一、创造艺术美的大师


绝不向命运低头的贝多芬


　　贝多芬在维也纳的时候，曾多次受到利西诺夫斯基公爵的关照。有一次， 在公爵的庄园里，来了几位“尊贵”的客人，这些客人不是别人，正是侵占 了维也纳的拿破仑军官。当军官们得知大名鼎鼎的贝多芬在庄园时，便纷纷 表示敬仰之意。公爵为了取悦这几位来宾，便客气地请求贝多芬为他们演奏 一曲，但贝多芬基于一个平民音乐家的爱国热情，不愿为侵略者演奏一个音 符。当公爵强迫他这样做时，愤怒的贝多芬不顾外面的倾盆大雨，猛地推开 客厅的门愤然离去。回到住处，他把利西诺夫公爵送给他的胸像摔得粉碎， 并写了一封措词激烈的信。他在信中写道：“公爵，你所以成为一个公爵， 只是由于偶然的出身；而我所以成为贝多芬，完全是靠我自己。公爵现在有 的是，将来也有的是，而贝多芬却只有一个。”
　　另一个故事同样可以说明贝多芬的倔强性格。在贝多芬 26 岁时，他就开 始发现自己的听力渐渐衰退，到了 45 岁时，他的耳朵完全失聪了。对于一个 音乐家来说，这无疑是一个致命的打击。但是，倔强的贝多芬没有屈服于命 运的安排，而正像他自己所说的那样：“要扼住命运的咽喉??。”他用一 根小木杆，一端插在钢琴箱内，另一端用牙咬住，用以在作曲时“听音”。 可以想象，这一切需要付出多么大的毅力啊！1824 年 5 月 7 日，贝多芬成功 地指挥他在双耳失聪后创作的不朽作品《第九（合唱）交响曲》。当台下响 起雷鸣般的掌声时，作曲家却全然不知，直到一位女歌唱家牵着他的手，使 他面对观众时，他才看到这激动人心的场面。他终于以顽强的意志和信心战 胜了命运，赢得了人民的尊敬。
　　贝多芬出生于 1770 年，是德国 18 世纪的作曲家，被公认是有史以来最 伟大的音乐家。他的作品集古典音乐之大成，并首开浪漫主义音乐之先声。 在他的音乐历程中，他受海顿、莫扎特、歌德、席勒的影响颇深，崇尚法国 大革命的理想，向往“平等、自由、博爱”，憎恨封建压迫，热情关注个人 的自由和尊严。他认为，音乐可以不借助语言文字传达一种人生哲学。在音 乐形式方面，他扩大了奏鸣曲、交响曲、协奏曲和四重奏的范围，特别在《第 九交响曲》中，他采用了前所未有的形式，将声乐和器乐结合起来，扩大了 交响乐的表现范围。贝多芬最伟大的成就还在于提高了器乐曲的地位。音乐
在 18 世纪以前一直被认为是低于文学和绘画的艺术，在他以后，再不能说音 乐只是“悦耳的艺术”了。贝多芬以他那杰出的艺术才能使他的音乐作品成 为强烈的思想感情与尽善尽美的音乐形式相结合的产物。
　　贝多芬一生创作了大量作品，这些作品都闪耀着灿烂的光辉。他一生的 创作可分为三个时期：早期作品受海顿、莫扎特影响，风格较为轻松流畅。 中期作品则体现了他自己所特有的音乐风格，热情激昂，振奋人心。他一生
　　
中的大部分作品都是在这一时期创作的。晚期作品技巧成熟，思想深刻复杂， 同时，其内容出现了浪漫主义因素。
贝多芬一生的主要作品包括：9 部交响曲、1 部歌剧、5 部钢琴协奏曲、
1 部小提琴协奏曲、32 首钢琴奏鸣曲、10 首小提琴奏鸣曲、16 首弦乐四重奏 以及大量声乐器乐曲。其中的《月光奏鸣曲》、《第三（英雄）交响曲》、
《第六（田园）交响曲》，都是脍炙人口的佳作。但以《第五（命运）交响 曲》和《第九（合唱）交响曲》对后世影响最为深远。
　　1827 年 3 月 26 日，这位伟大的、不屈不挠的音乐巨人在贫病交加中与 世长辞了，但他的音乐作品却成为人类文化宝库中的一笔丰厚的宝藏留在人 间，贝多芬——这一不朽的名字将永远活在人们的心中。


歌曲之王舒伯特


　　舒伯特是 19 世纪初期奥地利主要的作曲家之一，他创作的歌曲以优美的 旋律闻名于世。说来令人难以置信，这位伟大的古典作曲家，生前一直过着 穷愁潦倒、衣食无着的生活。
　　有一天傍晚，饿得心神不宁的舒伯特跑到街上，走进一家豪华的饭馆。 在那富丽堂皇的大厅里，他看到那些有钱人在大吃大喝，心里很不是滋味。 他希望侥幸碰到一位熟人或朋友，借几个零钱吃顿晚饭，但没有如愿。他百 无聊赖地从一张饭桌上拾到一份报纸，立刻被上面的几首儿歌吸引住了。他 猛然想起儿时母亲哄自己睡觉时的温柔声调，对比眼下的饥寒交迫，不禁黯 然落泪。这时候，他忽然灵机一动，何不谱写一只曲子，用它来换碗饭吃。 想到这里，舒伯特迅速拿出笔和纸，很快谱写出《摇篮曲》。他把这只曲子 交给店主，换来了一份土豆烧牛肉。当时，身无分文的舒伯特并不知道，他 换来的是一盘世界上最昂贵的土豆烧牛肉。因为，在若干年后，当这只曲子 的手稿在巴黎拍卖时，标价竟高达 4 万法郎。
　　有个叫雷德的画家，听说舒伯特在作曲时没有钢琴，觉得不可思议。一 天，这位画家对舒伯特说，愿意把自己的一架旧钢琴借给他使用。唯一的条 件是在他画画时不能弹琴。他们约定，当画家的工作结束时，就挂上一条白 色的窗帘。舒伯特见到后，就可以前来弹琴。有时，雷德作画的灵感来时， 从早到晚地画个没完；有时，画完一幅画之后，就在那里反复欣赏，把挂窗 帘的事忘得干干净净。常常害得舒伯特在大街上徘徊，一等就是几个小时。 但是，艰苦的条件并没有动摇舒伯特的意志，更没有磨灭他对音乐的热情。 他利用点滴的宝贵时间遨游在音乐的海洋之中，也把全身心投入到音乐的创 作之中。他用音乐倾诉自己的理想，用音乐抒发自己的忧郁和伤感，同时， 舒伯特也在音乐中得到了慰藉，得到了欢乐。
　　舒伯特于 1797 年生于维也纳近郊的一个教师家庭，兄弟姐妹均酷爱音 乐。最初，他在父兄的教导下学习小提琴和钢琴，11 岁时被送入免费寄宿的
　　
神学院合唱团，过了 5 年十分艰苦的生活。唯一使他欣慰的是，他在这里不 但系统地学习了音乐理论，而且担任了管弦乐队的指挥，为他日后的音乐创 作打下了基础。
　　1813 年，舒伯特离开神学院，在父亲的学校里担任义务服务的教员工 作。在此期间，他创作了很多优秀作品。如 1814 年，他根据歌德创作的《浮 士德》，谱写了《纺车旁的格雷琴》，开创了德国艺术歌曲的先声。三年后， 他开始了独立的音乐创作生涯。1817 年，舒伯特经友人介绍认识了男中音歌 唱家福格尔，其歌曲经福格尔演唱后轰动维也纳。从此，舒伯特结识了许多 爱好音乐的朋友。在他们的支持下，他的创作力犹如山泉一样喷涌出来，谱 写了大量的传世之作。
　　舒伯特的一生是为音乐而生的，可以说音乐是他生命的全部内容。从 13 岁创作一首四手联弹的钢琴幻想曲开始，直到生命的最后一年，他的创作生 涯只有 19 年。但是，在这短暂的时间里，他给人类留下了一千多部作品。其 中有 600 多首艺术歌曲、9 部交响曲、6 首序曲、9 部歌剧、24 首室内乐作品、
21 首钢琴奏鸣曲和许多器乐小品等。他的音乐风格独特，旋律犹如泉水一样 涌流不止，其强烈的歌唱性可与莫扎特媲美；那欢快明朗的乡土气息又与海 顿息息相通；他的器乐曲中宏大的组织结构，继承了贝多芬交响乐的传统， 但他的音乐特色更加奔放和富有幻想性，尤其是他歌谣般的主题旋律和和声 的使用，开创了浪漫主义音乐的崭新道路。在他那大量的音乐作品中，他的 歌曲最为著名，其旋律优美富于抒情性，被人们誉为“歌曲之王”。他的许 多代表作，如《魔王》、《野玫瑰》、《鳟鱼》、《流浪者》、《听、听、 云雀》、《美丽的磨坊女》、《冬之旅》等在世界广泛流传，给人们带来美 的享受。
　　舒伯特的才华和作品在他生前没有得到社会的承认，他在为人类创造了 辉煌灿烂的精神财富的同时，自己却一直生活在贫困之中。他一生未娶，在 年仅 31 岁时就过早地夭折了。但是，随着时间的推移，人们越来越认识到这 位“歌曲之王”的真正价值，他那些动人的旋律和他的名字一样，越来越闪 烁出耀眼的光彩。


