走进艺术的殿堂

第一章 建筑艺术欣赏

第一节 建筑艺术欣赏知识


一、建筑艺术的起源及类别 建筑，是人类创造的最伟大的奇迹和最古老的艺术之一。从古埃及大漠
中的金字塔、罗马庞培城的斗兽场到中国的古长城，从秩序井然的北京城、 宏阔显赫的故宫、圣洁高敞的天坛、诗情画意的苏州园林、清幽别致的峨眉 山寺到端庄高雅的希腊神庙、威慑压抑的哥特式教堂、豪华眩目的凡尔赛宫、 冷峻刻板的摩天大楼??无不闪耀着人类智慧的光芒。
　　人类从事建筑的最原始最直接的原因是为了居住。人类经历了由穴居野 处到构木为巢到建造房屋的过程。最初的所谓房屋是用树木搭成的，仅仅是 为了遮雨蔽风、防寒祛暑。这个时期只能说是建筑的雏形，还不能说具有了 审美意义。恩格斯认为，“作为艺术的建筑术的萌芽”在原始社会末期已经 出现。这观点已经被大量的典籍资料和考古发现所证实。我国西安半坡村遗 址就说明母系氏族后期，氏族聚居的房屋已初具规模，布局也已经注意了合 理，还有公共活动场所、公共仓库、公共墓地等。在欧洲的新石器时代，西 亚的哈松纳文化层就有了用日晒砖筑成的方形住室，中间有炉子和谷仓。到 公元前 4000 年的乌贝德文化期，就有了堡垒式的套间住宅。遗址没有屋顶， 可能是由木架上铺盖树枝草稭之类做成。新石器时代中期，克里特岛上已经 有石材建造的房屋，丹麦和瑞士也发现了属于此时的木构造湖上村落遗址， 意大利波河流域也有类似发现。意大利半岛南端的塞浦路斯岛上的原始村落 是由道路相通的圆形堡垒组成的，屋顶多半是木结构的，其内部情况与我国 半坡遗址中的住宅相仿。
人类大规模的建筑活动是在进入了奴隶社会之后才开始的。正如恩格斯
所指出的：“只有奴隶制才使农业和工业之间的更大规模的分工成为可能， 从而为古代文化的繁荣??创造了条件。”这个时期，建筑已经远远超越了 实用的需要，而是作为一种精神的象征，凝聚了人类的智慧和才华，展现出 时代的、民族的风貌，成为至今仍令人赞叹不已的艺术瑰宝。比如，埃及金 字塔最成熟的代表作吉萨的三座金字塔，约兴建于公元前 27 世纪，均为精确 的正方锥体，形式单纯。中间的一座胡夫金字塔最大，高 146.4 米，底边各
长 230.35 米，用 230 余万块 2 吨到 3 吨的巨石叠成。据记载，这座金字塔是
从当时只有的二三百万居民中每三个月强征 10 万人轮番工作了 30 年之久才 建成的。吉萨金字塔群位于沙漠边缘 30 米高的台地上，近旁有高 20 米、长
60 米的“斯芬克斯”（狮身人面像）。在蔚蓝色的天空下，广阔无垠的金黄 色的沙漠前，这些作为埃及法老（国王）陵墓的灰白色的金字塔，以其高大、 沉重、稳定、简洁的形象，象征法老的威严，显示了恢宏的气势。又如，古 希腊最有代表性的建筑，是公元前 5 世纪雅典人为纪念其对波斯战争的胜利 而重建的雅典卫城。卫城建造在陡峭的山冈上。建筑物群由前部的山门和胜 利神庙、帕提农神庙、伊瑞克先神庙组成，中心是雅典的保护神雅典。帕提 农的铜像，分布在冈顶东西长 280 米、南北最宽处为 130 米的天然平台上。 主神庙帕提农庙位于卫城最高处，是象征男性魁梧与雄壮的陶立克柱式的典 范，造型粗犷浑厚，挺拔有力。整个建筑用白大理石砌成，铜门镀金，山墙 尖上的装饰也是金的，山花、陇间板、圣堂墙垣的外檐壁上都是精美的雕刻。

民档、柱头和整个檐部，包括雕刻，都是以红蓝为主，夹杂着金箔的浓重色 彩，显示了凝重肃穆而又欢乐生动的格调。与之遥相对应的伊瑞克先（传说 为雅典人始祖）神庙，是象征女性温文、典雅的爱奥尼柱式的代表，纤巧秀 丽，活泼精致，色彩淡雅，形式多变，与帕提农神庙相映成趣。雅典卫城建 筑群高低错落，布局自由，形象完整丰富，反映了古希腊奴隶主民主制度下 自由民的理想和感情。而古罗马最富有代表性的建筑图拉真广场，参照东方 君主国建筑的特点，轴线对称，并作多层纵深布局。入门是三跨的凯旋门， 广场中央矗立着图拉真皇帝的镀金的骑马铜像，里端横置着图拉真家族的乌 尔比亚巴西利卡（法庭）。其后是个小院子，中央立着高达 35 米的图拉真记 功柱，左右是图书馆。穿过小院，是围廊式的大院子，中央为台基很高、正 面有着 8 根大柱、豪华非凡的图拉真庙宇。这个广场在近 300 米的深度里， 共有三个建筑物，利用一系列的室内外交替、纵横、大小、开阖、明暗交替、 雕刻和建筑物交替，酝酿着高潮的到来，高潮之处是图拉真庙宇。古罗马的 广场淋漓尽致地表现了对帝王威势的炫耀和崇拜。
　　随着社会的发展，人类的不断进步，建筑功能越来越复杂，发展到现代， 已与手工业方式决裂，而与大生产相联系，受现代意识形态和其他艺术形式 的影响，已经在传统建筑的基础上产生了巨大的飞跃，显示出崭新的风貌。 它重视功能要求，采用新结构、新材料，主张空间和体形灵活自由地组合， 简化建筑装饰，注意抽象形式的应用以及和周围环境的和谐。建筑艺术的代 表作品，不再是宫殿、神庙、陵墓之类，而是企业、学校、旅馆、办公楼、 文化中心等等。
建筑艺术的类别复杂而繁多，可以从不同的角度分类。大体上有这样几
类：从使用的角度来分类，有住宅建筑、生产建筑、文化建筑、园林建筑、 纪念性建筑、陵墓建筑、宗教建筑等；从使用的建筑材料来分类，有木结构 建筑、砖石建筑、钢筋水泥建筑、钢木建筑等等；从民族风格上来分类，有 中国式、日本式、伊斯兰式、意大利式、英吉利式、俄罗斯式等等；从时代 风格上来分类，可以分为古希腊式、古罗马式、哥特式、文艺复兴式、古典 主义式等。从流派上来分类，就更多了，仅第二次世界大战以后西方就有历 史主义、野性主义、新古典主义、象征主义、有机建筑、高度技术等等不胜 枚举的流派。
二、建筑艺术的审美特征
（一）建筑艺术是物质功能性与审美功能性相结合的艺术
　　建筑的物质功能性是指建筑的实用性、群众性、耐久性。所谓实用性， 即是说，建筑的目的首先是为了“用”，而不是为了“看”。即使是纪念碑、 陵墓也要考虑举行纪念仪式时人流活动的具体要求。其它各类艺术，美可以 是唯一目的或主要目的，而建筑却必须和实用联系在一起。建筑的实用性特 点，影响着人们的审美观。即是说，建筑物对人类生活的功能好坏，往往决 定着人们观感的美与丑，因而建筑的审美意义，有赖于实用意义。试想，一 座通风不良、噪声震耳、光线幽暗的车间，打扮得再花哨，也不会引起工人 的美感；一座华贵高大的楼房，如果风一吹就要倾倒，那么色彩无论怎么鲜 艳，多姿多彩，住在这座楼房里的人也不会觉得它美。相反，如果实用功能 处理得好，住起来很舒适，即使外形简单一般，也会给人以美的感受。即使 是艺术比重大的建筑，比如展览馆、歌剧院、大会堂、高级酒店、园林，如 果用起来让人别扭，也会被认为“华而不实”。建筑的实用性是艺术性的基
　　
础，而艺术性中也常常包含着实用性。 建筑的物质功能性还表现在它的群众性上。没有一个人能离开建筑，建
筑的审美是带“强制性”的。人们可以不听音乐，不看戏剧，不欣赏画展， 不读小说，但却不可能不住住宅，不可能对矗立在自己眼前的建筑视而不见。 因为它是物质存在，是实实在在的东西。不管你自觉还是不自觉，有兴趣还 是无兴趣，都会经常面临着各种类型、不同形式的建筑物，这些建筑都会“逼 迫”人们提出自己的审美评价。
　　建筑的物质功能性另一表现是在于它的耐久性。建筑是巨大的、造价可 观的物质实体，一旦建成，除非地震火灾和战争破坏，它都会长期保留下去， 很难被人遗忘或丢失，事实上成了一个时代、一个民族的纪念碑。建筑的物 质功能性决定了建筑物具有纪念性。比如希腊的神庙、罗马的广场、巴黎的 铁塔、中国的万里长城、非洲的原始村落，还有数不清的古城市、古村镇， 当初并不是为了纪念而专门建筑的，但是到了后来，却成了纪念性很强的古 迹，成为人们欣赏的历史文化了。
　　车尔尼雪夫斯基说：“建筑与工艺没有质的区别，只有量的区别。”英 文“建筑”一词本意为“巨大的工艺”。前面已经说过，建筑同工艺一样是 从实用的基础上发展起来的，但仅有实用又是不够的，还要满足人们的审美 需要，还要讲究艺术性。比如，住宅建筑最基本的要求是舒适、亲切、顺眼； 园林建筑讲究清新、自然、雅致；游乐场所的建筑则应轻快、活泼；而纪念 性的建筑则应崇高、庄严。实用功能性与审美功能性紧密地结合在一起，达 到了和谐的统一。同时，建筑的审美功能，往往借助于其它艺术门类给予加 强，有的还能起到画龙点睛的作用。雕塑、绘画（主要是壁画）、园艺、工 艺美术以至音乐都能融合到建筑艺术中去。比如欧洲古典建筑中的雕刻、壁 画就是当时建筑艺术重要的组成部分，如果去掉了这些东西，那么这些建筑 也就黯然失色了。再比如，中国的古代建筑是群体取胜，造成群体序列的性 格和序列展开的效果，也往往要依靠这些附属的艺术，如华表、石狮、灯炉、 屏障、碑碣等，单独的古建筑也常用壁画、匾联、碑刻、雕塑来加以说明。 从这个意义上，也说明了建筑具有一定的艺术综合性，具有鲜明的审美功能 性。自古以来，人类花费在非实用方面的财富和这方面的创造是相当惊人的。 尤其是近年来，人们越来越把建筑的美看重，有时甚至超过实用价值。日本 在爱知县甚至建造了一座别致的音乐桥。这是一条人行便桥，全长仅 31 米， 宽两米，桥两侧栏杆装有 109 块不同规格的音响栏板。过桥的人，只要拿起 木槌，轻击栏板，不管你懂不懂音乐，会不会唱歌，就能奏出一首法国民谣
《在桥上》。回来时，敲击桥的另一侧，就会响起日本家喻户晓、脍炙人口 的民歌《故乡》。人们称誉它是“石琴桥”、“声情并茂的建筑物”??你 大概想不到，这座小桥最初的设计提出者，竟是一个爱哼小曲的中学生呢！ 当然，建筑的实用功能性和审美功能性，在不同的建筑对象中可以各有 偏重。有的审美功能比重大些，甚至占主要的地位，比如纪念碑、游乐园、 陵墓等；有的比重大体相等，如商店、学校、医院等；有的比重小些，如仓 库、厂房、桥梁等。但即使审美比重小的建筑在建设时也离不开一定审美观 念的支配，建筑本身也要具有和谐的比例，角度、尺寸、序列、韵律，也要 考虑周围的环境，比如前面所说的仓库、厂房、桥梁等，就要考虑合适的位 置，适当的高度等，也是直线和曲线的组合，从这个意义上来说，它也具有
了审美功能性。

