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美术概论

什么是美术


　　“美术”指运用一定的物质材料，通过构图、透视、用光等艺术手段， 在一定的空间中塑造直接可视的平面形象或立体形象的艺术。它是反映社会 生活和表达艺术家思想感情的一种艺术形式。由于它塑造和描绘的是具体 的、人们借助视觉可以感觉到的实际物象的形状外貌，这样对象的外形便是 美术的基础，造形是美术的特殊功能，所以我们现仍称它为造型艺术；还由 于美术形象是在空间二维或三维中展开，所以人们也称它为空间艺术；又由 于美术所塑造的艺术形象是客观事物视觉形象的构成因素，人们欣赏时也是 通过视觉感官感受到它的形象的，所以，美术又称视觉艺术；从它存在的方 式看，它是静态艺术。这些说法均是分别从不同角度对美术进行形态上的把 握，没有绝对的区分。
美术的形态


　　古今中外，美术的种类丰富多样，千变万化，而且随着科技的发展，工 业生产的影响，人类创造、欣赏水平的提高等，现代美术更是精彩纷呈，新 思潮、新品种、新式样层出不穷，当代美术则以其多元化趋势形成一股不可 阻挡的潮流。
世界上的美术作品，从物质材料和制作方法看，可以分为绘画、雕塑、
工艺美术、建筑艺术、设计、书法、工业设计、装饰艺术等几个门类，它们 还可以从不同角度进一步细分。如书法可以分篆书、隶书、草书、行书、楷 书等。其中每一个小类还可以进一步划分。如篆书则还包括商代的甲骨文、 周代的金文、战国篆书和秦代小篆。以上分类是广义分类，狭义分类一般只 指绘画、雕塑、建筑、工艺美术等。
从用途角度看，美术还可分为纯美术和工艺美术两大系统。所谓纯美术
（fine art），主要指满足精神娱乐和欣赏的需求，以审美为目的的绘画、 书法、雕塑、篆刻，有时也包括音乐和诗歌。因为这些美术凝结着社会文化 意识和审美意识，所以有时有人亦称之为文艺美术；所谓工艺美术，我们一 般将它分实用美术、特种工艺品两大类，它们主要包括建筑、园林、工艺美 术、工业设计。这些美术具有一定的功利目的，能满足人们在吃、穿、住、 行等各方面的物质需要。当然，这种划分也不是绝对的。如编织工艺品、玩 具、绢花等，它们介乎实用与纯欣赏之间。可见，纯美术并不排斥功利目的， 工艺美术也不能完全丢弃追求美的目的。

绘画艺术

绘画的概念


　　它是用色彩、线条在平面上描绘形象的美术种类。广义上它包括图案装 饰文样和建筑设计图等一切画种和品类及其所有样式、形式。它运用刷、笔、 手指、刀等各种可被利用的工具，通过拓印、腐蚀、挥洒、涂抹等各种绘制 手段将黑墨、颜料等材料，移置于木板、皮革、纸张、纺织品、器皿、墙壁 或岩石等平面上，利用色彩、透视、线条、明暗、点、线、面等造型因素， 构图形成具有一定形体、质感、静止和平面的视觉形象。
　　绘画是现实生活的高度概括和艺术再现，并在作品中融入了作者的世界 观和思想感情，用以感染观众、教育群众，丰富他们的精神生活。绘画产生 于人类的原始社会，是人类审美观念的产物。随着人类社会的发展，它在世 界各个民族中形成了各自独特的形式、种类和传统，并分为东方绘画和西方 绘画两大体系。
绘画的种类


　　绘画作品按画面形式来分，有单幅画、组画、连环画、插画、细密画、 架上画、卷轴画、镶嵌画、玻璃彩画等。
按材料技术，绘画可分为素描、中国画、油画、水彩画、铅画、壁画、
岩画、布贴画、树叶贴画、拓印画、铅笔画和铅笔淡彩画等。 按绘画所反映的内容、题材可分为：（1）人物画：以人物为主。描绘具
体人物的人物画称肖像画。（2）宣传画：又叫招贴画，以宣传为目的。（3）
动物画：以动物为主。（4）风俗画：以社会风貌、生活为题材。如中国宋代 张择端的《清明上河图》、海牙画派中的丁·伊斯拉滨尔斯表现渔民生活的 风俗画。（5）漫画：用夸张、变形等手法达到讽刺、幽默等目的。（6）军 事画：反映战争事件及军事活动；（7）宗教画：以宗教教义以及故事为题材。
（8）年画：指在中国专为春节鼙庆活动绘制。
　　在题材划分上，除人物画外，中、西方有所不同，西方包括室内画、动 物画、静物画、风景画；中国分山水画、花鸟画。
以上分类只是相对的，事实上一幅画往往分属几个不同的种类。
绘画手法简介

东方艺术的奇葩——中国画


　　中国画简称国画，它是用毛笔、墨、颜料等在特制的宣纸或绢上作画， 基本上分为人物画、山水画、花鸟画三大画种，有工笔和写意两大画法，还 有卷、轴、册、屏等独特的装裱形式，至今已有 2000 余年的历史了。在发展 过程中，形成了宫廷画、民间画和文人画三大系统，它们既相互独立，又相 互影响，相互渗透，促进了中国画完整艺术体系的形成。
　　白描：凡只用墨线勾画对象的轮廓结构（或稍加淡墨渲染），而不着颜 色的画，称之为白描。白描是国画的基础，它通过各种粗细、浓淡、疏密、 聚散的线条的穿插、搭配等匠心经营，来表现对象的形体、结构、空间和质 感。也可以说是一门独立的线描艺术。
　　
　　工笔画：顾名思义，就是线条工整、着色细致的国画，按施用颜料的浓 淡轻重，又分为工笔重彩和工笔淡彩画。
　　意笔画：又称写意画。用奔放的画法，简练的笔墨，画出形神兼备的物 象，还表达出作者的创作意念。唐代的泼墨画、宋代的文人画、减笔画、没 骨画及清代的扬州八怪等人的作品，均属写意画范畴。写意画虽笔墨不多， 但一般要有工笔画基本功夫，方可进入写意画创作阶段。
　　山水画：是以描写山川风物为主体的绘画。山水作为人物画的背景，始 于魏、晋、六朝，至隋、唐，山水画才算完全独立，到五代、北宋益趋成熟， 成为中国画的一大画种。山水画在艺术表现上讲究经营位置和塑造意向。
　　人物画：国画人物画始于战国而盛于隋、唐。历代出色的人物画作品与 人物画家极多，传统人物画讲究形神兼备。近代，由于西洋画法的传入，国 画人物画有了很好的借鉴和很大的发展，创作水平不断提高。
　　花鸟画：以花卉、禽鸟、走兽、鱼虫等为题材的作品，又分工笔花鸟、 意笔花鸟和没骨花鸟几种。
　　中国画具有鲜明的民族形式和民族风格。在描绘物象上主张用线条、墨 色来表现形体、质感，有高度的表现力，追求一种“神形兼备，气韵生动” 的艺术效果。它不拘于形似，强调物象的形“妙在似与不似之间”。构图布 局不受空间和时间的限制，在对时间、空间的处理上，灵活采用了折高折远， 不局限于焦点透视，使平远、深远、高远、洞远法相互结合。布局还讲究色、 线、形的变化对比与呼应，强调画面的虚实、疏密、开合、起伏、繁简的相 互照应，用笔上强调骨法用笔，即以不同的笔法、墨法描写可视形象，突出 其骨法、质地、明暗。在处理墨与色的关系上，或强调以墨为主，以色为辅； 或强调墨不碍色、色不碍墨；或以色类，随类赋彩。中国画一般还与诗文、 书法、篆刻相互结合，相得益彰，达到诗、书、画、印融于一体的境界。中 国画的创作方法以“外师造化，中得心源”为主。强调绘画要反映自然、反 映现实，同时要积极发挥画家的主观能动性在创作中的主导作用，不仅仅满 足于画中所见，而提倡画外有音，给人以遐想的艺术效果。
中国画传统悠久，内涵博大精深。常常在小中见大。欣赏它、学习它要
从实质、墨趣、诗意、意境、历史年代、作者特点等方面去评品，才能真正 领悟这门艺术的真髓。
色彩丰富的油画