钢琴诗人肖邦


　　波兰著名钢琴家、作曲家弗里德里克·肖邦被人们誉为“钢琴诗人”。 事实确实如此，他善于通过钢琴来表达自己的感情；在他的音乐作品中，每 一个旋律、每一个装饰音，都充满了诗一般的幻想。同时，只有他自己才能 把那些柔软纤细的旋律、色泽优美的和声演奏得出神入化、淋漓尽致。
　　但是，如果你仅仅把肖邦作品中的抒情特色，理解为他个人的感情历程， 那就大错特错了。肖邦对祖国波兰怀有深厚的感情。1830 年，这位年轻的音 乐家准备到巴黎演出。在临行的晚会上，朋友们送给他一只装满泥土的银杯。
　　
这一撮祖国的泥土寓有深意，既是朋友勉励他不要忘记自己的祖国，又表达 了他眷恋祖国的一片深情。在他离开波兰不久，华沙暴发了反抗俄国沙皇统 治的起义，但最后以失败告终。肖邦听到这个消息万分悲恸，他愤然写下了
《革命练习曲》这一充满激情的伟大作品，表达出他对沙皇统治的愤怒和对 革命者的赞美。在他定居巴黎期间，尽管他在这里赢得了欧洲第一钢琴家的 美誉，但他无时无刻不在关心着祖国的命运。在他后半生的许多作品中，都 抒发了对家乡的思念和亡国的悲愤之情。1837 年，他严辞拒绝了沙俄授予他 的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。1849 年秋，肖邦因病魔缠身，余年 无几了。临终前，他把妹妹柳德维卡叫到身边说：“波兰华沙反动政府是不 会让我的遗体回国的，我死后，你把我的心脏带加回去吧。”肖邦死后，人 们在他的墓穴里撒上那一盏银杯里的泥土；至于他的心脏，则按照他的遗愿 被送回华沙，保存在圣十字教堂里。
　　对于肖邦音乐作品中的爱国主义精神，后人曾给予高度的评价。舒曼曾 称赞肖邦的音乐是“隐藏在花丛中的一尊大炮”，它向全世界庄严地宣告： “波兰永远不会灭亡。”
　　肖邦于 1810 年出生在华沙附近的采拉左瓦沃拉村。他的父亲是法国人， 年轻时就移居波兰，是一位教员。母亲是一位很有音乐才能的人，她有一副 好嗓子，还能弹钢琴。肖邦的第一个鲜明的音乐形象就是从母亲那里得来的。 肖邦很早就对波兰的民族音乐情有独钟，玛祖卡舞曲、库亚维克舞曲等波兰 民间音乐一直伴随他度过重年的时光。6 岁时，他的父亲给他请了一个很有 声望的小提琴家兼钢琴家做他的老师。肖邦学习非常刻苦，他的音乐天赋和 聪明才智，在老师的循循诱导下，获得了长足的进步。到 12 岁时，他就开始 通过自学来提高自己钢琴演奏的水平。1826 至 1829 年，肖邦在华沙音乐学 院学习，此时，他已经成为驰名波兰的钢琴演奏家了。这一时期，肖邦不仅 积极参加华沙的音乐生活，而且广泛接触进步的文学家、诗人，深受民族解 放思想和文学中的浪漫主义运动的影响。与此同时，在其创作上，他已形成 鲜明的个人风格。在这一时期创作的音乐作品中，其音乐作品总的面貌是： 热情、明朗、富于浪漫主义幻想，对生活抱着乐观主义的肯定态度，充满朝 气蓬勃、精力充沛的青春的力量。其主要作品有：《波罗奈兹舞曲》、《玛 祖卡舞曲》、《莫扎特主题的变奏曲》、《圆舞曲》等。
　　从 1838～1845 年这 7 年间，是肖邦创作上最旺盛的时期，在艺术上也达 到了最后的成熟。其主要特征是从过去的抒情诗性质的小品里解放出来，音 乐形象深刻而丰富，感情奔放。在这些作品中充满了英雄性、史诗性的激情， 表达了对祖国的深沉的怀念；其代表作品有《F 小调幻想曲》、《即兴曲》 以及一些夜曲等。
　　列宁说：“爱国主义就是千百年来巩固起来的对自己的祖国的一种最深 厚的感情。”肖邦早已离我们而去了，但他的爱国主义的旋律却跨越时代和 国界，成为我们时代的最强音。它将永远鼓舞我们为祖国作出更大的贡献。
　　


圆舞曲之王施特劳斯


　　1899 年 6 月 3 日下午，在奥地利维也纳的一座音乐厅里，一场音乐会正 在有条不紊地进行。一曲终了，只见一个人匆匆走到乐队指挥身边轻轻耳语 了几句，指挥沉默了片刻，转过身向乐队做出了新的指令。一会儿，全体演 奏员都换了新的乐谱，并在乐器上加了弱音器。这时，乐队指挥缓缓举起了 指挥棒，在空中划了一个优美的弧线，乐队随之奏出了《蓝色多瑙河》的旋 律??
　　开始，台下的听众感到有些奇怪，因为节目单上没有这支曲子。但是， 听着听着，人们的表情变得严肃起来，乐曲一改正常演奏时那种明朗、活跃 的主题音调，它那徐缓的速度、微弱的力度给人以压抑和沉重的感觉。它明 白无误地向人们传达着一个信息：奥地利的作曲家、著名的圆舞曲之王施特 劳斯和我们永别了。
　　听着那用音乐写成的“讣告”，人们不禁回忆起作曲家不平凡的一生?? 约翰·施特劳斯 1825 年出生于一个音乐世家，因与其父同名，所以，人 们习惯称他为小约翰·施特劳斯，以示区别。小约翰从小就在音乐的氛围中 成长，因此也酷爱音乐，虽遭父亲反对，但在母亲的支持下，他还是偷偷地 学习了小提琴、钢琴和作曲。19 岁那年，他在老师的帮助下，在短短几个月 内就组建了一支管弦乐队，并在维也纳举行了首场演出。在他的努力下，演 出获得了极大的成功。从此，小约翰·施特劳斯的名字和他父亲一样被世人
所知晓，他在圆舞曲的创作上也迈出了坚实的一步。1849 年他的父亲病逝 后，他又将父亲的乐队和自己的乐队合并在一起，多次去奥地利、波兰、德 国和俄罗斯等各国旅行演出，使维也纳圆舞曲风靡全欧洲，他遂被誉为“圆 舞曲之王”。
　　1872 年，他应邀去美国的波士顿、纽约等地演出，盛况空前。一次他亲 自指挥由两千人组成的管弦乐队、两万人组成的合唱团，演出他的代表作《蓝 色的多瑙河》，听众达 5 万人。当那优美动人的序曲刚刚演奏完，会场上就 爆发出雷鸣般的掌声。人们从那美妙动人的旋律中仿佛看到了微波荡漾的多 瑙河以及沿岸秀美的自然景色，感受到扑面而来的晨雾与花香。人们称赞说， 施特劳斯的这支圆舞曲，可以称得上是奥地利的“第二国歌”。
　　思维敏捷、才华横溢的小约翰·施特劳斯一生创作了四百多首圆舞曲， 他的许多曲目不仅成为奥地利人生活的一部分，而且成为世界人民的共同财 富。他的圆舞曲除了《蓝色的多瑙河》以外，还有《维也纳森林的故事》、
《艺术家的生活》、《皇帝圆舞曲》、《春之声》、《南方的玫瑰》等。此 外，他还创作了《蝙蝠》、《罗马狂欢节》、《阿里巴巴与四十大盗》、《吉 普赛男爵》等 17 部轻歌剧。后人为了纪念他在音乐上的贡献，在维也纳公园 的音乐会堂旁，塑造了手拿小提琴的约翰·施特劳斯的铜像，以供人们瞻仰。