（二）建筑是空间延续性和环境特定性相结合的艺术
　　建筑是个空间环境，它要占据一定长、宽、高的位置。那么，我们在一 定的视点上，不可能一下子看到全体，只能看到它的一部分面。比如，看一 座坡屋顶的房子，在室外我们只看到三个面。如在室内，我们最多也只能看 到它的五个面。我们要想看到全部的面，就要移动自己，才能陆续地把所有 的面看完。即是说，人们在任何一点上欣赏建筑，感觉都是不完整的，只有 在各个位置，从远而近，从外而内，从上到下，从前而后，围绕建筑走遍， 才能获得完整的感觉。如果是一个建筑群体，那就更复杂，更需我们不断地 变换观赏位置。人们就是在这种位置的不断变换中，也就是空间的不断延续 中获得了审美感受。
　　正因为建筑具有空间延续性，因此，它的艺术形象永远和周围的环境融 为一体，有的甚至还主要靠环境才能构成完美的形象。道理很简单，建筑物 一旦建成，就不能移动，除非特殊情况，不会出现房子搬家、桥梁搬家的事， 而一旦搬了家，其审美效果也随之改变，原来的效果不复存在，后来的又出 现新的审美效果。比如埃及的金字塔，必须是置于埃及这广阔无垠的沙漠中， 才有永恒的性格，如果搬到了东北大森林，很难设想，那是一种什么效果。 又如，欧洲的哥特式教堂，必须是在中世纪狭窄、曲折的街巷中，才能充分 显示飞腾向上的气势，如果放到宽阔的大街上或者林立的摩天大楼中间，就 很难设想是什么景象了。再如，济南火车站的尖顶钟楼和穹形的建筑物，当 年也许是十分气派和别具特色的，而今天，在旁边那些大楼和烟囱的对比下， 就很难看出当年的气派和特色。由此可见，正是这种空间的延续性和环境的 特定性构成了建筑艺术的又一个审美特征。
（三）建筑艺术是正面抽象性与象征表现性相结合的艺术
　　建筑艺术在空间里塑造的永远是正面的抽象的形象。说它是正面的，是 因为建筑所反映的社会生活只能为一般的，而不可能出现什么悲剧式的，颓 废式的、讽刺式的、伤感式的、漫画式的形象。就建筑形象本身而言，也分 不出什么进步的或落后的，革命的或反动的。天安门过去是封建王朝的正门， 今天却是国徽上的图案，是伟大祖国的象征。万里长城本来是民族交往的障 碍，是刀光剑影的战争产物，现在却成了全体中华民族的骄傲，是闻名世界 的游览圣地。
同时，它塑造的这个正面形象又是抽象的。是由几何形的线、面、体组
成的一种物质实体，是通过空间组合、色彩、质感、体形、尺度、比例等建 筑艺术语言造成的一种意境、气氛，或庄严，或活泼，或华美，或朴实，或 凝重，或轻快，引起人们的共鸣与联想。人们很难具体描述一个建筑形象的 具体情节内容。所表现的时代的、民族的精神也是不明确、不具体的，是空 泛的、朦胧的。它不可能也不必要像绘画、雕塑那样细腻地描摹，再现现实； 更不能像小说、戏剧、电影那样表达复杂的思想内容，反映广阔的生活图景。 正因如此，建筑艺术常用象征、隐喻、模拟等艺术手法塑造形象。比如，古 希腊曾有人认为人体各部分都体现着理想的美，故而早在公元前 6 世纪，古 希腊建筑艺术的精华——多立安柱式建筑就以粗壮狂放的线条，形象地模拟 了男子挺拔雄健的体形特征；而安奥尼柱式建筑则以柔和精细的线条，形象 地模拟了女子娴雅柔美的体形特征。近代纽约航空港的 TWA 公司，则用典型 的象征主义手法，建成了一座外形像展翅欲飞的大鸟的候机大楼。巴黎明星 广场上的凯旋门，建造的初衷，则是象征了拿破仑一世军威、强权、傲世的

特点。北京的天坛公园的双环亭、南京天王府的双亭，则象征了亲密无间的 挚友关系。由此可见，建筑艺术的正面抽象性和象征表现性构成了它的又一 审美特征。
　　在建筑艺术中，象征的意义也是很广泛的，可以容纳很多内容，昨天可 能是象征着皇权神威，今日可以是象征着统一团结，比如前面提到的天安门 就是明显的例子。
　　
第二节 建筑艺术作品欣赏
世界最优秀的建筑艺术群——故宫 在北京城的中心，有一组金碧辉煌的古代建筑群，殿宇重重，楼阁层层，
千门万户，巍峨庄严，这就是有名的北京故宫。它是世界上别具一格，最优 异、最辉煌，并具有中国古典风格和东方格调的建筑群，也是世界上最大的 皇宫。
　　故宫是明清两代的皇宫，有 24 个皇帝先后住在这座古代宫殿里。故宫总 建筑面积 72 万平方米，房屋 9990 余间，建筑面积为 16 万平方米，故宫周长
3400 余米，城墙高 10 米，城墙下宽 8.6 米、上宽 6.66 米。城墙四角各有一 座结构精巧的角楼，俗称九梁十八柱、七十二条脊，成为我国古代建筑中特 有的形式。城外有一条宽 52 米，长 3800 米的护城河环绕。
　　故宫由前朝与内廷两大部分组成。前朝以太和殿、中和殿、保和殿三大 殿为中心，东西文华、武英二殿为两翼。三大殿之后为内廷，有乾清宫、交 泰殿、坤宁宫、御花园以及东西六宫。东六宫之东还有皇极殿、宁寿宫，西 六宫之西还有慈宁宫等宫殿。
故宫建筑在总体布局上不仅继承了前代的经验而且有进一步的发展。如
太和殿周围用廊庑环绕，殿的两侧有斜廊，这种利用平矮而连续的回廊以衬 托高大的主体建筑，造成了相当开朗而主次分明的艺术效果。这是中国古建 筑常用的手法。故宫一个重要特点是：所有建筑都依着中轴线布局。由大清 门到景山，主要建筑完全位于轴线上，严格地保持对称布局。这对于统一建 筑群的艺术面貌起了一定作用。故宫的空间组织，由大清门到坤宁宫，中轴 线上共有八个庭院。它们形式不同纵横交替，有前序，有主体。从大清门到 天安门以千步廊构成纵深的庭院作前导，而至天安门前变为横向的广场，通 过空间方向的变化和陈列在门前的华表、石狮、石桥等，突出了天安门庄重 的气象。天安门至午门，以端门前略近方形的庭院为前导，而端门和午门之 间，在狭长的庭院两侧建低而矮的廊庑，使纵长而平缓的轮廓衬托中央体形 巨大和具有复杂屋顶的午门，获得了很好的对比效果。太和门前广阔的矩形 庭院是前三殿的前奏。乾清门前狭长的横向庭院则给人以空间变化中一个关 捩的感觉，表明外朝部分已结束而将进入另一性质的空间。在这些空间中， 前三殿和后三宫两组庭院的宽度比例为 2：1，建筑形制大体类似而体量有差 别，这种处理加强了二者间的统一，同时表示它们在整个建筑群里是具有密 切关系的。此外，故宫另外的许多小庭院轴线都与主轴线平行，并且与主要 建筑具有密切联系，形成一个完整的艺术体系。
　　在形成故宫建筑群统一的艺术风格中，使用形式类似而比较简单的个体 建筑和大面积相同的色彩是一个重要因素。除少数个别建筑外，单体建筑都 按照高度规格化的宫式建筑做法进行建造，因而体型比较简单，屋顶形式只 有几种，构件种类也不多，主要依靠有节奏的空间组合和体量差别创造出有 规律的轮廓线；加之大片黄色琉璃屋顶、汉白玉台基和雕栏、红墙、红柱， 以及规格化了的彩画，给全部建筑披上了金碧辉煌的色彩，获得了丰富而统 一的艺术效果。此外，还利用大量的小品建筑如华表、石狮、铜龟、铜鹤、 日规、嘉量、御路、栏杆、影壁等，构成局部的艺术气氛。
总之，明清故宫建筑的空间组织和立体轮廓达到了统一中又有变化，反