　　油画是西洋画的主要画种。它起源于欧洲，发展到今天，已成为具有世 界性的重要画种。它是用透明的植物油调和颜色，然后在制作过底子的木板、 布、纸和墙壁上作画。12 世纪以前，油画的前身叫蛋彩画。15 世纪以后，尼 德兰的凡·爱克兄弟首先用亚麻油、核桃油作调笔剂溶解颜料，致使描绘时 运笔流畅，颜料在画面上干燥的时间适中；作画过程中易于多次覆盖和修改， 形成丰富的色彩层和光泽度；干透后颜料附着力强，不易剥落和褪色，从而 奠定了近现代油画的基础。油画颜料装入锡管便于携带的方法，则是英国人
于 1824 年发明的。18～19 世纪，油画逐渐在英、法、美、俄等国发展起来， 从而成为一种极普遍、流行的世界性画种。清朝末年，油画传入了我国。
　　油画的主要材料和工具有颜料、画笔、刮刀、画布、上光油、调色油、 内框、外框等。其技法有透明覆色法、不透明覆色法和直接着色法三种。油 画作为一种无声的艺术语言，包括色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、
　　
光感、空间、构图等多项造型因素。油画色彩丰富，能较充分地表现物体的 复杂色调层和雄伟场面；能准确表现人物形象；颜料遮盖力强，便于修改， 描绘自由；油质干后坚实耐久，不易霉变，便于长期保存。油画可分古典和 现代两大流派，古典派以写实为主，色彩单纯：现代派则崇尚抽象、变形， 色彩刺激响亮。
　　由于油画具有丰富的表现力，它已成为世界上沟通人类情感的一种重要 的艺术语言。
精炼概括的版画


　　版画是造型艺术之一，是用刀、笔或化学药品在木版、石版、麻胶版、 锌版、铜版等各种材料制成的版面上进行刻画，涂上油墨或颜色，再拓印出 来的绘画作品。版画经历了复制到创作两个发展阶段。早期版画刻、绘、印 三者分工，刻工只按画者的画稿刻版，称做复制版画。后来版画发展成独立 的画种，由画家自画自刻自印，充分发挥画家的艺术创作性，称做创作版画。 版画种类繁多，根据版面性质和使用材料不同，可分凸版（木刻、麻胶版画）、 凹版（铜版、锌版画）、平版（石版画）、综合版画、孔版画（丝网版画） 等。版面具有独特的艺术效果。由于制作版画工具材料的特殊性，使版画具 有精炼、概括、塑造形象鲜明强烈的特点。这种特点是难以用笔墨来表现的。 木刻是版画的最早形式。是用刀在木板上刻画，然后用纸拓印的一种图 画。它以刀代笔，刻刀分三角刀、平口刀、圆口刀和斜口刀，能充分发挥出 刀木特性所能达到的艺术效果。木刻版画的印刷有油印和水印两种。油印以
用油性油墨为主；水印则用水性颜料来印刷。
　　版画还有一种体裁，即独幅版画。是用油画颜料或油墨在玻璃版、石版 等平滑的底版上作画，在颜料未干时把它放在印刷机上印刷，受滚筒的压力 以后，底版上的画即复印到纸上。由于这种版画每次只能印一张，所以称为 独幅版画。
轻快明丽的水彩画


　　水彩画是具有世界意义的一个画种。是用水调和颜料绘制而成的画。水 彩画约产生于 15 世纪末的欧洲，18 世纪以后，在英国形成了独立画种。 20 世纪初，传入中国。水彩画的颜料是用胶水调制而成的呈透明状的颜料。分 干块状和锡管装两种。水彩画纸要求质地结实，吸水性适中。水彩画的制作 主要靠调色，调色时以水溶化颜料来使用。用笔时的水分多少，能表现出色 调的浓淡和透明程度的强弱。水彩画笔是用狼毫和羊毫制成的，分扁、圆两 种类型，有大、小型号之别。此外还有辅助工具调色盒、画板、笔洗、铅笔 等。水彩画有干画法、湿画法、浸接法、点彩法、渲染法、洗涤法等画法。 水彩画利用白纸自然的底子和颜料掩映渗融作用，借助水来表现色调的浓淡 和透明度，从而产生透明、轻快、明丽、滋润、融和、淋漓等特有的艺术效 果。水彩画最善于表 现雨雾天，作画时干湿画法并用，各取所长，使 画面更加丰富多彩。
浑厚柔和的水粉画


　　水粉画是用水调合粉质颜料，在纸、布、木板和墙壁上制作完成的画， 水粉色具有较强的覆盖力，它不透明、不粘凝、不渗化，颜色艳丽、强烈，
　　
既能做大面积的涂绘，又能对局部精细刻画。白粉的调色作用和水分的渗透 融化性能，使水粉画的色彩产生厚薄浓淡的丰富变化。它兼有油画的浑厚和 水彩画明快的特长，表现力极强。加上它工具简单、材料便宜、容易掌握， 已成为画家写生和初学绘画的人掌握色彩造型能力最常用的表现形式。它还 被广泛应用于宣传画、年画、装饰画、广告设计、舞台设计、工艺美术图案 设计等。
　　水粉画有干画法和湿画法两种技法。干画法用水少，通过色彩叠加表现 出丰富的色彩层次、物象的质感和立体感；湿画法用水较多，色彩较薄，趁 湿作画，可取得细腻、柔和的绘画肌理。作画时，两种画法一般都交替使用。 但水粉画的颜料缺乏光泽，经不起日晒，容易褪色；水和粉的运用不好掌握； 多次修改又容易出现使色调“灰、暗、脏”的画面，因而作画时要注意避免 出现或尽可能少出现这种情况。
袅娜多姿的壁画


　　简单说，壁画就是装饰墙面的画，是在天然或人工墙面上（建筑物墙壁 或天花板上）描绘的图画。壁画的种类有粗底壁画、装贴壁画、干壁画、湿 壁画、蛋彩画、石窟壁画、寺院壁画和宫廷壁画等。壁画是最古老的一种绘 画形式，现存的史前文明遗迹中就有不少洞窟壁画和摩崖壁画。意大利文艺 复兴时期，是人类壁画史上的空前繁荣时期，这一时期的画家创作了许多不 朽的闻名于世的壁画。20 世纪以来，由于墨西哥的壁画运动和前苏联壁画面 向社会，壁画的内容和形式都有了新的意义。现代壁画的绘制，要求产生大 面积的装饰效果，壁画设计要适应整个建筑物的布局，色彩要协调安定，建 筑物的实用性与绘画的感染力达到和谐统一。随着现代科学技术的发展，壁 画已突破了绘画的界限，它已和雕刻、建筑、工艺及现代工业技术相结合， 成为美化城市、美化环境不可缺少的艺术形式。
素描和速写


　　素描和速写是绘画术语。主要是以单色描绘的形象作品，它是造型艺术 的基本功之一，以锻练观察和表达物象的形体、结构、动态、明暗关系为目 的。采用线条或块面塑造形体的体积感，通常为习作或创作草稿。素描也是 一种独立的艺术形式，具有它特有的艺术价值。所用的工具很多，有铅笔、 木炭、钢笔、水墨等。速写一般是指在短时间内完成的素描作品，要求简练 概括，很快抓住物象的形和神，是记录生活、搜集艺术素材的方法。速写也 具有独立的价值，具有欣赏性。
朴素的铅笔画和铅笔淡彩


　　铅笔画是以 H、HB、B 几种硬度不同的铅笔作画，以线条为基础，并以形 状和朴素的黑白灰调子来表现物象。由于铅笔画工具简单，易于修改，能表 现细密而生动的形状和调子，故初学绘画者常用于速写和素描的基础训练。 铅笔淡彩画是以铅笔画物象轮廓并以明暗线条表现物象的体积和画面的空间 感，再用透明的水彩淡淡渲染的一种绘画形式。由于技法是以铅笔速写的方 法表现，略施淡彩，较之水彩画简单，很适合小学生掌握，可作为学习水彩 画的一种过渡。
奇妙的布贴画和树叶贴画


布贴画是利用不同材料、质地、颜色的布料剪贴而成的图画。形象的边
线富有木刻版画的刀木特点，色彩丰富鲜艳，质感可利用布料的肌理表现得 自然生动。底色可根据内容的需要选用白色或其他颜色。布贴画风格别具， 以其概括、简练的装饰美给人以浓郁的感受。
　　以形状、颜色、大小不同的树叶为材料，经过清洗、压平、晾干后，根 据形象特点对形的要求，进行选材和裁剪，然后组合拼贴出有趣的动物、风 景等不同内容的图画，就是树叶贴画。
质朴自然的拓印画


