灵禽异兽，上面糊彩纸或彩绸，镶以金线银丝而制成。壁灯是将现代 技术和传统的工艺手法结合起来的新品种，看上去俨然是一幅立体的壁画。 楼台亭阁走马灯的灯胆转动，是利用物理中冷热空气产生对流现象而制成 的。早在东汉时期，我国就有了风车的记载，北宋年间，出现了用燃烧蜡烛
　　
产生热气作为驱动力的走马灯。当时并不叫走马灯，因为以后在灯里转动的 图案大都是纸刻的骑马将军才得“走马灯”之名。

剪纸的由来


　　剪纸，是用镂空透雕来创造美的一种艺术形式。我国早在新石器时代， 人们已经有了美的观念，并且产生了对镂空透雕美的追求。例如黄河流域的 大汶口文化遗址出土的陶豆，它的圈足就是镂空的花纹。
　　真正用纸剪成的剪纸，目前发现最早的是北朝时期的作品。在新疆吐鲁 番阿斯塔那地区的古墓葬中，先后出土了 5 幅剪纸。其中有八角形团花、忍 冬纹团花、菊花形团花 3 幅，层次交错、变化繁复、颇有韵律感。另两幅更 为复杂，在几何形内圈之外分别剪出一圈对马和对猴，将动物很巧妙地组合 在图形的画面中，给人一种清新之感，其艺术表现之成熟，决非萌芽原始状 态。
　　中国剪纸发展到宋代，已经在民间普及，并出现了专业剪纸艺人。明代 剪纸已达到很高的艺术水平。到清代，剪纸走出民间，进入宫廷，初登大雅 之堂。

唐三彩的由来


　　唐三彩，是我国传统工艺美术宝库的一颗璀璨明珠。它首创于唐代，釉 彩以红、绿、白为主，故称唐三彩。它是我国独创的低温釉陶，但到了宋朝， 唐三彩便失传了。直到 1880 年在洛阳北邙山古墓中出土一批唐三彩以后，它 才重见天日。根据唐典章规定，官员死后必须随葬三彩陶器，所以大量的唐 三彩被埋进了地下。因此，新中国成立后，我国的考古工作者在全国各地的 唐代遗址和墓葬中，发掘出数量众多、琳琅满目的唐三彩，其中尤以陕西省 境内出土的数量最多，种类也最丰富。
历史上的唐三彩还是中外文化交流的结晶。唐代的长安城是一个拥有 100
多万人口的国际性大城市，当时它与东罗马帝国的首都伊士坦丁堡连成了著 名的“丝绸之路”。唐三彩中就有中亚种的双峰驼，阿拉伯种的单峰驼，它 们或仰首嘶鸣，或驮载乐队，再现了丝绸之路的壮丽情景。就连那骆驼上的 人物也都是“赤髯须，琉璃宝眼”的中亚胡人。以后唐三彩的工艺传到了国 外，产生了波斯三彩、印度三彩壶、日本奈良三彩等。
　　自 1880 年唐三彩出土后，无数工匠和艺术家们，为了恢复和发展这一传 统工艺呕心沥血，终于使唐三彩获得了第二次生命。

景泰蓝的由来


　　景泰蓝，这种富有东方艺术色彩、凝结着手工艺匠人巨大智慧的艺术品， 早在我国战国时期就开始生产，到了明朝景泰年间已经比较流行。由于当时 只能做蓝釉，所以叫作景泰蓝。景泰蓝以胎质精致、色泽晶莹、图案奇巧、 作工精细而享有很高声誉。
　　
　　制做景泰蓝要经过 37 道工序。艺人首先把铜料打成瓶、罐、盒、盘等坯 胎，然后凭着一把剪子、一个镊子，用头发丝那么细的扁铜丝在铜胎上编织 出飞腾的蛟龙、奔驰的烈马、欢跃的飞禽、艳丽的花卉，或是翩翩起舞的美 女。一个一尺多高的瓶，就要贴几万根铜丝。然后再涂上彩色釉料，经过烧 焊、磨光、镀光、镀金等工序，制成完美的艺术品。
　　景泰蓝是高级的艺术欣赏品，又是生活用品，如酒具、烟具、粉盒、盐 罐、灯台等。