映了中国古代建筑的艺术的成就，成为世界上优秀建筑群之一。

第二章 雕塑艺术欣赏

第一节 雕塑艺术欣赏知识


一、雕塑艺术的概况 谈论雕塑艺术，当然要提到古希腊。古希腊时期是人类雕塑史上的第一
个繁盛时期。产生了《拉奥孔群像》、《鲁多维奇宝座上的浮雕》、《掷铁 饼者》、《荷矛的战士》、《萨提儿》、《赫耳墨斯》、《刮汗污的运动员》、
《赫拉克勒斯》、《萨莫色雷斯的尼开神像》、《垂死的高卢人》、《自杀 的高卢人》、《米洛的阿芙洛季蒂斯》（维纳斯像）等一大批灿若繁星的艺 术珍品，其形体之和谐、比例之正确、线条之优美、姿态之生动，确实令人 叹为观止。就说《拉奥孔群像》吧，展示的是三个被蛇缠身的形象所构成的 各种情态。它通过人体肌肉和四肢器官的运动，表现内在的强烈感情。那金 字塔式的稳重构图，人物四肢和身躯富有节奏变化的处理，蛇的律动、肌肉 的痉挛，表现出肉体的极度的痛苦，展示出一种强烈的悲剧美。再看《掷铁 饼者》，展示了何等惊心动魄的一瞬间啊！复杂的运动状态，强健有力的肌 肉，身躯各部分的转折：弯腰扭身，右腿弯曲，左腿拖后点地，紧握铁饼的 右手奋力后拉，都达到了力度与紧张度的饱和点。与那紧张的肢体形成鲜明 对比的，是那从容的面容，表现了掷铁饼者胸有成竹、胜利在望的必胜信心。 有人称赞这座雕像是“力的赞歌，生命的赞歌，人体美的赞歌”是不过分的。 自然，具有悠久历史和灿烂文化的中华民族，古代雕塑也丝毫不逊色于 希腊。公元前一千多年就有了青铜器，上面就有花纹的雕饰。比如在河南洛 阳出土的司母戊大方鼎，四周就有了夔龙及饕餮纹样，有着高度的艺术夸张， 衬托出一种狰狞、神秘、规正、威严的气氛。在陕西临潼出土的秦兵马俑， 是秦代较完整的规模巨大的雕塑，也是古代雕塑史上的艺术精华。汉代的霍 去病墓石刻，真可谓多姿多彩，就说那“马踏匈奴”的圆雕吧，一匹肥壮矫 健的战马，镇静自若，岿然挺立。马腹下踡缩着一个仰首朝天的匈奴首领在 狼狈挣扎。匈奴手里攫着弓箭，龇牙咧嘴，刚髯如戟，凶神恶煞，但是无论 怎样也无法挣脱重如泰山的战马的镇压，给人以浑厚粗犷的美感。无独有偶， 汉代还有一尊铜塑“马踏飞燕”，又是另一番风味，具有凝重稳妥而又轻灵 流动的艺术趣味。天马那腾骧天宇的四蹄和马身的动势取得了轻捷的平衡， 那一蹄轻抚燕背的妙思奇想，使得整个铜塑空灵飞翔起来，显得动静相宜， 轻重互衬，巧夺天工。唐代是我国封建社会的鼎盛期。雕塑也创造了空前未 有的成就。始于北魏时期的云冈石刻、龙门石刻、莫高窟彩塑都达到了艺术 顶峰期。以龙门石窟奉光寺卢舍那大佛像为例，像高 17.14 米，头高 4 米， 耳长 1.9 米。双手与腿部已毁，但丝毫无损于它的磅礴气势，庄严而秀丽， 宁静而含蓄，既有男子的气概，又带女子的慈和与秀美，那富有装饰性的螺 发肉髻和大耳，那简素的衣纹与华丽的背光，把头部衬托得更突出，更美丽， 更引人注目。那曲眉丰颊的面部特征，那硕壮丰满的体魄，反映了唐代的审
美观点与美学思想。全像给人以清新、健美、雄浑、典丽等美的享受。 再看莫高窟敦煌彩塑之一，第四十五窟菩萨像。据说这是盛唐彩塑中很
有代表性的。菩萨原本是男性，后来由于他们面容慈爱，姿态柔和，再加上 衣饰华丽，后来逐渐被女性化了。这尊塑像就是典型的女子塑像，头上是高 高的发髻，鸭蛋形的脸庞上长着弯弯的眉毛，两眼似闭非闭，似睁非睁，迷

离恍惚，似沉思，像陶醉；朱唇微翘，似语非语，似闭非闭；赤裸的上身， 披条飘带般的天衣，下身穿裙，那优美的线条，引起人们无穷的遐想。头部 微微歪斜，全身优美地侧立着，裙的皱折，飘带飞泄而过的线条，给人以人 体美的愉悦。总之，盛唐时的雕塑，就像有人评价的那样：神情体态刻画之 精彩，肌肤质感表现之精当，妆銮彩绘之精湛，民族风格之精良，都令后代 雕塑家仰之弥高，望尘莫及。
　　欧洲的文艺复兴运动，使得雕塑艺术冲破了中世纪宗教的禁锢，获得了 新的生命力。从这一时期到近代，雕塑大师、雕塑巨匠不断涌现，震撼人们 心灵的不朽之作犹如繁星升空，不断问世。达·芬奇，米开朗基罗，拉斐尔 被称为文艺复兴三杰。三杰之一的米开朗基罗大概是雕塑艺术的杰出代表人 物吧。他的雕塑《哀悼基督》、《大卫像》、《垂死的奴隶》、《被缚的奴 隶》等等，曾经一次次引起轰动。他的《大卫》雕像被认为是世界上最伟大 的杰作之一。雕像全身赤裸，高 17 英尺。取材于《圣经》中的一段故事：大 卫，是以色列国的少年牧童，在非利土人进攻自己民族的危难时刻，毅然上 阵，用手中的投石器打败了敌人的首领、巨人歌利亚。大卫，是意大利人最 崇敬的英雄。米开朗基罗塑造的是战斗即将来临，大卫静待敌人到来，准备 迎头痛击的场面。你看，大卫头部骤然抬起，双眉紧皱，威严的目光逼视着 敌人，强有力的手和臂膀负荷着投石器，紧张而沉着，有着压倒一切敌人的 气概。豪迈、粗犷、健美。
被称为“近代的米开朗基罗”的雕塑艺术大师罗丹创作了众多的不朽之
作：《青铜时代》、《施洗约翰》、《思想者》、《夏娃》、《吻》、《雨 果》、《加莱义民》、《巴尔扎克》等等。被誉为世界雕刻史上最伟大的肖 像雕刻家，19 世纪现实主义雕塑艺术的杰出代表。列宁对他的雕塑《思想者》 颇为赞赏，曾对两名赴伦敦参加俄国社会民主工党第三次党代会的青年代表 说：“你们一定要去看看罗丹的《思想者》。”《思想者》，这是一个强有 力的深思着的巨人形象。那遍身隆起的奔腾着热血的青筋，那毫无遮掩的粗 糙强劲的肌肤，那用拳头支撑的低垂的头，那深沉的目光，构成了一种伟大 的痛苦和悲剧的崇高美。
20 世纪的雕塑，由于科学技术的进步，新工艺材料的出现，人们的审美
意识不断深化，雕塑对空间的关系，对于体积和运动的组合，出现了更多更 丰富的形式，出现了真正能活动（利用光、电、机械运动等手段）的雕塑， 软体雕塑等等。雕塑与城市装点的不解之缘，越来越深厚，好的城市雕塑成 为一个国家、民族的象征。象法国加莱市的雕塑《加莱义民》，丹麦哥本哈 根的《美人鱼》雕塑，阿根廷的《阿尔维尔将军纪念碑》，广州的城标《五 羊》等，都是城市雕塑的著名作品。值得一提的是苏联城市的巨型雕塑。1964 年，苏联在莫斯科全苏经济展览馆附近建成的火箭升空雕塑——著名的《征 服宇宙纪念碑》，整个纪念碑由底座、碑身、上升的火箭和周围的人像组成。 火箭和碑身高度恰好 100 米，再加上下面的底座，是世界上目前当之无愧的 巨型纪念碑。三年后又在斯大林格勒坡长为一公里的玛玛耶夫岗顶上，建起
了 104 米的巨型雕塑《斯大林格勒大血战纪念碑》综合体的主雕——《祖国 母亲在召唤》。这是一个愤怒的母亲形象。她正一脚前跨，急剧地转过身来， 挥动着手中的长剑，好像在向自己的儿子发出“保卫祖国”，“保卫母亲” 的庄严号召。那波浪般的衣纹和掉落在肩上的头巾，更加强了这一动作的急 剧性，充分表现出母亲的愤怒、决心和正义者必胜的坚强信念。母亲身高 52