　　在凸凹不平的东西上（如树叶、瓦棱纸、剪纸或自制的纸版形象等）， 蒙上一张薄纸，用笔（铅笔、蜡笔、油画棒均可）不断磨画可以印出下面凸 凹的花纹或纹理。运用这种方法，可借助表面有高低不同花纹的实物，拼摆 组合，再拓印出质朴自然的形象。
传神达意的人物画


　　人物画就是描绘人物形象的绘画。主要是头像，也包括胸像、全身像以 及画家的自画像等。肖像画不仅要刻画人物形象，而且要表现人物的性格特 征。所以杰出的肖像画作品不仅“形似”而且“神似”，能表达出人物的“性 情言笑之姿”。我国自唐以后历代都有不少传世肖像名作，初唐阎立本的《历 代帝王图卷》、王代的《韩熙载夜宴图》是我国古代肖像画中的珍品。在欧 州肖像画盛形于文艺复兴及其以后，15～16 世纪意大利画家达·芬奇的肖像 作品《蒙娜丽莎》闻名于世。
赏心悦目的风景画


　　风景画是以风景为题材、以描写室外自然景物为内容的绘画。其描绘对 象十分广泛，根据描绘对象的不同可分海景画、雪景画、夜景画、街景画等。 有时也在风景画中添画一些人物和动物作为点缀。风景画起源于公元 14 世纪 前半叶，最初只是作为人物画的背景，后来才逐步发展为独立的画种。17 世 纪的荷兰，出现了以鲁伊斯达尔、霍贝码和维米尔为主的“荷兰风景小画派”， 使风景画在艺术上得以成熟和完善。19 世纪以后，法国出现了巴比松画派和 印象派，推动了风景画成为绘画中的重要门类。风景画在俄国、日本发展也 很快，列维坦、希什金都是风景画大师。到 20 世纪，风景画才传入我国。吴 冠中的风景画则将油画形式和中国画笔墨传统融为一体，具有强烈的民族风 格。风景画作画时，要求掌握好准确的透视关系，要突出近景、中景、模糊 远景，使画面产生深远的空间感，使景物显现体积和厚度。好的风景画要表 现出人的思想感情和情绪。像列维坦的风景画，就深刻揭示了当时压抑的社 会情绪，因而称他的画为历史风景画。
颇见功力的静物画


　　静物画是以表现现实生活中无生命的小型静止物件为内容的绘画。通常 用油画、水彩、水粉和素描作为描绘手段。静物画作为独立画种创始于 17 世纪的荷兰。静物画大多取材于日常生活中的食品、炊具、餐具、水果、花 卉、书籍、动物标本、头骨、乐器、死去的动物和人们穿的衣服、鞋帽、围
　　
巾等。到 18 世纪，法国画家夏尔丹把静物画发展到又一个高峰。他将题材范 围扩大到以往不常被人描绘的朴实、简单的厨房用具和食物上，把极普通的 对象变成富有美感的东西。后来印象派画家塞尚又创造了静物画的新形式， 追求绘画的形式感，造型上注重结构和色彩的坚实感。发展到今天，静物画 还成为练习技巧和美术院校教学的一种手段。目的是为了训练观察能力、造 型能力和色彩表现力。作静物画时，要根据各种物体的形状、质地、色彩的 冷暖、明暗对比，预先进行适当安排，使它们的相互关系既富有变化，又协 调统一。今天，静物画已成为高、中等美术院校进行专业招生测试必不可少 的内容，越来越引起美术爱好者的重视。
惊心动魄的战争画


　　战争画又叫军事画，泛指表现战争事件、军事生活以及与此有关的造型 艺术。它的表现形式丰富多样，可以用油画、版画、雕塑、壁画、镶嵌画或 多画种并用的综合美术形式来表现。它的题材大多取自古代著名战争、战役 及相关的人或物，有时也以神话传说、神话故事或宗教故事中的猛士争斗为 题材。当代的或历史的有关事件和人物，也是战争画描绘的对象。战争画起 源于公元前 13 世纪的古代埃及，以卡纳克神庙中建立的浮雕《谢提一世战绩 图》为出现标志。古希腊、罗马、欧洲中世纪和文艺复兴时期，战争画都得 到了相当发展。到 18 世纪末～19 世纪初，法国新古典主义绘画兴起之时， 战争画臻于登峰造极的地步。许多画家为今天的人们留下了大量不朽的传世 名作。像达维物的《荷拉斯兄弟的誓言》、格罗的《拿破仑在埃伦战争》、 德拉克罗瓦的《自由引导人民》、我国画家罗工柳的《地道战》、詹建俊的
《狼牙山五壮士》等。第二次世界大战以后，前苏联出现了大批战争画家，
掀起了战争画的又一个高潮。战争画一般画幅巨大，色调凝重，情节复杂真 实，能逼真再现战争中的各种场面，有一种惊心动魄的震撼力。
醒目有力的宣传画


　　宣传画又叫招贴画，是以宣传鼓动、制造社会舆论为目的，并配有简短、 醒目、突出的标题的一种绘画形式。常出现在行人集中、引人注意的街头、 公共场所和交通要道，通过直接面向群众，影响人心而及时发挥社会作用。 宣传画按性质可分为三种：即社会性宣传画、文化性宣传画和商业性宣传画。 宣传画最早出现于 15 世纪的欧洲。当时以凸版形式为主。18 世纪，欧洲彩 色石版印刷技术的发明，将宣传画推到一个新阶段。第一次世界大战和俄国 十月革命以后，宣传画的形式才真正完备起来，成为一个独立的画种。宣传 画具有构图简练、主题突出、造型醒目、色彩鲜明、表现力强的特点。宣传 画那生动有力的画面，使过往行人在较远的地方和较短的时间内能对画面主 题产生一目了然的认识。由于宣传画具有明确的社会功利性，所以艺术家在 创作宣传画时，都是以严肃的、充满政治激情和强烈社会责任感来绘制完成。 宣传画大多用水粉画绘制，善于把抽象化、概念化的东西化做具体感知的艺 术形象，极富教育意义。著名的宣传画有中国哈琼文的《全民皆兵保卫祖国》、 阙文的《我们热爱和平》、前苏联的《保尔·柯察金》《1929—国际儿童节》 等。
幽默诙谐的漫画

　　漫画，别名讽刺画。是用简练的手法直接表露事物的本质、特征的绘画。 漫画大多取材于政治事件和社会生活中的各种事态。它不受时间、空间等条 件的限制，习惯采用夸张、比喻、象征等手法与笔触，使画面产生幽默、诙 谐、风趣的艺术效果，善于表达作者对世态人情的看法，具有很强的讽刺和 针砭社会的功效。漫画真正在中国发展流行，是在 1925 年 5 月《文学周报》 连续刊载了丰子恺的美术作品以后，接着又出现了叶浅予、张乐平、华君武、 米谷、廖冰史等诸多漫画家。他们创作了许多脍炙人口的漫画杰作。从此使 漫画在我国得到了众多人的重视，逐渐形成了一个独立画种。由于漫画具有 尖锐、辛辣的讽刺功能，它对待敌人，就是一种斗争的锐利武器；对待革命 队伍内部，又是批评教育的有效方式之一，因而引起了世界各国人民的重视。 如西方漫画史上的杜米埃、格罗斯等都给世人留下了许多不朽的漫画杰作。 其中英国的《笨拙》杂志以刊登漫画而闻名于世。
富贵吉祥的年画