漆器的由来


　　漆器的驰名中外的具有古老传统的工艺品，源于我国商代，商以前所谓 漆器，只是涂过漆的器皿。商以后，由于漆过的某些器皿十分精美而被人们 视为珍品。《盐铁论·散不足篇》载：当时制作一个漆器要用“百人之力”。
《史记·货殖列传》亦载：当时漆器的价格等于铜器的 10 倍，战国时出现了 彩色漆器。秦代的漆器消除了漆干后的裂纹，使之更加完善。汉代的漆器出 现了饰以金银的珍贵漆作——扣漆。唐代的漆器生产除了出现分层次施漆着 刀的“别红”漆作工艺技术外，武则天还在修明堂时在木瓦外面用绢作成夹 纻胎，外髹以漆，在阳光照射下闪烁辉映，极为富丽堂皇。宋、元、明、清 的漆器工艺，以雕刻最具特色。

陶瓷花釉的由来


　　在久负盛名彭城瓷中，有一种窑变花釉状似流云，斑斓夺目，非常奇特。 关于这种花釉的由来，流传着一个动人故事。
相传，彭城从前有一位深通瓷艺的老匠人赵大成，他死后留下两个窑。
南窑又新又赚钱，留给了小儿子赵德宝；北窑又破又旧，留给了大儿子赵德 昌。赵德昌夫妇心地善良，勤劳肯干，自幼学得一手好手艺，没过两年破窑 焕然一新，收入日渐丰硕。可赵德宝却从小娇惯，好吃懒做，只知挥霍享受， 结果南窑生意冷淡，月月赔钱。他看到兄嫂发了家，日子过得那么红火，嫉 恨难忍。一天，在妻子的挑唆下，半夜跑到其兄的窑场，把黄土、青颜料乱 七八糟弄了一大堆倒入釉子缸里，搅了一气。谁知，阴差阳错，待出窑时， 瓷器全是珠光宝气、瑰丽诱人的五彩花釉。
　　后来，赵得昌知道这件事的来由后，没有责怪其弟，还鼓励赵德宝精心 研制花釉，最终搞出了花釉的配方。

东阳木雕的由来


　　东阳木雕因产于浙江东阳县而得名。东阳木雕工艺已有 2000 多年的历史 了。相传在春秋战国时期，鲁班被一家富翁召去建造一座厅堂。在画样取料 时，鲁班一时不慎，记错尺寸，把珍贵的樟木厅柱锯短了一截。为此，鲁班 一连几天闷闷不乐。他的妻子询问罢原因，笑着说：“你看，我穿的木屐， 后跟垫上一块木头，人不是高了吗？头髻上插上玉簪，戴上花冠，人不是更
　　
美了吗？”鲁班深悟其妻的指点，于是，请石匠打出石鼓，以垫柱脚；找来 短木，做成斗拱（俗称牛腿），雕上图案花纹，以镶柱顶。大厅落成后，不 仅柱脚尺寸分厘不差，而且雕梁画栋，飞檐斗拱，宏伟壮观。富翁连声称赞 鲁班手艺高超。从此，木雕工艺逐渐发展，成为一门独立的艺术。

贝雕的由来


　　贝壳是原始人的主要饰物。贝壳在中国远古时期还曾充当过货币。春秋 战国后，由于冶炼技术的提高和普及，为贝壳的雕琢开辟了新途径。那时人 们将一种较平整的贝壳磨成薄片，再雕出简单的鸟兽纹图样，镶嵌在器物上。 这就是最初的螺钿镶嵌。
　　解放后，贝雕在继承传统工艺的基础上，注意吸收牙雕、玉雕、木雕等 技艺，并给合螺钿镶嵌工艺特点，研究成功了浮雕形式的贝雕画和多种实用 工艺品，从而揭开了贝雕工艺史崭新的一页。