米，剑长 30 米，剑是钛金属，在阳光照射下放射出璀璨光芒，更增添了壮美 气氛。另外，基辅城南的《祖国——母亲》等都超过 100 米高，各城市的巨 形雕塑遥相呼应，形成了苏联城市雕塑的独特风味和审美情趣。
　　现在，雕塑艺术已成为社会物质文明和精神文明不可或缺的艺术。世界 上许多国家把雕塑当作城市规划的组成部分进行考虑，在公园、广场、大型 建筑物、园林、街道的设计中都配置相应的雕塑。我国不少城市中也正在有 计划地兴建雕塑群，作为环境美化的重要组成部分。
　　雕塑，就是在空间造型，有人称之为“体积的艺术”。它以物质实体性 的形体，塑造可视可触的主体造型，来反映现实生活，表达艺术家的审美感 受和审美理想。“雕”和“塑”并不完全相同。一般说来，使用坚硬的材料 直接加工的谓之雕刻。如浅线谓之刻；刻之深而且空谓之镂；用锤击凿去料 谓之凿；玉石水晶玛瑙类击之则碎，不能奏刀，以砂轮签子钻切谓琢；凡此 种种，统统称为雕刻。用软且易成形的材料如粘土之类操作加工谓之塑。雕 刻，若按材料划分，又有石雕（刻）、木雕（刻）、（象）牙雕等等；若论 用刀深浅、形象凸凹、是否独立成形等等，又有线刻、浮雕、圆雕、彩雕等 等。而塑则有泥塑、石膏塑、面塑等等。云岗石窟、龙门石窟的佛像全是石 雕；麦积山、敦煌等石窟尽是泥塑。无锡泥人、上海粉人、北京面人等属于 塑像。唐三彩俑、西安的秦兵马俑、广东石湾的彩陶人物，虽然是陶，乃泥 塑经窑火烧制而成，仍是塑像。
二、雕塑艺术的审美特征
　　让我们先从《米洛的阿芙洛季蒂斯》（俗称《维纳斯像》或《断臂维纳 斯》）说起。这件雕塑复制品很多，几乎人人皆知。它的原件是 1820 年，一 位法国士兵在希腊米洛斯岛的山洞里发现的，辗转买卖，后来有人献给了路 易十八。现在，这尊雕塑存于巴黎的卢浮宫，是驰名世界的珍品，一直被认 为是迄今被发现的希腊女性雕像中最美的。她像一座纪念碑，崇高而又动人； 她像一首诗，含蓄而又耐人寻味。她上半身裸露，下半身被衣裙遮住，全身 取旋转上升的趋向，上身略略前倾，下身前腿略曲，头上的发髻略略上翘， 各部分起伏变化富有音乐的节奏感，婷婷玉立，又微妙动人，曲线美的魅力 得到了充分的展示。她显得那样平静，没有半点娇艳或羞怯，只有纯洁与典 雅。她的双臂虽已失去，仍然让人感到完美无损。曾有人设想恢复她的原形， 或一手下垂，另一只手捧鲜花；或左手托苹果，右手拽衣衫，尽管各具其态， 却总觉不尽人意。于是干脆留下这《断臂维纳斯》，让观赏者去想象、补充， 更能增添独具的审美韵致。
　　“维纳斯”取材于希腊神话传说。传说在很久很久以前，天王宙斯之父 克罗诺斯和他的祖父乌拉诺斯争夺王位时，克罗诺斯在盛怒中砍了乌拉诺斯 一刀。鲜血从乌拉诺斯的手上流下，滴入了爱琴海里，蔚蓝的大海立刻溅起 雪白的浪花。就在这洁白的浪花中，冉冉托出了一位最美丽的女子，她的眼 睛像海水一般碧蓝，皮肤像浪花一般雪白，脸像太阳一样红润??她就是美 和爱之神，希腊语称之为阿芙洛季蒂斯。阿芙洛，是白色浪花之意，季蒂斯 是托出之意，即“浪花托出的人”。她在天上的星宿是金星，英文叫维纳斯。 不过在希腊，一般人均称她阿芙洛季蒂斯。她后来到了希腊的奥林匹斯山上， 主管爱情、婚姻、保护家庭。她是先神的血和大海、浪花、阳光结合的产儿， 被人们尊崇为美的象征。古代的艺术家们争相以她为题材，创作出许多风格 不同的优秀之作。这尊雕塑，恐怕是其中最杰出的代表吧？因为在米洛的山
　　
洞里发现，所以作品被后人命名为《米洛的阿芙洛季蒂斯》。《断臂维纳斯》， 只是我国的俗称罢了。
　　据说，当年法国获得这尊《米洛的阿芙洛季蒂斯》时，全国几乎沸腾了， 许多能亲眼观赏到的人竟激动得流下了眼泪。法国人把它当作国宝收藏在卢 浮宫，专辟一室，做为镇馆之宝让人欣赏。这尊雕像至今仍然那样强烈地吸 引着各国游客，许多尊重艺术的人们，把能亲眼目睹一下雕像做为人生的一 大幸事。《断臂维纳斯》是雕塑艺术的代表作，雕塑艺术美由此可见一斑。 由《断臂维纳斯》我们可以看到，雕塑艺术的审美特征大体上有这样几
点：
（一）雕塑是具有空间立体感的造型艺术
　　我们在鉴赏《断臂维纳斯》时，是可以从不同侧面、不同角度、不同距 离去观看的。其形体具有实际的高度、宽度、深度，是以三维空间来反映现 实的，具有空间立体感的造型艺术，其审美特征既与绘画有相同的地方，又 有明显的区别。雕塑与绘画一样，都是通过塑造静态的视觉艺术形象来反映 现实生活，都是靠造型来展示美，这是其相同之处。但绘画的造型是在平面 上，即在二维空间展示美，这是区别之一。区别之二是两者使用的材料及手 段和技巧不同：绘画是画家通过笔、墨、纸、颜料以及各种技巧等在平面的 画幅上造成的一种幻觉；而雕塑则是雕塑家通过石头、木头、泥、石膏、象 牙以及刻刀、锤子等，运用各种技巧在实际空间内造成的可视、可触、可感 的具体形象。具有空间立体感的雕塑形象，一方面比绘画更为具体生动，另 一方面又不能像绘画那样直接而细腻地表现人物活动的环境，也不能像绘画 那样广阔、自由地再现人物及事件之间的关系和发展过程。
比如按《断臂维纳斯》的取材来说，如果用绘画来表现，完全可以画出
广阔无垠的蔚蓝的大海以及洁白的浪花托出“维纳斯”的情景，而雕塑无法 也不必要表现这些场面，只是通过一尊单纯、概括的人物雕像来表现，其审 美功能是借助于观赏者的联想和想象去完成的。因此，雕塑不要求作复杂的 形象描绘，而要求形象的单纯性。就一定意义讲，雕塑的美就是单纯，当然， 单纯决不是单调。据说，《断臂维纳斯》雕像上那些细微的变化，竟有欣赏 者把某些局部当成深奥的山谷来欣赏。
（二）雕塑是装饰性的艺术
　　雕塑既然是具有三度空间的立体物质，那就要占据一定的空间，其空间 位置一旦固定下来，就构成了雕塑与环境的审美关系问题。黑格尔曾经说过： “一座雕像或雕像群，特别是一块浮雕，在创作时不能不考虑到它所要摆置 的地点。艺术家不应该先把雕刻作品完全雕好，然后再考虑把它摆在什么地 方，而是在构思时就要联系到一定的外在世界和空间形式和地方部位。”雕 塑放置在一定环境中，是对环境的装饰，美的环境又会更好地衬托雕塑作品 的艺术美。比如，在充满艺术气息的居室里，在恰当的地方摆上一尊维纳斯 像，就会使得居室的艺术气息更浓，这浓烈的艺术环境，又使得维纳斯像更 富于艺术魅力，雕塑的装饰性是显而易见的。
　　这样的例子是很多的。西安顺陵的石狮子，例如那站立的一尊，装饰意 味就很浓，四条腿几乎是直线的，显而易见，创造者不是为了塑像而塑像， 而是为了石雕与环境的结合，构成建筑的整体庄严和稳重气派。又比如，在 意大利首都罗马的诺翁拉广场，有三座喷泉雕塑，其中《河之泉》雕塑，用 四个老人象征世界四大河流，身边雕有四个地区的动物和植物，泉水从老人
　　
身后岩石中喷出，像一座绮丽的岛屿。加上其他两座喷泉雕塑，使整个广场 丰富、协调，弥漫着四海一家、和平、安宁、友好的气氛，笼罩着神秘、梦 幻的色彩。
（三）雕塑是不同的物质材料的艺术
　　雕塑的用料是十分讲究的。比如，《继臂维纳斯》的原件，使用的材料 是洁白如玉的大理石。法国著名雕塑家罗丹曾经说过：“抚摸这座雕像的时 候，几乎会觉得是温暖的。”这说明，雕塑由于它使用的物质材料的特点， 使得与触觉相联系的质感与量感，具有了审美的意义，从这个角度上来说， 雕塑又是不同物质材料的艺术。因此，雕塑艺术必须注意选择合适的材料来 表现。譬如刘焕章的《沉思》，巧妙地选用了一块破木头作原料，利用了破 木头的原有特点以至缺点，把树皮作为少女的长发，雕成了双手撑着下巴的 陷入沉思的少女头像。又如，他的《傣族姑娘》，巧妙地利用木质特点，表 现傣族姑娘的脸的肤色。
　　当然，其他的一些艺术形式，也需要物质材料，这些物质材料也具有审 美意义，比如绘画中的颜料、画布等，但这种物质材料，只是借助于表现艺 术形象的物质手段，而不是像雕塑那样，物质材料是表现艺术形象的直接实 体，是艺术形象的组成部分。
三、人体艺术
　　自然界中有许多美的东西，其中最美的要算是作为自然实体的人体美 了。有人论证过，人体之所以美，是某些部分的比例符合黄金分割。法国著 名雕塑家罗丹说，“没有比人体的美更能激起富有感官的柔情了”，“人体， 由于它的力，或者由于它的美，可以唤起种种不同的意象”，“有时像一朵 花”；“有时像柔软的长春藤，劲健的摇摆的小树”；“有时人体向后弯曲， 好像弹簧，又像小爱神洛斯射出无形之箭的良弓。”他还说：“我们在人体 中崇仰的不是如此美丽的外表的形，而是好像使人体透明发亮的内在的光 芒。”罗丹的这番话，可以说是把人体的艺术魅力说得淋漓尽致。
古希腊那无数雕塑杰作中，有不少是表现人体美的。表现男子裸体美的
人体艺术有《阿波罗》、《掷铁饼者》、《赫美斯神在休息中）等；表现女 子裸体、半裸体的人体艺术有《胜利女神》、《米洛的阿芙洛季蒂斯》、《赛 利尼的维纳斯》等。这些人体艺术作品，表现了健、力、美交相融合的光彩， 显示着永久的艺术魅力。古希腊人对人体的健美有着特殊的审美感情。人们 不但不以裸露为耻，反而以裸露身体为美。在竞技场上，青年男女为了显示 自己的健美，常常把衣服脱得光光的。艺术是现实生活的反映，古希腊崇尚 健美的人体艺术，是很自然的了。文艺复兴时期，也十分重视人体艺术，把 创作美的人体作为反封建、反神权的重要内容。比如米开朗基罗的《大卫像》、
《被缚的奴隶》、《日》、《夜》等都是人体艺术的杰作。我国古代也很注 意人体艺术的创作。《诗经》中便有描写人体美的诗篇，汉代画像砖中也有 人体美的形象。唐代的敦煌石窟、洛阳的龙门石窟都有描绘人体美的艺术珍 品。元代杭州的飞来峰还保留着人体美的雕刻。我国现代的著名画家徐悲鸿、 刘海粟都在人体艺术方面作出了开创性和实践性的努力。
　　人体美，首先在于健康、自然的体形，即体态之美。由于人有性别之分， 体形、体态美的标准也有所不同。一般说来，男性应当显出大山似的伟岸气 概，具有如同斯巴达克斯那样的男子汉大丈夫的雄姿：熊腰虎背的躯干、宽 阔雄浑的胸膛、结实隆起的肌肉、粗壮有力的四肢、威武庄重的面容。至于
　　
现代女性的形体美，当然已不同于《红楼梦》中的林黛玉或小仲马笔下的茶 花女。马克思曾经风趣地把人类分成两半，男性称为“刚强的一半”；女性 称为“美好的一半”。平常我们也常有“阳刚”、“阴柔”的说法，这种不 同是由男女两者的生理结构和机能的差异所致。
　　我们提倡人体的健美。车尔尼雪夫斯基说过：“生命是美丽的，对人来 说，美丽不可能与人体的健康分开。”加里宁指出，“没有结实健康的身体， 就不可能有人体之美”。生命在于运动，人体美的获得和保持要靠坚持不懈 的体育锻炼，要靠自身完善，强身固本。如今风靡世界的健美运动，其开山 鼻祖是德国人山道。他幼时体弱多病，后来为古代角斗力士雕像所吸引，立 志刻苦锻炼，终于总结出了一套练就健美形体的方法。国外有人曾用 X 光照 相测量法对一批美女的头骨进行定量分析，发现她们的脑颅骨和面颅骨都非 常健康、发达，而且面部各部位之间的协调度趋于全社会女性的平均值。这 个事实说明健美是人体美的典型特征。
　　人体美必须与心灵美结合起来才能形成真正的美。人不是美丽了才可 爱，而是可爱了才美丽。当然，我们也并不否认必要的修饰打扮。比如适当 的讲究发型的美，对表现人体美会发生积极作用。青少年学生的发型一般要 求线条简洁流畅、式样清秀明快，自然地显示出美，这样才能反映出其蓬勃 向上的精神面貌。又比如，适当的讲究服饰美，也有利于表现人体的美。
总之，我们所说的人体美，是以健、力、美统一的健康为基础，包括容
貌、发型、衣着、心灵统一的美。