　　年画是我国特有的民间美术形式，是欢庆农历春节时装饰环境的绘画， 是伴随人们庆贺年节的风俗活动而产生和发展的。它最早起源于秦汉，当时 每逢除夕便在门户上画神茶、郁垒及一些代表吉祥的动物，以驱鬼魅不祥之 物。到了宋代改为门神，分别绘有手拿双锏的秦叔宝和手举钢鞭的尉迟恭。 明中叶时期，由于雕版印刷中的彩色套印技术趋向成熟，大大促进了木版年 画的绘制与销售。年画以木版印刷为主要形式，石印、胶版年画是随现代印 刷术的发展而产生的。年画产地以天津杨柳青、苏州桃花坞为南北两大中心。 此外，河南朱仙镇、河北武强、山东潍坊、陕西汉中和凤翔、山西临汾、广 东佛山、四川绵竹、湖南邵阳、福建漳州和泉州、台湾台南等地印制的年画 也闻名于世。年画的形式有门画（独幅和对开的）、条幅（横、竖）、四条 屏或独幅等。年画题材广泛，大多取材于有吉庆内容的风俗生活、新闻轶事、 民间传说、小说故事、仕女、婴儿、山水鸟兽及吉祥图案等。年画内容凝聚 于喜庆吉祥，经常在描绘美好形象中运用群众熟知的谐音寓意手法来表现， 如松、鹤、桃、灵芝象征长寿；莲花和鱼谐音年年有余；瓶中插上牡丹寓平 安富贵等，年画强调人物形象俊秀、标题吉利、色彩明快、构图饱满、线条 挺拔、富有装饰性，生活气息浓，感染力强，让人看了赏心说目。
年画长期以来在广大农村流传广泛，是群众喜闻乐见的一种艺术形式。
中外著名画家及其作品
中国部分 画圣——顾恺之
　　顾恺之是东晋人，生于公元 345 年，江苏无锡人。善画人物画，也精于 山水、鸟兽题材。据画史记载，顾恺之的作品有著述的约有 70 多件。但现也 仅存《女史箴图》和《洛神赋图》两件，属宋代摹本，原作已失。
画祖——吴道子
　　他画的佛像被人称为“吴家样”，在画史上这个“样”字的意思，是指 独特的艺术风格，是一种很高的艺术评价。
　　吴道子的一生是很勤奋的，共画过 300 余幅壁画，可惜由于年代久远， 连年战乱，现已荡然无存了。据说只有一卷《送子天王图》属于他的传世之
　　
作。现已被盗卖日本，属宋人摹本，原作已经遗失。 吴道子，不但在中国，即便在世界上也是一代宗师。自唐以后追摹吴道
　子画风，代代相传，一直延绵至今，真是“百年一吴生，千载留其名”。历 代民间画工一直奉他为祖师。吴道子为我国绘画的发展做出了巨大贡献。 画竹言情的郑板桥


　　清朝乾隆年间，扬州有个著名的画派，敢于突破正统，勇于创新，强调 个性，由于他们大多怀才不遇，愤世嫉俗，厌恶官场，同情百姓，因此被正 统派视为“偏”和“怪”，主要八位代表人物被称为“扬州八怪”。他们最 擅写意花鸟画。其中最有成就的是郑燮（1693～1765）。郑燮，字克柔，号 板桥，江苏兴化人，他成就最高的竹、兰、石、梅等，以画竹为最。
　　郑板桥为什么这样喜竹、画竹呢？他认为竹子坚强，不管风吹雨打，严 寒烈日，都身板挺直，青青郁郁。竹子“虚心”，不论山野巨竹还是房前青 枝，都是空心如一，从不妄自尊大。竹子有“节”，不奉承拍马，经得起磨 难不“变节”。竹子的风格符合郑板桥的思想感情和脾气，因此，他喜竹、 画竹，成为著名的画竹专家。他喜竹，一生以竹为伴，他在自家门口种了许 多竹子，时间久了竟长成一片小竹林。夏天，他在竹林中放一小床，躺着看 书、赏竹，嗅着竹子的清香，体会绿荫下的凉适之感。秋冬之际，他将竹竿 截成小段，做成窗棂，再糊上白纸。风和日暖时，一片片竹影映在窗纸上， 宛如一幅天然竹画。
郑板桥就是靠细心观察、揣摩竹林、竹枝、竹叶、竹影，加之反复实践，
不断提炼概括，终于把竹子画活了。他晚年时画的《竹石图》，图中一瘦石 兀然而立，几竿修竹傍石而生，竹身清秀挺拔，竹叶疏密错落。全幅画虽不 着色，却使人感到青翠的秀色和超然的风韵。画家自己为这幅画题诗：“四 十年来画竹枝，日间挥写夜间思。冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”意 思是自己画了 40 年竹子，白天作画，晚上思考，终于悟出去掉繁杂提炼精髓 才能画成功的道理，才能在十分的熟练中创造出不同凡响的新风貌。
人民艺术家——齐白石


　　齐白石是中国现代著名国画大师，有“人民艺术家”的称号。他于 1864 年生于湖南湘潭。原名纯芝，字谓清，后改齐璜，别号白石。早年当过木匠，
30 岁以后开始学画，兼善诗文，精通篆刻。50 岁以后，艺术进入巅峰期。其
绘画大多取材于日常生活中常见的小生灵，如虾、蟹、鱼、青蛙、雏鸡等。 造型则简练质朴，笔墨纵横雄健，色彩鲜明热烈，创造出清新明丽、开朗豪 放的意境。他的画充满了朴质的感情，带有浓郁的乡土气息。
　　白石老人画了一辈子的小动物，尤以画虾闻名。有时虾都成了他的代名 词。提起虾，人们自然会想起白石老人。他笔下的虾透明、活泼、生机盎然。
45 岁时画了一幅虾，不满意。65 岁时又画，自认为有形似而不生动。67 岁 画了《翡翠待虾图》，虾体五节连贯，虾头透明，虾须有弹性。人们都认为 此时画的虾已经神形兼备了，但老人仍感不足。70 岁后画虾，在透明虾头中 心点了一笔浓墨，增加了虾头的透明感，使结构更加完美，虾更有神了。白 石老人画虾如此，可见他对艺术的精益求精、千锤百炼。这种追求艺术无止 境的探索精神，值得人们学习。
融贯中西的徐悲鸿


徐悲鸿是中国现代著名的画家和美术教育家。他于 1895 年出生在江苏宜
兴，自幼喜爱绘画。后留学法国，学习西洋绘画技法。他提出了中西结合的 主张，既反对因袭陈规的保守派，又防止“全盘西化”的崇洋派，为中国画 的发展开拓了一条新路子。徐悲鸿不仅画油画，也画国画。他的油画具有浓 厚的中国气息和民族风格；他的国画则融中西技法于一炉，雄健明快，生气 盎然，人物画喜用历史题材反映现实；山水画善于从墨色沁化中，创造迷人 的意境；花鸟画简练传神，富有生活气息，特别是以画马而驰名中外。他曾 任第一任中央美术学院院长。代表作有《奔马》《群马图》。
　　《奔马》把中国大写意线条与西洋明暗技法巧妙结合，突出立体效果。 马的四蹄腾空，向前疾奔。用笔粗放，气势非凡，笔健墨酣，墨色淋漓，在 中国画中独具神韵。他一生多次画马，通过画马表达思想感情。北伐战争中 他画马，那是对长沙会战忧心如焚；解放战争后画马，那是抒发了解放战争 胜利后的喜悦心情；抗美援朝时又画马送给志愿军，那是把战士比做一往无 前的奔马；访问前苏联时画马，那是中苏艺术交流的见证。马和徐悲鸿的创 作朝夕相伴，由此在中华画苑留下了许多不朽的名作。
现代绘画大师——张大千

张大千是中国现代杰出的绘画大师，在世界上也享有很高声誉。他于
1899 年出生在四川内江。20 岁时曾出家为僧，禅定寺主持逸琳法师为他取“大 千”之名，延用至今。他具有多方面修养，在人物、山水、花鸟方面都有极 高造诣。晚年独创泼墨泼彩法，在山水画方面有了新突破。代表作为《幽谷 图》和《长江万里图》。
《长江万里图》作于 1968 年。全画长约 20 米，宽 53.3 厘米。画面从四
川灌县的泯江索桥起笔，沿长江而下，横贯天府之国；穿三峡，入荆楚，过 洞庭、鄱阳二湖，望庐山，抵临金陵古城，最后辞别上海，注入东海。整幅 图用山造势，山势陡峭险峻，长林巨壑，气势磅礴。还有平缓坦荡、一望无 际的丘陵起伏。长江时隐时现，奔流于群山之间，湍急处惊涛拍岸，浪卷飞 舟；平静处水天一色，洄清倒影。江南村镇，点缀其间。整幅画开合得宜， 墨色相融，气象万千。技法上以墨线为主，皴擦点染，浑厚华滋，又施以泼 墨泼彩，五光十色，瑰丽堂皇，把万里长江的气魄描绘得淋漓尽致，凝结着 画家对祖国大好河山的一片深情。
外国部分