永不满足的达·芬奇


　　《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇的一幅名 作。关于这幅作品的产生，却有一个耐人寻味的过程。达·芬奇是在 1503 年开始创作这幅人物肖像的。当时，他结识了佛罗伦萨的一位贵妇人，她的 端庄、娴静、安详引起了达·芬奇的注意，他决定为她画一幅肖像。
　　使人感到吃惊的是，一幅小小的肖像，画家竟花费了 4 年的时间。原来， 达·芬奇为了塑造这位纯洁、善良、完美的妇女形象，进行了艰苦的探索。 为了表达和平与正义这一主题，画家对创作环境进行了精心的布置，并安排 竖琴伴奏以引导双方——画家和模特进入同一境界。同时，达·芬奇还研究 了造型规律、构图方法、色彩法则和光影变化，并从事了人体解剖和数学研 究。即便如此，画家仍认为这幅画没有最后完成，还需继续修改。所以，直 至画家于 1519 年去世，这幅画一直保存在达·芬奇的身边没有展出。《蒙娜 丽莎》的诞生，可以说是画家在艺术上不断追求的象征，他的不懈努力使他 成为文艺复兴时期最伟大的艺术家之一。
　　另一个故事同样反映出达·芬奇的这种精神。米兰的圣·玛利亚修道院 请达·芬奇在修道院的墙上画一幅表现犹大出卖耶稣的《最后的晚餐》。达·芬 奇全身心地投入了艰苦的创作之中。有时，他一天不吃不喝，不停地挥笔； 有时却一连几天蹲在画前沉思或到大街小巷乱窜，和各种流氓、无赖汉打交 道。这些行为，引起了修道院院长的不满，于是他到米兰公爵那里去告状， 说达·芬奇不务正业。在公爵的责问下，达·芬奇说，他只剩两个头要画了， 即耶稣和犹大的头。如果找不到更适当的，他就准备用那个讨厌的修道院院 长的头作为犹大的原型。公爵听后哈哈大笑。我们今天看到的犹大形象，活 像是叛逆行为和残酷无情的真实体现。它说明《最后的晚餐》中的人物形象 都是在现实社会中寻找典型形象作为模特的。达·芬奇的艰苦劳动使这幅作 品成为浪漫主义和现实主义相结合的传世之作。
　　达·芬奇于 1452 年出生在意大利的芬奇镇。其父是佛罗伦萨的公证人， 母亲是酒店的侍女。达·芬奇很早就显示出艺术才能，他父亲把他送到当时 享有盛誉的画家、雕塑家韦罗基奥画室学画。达·芬奇在这里不仅接受绘画 和雕塑方面的训练，而且还学习机械制作技术。使他最初扬名的是在老师所 画的《基督受洗》中画了两个侧面的天使，人们认为比老师的手笔还要生动 些。1482～1499 年，人称达·芬奇的第一米兰时期。他在科学研究和艺术创 作上日臻成熟，创作了著名祭坛画《岩间圣母》和大型壁画《最后的晚餐》。 此外，他还就艺术和科学问题写了不少论文和手稿。在他的手稿中，我们发 现主要研究四方面内容：绘画、建筑、机械学和人体解剖学。1503 年，达·芬 奇从米兰回到佛罗伦萨并为萨韦基奥会议厅制作大型壁画《安加利之战》， 后因故未能完成。但是，这一期间却产生了一件最驰名的肖像画杰作《蒙娜
　　
丽莎》。1506～1513 年达·芬奇再次居留米兰，所以也称他的第二米兰时期。 在此期间，列奥纳多画了《圣母与圣安娜》，为法国军事统帅特里武尔齐奥 创作了骑马塑像，后计划虽然没有完成，却留下了草图和一尊小型青铜模型。 在他生前的最后 3 年期间，他很少作画，主要整理他的科学研究论文。1519
年 5 月 2 日，这位人类智慧的精英、科学巨匠和艺术大师与世长辞了，终年
67 岁。他的徒弟佛朗西斯科在一封信中写道：“当我此身还在时，我将永远 感到这种悲痛。我相信，每个人看见这样一个人死去了，也要悲哀的；因为 自然界再也不能产生像这样一个人了。”
　　达·芬奇一生留下的绘画作品仅有 17 幅，其中还有一些是未完成的草 图，但这些作品却获得了崇高的地位，成为世界文化宝库中的珍品。他的艺 术具有内在的表现力，他用素描、色彩、光线和明暗来达到“主观与客观的 主题”的互相影响。此外，他也是一位富于科学知识的艺术家，他用艺术家 的目光去观察、接近自然，用科学家的孜孜不倦的精神去探索和研究自然的 秘密。他的研究成果成为新时代思想最早的标志之一。列奥纳多·达·芬奇 勤勉一生，坎坷一世，他的创造与智慧造福于人类，永远放射光芒，他的光 辉业绩永远值得我们崇敬。


画坛才子拉菲尔


　　拉菲尔·桑蒂是意大利文艺复兴时期的三杰之一，在他短暂的一生中， 他那超凡的艺术才华像一颗流星一样划过漆黑的夜空，发出亮丽的光彩。
　　拉菲尔于 1483 年出生在乌尔比诺，父亲是一名御用画师，也是拉菲尔的 启蒙老师。父亲对他进行美术和人文知识的教育，对他后来的发展起了很大 的作用。不幸的是，在拉菲尔 7 岁时失去了母亲，11 岁时父亲也撒手人寰； 失去亲人的痛苦使小拉菲尔过早地成熟起来。
　　1495 年拉菲尔来到佩鲁贾，在著名的温布利亚画家佩鲁吉诺画室学习。 佩鲁吉诺的抒情性艺术给拉菲尔早期的创作以相当大的影响。1504 年，拉菲 尔来到佛罗伦萨。在这里，面对着文艺复兴的伟大成就，拉菲尔的艺术视野 大为开阔。他像一块海绵一样，广泛吸收着前辈大师和同时代艺术家的成就， 并取得了很大的成功。在这一时期画的大量圣母题材的作品中，他运用达·芬 奇的明暗处理的技法来表现人物和场景，体现了单纯而诚挚的感情。在《基 督下十字架》中，他进一步将达·芬奇和米开朗基罗的风格融为一体。在他 的作品中，虽然没有他们那种深刻的哲理和悲壮的激情，但是，他所特有的 清新、宁静的风格却使他成为最受欢迎的画家。到 25 岁时，他已经完全确立 了自己的美学原则。在他的笔下，圣母不再是不食人间烟火的神，而是漂亮 而优雅的妇女形象，充满了世俗的人情味。画家通过细腻的色彩和优美的造 型，体现了一种理想的美。
1508 年，拉菲尔到了罗马，应教皇朱理二世的要求为梵蒂冈绘制大型装

饰壁画。在这里，拉菲尔画了《圣礼的辩论》、《帕尔纳斯山》和《雅典学 院》。这套宏伟的组画体现了一个共同的主题“理智与美的胜利”，而其中 最有名的是《雅典学院》。在宏伟的拱廊的背景下，画家介绍了各学派和各 时代的希腊哲学家。中间是柏拉图和亚里士多德；他们一边交谈，一边走近 观众。柏拉图用手指向天空，亚里士多德却用手指向大地，画家以此来形象 地表达他们不同的哲学观点，即柏拉图的唯心主义和亚里士多德的唯物主 义。在他们的两侧，是一些各时期的学者，形象生动，姿态各异，但都统一 在为探求真理而自由辩论这一崇高的主题之中。整个作品构图十分宏大，画 面层次分明，人物疏密得当，显示出画家高超的组织能力和艺术修养。更为 有趣的是，在画面的右边，作者把自己也安排在人物之中，表达了画家追求 自由，追求真理的愿望。
　　大约在 1513 年，拉菲尔为西斯廷教堂创作了宗教题材的经典之作《西斯 廷圣母》。关于这位“圣母”的命运颇富有戏剧性，多年来，这幅传世佳作 一直保存在西斯廷教堂。1754 年，这幅画被人用 2000 威尼斯金币从修士手 中买走，递给了德累斯顿美术馆。在第二次大战期间，这幅名画和许多艺术 珍品一起被希特勒掠走不知去向。1945 年 5 月，苏联红军在离德累斯顿不远 的一个采石场的坑道内找到了这幅作品。当时，希特勒分子把隧道砌死并在 周围种上了伪装的花草。死而复生的《西斯廷圣母》被运到莫斯科，于 1956 年重新回到了德累斯顿，结束了它苦难的历程。
　　在这幅作品中，拉菲尔用一位善良、美丽、可亲的母亲形象代替过去的 偶像化的圣母。在画面上，圣母是一位怀抱耶稣的母亲，她迈着轻盈坚定的 步伐走下云端准备把她的爱子献给人间。扑面而来的风吹散了她的衣服，使 她的身躯显得更加鲜明。少妇那美丽的脸庞表现出巨大的精神力量，她的目 光既坚定又流露出淡淡的忧伤。在她的两边，是身着法衣的西克斯特和圣女 瓦尔瓦拉。左边的西克斯特用手指着圣母将要去的大地，右边的瓦尔瓦拉则 虔诚地肃立在圣母的面前，表现出一种优雅的美。整个画面通过这一生动的 情节，赞扬了为正义事业不惜牺牲一切的崇高精神，同时也表达了拉菲尔一 贯追求的美学理想。
　　1520 年 4 月，拉菲尔在罗马逝世了，年仅 37 岁。在他的墓上装饰着他 的徒弟、雕刻家罗仑切托所作的一尊大理石的圣母像。一位朋友在墓志铭中 写道：
那位拉菲尔在这里安息， 他生时，大自然害怕被征服， 而他死后， 大自然又担心自己死去。