第二节 雕塑艺术作品欣赏
“世界第八个奇迹①”——中国秦兵马俑 我们中华民族是一个具有五千年文化历史的民族，是一个具有优秀雕塑
艺术传统的国家，我国古代雕塑艺术绚丽多彩，十分繁荣。
　　1974 年在陕西秦始皇陵东侧约三里处出土的兵马俑①，如同真人真马一 样大小，威武雄壮，栩栩如生。这些数以千计的陶人陶马，是由劳动者的血 汗所塑造成的精美艺术品，里面凝聚着劳动者的智慧、灵巧和力量。像这样 大规模的、在思想性和艺术性都有很高水平的雕塑艺术，在我国历史上以至 世界上，都是罕见的。所以它被称为“20 世纪最壮观的考古发现”。
陶俑是一种代替人殉葬的陪葬品，而殉葬者都是社会的下层人物，他们 的形象都是当时现实生活中人物的再现。俑中的将军、战士，不论是容貌还 是服饰都各不相同。在形象上、造型上生动活泼，表现了当时比较高的写实 技巧，在艺术风格上体现了汉代重气势与古拙的审美特点。


































① 在外国历史上，从公元前 2 世纪起，就长期流传着“世界七大奇迹”（或称“七大奇观”）之说，它们
是指：埃及的大金字塔、古巴比伦（今伊拉克）的“空中花园”、土耳其以弗所的阿德密斯神庙、希腊奥 林匹亚宙斯神庙内的宙斯巨像、土耳其哈利卡纳苏的摩索拉斯陵墓、地中海罗德岛上的阿波罗巨象、埃及 亚历山大城的灯塔。国际友人把秦始皇陵兵马俑坑称为“世界第八个奇迹”，是赞誉这一考古发掘之壮观 和伟大。
① 俑，是我国古代墓葬中摹仿生人形象而制作的一种陪葬品。一般是木雕或陶塑，也有少数是石雕的。它 用来代替我国奴隶制盛行的残酷的人殉，现在发现最早的俑，主要是从东周时代的墓中出土的。到战国时 期，用俑作为陪葬已是比较普遍的现象。