美术奇才——达·芬奇


　　达·芬奇是意大利文艺复兴早期杰出的绘画大师。他把科学知识和艺术 想象紧密结合起来，在解剖学、透视学、明暗法和构图学上都有重要建树。 代表作有《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》。
　　《最后的晚餐》是达·芬奇为圣玛利亚修道院食堂画的一幅壁画。作品 取材于圣经故事。据说耶稣已知道自己被叛徒犹大出卖，将被钉死在十字架 上。 在和门徒共进最后一顿晚餐时，把事情真相告诉了所有门徒。画面采用 横向构图，将耶稣和 12 个门徒同时展现在画面中。当耶稣说出了“你们当中 有一个人要出卖我”这句话时，举座哗然。门徒中有的震惊、有的愤怒、有
　　
的窃窃私语、有的急于表白自己。唯独左边第四个处于阴影中的叛徒犹大， 一只手哆哆嗦嗦地握着钱袋，惊恐地向后倾斜望着耶稣。这与耶稣那临危不 惧、泰然安详的形象构成了鲜明的对比。这幅画构图匠心独运，采用当时先 进的焦点透视法，把透视线集中到了中心人物耶稣的头部。在耶稣头部后面 巧妙安排了一扇窗户，形成了一种自然上的光环，愈发衬托出了核心人物耶 稣。分散在耶稣两旁的众门徒也全都向着他。这幅画在人物处理上，打破了 以往人物简单化、公式化的模式，采取人物矛盾化手法赋予每个人物以不同 的表情。达·芬奇深刻领会并出色地把握住了这一戏剧性场面的真实气氛， 运用娴熟的造型能力和高超的写实技巧，创作了这幅不朽名作。让人看后犹 如身临其境，回味无穷。
米开朗基罗与《创造亚当》


　　米开朗基罗是当时意大利雕塑家、画家、建筑家和诗人。他于 1475 年生 于佛罗伦萨。13 岁时跟随基尔兰达约学习绘画。后来进入了美第奇艺苑。他 的作品宏伟、壮观、有气势，思想内涵深刻。代表作有《大卫》《创造亚当》
《哀悼基督》《摩西》等。
　　《创造亚当》是米开朗基罗为西斯廷礼拜堂所作的天顶画中的一个场 面。这幅天顶画距离地面 20 多米，占地面积 300 平方米，历时 4 年零 3 个月， 由米开朗基罗每天躺在架板上，眼睛朝天，仰着脖子艰苦创作完成的。据说 完成这幅天顶画时，他连腰都伸不直了。天顶画共分 9 部分，《创造亚当》 是其中最精彩的一幅。画面中，人类始祖亚当被描绘成了一个体格健壮的青 年。他斜躺在山坡上，似乎刚刚从沉睡中苏醒过来。上帝耶和华被画成了一 个既威严又慈祥的老人，他披着巨大的斗篷，在天使的陪伴下，正飞腾着穿 越天空，把他那象征生命之源的手伸向了亚当。亚当半支着身子，仰起了头， 似乎等待上帝给他注入智慧和力量，一旦两手相碰，瞬间就会迸发出一股火 花。亚当那健壮的身躯似乎要迸发出无穷的力量，上帝耶和华左肋下伸出了 一个女子的脑袋，这便是尚未出世的夏娃形象。背景中空无一物，开拓出广 阔无垠的宇宙空间。这幅画给人一种启示：创造生命的力量在于宇宙空间， 而这字宙空间真正的主宰是人类的始祖亚当，他可以自由地创造一切！
这幅画以其精湛的造型技巧、震人心魄的宏伟构思而闻名于世。
德拉克罗瓦与《自由引导人民》


　　德拉克罗瓦勇于创新，突破法国画坛占统治地位的古典派的桎梏，以现 实生活为题材进行创新，讲求色彩绚丽，对比强烈，侧重表现激烈的动荡场 面，从而产生出激动人心的艺术效果，使浪漫主义在法国画坛大放异彩。《自 由引导人民》便是他的代表作。
《自由引导人民》取材于 1830 法国的“七月革命”事件。1830 年 7 月
26 日，逃亡到外国的路易十八重返法国，企图复辟波旁王朝，进一步限制人 民的自由，并解散了议会。巴黎市民闻讯后，纷纷拿起武器，举行起义来捍 卫自由，最后粉碎了波旁王朝的复辟活动。德拉克罗瓦亲眼目睹了这一事件， 他以饱满的热情绘制了这幅作品，来歌颂这次起义的胜利。画面以象征自由 女神的莱辛姑娘为中心，只见她一手拿枪，一手高举象征法国共和制的三色 旗。在她的引导下，人们前仆后继，勇往直前，最终攻克了敌人的阵地。此 画色彩对比强烈，用笔奔放，造型优美，精心采用三角形构图方式，把女神

的头部置于画面的制高点上，使女神的形象更加引人注目。这幅画具有强烈 的战斗性和一定的进步意义，在一定程度上打击了在法国复辟的封建势力， 讴歌了法国人民为自由而战的英勇壮举。
　　1830 年的“七月革命”是法国近代史上的光辉篇章，查理十世要恢复王 权，巴黎人民则又一次起来捍卫自由、民主、共和，与封建势力展开了殊死 决斗 。作为这一斗争的目击者，画家德拉克罗瓦以奔放热烈的画笔创作了这 幅《自由引导人民》。他把现实斗争的真实与浪漫主义的想象结合起来，以 大胆的比喻象征手法，塑造了作为共和政体及民主自由象征的自由女神。在 画面中央，自由女神高举三色旗站在最高处，走在最前边，引导着浴血奋战 的人民；跟随在后的有握刀的工人、持枪的知识分子、呼喊的少年以及无数 群众，脚下是被击毙的王军，透过弥漫的烟雾，可以看到远方的巴黎圣母院。 画家使用强烈对比和夸张想象的手法，加强了画面的战斗气氛和奔放的热 情，两边举枪穿黑色外衣的战士和身着古装、上体半裸的自由女神相对比， 灰烟中鲜艳的红、黄、蓝三色旗相衬托，更突出了女神圣洁无瑕、美丽强健， 充满旺盛生命力的崇高形象，使观者对“自由”这个永恒向往的主题产生了
势不可挡的必胜信念。
莫奈与《日出·印象》


　　莫奈于 1840 年生于法国巴黎。早年随风景画家布丹学习绘画，1863 年 进入格莱尔画室学习。他与学院派艺术趣味无法取得一致，两年后便愤然离 开了格莱尔画室，开始探索独立的绘画技法。1879 年，莫奈发起和组织了第 一届印象派画展。就在这次画展中，莫奈的一幅《日出·印象》引起了欧洲 画坛的强烈震动。莫奈也一举成名。
这幅《日出·印象》是莫奈于 1872 年在阿弗尔港口画的一幅写生画。他
在同一地点还画了一张《日落》，在送往首届印象派画展时，两幅画都没有 标题。一名新闻记者讽刺莫奈的画是“对美与真实的否定，只能给人一种印 象”。莫奈于是就给这幅画起了个题目——《日出·印象》。它作为一幅海 景写生画，整个画面笼罩在稀薄的灰色调中，笔触画得非常随意、零乱，展 示了一种雾气交融的景象。日出时，海上雾气迷朦，水中反射着天空和太阳 的颜色。岸上景色隐隐约约，模模糊糊看不清，给人一种瞬间的感受。《日 出·印象》是印象主义绘画的开山之作，它标志着印象派绘画的产生。迅速 成为一个风靡全球，影响深远的世界性画派。它强调自然界的光和色，把光 与色的变化作为绘画的主流。莫奈被认为是第一个采用外光技法进行绘画的 印象派大师。
梵高的《向日葵》


　　梵高是荷兰的著名画家，后期印象派的代表人物之一。其作品多以劳动 人民的生活为题材，他善于运用阔大笔触，挥洒颇为流畅，色调也十分强烈， 给人以极大的刺激。梵高一生不被人理解，死后才得到美术界的重新认识。 他的画创下索斯比拍卖行的最高纪录，被认为是世界上最昂贵的艺术珍品。 代表作有《向日葵》和《加歇医生肖像》。
　　《向日葵》是梵高在法国南部画的同一题材的系列作品。他画《向日葵》 时，精神异常激动，向日葵金黄色的花瓣，给他一种温暖的感觉，使他内心 充满激情地去画那些面朝太阳而生的花朵。花蕊画得火红火红，就像一团炽
　　
热的火球；黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般。厚重的笔触使画面 带有雕塑感，耀眼的黄颜色充斥整个画面，引起人们精神上的极大振奋。《向 日葵》创下油画拍卖的最高纪录，被日本收藏家所收藏。
　　《向日葵》是梵高的代表作，也是他在最痛苦的煎熬中所倾心绘制的最 充满光明的精神追求的作品。画面上，浓重跳跃的金黄色似乎带着燃烧的激 情，粗犷奔放的笔触表露着对美好生活理想的渴求。这幅作品在 1 990 年的 艺术品拍卖行中创造了数千万美元的世界最高纪录，然而在当时，他却是与 一贫如洗的痛苦联系在一起的。
毕加索和《格尔尼卡》