根雕的由来


　　根雕艺术在我国有悠久的历史，荆州出土的文物中就有三国时期的树根 家具。根雕在创作中，要受到原材料形态的限制，既要充分利用根的天然形 态，又要在作者明确的创作思想指导下，依势造型，因材施艺，进行取舍雕 琢和工艺磨制等加工。这种根的自然美和雕刻美的“妙”、“巧”结合，充 分体现了根雕艺术的创作规律。根雕艺术往往呈现似与不似之间，甚至有的 比较夸张，但是每件作品都有具体的形象和内容，具有内在含蓄的魅力和浪 漫色彩。它通过艺术的象征和暗示，像折光一样地表达出作者要说的话。它 包含有美的感知、理解、想象，具有诗一般的艺术语言和丰富的思想意趣， 因而能给人以启迪和美的享受。根雕作品具有深厚的容量和充分的表现手 段，只要创作对路，可以说是“举世无双”的。根雕作品既有雕塑的风格， 又有民间美术的味道；既有大胆的夸张，又有写意的神韵。它能把现实生活 中美好的事物，用根的形象艺术地呈现在人们面前，有一股乡土气息，富于 天趣。

牙雕“一粒米”的由来


　　牙雕“一粒米”是取形似大米的象牙雕刻而成的艺术品。据说，清末书 画家于晓轩曾于指顶大小的象牙戒面，正刻黛玉葬花图，背刻整首葬花诗，
共 360 多个字，首创牙雕“一粒米”艺术。于晓轩的女婿陈景宜，使之成为 一门独立的艺术形式。北京老艺人武玉清，缩刻名家墨迹，风骨不减；摹写 肖像，形象兼备。1959 年，武玉清受外贸部门驻香港代理之托，在 1/3 米粒 大小的面积上，给英国女皇夫妇刻像，连眼皮，冠冕珠饰，都清晰逼真，又 于芝麻大小的象牙面上，刻出鲁迅、李时珍、萧伯纳、莫扎特、张衡、易卜 生、居里、迦里陀娑、高尔基、普希金 10 位文化名人，神态、相貌栩栩如生。

苏绣的由来


　　苏绣是苏州一带民间妇女的手工艺品，中国四大名绣之一。另外三种是 湘绣、粤绣和蜀绣。
　　苏绣的源头可以追溯到 3000 多年前的春秋时代。当时建都于今苏州的吴 国，就已运用刺绣美化服饰了。在长期的历史发展中，苏绣形成了图案艉丽、 色彩文雅、针法活泼、绣工精细的风格，人们称赞它有平、齐、细、密、匀、 顺、和、光八大特点。
　　苏绣具有浓郁的地方色彩，花卉、虫鱼、飞鸟，玲珑乖巧的小动物，大 自然的优美风光，以及姑苏特有的幽雅的园林等，都是入绣的题材。苏绣以 种类分，有零剪如被面、门沿、帐幔、挂毯、靠垫、睡衣、枕套、旗袍、鞋 面等；有戏衣如剧装、龙袍、马褂、旗伞等；有挂屏如风景、人物、对联等。 以技术分有金绣和线绣。金绣是用外层裹着金色薄衣的丝线绣刺；线绣是用 普通丝线绣制。

发绣的由来


　　发绣，古称“墨绣”，是中国特有的传统工艺品之一。它是用人发做线， 在绸或绢上绣成作品。它比丝绣更为清秀淡雅，永不褪色而又耐腐蚀，利于 珍藏，所以深爱国内外人士的珍爱。
发绣有着悠久的历史。古人对自己的头发十分珍爱，女子将自己的头发
剪下一绺赠给意中人作为信物。以后便有女子用头发绣成字，画饰物，以表 虏诚的心。
现陈列于英国伦敦博物院的《东方朔像》就是中国宋代发绣的一幅传世
珍品。
　　近年来，发绣在传统技艺的基础上有了较大发展，制作者对收集来的人 发做一系列的软化、增光的技艺处理，在配色上打破了过去单色“黑绣”的 老传，加用了黄、灰、赭、白等多种颜色，各色中又有深浅浓淡之分，并由 单面绣发展到双面绣。