第三章 工艺美术欣赏

第一节 工艺美术欣赏知识


一、工艺美术的起源及类别 工艺美术是造型艺术之一。它是一种集装饰、绘画、雕塑为一体的空间
性的综合艺术。工艺美术品是以美术的技巧制成的各种与实用相结合并有欣 赏价值的工艺品。它是因人们的实际生活要求而产生的，与人们的日常生活 有极密切的关系。中国工艺美术的历史悠久，是我国文化宝库中一颗璀璨的 明珠，在国际上素负盛名。
　　工艺美术起源于人类开始制造工具的时代。工艺美术大多是劳动人民直 接创造的，同人们的物质生活和精神生活密切相关。它的产生，常因历史时 期、地理环境、经济条件、文化技术水平、民族风尚和审美观点不同而表现 出不同的风格特色。马克思说：“工艺学会揭示出人对自然的能动关系，人 的生活的直接生产过程，以及人的社会生活条件和由此产生的精神观念的直 接生产过程。”由此我们可以看出，既然工艺学是人类起源的重要佐证，那 么工艺美术的起源也就毫无疑问地可以追溯到人类起源的时候了。史前考古 学的成就告诉我们：一种充分发展了的、复杂化的艺术在冰河时期就存在着。 在这段时间内，人类学会了用符号来装饰自己、装饰工具、装饰坟墓以及居 住的房屋。“冰河时期的艺术家们发展了几乎是艺术生产的各种加工技巧， 包括石质的、骨质的、象牙的、泥土的圆雕、浮雕以及这些材料上各种刻画 符号。”此外，从出土的石器时代的文物看，原始人的工具上常常有各种动 物形或几何形的装饰，因其加工的精美，我们很难分辨出它们究竟是工具还 是工艺美术品。因此，我们认为工艺美术起源于人类开始制造工具的时代。 “正是在几万年的工具制造中，人类获得了对形式感的巨大敏感，以及在此 基础上积累起来的技巧，才使得某些艺术，尤其是造型艺术的产生成为可 能”，工艺美术经历了一个极其漫长的过程，才逐渐形成。
工艺美术品的类别比较复杂，按其适用性来分，可分为日用工艺和陈设
工艺；按工艺手段来分，可分为陶瓷工艺、金属工艺、玻璃工艺，编结工艺、 绣织工艺、雕刻工艺、搪瓷工艺、漆器工艺种种。而且，各类工艺中又可以 细分，如根据原材料质地的不同，雕刻工艺又可下分为牙雕、玉雕、石雕、 珊瑚雕、木雕、竹雕、驼骨雕、牛骨雕、铜雕、铜刻、丝刻、砖刻、金石、 印纽雕刻等多种类别。根据工艺技法的差别，绣织工艺中的“绣”，除京绣、 苏绣、粤绣、湘绣四大名绣外，还有彩锦绣、桃花绣、补绣、辫绣等。此外， 绘画工艺中有内画、羽绒画、贝壳画、烙画、丝绒画等。编结工艺中有竹编、 草编、棕编、麦秆编等。民间工艺中有剪纸、风筝、花灯、泥人、面人、糖 人、料器制品（如“葡萄常”）等。
二、工艺美术的审美特征 工艺美术往往受到它的实用性和制作条件、所使用的材料的制约，认识
工艺美术的审美特征，首先要抓住这一实质。
（一）适用性与审美性的有机结合是工艺美术的首要特征。
　　工艺美术与人们的衣食住行有着极其密切的联系。它同建筑一样，具有 两种基本的社会职能，即同时满足人们生活上的实际需要和思想上美感上的 需求。从某种意义上来说，工艺品首先是适用的，然后才是美的。不能照明
　　
的台灯，不能书写的钢笔，无论其外形装饰多么精美，也是没有审美价值的。 正因为这样，许多陈设工艺在设计上也就适用的方向发展，如装饰用大型插 屏可兼作挡风和分隔大型厅堂的屏风就是一例。但这并不否认单纯装饰用的 工艺美术品的存在与发展。从广义上说，装饰用的陈设工艺其装饰功能的发 挥，即是它的适用性的一种体现。
　　由此看来，日用工艺品的审美价值主要是通过适用性的发挥才得以完美 体现的。而对陈设工艺品来说，它的适用性正是通过审美价值显示出来的。 在这里，“适用”是具体的，“美”是抽象的，这种“具体”和“抽象”的 对立与统一，使得许多工艺美术品能历经世事沧桑而永葆其环境的、历史的、 社会的各种美的形态和意念的青春。勿容置疑，适用与审美相结合，是工艺 美术本质的、首要的特征。
　　工艺美术品的审美性还同时受到工艺种类特性的制约。各类工艺品的审 美价值在一定程度上就看这类工艺品的特征是否得到完美的发挥。例如，雕 刻是刀锉的艺术，必须根据不同的材料，采取不同的运刀方式，选用合适的 工具，运用多样的刻镂技巧来完成雕刻制作。中国明代的“核舟”就充分发 挥了这类工艺的特点。明末魏学洢曾有详实记载，在一枚长而窄的桃核上， 当时的艺人王叔远，刻上了五个人、八扇窗，还刻出了一张船篷、一支船桨、 一个火炉、一把壶、一卷书、一副念珠。更为奇特的是上面还刻有对联，题 名篆文共 34 个字。人物神态各异，刀痕细如蚊足，雕刻工艺如此精湛的发挥 为古今作品中所罕见。又如当今刺绣奇葩“双面绣”，就是充分发挥刺绣各 种针法、技法的“绝活”，具有极高的审美价值。因此，当我们在鉴赏工艺 美术作品时，必须看其自身工艺特征在制作过程中受材料、工具、制作水平 的限制的发挥程度，发挥程度越高，其工艺美学价值就越大。
工艺美的效果不在于所用材料的贵贱。一粒金刚石、一块纯金、一支象
牙就其经济价值而言实属很高，但在工艺美学的范畴中如果它们没有被用来 进行工艺创作，那么，它们的美学价值也就同一粒核桃、一块胶泥、一支竹 子那样等于零。因此，工艺美术鉴赏不能也不允许就工艺材料的贵贱来区分 其艺术价值的高低，而是要视其材料是否合理、充分地利用、改造的水平来 鉴别优劣。如：石料的颜色不纯，是原材料的严重缺点，有时可以使一件即 将完成的雕刻工艺品毁于一旦。然而，我国玉雕艺人处理原材料斑痕的优良 传统就是所谓的“巧做”。换句话说就是审时度势、因材施技。现代雕刻家 王鲁桓的印纽雕刻作品，正可说明这一问题：艺术家把印石上的墨绿色斑痕， 雕刻成栩栩如生的甲虫，化弊为利。对这一处理，美学家王朝闻评价说：“如 果不是像他这样由墨绿色的斑痕引起‘剥出’一只甲虫的灵感，而把刻好的 甲虫胶合在不同颜色的石材上，不论他的刻制技术多么高明，也难以引起观 察者的惊叹。作者依靠自己那种被动中求主动，变缺点为优点的才能和智慧， 服从同时又突破了原材料的局限性，表现了艺术家的才能。”又如嵊县工艺 竹编厂制作的“麻姑献寿”，其材料运用也有独到之处。工艺师用绣花针把 一片比纸还薄的 2.8 公分宽的篾片刻画成 150 根细丝，再用银针挑穿引编， 制成了仙姑细腻的肌肤、头发以及随风飘扬的衣裙、飘带，使仙女造型优美 动人，给人一种婀娜飘逸的美感。因此，对原材料运用改造的合理与充分的 程度，直接影响着作品的审美效果。
　　工艺制品的协调感体现于色彩和谐、大小适度、布局合理，以及与环境 搭配的恰当等方面，这是工艺美的高级境界，即通常强调的一个“宜”字。
　　
如金属工艺品《麒麟送子》，这个作品取材于麒麟送子的民间传说。作者刘 禾在一整块铜片上，经过三十多次錾烧才成型制成铜盘。铜盘底上飘浮着的 祥云烘托着一个挂着长命锁的儿童，他头戴盔缨，骑坐在麒麟上，犹如在白 云上行走，圆墩墩的脸蛋虎虎有生气，那右手托着如意，左手扶住麒麟角的 姿态矫健而有神采。盘边镶着银蓝色的蝙蝠花边，寓意着幸福、安宁。这幅 作品不仅整体造型优美端庄，色调古朴自然，而且有很普遍的鉴赏价值，能 激起人们热爱生命的联想，蕴含着人类为繁衍、生存而奋斗的哲理，充分显 示了工艺品整体协调美的力量。当工艺品与其存放的环境也达到协调一致 时，工艺品的协调美又能得到更充分的展现。如人民大会堂湖南厅内的湘绣 大插屏的布置，就极富湖南的乡土情调。特别是双面绣上那双双戏水的鸭子 和朵朵出水的芙蓉，一下子就把人带到了烟波浩渺的洞庭水乡，引出许多美 的联想，情趣盎然，一派生机，收到了很好的审美效果。
（二）工艺形象的象征性特征及有关因素
　　“工艺品主要以色彩、结构和形体造型来表现一定时代民族的宽泛而朦 胧的情感气氛。”它一般不是再现、摹拟客观对象，即使以现实对象造型， 也是把对象当作情感的外在形式而已，所以说工艺美术品是人的本质感情对 象化的产物。因此，我们只有透过工艺形象的外在形式去理解作品的内在情 感，才能找到领悟象征意蕴的基本途径，品鉴作品的祟高美。
工艺形象的象征性与艺术类型的变化发展有关，而这种变化和发展又使