　　毕加索是西班牙的著名画家，立体派的先驱，后来加入了法国国籍。他 的早期作品接近于古典主义的写实风格，以后画风不断改变。最后成为立体 派的绘画大师。代表作有《和平鸽》《亚威农少女》《格尔尼卡》。
　　《格尔尼卡》是毕加索为巴黎世界博览会西班牙使馆所作的一幅大型壁 画。格尔尼卡是西班牙的一个小镇，1937 年被德国法西斯炸为平地。画家对 法西斯的暴行极为愤慨，于是画了《格尔尼卡》用以表示对法西斯暴行的强 烈抗议。
毕加索以特有的绘画手法，用隐喻性的情节和超写实主义的怪诞夸张的
形象对战争恐怖与残暴做了无情的揭露。各种类型的人和物在画面上飞旋、 呐喊、撕裂，被一只刺目的灯泡照亮。有人认为这盏灯是比喻光天化日或一 只眼睛在浓重的黑暗中注视着这幕惨剧。画中隐约可辨一个来自一幢建筑物 窗口的妇女，手握“正义与真理之灯”出现在“眼睛”的右侧，再右边是另 一妇女从着火的窗口凌空跳下，高举孤立无援的双臂，仰首挣扎，绝望地嚎 叫，足以撕人心肺；地面上有正在奔跑逃命的妇女，有怀抱死去的婴儿 悲愤 欲绝的母亲，还有一位手握断剑的战士和一个斗牛士的肢体残缺地倒在地 上。画中还有牛和马这两个醒目的形象，人们常猜测它们隐含的象征意义， 直到 1944 年画家本人出来作了解释：“公牛是残暴和黑暗，那匹被长矛刺穿 了躯体的马代表人民。”
画面选取了类似当时报刊上新闻照片的色调，采用黑、白、灰三色，不
仅增强了主题的纪实性，而且令战争恐怖残酷的悲剧气氛更加鲜明突出。这 幅大型油画采用立体主义和平面分割的处理方法，既有助于表现整个场面的 紧张、刺激、强烈的节奏，又与现代建筑的室内环境浑然一体，使人们永远 不会把这幕人间悲剧忘却。
　　可以说，毕加索是现代美术史的一颗超级巨星。他一生的创作数量之巨、 题材之广、画种之多都是举世罕见的。其艺术风格和表现手法的丰富多样、 层出不穷，更令人叹为观止。他还特别对世界各民族、各时代的艺术充分地 加以吸收、消化，从而更加充实了他的艺术内容和语言，开创了当代艺术世 界化的新局面。
　　
雕塑艺术

什么是雕塑


　　它来源拉丁语的 sculpture，是“削去、刻出”的意思。它是以雕、刻、 塑等手段制作三维空间形象的美术种类。
　　雕塑制作的传统材料有石、竹、木、树脂、粘土、石膏、金属等。按用 途划分，它可分为纪念性雕塑、装饰性雕塑、宗教雕塑、圆林雕塑、架上雕 塑以及奖杯、奖牌等；按材料来分，它可分为泥塑、木雕、石雕、陶雕、瓷 塑、铜塑、玉雕等。按照体裁体制一般又可分为圆雕、浮雕（有高低之分）、 透雕。圆雕是完全立体的形象，不附在任何背景上，可以从任何角度欣赏。 浮雕常指以一个底板为依托上雕出凸起的形象。它只在一个侧面可观赏，它 常有简单的背景和情节，如天安门英雄纪念碑碑座上的浮雕。透雕是在平面 浮雕的基础上去掉底板、形成部分圆雕的形象，又称镂空浮雕。如紫禁城金 銮殿后的屏风。
　　现在又出现了许多新型的雕塑类型，如彩雕、冰雕、根雕等；还有直接 从人体翻制后再作加工的等身大的彩塑；利用电光效应产生颤动美感的声光 雕塑；还有一些传统的四维雕塑、五维雕塑、软雕塑及动态雕塑。这些都代 表雕塑艺术冲破传统的世界观，冲破三维的、静态的、视觉的形式向多维时 空发展的新方向。
世界著名的雕塑作品

狮身人面像


　　它是古埃及雕刻。作于公元前 27～28 世纪，座落在金字塔旁，是埃及法 老的象征，由一整块巨石凿成。在哈夫拉金字塔旁的狮身人面像，长约 57 米，高 20.5 米，一只耳朵就有两米高。它和金字塔一样同为古代世界的奇观。 “狮身人面像”又名“斯芬克斯”。
掷铁饼的运动员


　　米隆（公元前 492 年），他的创作活动主要集中于雅典。他的作品反映 了生活的多样性，神话传说，体育运动，乡村生活都是他的题材。代表作品 有：《掷铁饼的运动员》，原作已不存在，现存三件大理石摹品，雕刻家在 一个固定的姿态空间上表现了运动着的时间性，整个构图形成了一个优美的 旋律，成为雕塑作品中的一件神品。
米隆创作的《掷铁饼者》这一男裸雕像就充分体现了这一点。 雕像选取的是铁饼摆至最高点，即将抛去的一刹那，处于所谓“引而不
发”的状态。这种状态造成一种发与不发的矛盾。在这矛盾的高潮中，我们 发现人物鼓胀起了无穷的生命力。他的肌肉每一块都那么饱满，他的身姿每 一处都充满动感，他的神态每一刻都如此自信。在这件静止的雕塑里，作者 把握住从一种状态转换到另一种状态的关键环节，以达到在心理上获得昂扬 的“运动感”，成为后代艺术家的成功范例。
米洛斯的维纳斯

　　它是公元前 2 世纪古希腊大理石雕刻。1820 年在爱琴海米洛斯岛的洞穴 中发现，故名。维纳斯是希腊神话中爱与美的女神。米洛斯的维纳斯体态丰 满而端秀，身体匀称，委婉的运动构成优美的节奏，表现出少女内心的平和、 安祥、幽闲的感情。被认为是西方艺术中女性美的典型。
大卫


　　《大卫》是欧州文艺复兴时期，意大利杰出的雕塑家米开朗基罗的代表 作品之一。作者塑造的大卫是个即将投入战斗、保卫祖国的勇敢有力的少年 形象。大卫左手上举，握住搭在肩上的甩石带，右手自然下垂，似将握拳。 头部微俯，怒目裂毗，直视前方，准备战斗。这样矛盾高潮到来之前的状态 是最富张力的时刻，具有十分强烈的艺术效果。
被缚的奴隶


　　它是意大利雕塑家米开朗基罗于 1513～1516 年为查理二世陵墓所雕塑 的两个奴隶塑像中的一个。一个健美的青年，他使用全身力气在挣断反缚双 手的绳索。强有力的肌肉，面部表情，压抑前倾的动作，表达出坚强不屈的 意志，歌颂人民为自由而斗争的精神。
巴黎公社社员墙


　　它是法国 19 世纪雕塑家保尔·英罗·伏蒂埃为纪念 1871 年巴黎公社起 义中英勇斗争而献身的烈士而建造的。树立在烈士就义的地方，长约 7 米，
高 2.5 米。整个作品是用深浅不同的浮雕和虚实结合的手法塑造的英雄群
像，是一幅石墙浮雕的艺术品。
沉思


　　《沉思》是公元 19 世纪末至 20 世纪初叶法国雕塑家罗丹所作的大理石 雕像。作于 1886 年，高 74 公分。是一个秀美、低头沉思的女性头像，嵌在 一块未经雕琢的大理石台座上，犹如被夹住一般。罗丹没有塑造肢体和动作， 是为了加强沉思和冥想的效果。据传是以女雕塑家卡缪为模特儿雕成的。
思想者


　　《思想者》的作者为罗丹。这是一个坐像，它向下俯视，似乎陷入了无 尽的痛苦与挣扎，屈膝托颜陷入紧张而又深沉的冥思，强壮的身体这件压缩 得有种抽搐感，似乎每块肌肉都在思考。
巴尔扎克


　　这件雕塑作品是法国雕塑家罗丹于 1897 年受法国文人学会的委托，为伟 大的现实主义文学家巴尔扎克所作的纪念像。表现了沉醉在创作激情之中的 巴尔扎克的形象以及他蔑视一切、傲然独立的性格特征。是罗丹成熟时期的 重要代表作品之一。
圆石块——无产者的武器