中国艺术节的由来


　　中国艺术节是中华人民共和国建国以来首次举办的国家级艺术节。第一 届中国艺术节于 1987年9 月5日在首都体育馆开幕。党和国家领导人和18000 名工人、农民、军人、干部和其他各界人士出席了开幕式。100 多名驻华大 使和使馆文化参赞应邀观看了 3000 多名中国艺术工作者的精彩演出。第一届 中国艺术节中心会场设在北京，42 台不同剧（节）目演出 149 场。大连、乌 鲁木齐、上海、武汉、兰州、成都、天津等城市，艺术节设分会场。

孔子文化节的由来


为了纪念孔子对人类文化的杰出贡献，弘扬中华文化，增进中外合作交

流和友谊，山东人民政府确定，从 1989 年起，每年举办一次以纪念孔子、弘 扬民族文化为主题的国际孔子文化节活动，与文化交流、旅游观光、经济技 术合作密切结合。1989 年恰逢我国古代伟大的思想家、教育家、政治家孔子
2540 周年诞辰，首届孔子文化节活动定于 9 月 26 日开幕。活动内容有：9
月 26 日在孔庙大殿前举行隆重而热烈的首届孔子文化节开幕式，以及有关孔 子的展览、文化旅游等。

烟壶的由来


　　19 世纪以来，在我国的手工艺品中，鼻烟壶是最受世界上艺术鉴赏家们 宠爱的东西。有一种说法认为，西洋的鼻烟与鼻烟壶是明万历九年（1581 年） 由意大利传教士利玛窦传入中国的。也有人认为，鼻烟与鼻烟壶传入中国最 早见诸文字者，则为清雍正三年（1725 年）。但不管怎样，吸鼻烟的嗜好已 在清代朝野十分流行了。有关专家说：鼻烟壶是清代工艺美术的一个缩影， 玻璃、珐琅、瓷器、玉器、陶器、竹器、牙器以及金、银、铜、铁等主要的 工艺，在鼻烟壶制作中都有所应用，小小的鼻烟壶包括了一个广阔的世界， 通过鼻烟壶可以窥见清代工艺美术的水平及演变过程。因此，鼻烟壶是清代 工艺美术的一颗璀璨的明珠！

盆景的由来


　　盆景是取材于植物、山石，配以盘盆几架，经艺术构思和技术造型，能 在咫尺之内展现旷野林木之美、奇峰异石之趣的艺术品。盆景源于我国。约
有 1300 多年历史。唐李贤墓的一幅壁画上，描绘了侍女手托盆景的画面，说
明那时盆景艺术已很盛行。宋代，盆景有了进一步的发展。现收藏于故宫的 两幅南宋著名的《十八学士图》，画中的大理石案上有一盆珍松，形态异常 精巧。明代，有关盆景的记载，诗画更多。当时的盆景以培养松竹为上品， 陈设在几案者为最佳。清代，供养盆景的风气已盛极一时。供做盆景的植物 已发展到松、柏、梅、枫、榆等 10 余种。

泥人张的由来


　　天津泥人张已有 140 多年的历史，传了四代。第一代张明山，第二代张 玉亭，第三代张景祜，第四代张铭、张铖。泥人张作品讲求现实主义精神。 作品的选材多来自脍炙人口的古典文学和民间故事，反映人民现实生活和社 会风俗。彩塑多具有生动的情节，人物神形兼备，栩栩如生。解放后，这门 “父传子授”的家族艺术真正成为社会艺术。1959 年，天津成立了彩塑工作 室，招收了第一批学员。张铭等无保留地把经验和技巧传给他们。1963 年， 在北京举办了“泥人张”首次展览，曾轰动一时。周恩来总理委托陈毅、邓 颖超同志为此次展览剪彩。郭沫若当场赋诗一首：“用泥造人首女娲，明山 泥人锦上花。昨日造人只一家，而今桃李满天下。”如今，泥人张彩塑艺术 品远销日本、欧美等国，是我国百花园中一支绚丽的奇葩。
　　