工艺形象的崇高美有了展现的依据与可能。在象征主义艺术产生和发展中有 这样一种情况：人们将对神的崇拜这一精神内容与表现神的物质形式混在一 起，如牛、猴子、蛇都被当成神来崇拜。“这一情况，反映到艺术中，一方 面认识到神不是感觉对象，另一方面却又把感觉对象当作神。这是一个矛盾。 为了克服这个矛盾，于是他们就把感觉对象拿来加以夸张、歪曲，用来象征 神”，这样一来，就产生了诸如三头六臂、千手佛、千眼佛等众多的神像， 而这些形象有许多又成为工艺美术品的传统题材，作为人们对超越自然、战 胜自我的一种力量的象征。拿工艺美术珍品《六臂佛锁蛟龙》来说吧，这是 当代琢玉大师潘秉衡的作品。作者巧妙地利用珊瑚的多枝的特性设计了一个 六臂佛，用余料琢出一条约 10 厘米高的蛟龙。作者从象征的角度构思，以六 臂佛代表人的力量，蛟龙代表肆虐的洪水。一条 30 厘米长的锁链从“佛”的 右手臂琢出，锁住了“龙”的脖颈，“佛”与“龙”之间成了胜利者与被降 服者的关系，人们从这件作品中感到“制服洪水”的喜悦，受到“人定胜天” 的鼓舞。作品的象征意蕴与审美的自豪感、胜利感联系在一起，创造出一种 富有搏击力和竞争心的崇高美。
　　工艺形象的象征性还与历史的、社会的因素有关，只有把作品放在历史 的、社会的大背景中，才能更准确地品鉴工艺品的象征意蕴和崇高美。如工 艺美术品中的一些孤品、珍品，它们之所以被视为无价之宝，除了材料质地 与工艺水平等因素外，就由于历史的、社会的原因赋予这些作品以准确、深 刻、普遍和特有的象征意蕴与崇高美。
　　在我国古代工艺制品中，有许多鼎。从实用价值来看，它是一种炊器， 也可作烹人的刑具和炼丹煮药的用具。鼎的另一用途是作为立国的重器，是 一种权利的象征；鼎在奴隶社会盛行，是与当时礼仪等级的威严性相适应的。 商代的“司母戊大鼎”，造形庞大、浑厚，是迄今为止发现的最大的鼎。它 的腹部的兽面纹，有首无身；两眼突出的饕餮纹样狰狞可怖，庄重、威严而
　　
又神秘。“在那看来狞厉可畏的威吓神秘中，积淀着一股深沉的历史力量。 它的神秘恐怖正是与这种无可阻挡的巨大历史力量相结合，才成为美——崇 高的。”“动辄杀戮千百俘虏、奴隶的历史年代早成过去，但代表、体现这 个时代精神的青铜艺术之所以至今为我们欣赏、赞叹不绝，不正是在于它们 体现了这种被神秘化了的客观历史前进的超人力量吗？正是这种超人的历史 力量才构成了青铜艺术的狞厉美的本质。”今天，这保留着人类社会童年气 派的，天真、拙朴、神秘、狞厉美的鼎，向人们展现出一个时代的特征，显 示着后来者无可企及的崇高美。
　　工艺形象的象征性，与其他门类的文化艺术及民族的审美习惯也有关 系；提高文化艺术素养，了解民族民间文化的审美理想，就能更全面地认识 工艺品的象征意蕴与崇高美。一个国家、一个民族的各类文化艺术，在长期 的发展过程中，总是相互影响和相互借鉴的，因此代表民族优良传统的崇高 精神和审美意向也常在工艺形象中体现出来，使工艺形象的崇高美带有文学 色彩和典型含义。如《西游记》里的孙悟空、猪八戒常成为瓷雕、泥塑的“头 面”人物，《红楼梦》中的种种故事也常成为雕刻、刺绣等工艺作品的题材， 随之“不畏艰辛”、“反封建”等典型意义也就带进了工艺品，大大丰富了 工艺形象所能展示的内容。曾被鲁迅先生誉为“深沉雄大”的艺术——砖刻 作品中，有一件题为“背水一战”的巨型作品，它长 3.3 米，高 1.2 米，由
近 30 块各重几十斤的厚砖拼成，由天津市锡伯族女画家王惕和她的丈夫阎绍
民创作。《背水一战》取材于《史记·淮阴侯列传》，作品充分发挥了砖刻 艺术（大型作品）的特长，用气势磅礴的画面、古朴遒劲的刀法，表现了韩 信带兵与赵军拼死作战的宏伟场景。那昂扬的战马、挥舞的干戈、战死者的 身躯、战斗者的风姿向人们展示着勇气和力量，鉴赏者感受到的不是战斗流 血的残酷，而是那种“决一死战”的勇敢无畏的崇高精神。这种象征意蕴在 史诗般的画面中，表现得极为突出，使作品具有真正的艺术生命，创造了崇 高的审美意境，令人振奋不已。
在姹紫嫣红、琳琅满目的民间工艺品中，“龙凤呈祥”、“吉（鸡）庆
有余（鱼）”、“麻姑献寿”、“天女散花”等一些象征喜庆、吉祥、延年 益寿、幸福和平的题材常被反复表现，而且备受欢迎。拿剪纸来说，它凝聚 着中华民族深厚的情感和心理意识，堪称民族艺术的瑰宝。贵州谢志成剪的
《鸡冠花》就采用了传统的谐音象征手法，将鸡、鱼组合在同一画面内，象
征“吉庆有余”。又如北京工艺品中“绒花”象征“荣华”，惠山泥塑“阿 福”——一个小小的笑面泥娃娃——象征幸福，它们都是很受欢迎的民间小 工艺品。究其原因，除了各自的技艺特长在匠人手中被充分展现外，关键是 这些作品的美好的象征意蕴能被广大人民群众理解和接受，表达了人们的审 美理想。
　　此外，在工艺品中有许多作品并没有直接的象征意蕴，而是作为单纯的 装饰品而生产的，它反映了人们的一种审美要求。如陈列在人民大会堂广东 厅的象牙雕刻《伎乐天》，这个作品中有一个部件是个五十层的象牙球，那 精细的刀工和镂空雕的技术如神仙造化般奇巧。作品本身并不是企图教诲人 的，但那出神入化的技艺却使人感到工艺师勤劳、严谨的作风和坚韧、刚毅 的精神，间接地让鉴赏者受到一种智慧与力量的熏陶。这些作品，在表现工 艺师精湛技艺与非凡才智的同时，也象征着人的伟大创造精神，从这个意义 上说，它们所表现的高超的技艺美同样是崇高的，人类不就是凭着这种“无
　　
所不能、无所不及”的精神去探索、去进取的么！工艺美术品中上述的这种 情况，与艺术表演中的“绝招”有某些相似之处。如有的相声演员表演高难 的绕口令与贯口时，那吐词运气的功夫，让人难以置信；又如舞蹈演员的旋 转，京剧演员的小翻，能连续上百个，当观众为演员的精彩表演鼓掌时，同 时也是在赞叹他们创造这种高超技艺美的智慧和勤奋。对技艺性很强的工艺 精品的象征性的理解，是审美主体在自身的感受中总结升华出来的；对于工 艺美术品来说，这一审美作用也是不能忽视的。总之，只有从各个不同的方 面，联系历史的、社会的、民族的诸方面的因素，才能更好地认识工艺品的 象征意蕴，领悟通过这种意蕴所表现出来的工艺品的崇高美。
（三）工艺美术的材料美和色彩美
　　精美、切合的材料加上美丽适宜的色彩，构成了工艺美术品外观美的基 础。
　　材料是体现工艺美的物质条件，历来受到工艺美术家的重视。有的根雕 艺术家为了找到合适的树根，会不辞辛劳地去刨土、挖掘，足见对这个“物 质条件”的重视。工艺品的种类纷繁，可制作工艺品的原材料也极丰富，我 们应怎样去鉴赏工艺品的材料美呢？
　　1.认识、鉴别材料的个性美是鉴赏材料美的基本出发点。对工艺品艺术 价值的品评是不以材料论贵贱的。名贵罕见的钻石、贱若敝屣的树根、细如 纱线的发丝都可用来制作工艺品。灯草、布片、泥土、纸张在工艺师眼里都 能成为宝贝。我国用皮毛边角料制作的各类毛绒小动物已进入国际市场，获 得好评。在贵贱不一的材料中，晶莹的玉石、坚实的青铜、质朴的泥土、充 满活力的羽毛以及富有轻柔美的灯草、柔韧美的竹子、庄重美的木头、纯净 美的象牙等等，都因表现着不同材料的不同个性特征而具有美的本质。当材 料的个性特征得到恰如其分的表现时，这件工艺品的材料就会被认为是美 的。如当今受到群众喜爱的丝绒画挂屏，就是充分运用丝绒质地柔、厚、亮 的立体效果而创造出来的，这种画借助于材料本身的美感，作为厅堂与家庭 房间装饰都显得格外高雅脱俗。下面就工艺品制作中运用最为广泛的石料介 绍一下其品类、质地及其运用，以对工艺品材料的个性特征有一个更具体的 了解。
在自然界已知的三千多种矿物和岩石中，能作雕琢工艺品原料的有百余
种，它们可分为四大类：宝石、玉石、彩石和砚石，在我国统称贵美石。 宝石。有钻石、金绿宝石、绿宝石、红蓝宝石等。钻石是宝石之最，晶
莹闪亮，备受人们珍爱。变石和猫眼石是金绿宝石的变种，猫眼石磨成弧面
型后，出现游动光带，宛如猫眼。它们是制作高级首饰、花丝金银镶嵌工艺 品的重要材料。在故宫博物院展出的清宫珍宝中，能观赏到上述各种宝石制 成的工艺品。
　　玉石。玉石有硬玉和软玉之分。硬玉即翡翠，颜色明丽纯净，质地细腻 坚硬。它的颜色分高绿、葱绿、芯绿、黄杨绿、旧艳绿、金丝绿等多个品级。 玉石是制作各种花卉、手镯等高级装饰品的理想材料。新疆和田玉中的羊脂 白玉（又称籽玉），细腻莹润如凝脂，色泽质地均美，是玉中珍品。北京玉 器厂生产的用羊脂白玉雕琢的《玉猫戏蝶》，就充分展现了羊脂白玉的材料 美：猫的一络络绒毛，通过光滑的纯条和纯净的材料，呈现出一种肌体的活 力；它回眸盯着尾部的小红蝴蝶，更使作品充满了生机。
彩石。彩石光泽虽比玉差些，但它凭借自身美丽的色泽、花纹，以及雕