才华横溢的米开朗基罗

　　1501 年 8 月，年轻的雕塑家米开朗基罗接受了一项艰巨的任务，把一块 巨型大理石雕成一尊大卫雕像。“大卫”是古代以色列的民族英雄，为了反 抗菲利士人的侵略，这位少年英雄打败了巨人哥利亚，保卫了自己的家园。 建成这尊雕像，无疑可以使佛罗伦萨人坚信自己的力量，树立起战胜一切敌 人的信心。米开朗基罗拿起锤子和凿子，立刻投入到紧张的艺术创作之中， 经过两年多的辛劳和流汗，一个健美的身躯终于从那块没有生命的巨石中脱 颖而出。米开朗基罗把这座高达 5.5 米的《大卫》像雕刻成一个全裸的少年， 他稳健地叉开腿站在那里，左脚在前，左手握着掷石机弦，右手做出严阵以 待的样子。人像的头部向左肩猛疾回转，姿势英俊挺拔。双眉紧锁，两眼圆 睁目视前方，似乎在积蓄力量，准备给来犯之敌以致命的打击。雕刻家没有 像过去的大师那样，脚下踏着敌人的首级，而只不过是右脚直立，左脚点地 而已，这样就显得更加含蓄而有力量。从解剖学的角度看，这位强健的英雄 的每一块肌肉都似乎充满着生命的弹力，在某些部分，比如手和腿的关节以 及腿的长度，米开朗基罗都进行了适度的夸张，但这并没有影响艺术的真实 性，反而强化了雕像的英雄主义主题。
　　大卫像雕成后，受到了佛罗伦萨人的热情欢迎。在安放仪式那天，整个 城市都沸腾了。人们争先恐后奔向市政厅前的广场，争取先睹为快。米开朗 基罗也来到广场，他看到雕像上被人贴了许多纸条。于是，他分开人群，爬 上基座。顿时，这位坚强的年轻人感动得热泪盈眶。只见纸条上写着：
“你给我们带来了自尊心??” “作为佛罗伦萨人，我们感到自豪。” “人类是最有力量的??”
　　这座雕像的成功，使米开朗基罗名声大振。人们有理由认为，这位 29 岁的青年，已是当时最伟大的雕刻家了。
　　米开朗基罗于 1475 年出生在佛罗伦萨附近的一个小镇上，他是意大利文 艺复兴时期的雕刻家、画家、建筑设计家和诗人。他有兄弟 5 人，母亲去世 很早。因此，他从小就对父亲和兄弟有着强烈的责任感。1488 年，13 岁的米 开朗基罗即从师学画。后得到佛罗伦萨统治者梅迪契的帮助，放弃绘画而改 学雕刻。1504 年，因创作《大卫》雕像而一举成名。被教皇朱理二世召到罗 马，委任他制作宏伟的圣墓，还包括 40 个等身石像。教皇死后，因缺乏石料、 经费和助手而被迫中断工作。他晚年在罗马和佛罗伦萨之间奔波，继续从事 他的艺术活动，直至最后一刻。
　　米开朗基罗的艺术创作受到人文主义和萨伏纳罗拉宗教改革运动的影 响，表现了当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神状态。他在世时 间较长，对艺术的三大体系（雕塑、绘画和建筑设计）都有所建树，可以说 是文艺复兴时期最重要的艺术家之一。他在艺术上常常体现出一种坚强的毅 力和雄伟的气魄。在西斯廷教堂 800 平方米的天花板上，他用 4 年的时间完 成了《创世纪》的天顶画；晚年所作的梅迪契陵墓雕像《晨》、《暮》、《昼》、
　　
《夜》具有冷静而沉郁的悲剧性质，反映了当时意大利人民失去自由和独立 后的精神状态；其他作品还有壁画《最后的审判》，雕像《摩西》和《奴隶》 等。建筑设计有罗马圣彼得大教堂的圆顶和加必多利广场的建筑群等。此外， 他还有诗集传世。
　　米开朗基罗的成功不仅在于他的天才，更重要的是他具有自己的理想和 对艺术创作的热忱。他认为创造不朽的艺术是他不可卸脱的义务。他的勤勉 多学与正确的人生观、艺术观永远是我们学习的榜样。


业余大使鲁本斯


　　鲁本斯是 17 世纪佛兰德斯（今比利时）最著名的油画家。他的一生颇富 传奇色彩。他才艺出众，精力充沛，不仅领导着一个庞大的绘画工场为宫廷 内外服务，还多次以外交官身分去国外完成重要使命。1629 年 5 月，鲁本斯 奉西班牙国王之命出使英国，此行的目的是巩固两国缔结的和平条约。英王 查理一世在接见他之后，请他为英国作画。鲁本斯当即在伦敦白厅画了一幅 以神话人物为寓意的《祝福和平》的杰作。据说，正当这位大使挥笔作画时， 一名英国大臣问他：“尊贵的大使先生，您在业余时间经常以绘画自娱吗？” 鲁本斯回答说：“不，绘画是我的专业，业余时间我才当大使玩玩儿。”这 句“玩笑话”令大臣目瞪口呆。
　　其实，鲁本斯的这句“妙语”并非信口胡言，他的真正热情和巨大的才 能还是在艺术方面。鲁本斯从小酷爱艺术，他先后拜几个画家为师学习绘画。
1600 年 5 月，他访问了罗马、佛罗伦萨、热那亚，并仔细研究了文艺复兴时 期著名艺术大师达·芬奇、拉菲尔、米开朗基罗、乔尔乔内等人的作品。丰 富的艺术实践使鲁本斯的绘画得到了长足的进步。1609 年，鲁本斯成为南部 荷兰的掌权者伊萨贝拉和阿尔伯特大公的宫廷画家。1610 年，他创作了大型 祭坛画《上十字架》，晚些时候，又创作了《下十字架》，对于表现这一悲 恸的场面，画家表现出高超的技巧，使画面充满悲剧效果。
　　1615 年左右，在鲁本斯的作品中逐渐出现了表现紧张和动感的人物场 景。《吕西普斯女儿被劫》是他这一时期的重要代表作。这幅作品的题材取 自希腊神话中众神之主宙斯的一对孪生子劫夺迈锡尼国王的两个女儿的神话 故事。鲁本斯在作品中赞美了爱情、勇敢和年轻人的活力。在构图上，鲁本 斯把 4 个人物组成一个具有强烈动势的构图。两匹骏马浓重的棕黑和青灰色 与女子明亮的肌肤形成了强烈的对比，突出了妇女丰满的体态。向相反方向 跃起的马，飘扬的斗篷，都加强了画面的动态感。
　　在长期的创作中，鲁本斯逐渐形成了一种适合宫廷贵族和天主教会所喜 爱的形象生动、色彩明亮豪华、装饰性强的艺术风格。作于 1639 年的《美惠 三女神》是画家另一幅代表作。“美惠三女神”是希腊神话中的人物，她们 最初是属于风饶女神，后来又变成了司美丽和快乐的女神，成为女性美的化
　　
身。在许多艺术家的笔下，都用漂亮的裸体少女来表现这一形象。鲁本斯继 承了这一传统，把这组人物形象作为理想的女性美来表现。不同的是，鲁本 斯根据 17 世纪统治阶级的审美趣味，创造了一种前所未有的女性美的典型： 她们具有健康的身体，丰满的乳房，强烈的肉感。在鲁本斯的笔下，美惠三 女神不再是传统的窈窕淑女，而是风韵犹存的少妇。这些女性所表现出的旺 盛的生命力，是对人的价值的一种肯定。
　　到 17 世纪 20 年代中期，鲁本斯作为外交官的活动频繁起来。他担负伊 莎贝拉公主的委托，维护了佛兰德斯的利益，并且促成了西班牙和英国之间 缔结了和约。1626 年，他的前妻伊莎贝拉·布兰特逝世。4 年后，53 岁的鲁 木斯与 16 岁的爱伦娜·富尔曼结婚。新的爱情生活使艺术家焕发了新的青 春，鲁本斯在这一时期创作了大量的主题画和肖像画。《披皮大衣之女》是 鲁本斯逝世前不久画的一幅肖像画。画家以对自己妻子强烈的爱恋之情，生 动、细腻地表现了富尔曼的形象。画家通过披在肩上的皮大衣的深暗毛色， 成功地衬托出她身体的美丽。这幅肖像成为他爱妻的永久纪念。
　　鲁本斯的创作是对世界艺术史的巨大贡献。他的画风对许多国家的画家 都曾产生过很大的影响，促进了现实主义画派的确立。他的三千多幅油画和 大量的素描也成为世界画坛上一笔宝贵的财富。