台湾校园歌曲的由来


　　台湾的校园歌曲又叫“创作歌谣”、“现代民歌”等。60 年代中期，日 本音乐进入台湾，使台湾音乐充满了东洋味儿。60 年代末，美国反战的新民 歌传进了台湾，取代了东洋音乐。70 年代，台湾大学的化学硕士杨弦把当时 台湾现代诗人的诗歌作歌词，用美国新民歌的某些曲调改编配曲，创作出一 批内容朴实、曲调流畅、富有创新意义的歌曲。自从问世之后，一直在大学 的校园内广泛传唱。因为它的内容诚恳真切，语言朴实无华，曲调优美自然， 洋溢着浓郁的民族感。目前在台湾各大学校园里传唱的校园歌曲已有好几百 首。这些沉郁、纯朴而又向往光明的歌曲，温暖着无数青年人的心房，使他 们的思乡、寻根、回归的思想感情于郁积之中得到共鸣、抒发，撩起了对祖 国的思念。歌曲中有一部分爱情歌曲，但它们所抒发的感情和愿望，都离不 开爱国家、求民主、盼光明的主题思想。人们称校园歌曲是不化妆、不抹粉、 不穿西服、不扎领带的音乐艺术。深受人们的欢迎和喜爱。

广东音乐的由来


　　广东音乐是深受广大人民喜爱的一种丝竹音乐。广东音乐源于清。原为 广东戏曲中伴奏音乐。后来广东地区农村有一个称作“八音会”的民间组织， 在传统的民间节日或上层人氏的婚礼、寿礼上，用在广东戏曲中伴奏的以粗 弦硬弓、发音响亮的“二弦”为主要乐器的戏曲音乐加以改进，进行演奏， 很受欢迎。民初，当地一名艺人受江南丝竹的影响，改用二胡（用钢丝弦） 为主要乐器，进行演奏更受欢迎。

八音盒的由来


要解释“八音盒”这个名词，首先要弄清楚什么是“八音”。我国古代
《三字经》里有这样记载：“匏土革，木石金。丝与竹，乃八音。”可见是 古代乐器的统称，即匏、土、革、木、石、金、丝、竹八类。古乐器中的笙、 竽等属匏类；埙等属土类；鼓等属革类；木鱼等属木类；磬等属石类；钟、 铃等属金类；琴、瑟等属丝类；管、箫、笛等属竹类。不难看出，匏、土、 革、木、石、金、丝、竹指的是制作乐器时用的原料。这八种原料可以说能 制作所有的乐器。所说“八音盒”，这就是一个既形象而又极富色彩的定义 了。就是说这个盒子里包括了所有乐器的声音，包括了所有音乐的声音，包 括了所有音乐表现形式的声音。

五音的由来


　　人们常常称那发音不准或唱歌“跑调”者为“五音不全”。那么，“五 音”是指什么？
传说在远古的黄帝时代，有一个叫神农的音乐家，他创造了五弦琴。当

时用五弦琴弹奏的音乐使用五声音阶，即宫、商、角、徵、羽，分别相当于 现行简谱的 1、2、3、5、6。五音的形式随着历史的变迁沿续下来。到了唐 代以后，五音的指称发生了变化，称“合（5）、四（6）、乙（7）、工（3）、 尺（2）”为五音，于是音乐史上又有了“工尺”之说。
　　在音韵学上，五音是指五类声母在口腔中的五类发音部位，即：喉音、 牙音、舌音、齿音、唇音。
　　