刻效果而显其不凡的价值。飞云走雾的大理石，天然素雅的菊花石，黄嫩透 熟的田黄石等，品种多样，各有千秋。拿印章石之王田黄石说吧，“其石品 以桔皮黄为上，金黄次之，桂花黄又次之，熟粟黄枇把黄为最下。即便是下 石，其价亦是方寸等金。”印章石中的另一佳品鸡血石，也是以色论质，全 石纯红者为贵。在诸多彩石中，湖南浏阳的菊花石可谓独具异彩。这种石料 带有形似菊花的自然纹理，艺人利用石料本色，雕成各种花草的案头陈设品 或文具、烟具。菊花石因其花形天成而显示出特有的美。诗人李季在长诗《菊 花石》中为它写下了“石菊晶莹天然生，花瓣四射香气浓”，“朵朵菊花白 如雪，花嵌石中硬似铁”的赞美词，颂扬它是“走遍天下难得找”的艺术珍 品。
　　砚石。砚石的鉴定一般以发墨盖毫、细腻温润、柔中有刚者为上品。我 国的四大名砚——端砚、歙砚、洮砚、澄泥砚早已驰名海内，成为文房四宝 中高贵的一员。端砚石质细腻、坚实、幼嫩、滋润，当称“群砚之首”。色 如碧云、声若金石的歙砚，绿如兰、润如玉的绿洮砚和色红似土、纯净甘润 的红洮砚都是难得的珍品。制作澄泥砚的材料更是特别。这种产于山西绛州 的砚石并不是天然生就的石块，而是用绢囊放在流经绛州的汾水中，一年之 后从河水中取出，绢囊里就充满了细沙泥，再以这种赭红的沙泥制成砚台。 这种砚坚硬耐用，发墨细润，贮墨贮水均能耐久，充分显示了原材料的独特 性能。
2.对材料加工巧做的工艺水平发挥的程度直接反映了材料美展现的水
平。作为一个艺术品种，工艺美术是通过视觉形象，通过对一定物质材料的 艺术加工、制作而完成的物质产品。这个艺术加工过程直接影响着材料美的 发挥。为此，有造诣的工艺师不仅讲究“因材施艺”的技巧，而且具有“得 心应手”的匠心。有一块重约 37 公斤的羊脂白玉料，曾被北京玉器厂珍藏了
近 20 年。1982 年才根据著名设计师蔚长海和苗寿水设计的具有中国民间传
统特色的龙凤呈祥图案，雕琢成《花熏》，并于 1985 年国庆期间展出。它是 由艺人在整块玉石中，用高超技艺一层层挖旋出来的，分盖、主体、底座三 部分，各部位上又雕有连环装饰及龙凤图案，充分展现了材料的整体感，端 庄丰满，浑然天成。在长沙马王堆出土的大量珍贵的汉代文物中，有一件素 纱禅衣，制作这件衣的材料“素纱”，薄如蝉翼，轻如浮云，衣长 160 厘米， 袖通长 195 厘米，重量只有 48 克。这样轻而薄的素纱织物，突出地反映了早 在两千多年前我国缫纺蚕丝的高水平。正是这种高超的工艺水平，使素纱禅 衣的材料具有无与伦比的美，表现了中华民族先祖们杰出的智慧和才能，引 起了世界性的轰动。
　　综上所述，材料美是创造工艺美的物质基础，认识、鉴别材料并做到合 理使用材料则是创造工艺美的前提。我们应通过材料个性特征是否得到准确 表现和工艺手段在材料加工过程中是否充分施展，来鉴赏材料美发挥的水 平，提高我们对工艺美术品的鉴赏能力。
　　如果说材料是制作工艺品的“血肉”，那色彩就是工艺品的“皮肤”了。 正如人的皮肤是最外露的机体一样，工艺品的色彩则是整个作品中最能直接 作用于人的感官的、最敏感的部分。为此，色彩美就是整个工艺美中最具直 观效果的一种美了。多品种多门类的工艺品颜色的丰富多彩表现得令人目眩 心醉，是极具审美价值的。作为审美客体的色彩是客观存在，但以怎样的色 彩为美却是极具主观情调的。怎样使审美主体与客体统一起来，获得对工艺
　　
品色彩美的准确的审美把握呢？我们认为，应根据具体的工艺品制作、形成 的过程，就其材料、质地、装饰手段、工艺条件等多方面的因素去品鉴工艺 美术的色彩美。一般说来，工艺美术的色彩美呈现“自然真切”、“古朴典 雅”、“艳丽多姿”与“明净和谐”几种类型。
　　自然真切。众所周知，许多工艺品是由天然材料加工而成，制作过程中 不加任何人工着色因素，这就使这些作品保留自然的本色，并通过加工使这 种天然色泽表现得尽善尽美而独具“自然真切”的魅力。
　　人们珍爱的玉器是工艺品中体现自然色泽美的“骄子”。不论是翠玉耳 环还是白玉手镯，不论是碧玉屏风还是翡翠花插，都以其天然色泽的加工再 现而风姿绰约。如《玛瑙虾盘》与《玛瑙龙盘》这一对玛瑙雕珍品，在创作 过程中，设计师王仲元遵循美学原则，“因材施艺”，充分利用和发挥了玛 瑙的天然色泽。以“龙盘”为例，它的高沿利用天然黑色雕成，盘底的白色 冰纹被雕成层层翻滚的浪花，而在浪花的中心即盘底部，工艺师巧妙地运用 天然蓝色花纹雕成了一条小纹龙，龙翻浪滚，自然奇巧至极。又如在民间工 艺中，北京“葡萄常”采用家传的染霜工艺，那挂霜的葡萄使人望而生津， 足见其“自然真切”的感人力量。与前者不同的是，“葡萄常”是通过工艺 手段创造天然色，而“龙盘”则是通过工艺手段使天然色得到尽善尽美的发 挥。
古朴典雅。工艺品中有一些产品接近出土文物的色泽，在同类色彩中偏
暗偏深，如仿古陶瓷制品、金属工艺品中的铜制品等，常因其古色古香的韵 味而受到欢迎。这种色调风格的形成大致有两方面原因：一是出土文物带来 的影响，仿古工艺应运而生；二是由于过去多使用矿物、植物颜料（化工颜 料的大量使用是近世纪的事）。天然色彩给工艺品带来了朴实典雅的风格， 如留传至今以蓝靛作染料的贵州蜡染的色彩风格就属这种情况。
始于光绪初年，迄今已有一百多年历史的“南阳烙画”，比较典型地反
映了色调的古朴典雅。这种画是用特制的烙笔，在木板上烙绘各种形象。画 面留下烙后出现的茶褐色，古朴清雅，美观大方。如张继绥创作的《瑞鹤图》 就是一幅以茶褐色为基调，运用色调的深、浅、明、暗变化构成的生动画面。 古朴美是工艺美术品特有的艺术风格。出土文物中的工艺珍品那斑驳的铜锈 与褪色的花纹是历史的烙印，是文物审美价值的标志，应倍加爱护。鲁迅先 生曾说过一个土财主把古文物器皿擦得锃亮的故事，这个想以此来炫耀其财 富的土财主，恰好干了损坏自己财物的蠢事。
艳丽多姿。据《中国工艺美术简史》一书介绍，单就釉色而言，明清期
间就有鲜红、霁红、宝石红、豇豆红、霁蓝、宝石蓝、孔雀绿、浇黄、鱼子 黄、鳝鱼黄、茄皮紫等。再加上“戗金”、“炙金”、“描金”、“抹金”、 “抹银”等技术方法的创新，色彩就更艳丽多姿了。工艺品的这种色彩风格， 能满足不同人的不同审美情趣以及不同环境、场所对色彩的不同要求，反映 了工艺品以其外在的形式所烘托的气氛、情调可以影响、作用于人们的情感 思想的功能。
　　花丝镶嵌的工艺品以其艳丽眩目的色泽和光彩而著称于世。如《花丝镶 嵌凤鸣钟》就是这样一件珍品。代表太阳的钟金光闪闪，由青金石雕刻的祥 云衬托着；K 白金、K 黄金丝编出凤的全身，艳丽华贵，凤头上镶有 18 块红 绿宝石和 88 粒钻石，羽毛上镶有 110 粒钻石，凤尾上还嵌有 9 块红绿宝石， 各种宝石相映生辉、晶莹璀璨，渲染烘托了热烈的气氛，极富象征性地实现
　　
了“金凤朝阳、万事如意”的美好意蕴。 明净和谐。人们传说这样一句关于美的格言：凡是美的都是和谐的和比
例合度的；凡是和谐和比例合度的就是真的；凡是既美丽而又真的在效果上 是愉快与和善的。因此和谐美普遍地存在于一切艺术领域，工艺美术品也不 例外。
　　明净和谐的色调虽没有金银的高贵，也没有宝石的耀眼，但能以其纯净、 安宁的特色而令人心旷神怡。我国唐代名窑“越窑”产品就具有这种特点。 如《越窑四系壶》，这壶通身呈淡青色，在光的照射下，产生一种乳白的效 果，纯洁可爱。古人曾用“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”的诗句赞美 越窑瓷的美色。又如我国瓷器工艺高度发展的宋代，名窑众多，釉色成就很 高。拿汝窑瓷来说，其釉色近于雨过天晴，釉汁莹厚滋润，烧造的粉青色釉 瓷尤为匀净美观。色彩和谐明净的工艺品还很多，牙雕可谓“首屈一指”。 因为象牙质地细腻白净，通过高超的技艺雕刻成艺术品之后，通体白净无瑕， 容不得染上一丁点儿尘滓。面对这样明净和谐的艺术品，一种心灵净化的感 受油然而生。
（四）工艺美术的造型美
　　工艺美术的造型是设计者艺术构思借以表现的具体形象，是审美观念得 以表现的物质条件。对工艺美术造型美的鉴赏一般有如下要领：
1.内容决定形式是工艺美术造型的基本原则
　　西欧雕刻家享利·摩尔谈他的“形体”造型时说，要“表现人或动物的 特点和个性的”，“这些形体本身的意义和重要性就在于它们是人类实践的 经验所赋予的，是基于人类的感觉习惯之上的。”人们对形体的认识和感觉
——设计师自己的“心理内容”——决定了形体的意义，正是“心理内容”
决定了设计造型的性质。如人们常说“三角形”代表稳定性，但三角形如用 在人物的面部表情上，“三角眼”就和狡诈、阴险的性格行为相联系了。所 以说，内容决定形式是造型设计的基本原则，我们只有对工艺品各种形态、 线条、布局、层次进行观察、体验，去了解艺术家所要表现的意蕴，才能鉴 赏工艺造型的美丑优劣。
2.不同的造型风格有着不同的造型美
　　工艺美术造型手法的风格特点直接影响造型，使造型呈现出不同的格调 和态势。一般说来，工艺造型手法有“简法洗练”与“纷繁复杂”两大类型， 这两者对立统一，在工艺美术造型中都有各自的表现范畴。传统的泥塑、瓷 雕人物及大量日用器皿等的造型常以“洗练”为主，有时几根简单的线条就 能使人物顾盼生辉。而在精美雕刻、镂空漆雕、花丝工艺等方面，常显出“纷 繁复杂”的“特异功能”。
3.工艺造型美的几种基本类型 韵律美。“在自然界有着无限多样的形状和韵律。”正是这些形状和韵
律，为工艺造型发现和表现各种审美体验时，提供了可供创作借鉴的契机。 一匹马、一只猫、一朵花、一株草，经过工艺师的加工再现，都可能成为美 不胜收的工艺品。湖南根雕艺术家刘元印有一组题为《牧歌》的根雕作品， 中心位置上是一个牧童在吹短笛，“一条根须”向前伸去，酷似劳动后休息 时那伸展的腿；牧童周围错落有致地安放着匍匐的猎狗、嬉戏的角鹿、吃草 的羊儿，一派悠然自得的气韵。这组根雕整体布局疏密相间，有主有从，谐 趣交融。深褐色的树根造型粗犷自然，加上变形造型手法的运用，使似又非