太阳画家梵高


　　1888 年夏，在法国南部的阿尔镇，人们常常可以看到一个不修边幅的年 轻人，独自徘徊在田野上。他不剃胡须，衣衫不整，行为怪诞。在正午的阳 光下，农夫都戴上了草帽或躲在树荫下乘凉，他却不辞辛苦，顶着炎炎烈日 在那里作画。他就是著名的后期印象派大师，被人称为“太阳画家”的温森 特·梵高。
　　梵高是荷兰一个牧师的儿子。他早年曾学过法律，后来又当过店员、教 员和牧师。这些职业和生活经历使他接触到许多下层劳动人民，并对他后来 艺术观的形成产生了很大的影响。梵高到 27 岁才拿起画笔，他希望借助绘画 来表达他朴素而狂热的思想。他曾说：“我所描写的，第一是人道，第二是 人道，第三还是人道。”
　　梵高早期在荷兰的父母家自学绘画，后来进入美术学校学习。他喜欢荷 兰风俗画家以及那些表现穷人的劳动和生活的图画，米勒是他所最喜爱的画 家。1886 年，梵高到了巴黎。在此期间，他结识了高更和一批印象派大师， 并对毕沙罗等人的点彩派画法产生了浓厚的兴趣。在这一阶段，梵高的作品 是以鲜明的印象派和点彩派的作风为特点的，《卡士桥》、《克利西的街道》、
《餐厅》为这一时期的代表作。
　　1888 年开始，梵高的艺术观发生了根本的变革，他在观摩了日本的“浮 世绘”和塞尚的风景画以后，不再拘泥于客观世界的描绘，而转向在作品中
　　
表达自己的主观感受。他说：“我不想正确地重现我眼前看到的东西，而是 较随意地使用颜色，以便有力地表现自己。”他还说：“要夸张主要的东西， 而抛弃显然模糊不清的东西。”为了从阳光下亮丽的色彩中寻找灵感，在他 弟弟蒂奥的安排下，梵高到了法国南部的一个小镇——阿尔去写生。在那里， 他还创作了一生最优秀的作品，如《向日葵》、《桃树》、《邮递员鲁兰像》、
《星夜》、《阿尔风景》等。这些作品的色调单纯明亮，线条粗犷有力，反 映了梵高爽直而热情的性格。
　　同年 10 月，高更也来到阿尔，与他共同生活和作画。但不久两人因性格 不合而发生激烈的争吵，精神开始失常的梵高甚至要杀死高更，最后把自己 的耳朵割了下来。病中的梵高仍继续作画，他画了《阿尔的妇女》、《自画 像》、《农夫》等。
　　1890 年，出院后的梵高来到奥维尔，同年 7 月因神经病复发而自杀身亡， 终年仅 37 岁。在当时，没有人悼念这位旷世奇才的去世。他的安葬仪式，简 单而朴素。葬礼后，他的弟弟和医生在他的墓前种下了他生前最喜欢的植物
——向日葵。 作为后期印象派的最杰出的代表，温森特·梵高有着不平凡的经历，他
善于用鲜明的色块和跃动的线条构成旋律，来表达他的激动和狂热的情绪， 从而使他的作品具有强烈的艺术感染力和震撼人心的力量。在梵高死后多 年，他的艺术才华才被世人认可。在 1987 年伦敦的一次拍卖会上，他的一幅
《向日葵》以 3985 万美元成交；他的《蓝鸢尾花》在纽约拍卖行以 4950 万 美元卖出；而他的《加歇医生》更是以 8250 万美元打破了艺术品交易市场的 世界纪录。
　　《星夜》作于 1889 年，观赏这幅作品，人们仿佛进入了一个童话的世界。 整个画面充满了紫色和黄色的和谐，密集的笔触汇集成旋转的线条，把人们 引向神秘绚丽的夜空。单纯的黄色所点绘的星星在画面上闪烁着明亮的光 彩；在画面的左上角，一弯桔黄色的新月笼罩在一片光晕之中，好像在热情 地呼唤着人们心中美好的感情。整个星空宛如一条巨龙在不停地蠕动着，给 人以骚动不安的感觉。由相对平缓的笔触画出的远山、丘陵和旷野把人们的 目光引向一座安详静谧的小山庄；在近处，一棵褐绿色的柏树像一股巨型的 火焰由大地的深处升腾出来，直冲向美丽的夜空，使人感到一种昂扬向上的 力量。《星夜》体现了作者对生命和自然的爱，画家在描绘和赞美大自然的 同时，也表达出了自己动荡不安的内心世界和独特的审美感受。即使在今天， 我们站在这幅名作面前，仍然能够感受到画面中蕴藏的那股神圣的力量；它 激起我们对美好生活的向往，激起我们对艺术的渴望，也激起我们对《星空》 的作者——温森特·梵高的敬仰之情。


勇于创新的毕加索

　　提起帕布洛·毕加索，许多人都会联想起立体主义和那些支离破碎的人 体肖像。确实，对于毕加索的艺术作品，用传统的审美标准是很难了解其中 的艺术价值的。但是，他确实是 20 世纪以来最有创造性和影响最为深远的艺 术家之一。
　　19 世纪末，随着人文主义的衰落，古典主义的绘画风格也走进了死胡 同。人们已不满足传统的写实画法，而转向探索新的绘画语言。被人称为现 代派之父的塞尚在给朋友的一封信中写道：“你必须在自然中看到圆柱体、 球体和圆锥体。”这一思想给了毕加索以很大的启发，他敏锐地认识到，把 自然还原为基本的几何形式确是艺术上的一种创新。在此基础上，他开始了 艰难的探索。1907 年，他的新作《亚威农的少女》问世了。在这幅作品中， 他描绘了 5 个裸体女人。这些女人肉体的颜色在蓝色的背景下显然非常突 出。令人惊异的是，右边的两个人的面孔奇形怪状，令人惊骇，与传统的审 美观格格不入。据说，毕加索是从非洲的木雕面具中获得灵感，创造了这一 人物形象的。这幅作品受到他的朋友的责难，这个大胆的创举并使他成为众 矢之的。他的一个朋友预言：“我们总有一天会看到帕布洛吊死在他那幅大 油画的后面。”好斗的毕加索没有认输，他继续沿着创新之路走下去。随着 时光的流逝，他的《亚威农少女》逐渐得到了社会的认可，并称为立体派的 开山之作。
　　在以后的十余年中，毕加索形成了自己独立的创作风格，并取得了巨大 的艺术成就。其代表作有《画家与模特》、《椅中妇女》、《缪斯女神》、
《女人与猫》等。他宣称：“整个世界摆在你的面前，等待着你去创造，而 不是去重复。”他的这种“创造性”思想逐渐形成了一套完整的艺术观。有 一次，他的一个弟子请教他脚应该怎么画，他以无可争辩的语气断言：“世 界上根本就没有脚。”他的弟子满意地走了。在毕加索的艺术世界里，一切 客观事物不过是传达他内心感受的桥梁，而不是创作的目的，因此，奴隶般 地摹拟自然对于毕加索是不可能的事情。
　　1937 年，西班牙的格尔尼卡小镇被德国法西斯空军夷为平地。毕加索闻 讯后极为愤慨。他为巴黎世界博览会西班牙馆画了一幅大型壁画《格尔尼 卡》，以对法西斯暴行表示强烈的抗议。此画把立方主义、现实主义和超现 实主义有机地结合在一起，表现了战争给人们带来的苦难。画面的右边有一 名妇女举着手从着火的屋顶掉下来，另一名妇女冲向画的中心；左边有一名 妇女和一名死去的孩子；地上有一个战士的尸体。他一手握剑，剑旁是一朵 正在生长的鲜花；画中央是一匹死马，为一根从上至下的矛刺杀，左边有一 头举首顾盼的站着的牛，牛首与马头之间是一只鸟；上边右面有一个窗口， 从窗口伸出一只手臂，手中举着一盏灯，照耀着这个血腥的场面。全画用黑、 白和灰色组成，描绘了格尔尼卡被德军轰炸后的惨状。这幅画在当时感染了 数以千万的观众，对揭露法西斯的暴行，反对侵略战争起到了很大的作用。
战争结束后，他以法国抵抗运动战士的名义参加了战后第一次美展，并