外国部分


简谱的由来


　　数字简谱产生在法国。最早正式提出的是 17 世纪法国天主教“芳济各” 教派的僧侣苏威地。他的目的是为了便于教群众歌唱宗教赞美诗。到 18 世纪 中叶，法国著名的思想家卢梭，深深感到五线谱记谱方法的复杂，造成了群 众在音乐学习上的困难，大声疾呼简化记谱的方法。1742 年，他在法兰西科 学院作了报告，提出了他的数字记谱制度；又在《论现代音乐》一文中，具 体地阐述了这套数字记谱制的内容。1767 年，又把它编入他的《音乐辞典》 中。但是由于音乐界许多专业人士的激烈反对，数字简谱未能得到实施。
　　此后，数家教师加兰把简谱作了进一步的改进，接着由他的一个信徒帕 里斯和医生谢维把简谱修改完善，编书成册，并通过大办群众合唱团，大力 推广。这个记谱制，在法国就被称作“加兰—帕里斯—谢维记谱制”。后来 得到官方的正式承认，并为世界各国普遍采用。

五线谱的由来


　　五线谱是记谱法的一种，由 5 条平行的横线组成，5 条线外，上下方均可 加短线。五线谱源于欧洲。公元 6 世纪，教皇格利高里将收集整理的各种圣 歌汇编成集，称《格利高里圣歌》，随之逐渐产生了纽姆记谱法：以一些符 号放在歌词上面，晦涩地表现出旋律的轮廓。9 世纪前后，纽姆符号中间出 现了第 1 条线，人们可根据符号在横线上下的距离来确定音高。9—10 世纪 时，出现了由两个平行的声部构成的奥格纽姆，开始复音音乐期。为能在谱 中记下两个声部以上的音乐，法国人胡克巴尔创用了由十几条横线组成的谱 表。11 世纪初，意大利音乐家季多将此谱表加以改进，只用 4 条线组成谱表， 线端各注音如 f、a、o、c 等，线与间并用，谱表内记以纽姆符号。此记谱法 已接近五线谱。12 世纪，第 5 条线加入。随着音乐的发展和复杂化，纽姆符 号在各地使用中逐渐变成长方形、锥形。13 世纪，有人把这些符号改成长方 形、斜方形、旗形的定时值的音符。而 f、c、g 几个音名亦演变为各种谱号。
约 16 世纪末，五线谱才逐渐完善。


音乐会的由来


　　17 世纪以前，只有宫廷和达官贵人家中有小型演奏，或教堂里演奏一些 宗教性的乐曲。1672 年，英国的小提琴家班尼斯特第一个公开在大庭广众面 前演奏音乐，在此之后，音乐会才作为一种专场的演奏、演唱会盛行起来， 随之各种音乐会相继出现。有独唱音乐会、独奏音乐会、室内音乐会、合唱 音乐会、交响音乐会、混合音乐会等。
　　
音乐指挥棒的由来


　　音乐指挥棒即乐队指挥手中用以指挥乐队演奏的小棒。音乐指挥棒源于 德国。最早的音乐指挥法叫“手势术”。即指挥用手在空中划出旋律线来。
在 17 世纪的希腊，有的乐队指挥用脚蹬地，或挥动着手绢，还有的用手杖敲 击地板指挥。指挥歌剧的人坐在钢琴旁，手拿棍，按着节奏敲击巢子，发出 “砰砰砰”的声音，因而称之为“伐木者”。18 世纪初，歌剧作曲家哈宽在 德国用大键琴指挥演奏，收到了意外的效果。接着又有人用谱纸卷成棒状指 挥乐队。1802 年，德国小提琴家史博在伦敦演奏时，首次使用了指挥棒。指 挥有了这根“魔棒”，挥舞起来得心应手，于是指挥棒很快风靡世界各地。

“西”的由来


　　在 11 世纪，当时教会里唱赞美诗，只有“1、2、3、4、5、6”这 6 个音。 后来，意大利僧侣音乐家归多把圣乐的一首赞美诗每行歌词的第一音依次排 列起来，刚好是“六个音阶”，因此，他就用每行歌词的第一个音节“乌来 咪发梭拉”来代表 6 声音阶。不久，7 声音节问世，才把原来弃掉的那些赞 美诗最后一句“圣约翰”几个字的第一音字母拼起来，成为第 7 个唱名“7”， 发音为“西”。到了 17 世纪，意大利音乐家布隆契认为第一音名“乌”不响 亮，提出换用“多”，他的意见为许多音乐家所接受，于是“1234567”就正 式成为今天的唱法。