　　这件雕塑作品是苏联雕塑家夏达尔 1927 年所作。一个工人正在弯下腰 去，从地面搬动一块圆石，准备冲上前去，投向敌人。作者通过肌肉、动势
　　
和面部表情的刻划，反映出 1905 年俄国革命无产者的典型形象。是一座表现 工人阶级英勇战斗的纪念碑雕塑。
巴黎蜡人馆


　　巴黎蜡人馆正名叫格雷万博物馆。蜡人馆里有 400 多尊蜡人像，有国家 元首要人、电影明星、著名演员、歌星、舞蹈家、运动健将等。忠实于历史， 是这个博物馆的特点。该馆共用了 21 个场面来表现法国历史上的各个重要阶 段，在最大限度上再现了历史的真实面貌。这不仅由于蜡人的形象酷似真人， 而且所用的布景、道具几乎完全是同时代的物品，有的甚至是原物。如拿破 仑在巴黎郊区马尔梅松举行盛大招待会的那些场景，制作者整整花了两年工 夫来选定、汇集各种道具。巴黎蜡人馆享有很高的声誉，每年都有大约 60 万人前来参观。
兵马俑


　　1974 年 3 月在秦始皇陵东侧发现了轰动全球的兵马俑坑。时隔不过六 载，1980 年 12 月在其西侧又发现了世所罕见的一处车马坑，出土了雍容华 贵、制作精湛的大型彩绘铜车马两乘。
秦陵铜车马原属秦始皇乘舆中的一组仿制品，一前一后排列，前为高车
（也称立车），后为安车。两车基本由车、马和御官俑三个部分组成。两乘 车马的比例均为真车真马真人的二分之一大小。两车除金银饰件外，其余均 为青铜铸件。
秦陵铜车马不仅具有极高的艺术价值，而且在制造工艺上所取得的成
就，也非同一般，有的工艺方法，虽然经两千余载，但至今仍为现代工业所 沿用。如车毂与辐条的连接，就是将预先留出三十个 T 形槽，其宽度稍小于 辐入毂榫头的宽度，利用物体热胀冷缩及青铜热膨胀系数较大的原理，加热 车毂令 T 形槽孔变大，然后将辐条榫头插入，待车毂冷却收缩后，再将辐条 榫头牢固与车毂连接起来。此种方法称为红套法，在工艺史上有着十分重要 的价值。又如，在车马装饰件上用铜丝环相扣组成的链条，丝径最细处竟只 有零点五毫米，经用放大镜仔细观察，铜丝表面无任何锻打痕迹，粗细均匀， 显然这是用拔丝法制作。每个链环是由铜丝的两端对接焊成，对接面合缝严 密。像这样纤细的铜丝究竟是采用什么工艺焊接，至今还是待解之谜。
乐山大佛


　　世界上最大的佛像是我国四川乐山凌云大佛，总高度为 71 米（未计脚底 莲花座），头长 14 米，眼长 3.3 米，脚背宽 8.5 米，可以围坐 100 多人。
华表


　　天安门前的那对华表，是用汉白玉雕刻的。它挺拔笔直的柱直上，雕刻 着精美的蟠龙流云纹饰；柱的上部横插着一块云形长石片，一头大，一头小， 远远望去，似柱身直插云间，给人以美的享受。它是中华的标志。
　　天安门前的一对华表，每个柱头上都有一个蹲兽，头向宫外；天安门后 面的那对华表，蹲兽的头则朝向宫内。据传说：华表柱头上的蹲兽，名叫犼， 性好望。犼向内是希望帝王不要沉缅于纸醉金迷的宫廷生活，它好像在对帝 王说，经常出来看看你的臣民吧，因而名叫“望帝出”；犼头向外，是希望
　　
帝王不要耽恋山水，废弃政务，它好像在对出游的皇帝说，快些回来治理朝 政吧，因而名叫“望帝归”。

工艺美术

什么是工艺美术


　　工艺美术是植根于民间的一种造型艺术。通常分为两大类：一类是日用 工艺，即经过装饰加工的生活实用品，如挂毯、布匹等染织工艺品，碗、盆、 杯等陶瓷工艺品，桌椅箱柜等家具工艺品，以及服装、包装的设计等等。另 一类是陈设工艺，即专供欣赏的陈设品。如一些象牙雕刻，玉石雕刻，装饰 绘画等。其中大部分以手工业方式生产。工艺美术有极强的时间性和地方色 彩，常因时代、地理环境、经济条件、文化技术水平、民族习惯和审美观点 的不同而表现出鲜明的特点。像特种工 艺就是刊用某种珍贵或特殊的材料， 经过精心设计和精巧的技术加工而成的一种工艺品 。如精细、高雅的玉雕、 象牙雕刻、雕漆、贝雕、景泰蓝、金银手饰等以及玻璃工艺及盆景制作都生 产于北京、上海、广州等大城市；而就地取材以手工生产为主的一种民间工 艺品，像清秀精巧的竹编、草编、蓝印花布、蜡染、刺绣、根雕、泥塑、面 人、剪纸、民间玩具，人都产生于中国的南北方农村及少数民族地区。中国 的陶瓷工艺，德化、醴陵、宜兴、唐山各具特色，素有“白如玉，明如镜， 薄如纸，声如磬”之称的白瓷为著。中国工艺美术历史悠久，传统优良，品 种丰富。并受海内外人士欣赏与喜爱。
五彩缤纷的工艺美术

商标广告


　　商标广告也称商业美术，在我国具有悠久的历史。古老的广告形式有： 幌子、招牌、商标，在唐宋时代已经出现。上海博物馆收藏有我国现存最早 的“玉兔捣月”的宋代铜版商标。鸦片战争后，外国资本家占据我国市场， 外国的商标广告也渗透进来，沿海的一些大城市都设立了广告公司。
商标广告的发展是伴随着市场经济的繁荣而来的，现代广告商标已是我
们生活中的一个重要组成部分，无处不在，已经形成了一种广告文化，而且 是工艺美术范围内的产物。
商标广告的手段也随着科技水平的不断提高而变得越来越先进了。电脑
设计、三维设计、CI 设计等，可以说是美学与科技的产物。
书籍装帧


　　书籍装帧是工艺美术的一个重要门类。它包括：封面设计、扉页设计、 插图设计、版式设计、文字设计等。
　　书籍装帧的发展是文化发展的一个象征。鲁迅先生非常倡导书籍装帧， 他曾亲自设计装帧。
　　现代书籍装帧已成为一种特有的文化形式，和我们的生活密切相关，现 在正得到蓬勃发展。它不但具有实用性，还具有独特的审美性，所以书籍装 帧是工艺美术院校重要的教学项目。
艺术瓷刻

瓷刻是我国传统的工艺品之一。是在上釉烧成的素色瓷器上，用钨钢刀

或金钢石刀镂刻，一般手工刻制，制作的过程是用刀尖在瓷面上刻出不同图 案，再涂墨或色彩上蜡。即在瓷面上出现优美典雅的人物，景色秀丽的山水， 富丽高贵的花鸟，神气活现的鱼虫以及气韵天成的书体和装饰味浓厚的几何 图形等。刻画线条活泼流畅，印花精细严谨，在瓷刻工艺品上既保持了传统 书、画风格，又发挥了晶莹光洁的瓷面特点，各展所长，达到了二者统一的 艺术效果。
唐三彩


　　唐三彩是唐代多彩铅质釉陶产品的概称，盛行于初唐，三彩釉主要是白、 黄、绿三种釉色，还有少量的蓝釉或黑釉，其中以氧化铁为着色剂的黄釉， 具有从棕红色到淡黄色的不同变化，釉色虽然简单，但经过艺人们的精心创 作，却能呈现出斑驳、富丽的艺术效果，三彩釉大量用于陶俑、陶马等殉葬 品上。
景泰蓝