于 1944 年加入了法国共产党。嗣后，他为世界和平大会设计了会徽“和平 鸽”。这一著名的图案带着毕加索的爱很快飞遍了全世界。1973 年 4 月 8 日，
92 岁高龄的毕加索在法国穆甘逝世。在近一个世纪的历程中，他创作了油画
1800 余幅、素描 7000 幅、版画 20000 幅、雕塑 1200 余件、陶瓷制品 3000 件。他那勇于创新和积极投身人类进步事业的精神，永远值得我们学习。


给金石以思想的罗丹


　　夜深了，罗丹在他的工作室里刚刚完成巴尔扎克的雕像，独自在那里欣 赏。他面前的巴尔扎克身穿一件长袍，双手在胸前叠合，表现出一种一往无 前的气势。兴奋的罗丹迫不急待地叫醒一名学生，让他来评价自己的作品。 这位学生怀着惊喜的心情欣赏着老师的杰作，目光渐渐地集中在雕像的那双 手上。“妙极了，老师！”这位学生叫道，“我从来没有见过这样一双奇妙 的手啊！”听到这样的赞美，罗丹脸上的笑容消失了，他匆匆跑出工作室， 又拖来另一个学生。“只有上帝才能创造出这样一双手，它们简直和活的一 样。”学生用虔诚的口吻说道。罗丹的表情更加不自然了，他又叫来第三个 学生。这个学生面对雕像，用同样尊敬的口气说：“老师，单凭您塑造的这 双手，就可以使您名垂千古了。”此时的罗丹已经变得异常激动，他不安地 在屋内走来走去，反复端详这尊雕像。突然，他抡起锤子，果断地砍掉了那 双“举世无双的完美的手”。学生们对老师的举动惊呆了，一时不知说什么 才好。罗丹用平静的口气对他们说：“孩子们，这双手太突出了，它们已经 有了自己的生命，不属于这座雕像的整体了。”沉思了一下，他又继续说道： “记住，一件完美的艺术品，没有任何一部分比整体更重要。”罗丹就是这 样一位为艺术不断追求的人。
　　奥古斯特·罗丹于 1840 年 11 月 12 日生在巴黎。他的父亲是个小职员， 母亲是个清洁工。还在小的时候，罗丹就表现出美术方面的才干。1854 年， 罗丹进入一所美术学校。在老师的鼓励下，小罗丹经常参观艺术博物馆并完 美地掌握了绘画技能，并开始学习雕塑。1864 年，罗丹师从于著名的动物雕 塑家巴里。他厌恶学院派冷酷的教条，他把他的艺术建立在对人体的研究和 对人的内在活力和力量的表现上。这一年，他的第一件作品《被打坏鼻子的 人》问世。1876 年～1877 年，他完成了雕塑《青铜时代》。这是一个裸体少 年的形象。起初，这个塑像叫做《受伤的战士》，后来，罗丹将人物手上的 梭镖取下并重新命名为《青铜时代》。这样的变化赋予作品以更为普遍的含 义——唤醒人类的思想。罗丹高超的造型能力受到学院派的非难。他们诬蔑 罗丹的这件作品是从真人身上翻制出来的，因此拒绝展出。经过作者一再斗 争，终于取得胜利，罗丹的知名度却因此得到提高。1880 年，罗丹收到政府 提出的装饰巴黎装饰艺术博物馆主门的一宗定货，罗丹决定以但丁的《神曲》 为主题搞一组《地狱之门》。这项巨大的工程一直到罗丹去世都尚未结束，
　　
许多原来准备作为浮雕放到大门上的构图都得到了独立的存在。《思想者》、
《三个幽灵》、《亚当》、《夏娃》、《吻》等都是这一组雕塑中的传世佳 作。在这些众多的人物中，罗丹表现了人类所特有的许多共同的思想和情感。
　　《思想者》是一座高 186 厘米的青铜雕像，因为他象征文艺复兴时期意 大利的伟大诗人但丁，所以，首次展出时曾命名为《诗人》。罗丹死后，它 被安置在罗丹的墓前。在这一作品中，罗丹运用人体两大块面的形体组合， 使整个雕像缩成一团，让人感到他不仅是在用脑子思考，而且全身的每一块 肌肉，每条神经都处在紧张的思索之中。罗丹有意识地把支着下颌的右胳膊 肘放在左膝上，形成一种富有表现力的扭转，钧在一起的脚趾深深地抠在台 座上，使思考的运动从肩、背一直贯穿到脚尖，从而使他体现出一种巨大的 精神力量。人们从这一艺术形象中可以产生丰富的想象，不断受到启迪与鼓 舞。
　　罗丹死于 1917 年 11 月 17 日。他的一生都贡献给了伟大的艺术事业，几 乎到临死前，他一直在紧张地工作。他为人类留下了一笔巨大的精神财富， 他的艺术成就和他的名字一起永垂史册。


现代芭蕾之母邓肯


　　伊莎多拉·邓肯于 1877 年出生在美国旧金山，父亲是诗人，母亲是家庭 音乐教师。她的家住在海边，浩瀚的大海使邓肯养成一种坚强而豪放的性格。 她在长大后回忆这段童年生活时，仍充满了留恋之情，她说：“我最初跳舞 的观念就是起源于大海的波浪。”
　　天资聪颖的邓肯是靠自学成才的。在她以前，一提起舞蹈，人们马上会 联想到穿着带有硬撑的裙子和尖脚鞋的仙子和精灵。当时，已具有 400 年传 统的芭蕾舞因僵化的程式和陈旧的内容已没有多少发展的余地，但它在社会 中却有很深的影响。而这位美国姑娘却以激烈的态度反对传统芭蕾，反对一 切束缚感情表达的陈规旧习，跳起了她自己发明的“自由舞蹈”。她不顾传 统舞蹈对形式的要求，光着脚，只穿简单的希腊长袍或薄纱裙，在欧洲各地 演出。她从古希腊的艺术宝库中吸取营养，从大自然中飘动的云彩、澎湃的 海浪、摇曳的棕榈树、飞翔的小鸟中获得灵感，创造出自己独特的身体语言， 使自己成为自然美的一部分。她认为伟大的音乐产生伟大的舞蹈。她率先选 用严肃的古典音乐为自己的舞蹈伴奏。贝多芬的第七交响乐、华格纳的歌剧 音乐，通过她的表演，都化为形象感人的舞蹈动作。她在《马赛曲》的伴奏 下，赤裸着双肩，裹着一条红围巾，跳起了为自由而战的舞蹈，获得了极大 的成功。在匈牙利演出时，多瑙河在阳光下闪烁荡漾的景象，使她获得了启 示，她就临时让乐队演奏施特劳斯的《蓝色的多瑙河》，当即跳起即兴舞蹈。 在这段舞蹈中，她用自己柔软的身体，表现了春天阳光下碧波流动的多瑙河 和优美动人的两岸风光，表现了一种无忧无虑的欢乐气氛。她把自己的感情
　　
融化在舞蹈动作之中，仿佛变成了多瑙河本身。这个舞蹈感染力很强，使全 场观众激动地站立起来。邓肯在德国的演出，受到了更加强烈的欢迎。在慕 尼黑演出之后，观剧的青年学生解下了她车上的马匹，拉着她的车在街上游 行，簇拥着她欢呼、跳跃。邓肯的自由舞蹈在欧洲的知识界和艺术界造成了 强烈的影响。
　　邓肯只凭着简单的舞蹈动作，却产生了极大的艺术感染力。她的舞蹈秘 诀在哪里？邓肯说：“动作和舞蹈主要表现内心的需要与冲动。”她认为， 如果舞蹈不是内心感情的迸发，那就毫无意义。她断然否定传统芭蕾的那种 唯美主义和形式化的倾向。她相信只有自然和纯真才是艺术的真谛。她抛弃 了传统的舞蹈动作、华丽的背景、漂亮的服装和一切不必要的装饰。她按照 自己的审美观念，从古希腊神话和大自然中寻找富有情感和个性的动态。她 的舞蹈只使用一些十分简单和少量的走、跑、自然的跳跃以及头、臂和两手 富有感情的动作。邓肯认为，这些动作就足以表达人类的感情，使自己达到 满足和兴奋的状态。对于她的舞蹈理论，在当时褒贬不一，曾引起了强烈的 争论。
　　在舞蹈史上，现代舞确实给舞蹈艺术开创了一个新的领域。邓肯创造了 许多新的舞蹈语言和新的表现手法，丰富了舞蹈的表现力。从表现技巧看， 它要求演员要有控制全身肌肉的能力，并通过肌肉的各种收缩与舒张，表达 出各种内心细腻的情感。现代舞的许多动作不像其他舞蹈那样讲究圆润，它 那直线和有棱角的动作常常可以激起人们的兴奋，产生一种特殊的美感。
　　1920 年，邓肯接受苏联的邀请，到莫斯科开办了一所舞蹈学校。在那里， 她排演过《国际歌》并获得列宁的赞赏。但是，在她回到美国后，却受到美 国右翼报刊的攻击，最后还被剥夺了美国的公民资格。晚年，邓肯生活在巴 黎，1927 年 9 月 14 日因车祸不幸去世。虽然她在生前受到过这样或那样的 毁誉，但是，她对现代舞所作出的贡献却是不可磨灭的，人们永远不会忘记 这位为舞蹈艺术奋斗终生的现代芭蕾之母——邓肯。


著名喜剧大师卓别林


　　查理·卓别林是世界最著名的电视演员和导演之一，在他多彩的一生中， 曾演过许多角色，拍摄过 80 多部影片，为世界电影事业作出了巨大的贡献。 卓别林于 1889 年出生在英国的一个喜剧演员家庭。在他出生后的第二 年，父母便离婚了，他母亲带着他们兄弟二人过着艰苦的生活。卓别林 8 岁 那年便开始了他的演员生涯。由于他从小就受到家庭艺术氛围的熏陶，在舞 台上一点儿也不感到拘束。他学习母亲的演出技巧，模仿其他演员的动作， 常常引起观众哄堂大笑。后来，他成为著名的卡尔诺剧团的一名演员，并走 遍了整个英国。6 年后，他的演技日臻成熟，成为一名受人欢迎的哑剧演员。
1910 年，卓别林随剧团赴美国演出，获得很好的声誉。1913 年他再次赴

美，并与美国基斯通签订了合同，遂开始了电影生涯。他为自己设计了这样 一个形象：头戴圆顶礼帽，身穿短上衣、肥裤子，脚登一双大头破皮鞋，手 拿一条短而细的手杖，留着一小撮小胡子的夏尔洛先生。这个形象是一个被 轻视、被损害的小人物。但他善良、机灵、幽默，又有很强的虚荣心。卓别 林在影片中，通过这个小人物的一系列喜剧性遭遇，揭露和讽刺了资本主义 丑恶的社会现象，对下层人民寄予深切的同情。在影片《流浪者》中，他所 塑造的哀婉情调，别具一格，令人耳目一新。卓别林滑稽的外表和他天才的 喜剧表演使他的演出大获成功，使他在一夜之间成为蜚声世界的大明星。接 着，他又拍摄和主演了一系列喜剧影片《寻子遇仙记》、《淘金记》、《城 市之光》、《摩登时代》等。
　　《大独裁者》是卓别林的第一部有声电影，它标志着卓别林在他的艺术 创作中达到的一个新高度。卓别林是 1938 年开始编写《大独裁者》剧本的。 当时，希特勒已进军奥地利，第二次世界大战已迫在眉睫。卓别林出于对希 特勒法西斯暴行的憎恨，在《大独裁者》中，刻划了一个和希特勒长得一模 一样的犹太囚徒从集中营里出来之后，很快就被错当成国家元首。一个企图 刺杀希特勒的女子被这个犹太囚徒的不幸遭遇所感动，她帮助他逃到瑞士。 这个初稿写得如此露骨，以至立刻引起纳粹德国的强烈反应。德国的外交官 向好莱坞的制片商发出恫吓说，如果卓别林胆敢把它拍成影片，德国将下令 禁演所有的美国影片。1939 年，卓别林不畏法西斯的淫威，毅然宣布开拍《大 独裁者》。之后，他收到许多匿名信，对他进行恫吓，甚至扬言要杀死他。 卓别林加强了警卫力量，在严密保护的摄影棚内坚持拍片。他幽默地告诉记 者，为了不让希特勒感到悲哀，他已让墨索里尼也在影片中插了一足。在影 片中，卓别林对希特勒等法西斯分子进行了辛辣的讽刺和大胆的夸张。如片 中的兴格尔在演说时咄咄逼人，以至麦克风都吓得东躲西藏，他的火气竟然 使话筒支架都被烤弯了。而地球仪舞更进一步揭示了这个战争狂人的丑恶嘴 脸。《大独裁者》在 40 年代是对希特勒及其随从如格林、戈培尔、墨索里尼 之流的极其勇敢的沉重一击，同时也是对一切独裁者、野心家的辛辣嘲讽。 它深刻的思想寓意和完美的喜剧构思在世界电影史上具有极高的地位。
　　战争结束后，卓别林又拍摄了《凡尔杜先生》和《舞台生涯》。1952 年 这位电影艺术大师离开美国定居瑞士。1966 年，77 岁的卓别林自编、自演、 自导了一生中最后一部影片《香港女伯爵》。1972 年他被邀回到美国，并被 授予美国电视艺术与科学院的特别奖。1977 年 12 月 25 日，这位为世界电影 艺术作出过杰出贡献的艺术大师在瑞士逝世，享年 88 岁。