　　景泰蓝也叫“铜胎掐丝珐琅”。是北京著名的特种工艺品之一。故宫博 物院最早的存品系创于明宣德年间，（1426～1435）至明景泰年间（1450～
1457）广泛流行和发展，用铜胎制成，又以莹石蓝般的蓝釉为最出色，所以
称之为“景泰蓝”。 北京景泰蓝造形典雅、色彩艳丽、花纹精细、并已形成古朴、庄重、华
贵的独特风格，深受海内外旅游者的欣赏和喜爱，它既是明清两代皇宫中的
贵重陈设品，而且在清代以后还远销国外。1904 年它在美国芝加哥世界博览 会上曾获一等奖。制作一件景泰蓝产品，一般要经过打胎，掐丝、点蓝、烧 蓝、磨光、镀金等工序。其中最复杂细致的是掐丝和点蓝的技艺。景泰蓝品 种有花瓶、碗盘、烟具、台灯、糟罐、奖杯等珍贵的陈设装饰品。既可以供 人观赏，又可以作为有价值保存的工艺品。
漆器


　　脱胎漆器是我国民间著名的工艺品之一，主要产于福建福州，已有近 300 年历史，脱胎漆器的特点是以造型雅致、质地轻巧、光泽照人、不怕水浸、 能耐温、耐酸腐蚀、做工精细而闻名于世。它的制作方法是在模型（分木胎、 泥胎两种）上用麻布或丝绸层层裱背上，连上数道漆料，然后脱去内胎，再 加上填灰，上漆打磨，装饰等几十道工序，成为丰富多彩的各种脱胎漆器， 品种有花瓶、盘、盒、文具、屏风、家具等。脱胎漆器产品具有深厚、庄重、 华贵、高雅的独特风格，博得海内外人士的赞赏和喜爱。
　　扬州漆器产品丰富多彩，有各种各样的屏风、桌柜、盘、盒等家具和陈 设用品 300 余种。其中“雕漆嵌玉”是将各种具有不同天然色彩的玉石镶嵌 在漆器上，以传统绘画题材构成画面，如唐代仕女图，山水花鸟等。点螺漆 器是在乌黑的漆器胎上根据艺术设计的需要镶嵌上夜光螺、珍珠贝、鲍鱼贝、 蚌壳等和不同色泽的贝壳，有的还间杂以丝、金片组合成造型生动、色彩绚 丽的图画，经过数十次磨研打光而成。扬州点螺漆器的“薄”是工艺特总之
一 ，点螺盘能薄如蝉翼，镶嵌在乌黑油亮的漆盘上闪闪放光，五彩缤纷，使 之形成灿烂夺目的效果。
雕漆又名“剔红”。北京著名以朱红色为主，先将调好的漆料涂在铜或

木胎上，一般涂八九十层。上漆后趁未干透时立刻进行浮雕，然后再烘干， 磨光。制作品种有瓶、盘、盒、橱、插屏等。
印染和蜡染


　　蓝印花布是我国民间传统印染工艺之一。印花与染花的图案设计植物和 点、线、格为纹样而具有独特的装饰效果。蓝印花布制作工序是以油纸刻成 花板，蒙在白布上，然后用石灰、豆粉和水调成防染粉浆刮印在棉布上，干 后，用蓝靛染色，再晾干用刀刮去粉浆即成一种花布。蓝印花布一般分为蓝 地白花与白地蓝花两种，各具有不同的花样风格。被作为城乡广大民众的衣 料、被面、帐子、门帘、围腰等纺织产品。
　　蜡染是我国少数民族地区具有民族特色的印染品。蜡染的主要方法是用 蜡蘸蜡液，在白布上描绘几何图案或花、鸟、虫、鱼等纹样，再浸入靛缸， 以蓝色或其它颜色为主，后用水煮脱蜡即现花纹。成为色地白花的成品，具 有鲜明的民族风格和装饰趣味很强的独特效果。近年来随着蜡染文化影响的 日益扩大，民间的蜡染工艺品已走遍全国各地，蜚声中外。
刺绣工艺品


　　刺绣工艺是民族传统工艺之一。明清苏州的苏绣，湖南的湘绣，四川的 蜀绣，广东的粤绣，号称“四大名绣”。
刺绣因产地不同而风格各异。刺绣技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满
地绣、锁丝、内锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等 等，刺绣手法丰富多彩，各有特色。刺绣用途包括生活服装、歌舞或戏曲服 装、枕套、台布、靠垫等生活用品及屏风、壁挂等陈设品。刺绣的图案都以 绘画的画册为临本，常以写生的花鸟走兽如凤凰、牡丹、松鹤、荷花、猿鹿 以及鸳鸯、鹅等为题材，混合组成画面，具有民间艺术的装饰性，中国的刺 绣色彩富丽夺目，针步均匀，针法多变，纹理分明，花纹活泼、典雅，深受 海内外人士的喜爱。
工艺壁挂


　　我们通常把悬挂在室内墙壁上用以充当装饰和欣赏的编织或印染品等称 之为壁挂，现代壁挂我们常称之为“软雕塑”或叫纤维艺术，它包括毛织壁 挂、印染壁挂、刺绣壁挂、棉织壁挂或毛麻棉绣组合性壁挂。我国新疆等地 生产的栽绒挂毯具有独特风采，采用多种装饰纹样构成，色彩绚丽庄重，有 浓重的民族风格。它既是人们用来抵御寒风、防潮，又能装饰居室可供独立 欣赏的艺术品。我国西藏、青海等地寺院内供奉的一种宗教壁挂，整个构图 以大佛为背景，表现了大千世界，茫茫宇宙，“我佛为大”这一宗教主题思 想。壁挂构图完整，气势博大，色彩以暖色调为主，是我国宗教壁挂艺术的 巨大杰作。
　　作为艺术欣赏，大型织物壁挂多用于礼堂、宾馆、剧院、俱乐部等公共 场所，小型的印染、刺绣壁挂多适用于住宅、卧室等。
编织工艺品


　　编织是我国民间广泛流行的一种手工艺品。它是利用各地所产的草、竹、 藤、棕、柳、苇为原料，就地取材，编制成丰富多彩的实用工艺品。草编的
　　
制作过程将事先染有各种彩色的草，编织各种图案，有的则编好后再印装饰 纹样。经过工艺工人和农民群众精心劳作制成实甩的工艺品，这些轻巧耐用、 美观大方、经济实惠的物品，深受人们的喜爱。它不仅畅销国内，而且行销 国外，誉满全球。
　　竹编是用竹篾材料编织的工艺品，竹编的制作过程是先将竹子剖削成粗 细匀净的篾丝，经过切丝，刮纹，打光和劈细等工序，再由工艺人的巧手编 织做成各种精巧的生活日用品，像各种动物，如鸡、鸭、鱼、鹅等造型的竹 篮、果盘，还有各种造型的花篮、屏风、门帘、扇子等，四川自贡艺人龚玉 璋的扇子，称为“龚扇子”，所用的篾丝，细如绢纱。
　　棕编是用棕丝制成的工艺品，特点是比一般草编工艺坚实耐磨，主要产 品有提兜、箱子、凉鞋、拖鞋、玩具、地毯等。
　　我国民间编织工艺丰富多彩，花样繁多。这些实用工艺品既可欣赏，又 很实用，不仅给人们的生活增添了光彩，也是劳动者智慧和劳动的结晶。
风筝


　　风筝在我国的历史，可以追溯到 2000 多年前，当时是用薄木片做成的， 叫“木鸢”，公元十世纪（五代）时，有人将竹哨系于风筝上，风入竹哨， 声如筝鸣，因此被称做“风筝”。风筝的形式多模拟禽、鸟、鱼、虫，常见 的有金鱼、大雁、蝴蝶、蜈蚣等，姿态生动，色彩艳丽，绘制精巧，成为深 受人们喜爱的娱乐品和欣赏品。
泥塑和面塑


　　泥塑是我国民间传统的一种雕塑工艺品。是民间艺人把粘土里掺入少许 棉花纤维，捣匀后，捏制成各种人物的泥坯，经阴干，先上粉底，再施彩绘。 泥塑有制作各种古代戏曲人物和具有生活气息的现代人物，还有捏泥玩具供 人玩赏的风俗。天津著名的“泥人张”，他捏塑的泥人神态栩栩如生，神采 各异，具有生活的真实感和独特的风格，享誉海内外。
而塑也叫“面人”，是我国民间工艺品，是用糯米粉和面加彩后捏制成
的各种小型人物。面塑起源于民间，逢年过节时制作各种动物或福、禄、寿、 喜字、花朵等的“喜馍馍”、“花点心”。是为了增添节日的喜庆气氛，经 过一代代的创意和发展，逐渐成为一种可以独立欣赏的民间艺术品。
我国各地面塑艺人擅做戏曲人物、佛像以及民间故事和古典小说中的人
物，形态生动逼真，色彩艳丽明快，深受广大人民的喜爱。