京剧艺术大师梅兰芳


　　我国著名的京剧艺术大师梅兰芳一生为我国的京剧事业做出了卓越的贡 献，他在有生之年，不仅把中国这一传统的艺术门类提高到一个新的水平，
　　
而且还把中国京剧艺术传播到全世界，使中国这一古老的戏曲形式在世界艺 术舞台之上占有了一席之地。
　　梅兰芳的祖籍是江苏泰州，1894 年出生在北京一个梨园世家，其祖父及 父亲均为京剧名旦。在耳濡目染之下，梅兰芳 8 岁就开始学戏，10 岁即登台 演出，在昆曲《长生殿·鹊桥秘誓》中扮演织女。
　　从 1908 年起，梅兰芳搭喜连成班演出。他刻苦学习昆曲，习练武功，广 泛观摩其他角色及戏班的演出，为自己以后的艺术创作打下了坚实的基础。
　　1913 年，19 岁的梅兰芳应邀赴沪，在首次压台演出《穆柯寨》中初露锋 芒，成功地塑造了穆桂英这一巾帼英雄的艺术形象，博得了观众的热烈赞赏。 在沪期间，他观摩了表现现代题材的新戏，并受到很大启发。返京后，他开 始致力于以现代故事为题材的《孽海波澜》的创作与演出。次年，他再次赴 沪，演出《贵妃醉酒》、《女起解》等戏，并获得了极大的成功。通过二次 南下，梅兰芳的艺术眼界更加开阔，也坚定了他改革京剧的决心。
　　从 1915 年起，梅兰芳编演了新戏《一缕麻》、《邓霞姑》。后来又演昆 曲《思凡》、《春香闹学》等，并改传统戏装为古装仕女服饰，采用灯光、 布景等，编演《天女散花》、《黛玉葬花》、《霸王别姬》、《西施》、《廉 锦枫》等，当时被称为“古装新戏”。不仅如此，梅兰芳还与琴师徐兰沅、 王少卿合力革新唱腔、唱法，增添二胡为伴奏乐器，融汇青衣、花旦和刀马 旦的演技特点创造了新的旦行“花衫”，逐渐形成了具有独特风格的“梅派” 唱法，成为中国京剧艺术中一枝奇葩。
卓越的艺术才华和不倦的追求使梅兰芳的艺术成就蜚声海内外。1919 年
和 1923 年，他二次赴日演出《天女散花》和《御碑亭》等剧，受到日本文艺 界和广大群众的热烈欢迎。1930 年初，他在美国演出了《汾河湾》、《霸王 别姬》等剧并受到各界人士的高度评价。南加利福尼亚大学和波莫纳学院授 予他名誉文学博士学位，美国艺术家还特地为他塑像。他与卓别林、保罗·罗 伯逊、R·圣丹尼斯等一批著名艺术家结识并进行了文化交流。1935 年，应 全苏对外文化协会邀请，梅兰芳赴莫斯科、列宁格勒访问演出，演出了传统 剧目《打渔杀家》、《贵妇醉酒》、《西施》等。演出期间，他结识了托尔 斯泰、高尔基、斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特、萧伯纳等世界著名的作家和 艺术家。他们对梅兰芳的表演艺术倍加称道。
　　在创造美的历程中，梅兰芳以自己独特的“梅派”艺术为中国古老的京 剧艺术开辟了新的天地。梅兰芳本人演技全面，京剧、昆曲皆得心应手。其 扮相也端庄秀丽，唱腔圆润纯正，台风落落大方，并善于刻划人物，被尊为 旦行“一代宗师”。
　　“九一八”事变以后，东北三千里江山沦于敌手，梅兰芳以无比愤怒的 心情排演了以反抗侵略，鼓舞人民为主题的《抗金兵》以及描写战乱中人民 颠沛流离生活的《生死恨》。在日军占领上海后，困居上海的梅兰芳坚拒演 出，表现了一个爱国艺术家的崇高气节。
　　
　　新中国成立后，梅兰芳由上海回到北京，应邀参加了中国人民政治协商 会议第一届全体会议，并先后当选为全国人大代表、全国政协常委、全国文 联副主席和中国剧协副主席等职，还担任了中国戏曲研究院院长、中国京剧 院院长、中国戏曲家协会副主席等职。
　　1959 年，梅兰芳加入了中国共产党。为庆祝中华人民共和国成立十周 年，他排演了新戏《穆桂英挂帅》。1961 年 8 月 8 日，梅兰芳因心脏病突发 在北京逝世，享年 67 岁。全国人民同声哀悼这颗艺术巨星的陨落。
　　在 50 年的艺术生涯中，梅兰芳上演剧目近 400 出。他继承和发扬了京剧 艺术的优良传统，创造了一大批性格鲜明、生动感人的艺术形象。如《打渔 杀家》中的渔家女子肖桂英；《断桥》中为了爱情敢于与邪恶抗争的白娘子；
《宇宙锋》中敢于反抗昏君佞臣的赵艳容；《抗金兵》中的巾帼英雄梁红玉；
《穆桂英挂帅》中抗击敌寇英勇无畏的穆桂英；《生死恨》中饱受战乱之苦 的韩玉娘以及《霸王别姬》中的虞姬、《贵妃醉酒》中的杨玉环等。梅兰芳 塑造的这些艺术形象，体现了中国古代妇女各种美好的道德情操与品格：有 的活泼娇憨，有的英武豪放，有的温柔敦厚，有的聪明机敏??梅兰芳以自 己卓越的艺术才华和艺术功力，塑造了一个个性鲜明的妇女形象，给观众以 巨大的美的享受。
　　梅兰芳在自己的艺术实践中，具有不断创新、精益求精的进取精神，他 对我国京剧事业的发展做出了一系列的贡献。
　　他突破了传统正工青衣重唱不重演的局限，在兼取百家之长的基础上， 完成了京剧旦角表演艺术的重大革新。
　　在京剧题材上，他坚持“古为今用”，先后排练了以现代故事为题材的 时装新戏，扩大了京剧的社会影响。
　　在京剧舞蹈上，他向生活学习，向古代艺术学习，创造了一系列优美动 人，婀娜多姿的舞蹈。如《天女散花》中的绸舞、《霸王别姬》中的剑舞、
《麻姑献寿》中的袖舞等，令人叹为观止。 在京剧音乐上，梅兰芳编制了大量新颖独特的唱腔，创造了自己流利甜
美、明朗圆润的演唱风格。在几十年不懈地努力和追求之下，梅兰芳表演艺 术达到了炉火纯青的地步。他的“梅派”表演体系与前苏联的斯坦尼斯拉夫 斯基、德国的布莱希特并称“世界三大表演体系”。
　　此外，值得注意的是，梅兰芳是把中国戏曲艺术推到国外并获得国际盛 誉的第一人。他大大加强了中国与世界各国人民之间的文化交流，为弘扬中 国传统文化，确立中国文化在世界中的地位做出了不朽的贡献。


大器晚成的齐白石


　　齐白石是中国著名画家，原名齐纯芝，号渭清，后名齐璜，号濒生，别 号白石。 1863 年 11 月 22 日出生于湖南湘潭杏子坞星斗塘一户贫农家庭。
　　
他自 14 岁开始学习木工，后转为雕花木工。因为他的雕花手艺非常出色，又 因其小名叫“阿芝”，人们亲热地叫他“芝木匠”。在他 12 年木工生涯中， 他酷爱绘画，经常进行临摹与写生，向古人及大自然学习，努力提高自己的 艺术修养和绘画技巧。27 岁时，齐白石结交了当地有名的文人和画师胡沁 园、陈少蕃两位先生，他经常向他们请教。从此，他走上了绘画的艺术之路。
　　在 40 岁以前，齐白石以“描容”（绘衣冠像）和绘花鸟草虫为生；40 岁以后，他在 7 年中 5 次远离家乡，到西安、南昌、桂林、广州等地任家庭 画师。在此期间，齐白石游历了许多名山大川，开阔了胸怀，扩大了眼界。 从此，他在艺术上开始摆脱“成法”的羁绊，而坚持“以自然为师”，开辟 了艺术创作的新路子。
　　55 岁后，齐白石定居北京，继续以治印卖画为生。此间，他结识了陈师 曾、徐悲鸿、梅兰芳等艺术界的名流，在艺术上获得了长足的发展。特别是 在他 60 岁前后，在好友陈师曾的帮助下，实现了“衰年变法”。他在学习明 清水墨画家徐渭、朱耷、石涛等人的基础上，又吸收了近代画家赵之谦、吴 昌硕等人的长处而独辟蹊径，创造了具有独特风格的水墨画，在中国绘画史 上留下了光辉的一章。
　　齐白石的艺术功力十分深厚，人物、花鸟、草虫、山水无所不能，菜蔬、 虾蟹均可入画，生活气息浓厚，饶有时趣。齐白石师法自然，但又不拘泥于 照搬自然事物的细节性状，而着眼于“神似”，即客观事物的本质特征。他 对中国画论中“形”、“神”的论述进行了概括和总结。他说：“作画妙在 似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”他在画虾时，开始侧重追求形 似，66 岁时，虾的后腿由 10 只减少到 8 只，到 68 岁时，又减少到 6 只，到
78 岁时，他笔下的虾只有 5 只后腿。虾腿数目的减少并没有降低其作品的审 美价值，反而使虾轻盈的体态、浮游的动势更为突出，达到了神似的效果。 齐白石把自己的这一变化称为“画虾三变”。他在一幅画虾的作品上题道： “余之画虾已经数变，初只略似，一变毕真，再变色分深淡，此三变也。” “画如其人”，作为一代艺术大师的齐白石，生性耿直，不慕权贵，其 作品也多朴实无华，充满真情实感。所画题材虽多为日常之花木，却充满了 清新雅韵。甚至“算盘”、“不倒翁”等极一般的东西，一经白石老人神来
之笔，也妙趣横生，耐人寻味，表现了大师特有的精神品格。
　　齐白石在 70 多年的艺术生涯中，取得了多方面的艺术成就，可谓“诗、 印有道，书、画皆工”。其笔下的花鸟山水，造型简括，神态生动，笔力雄 健，墨色强烈。书与印苍劲豪迈，古朴而浑厚，与其绘画相得益彰，形成一 个完美而统一的整体，具有震撼人心的艺术感染力。
　　1949 年，中华人民共和国成立了。齐白石当选为全国人大代表、中国美 术家协会主席，并任中央美术学院名誉教授，中国文学艺术界联合会主席团 委员等职。他满怀对新中国的热爱创作了“和平万岁”、“祖国万岁”等画 卷，党和人民对齐白石老人艺术成就的尊重与肯定使他焕发了新的青春。他
　　
仅在 1953 年一年即创作绘画作品六百余件。他在一封信中表达了自己的感 受：“白石老年，身逢盛世，国内外人士对余画之喜爱，应感谢毛主席与中 国共产党对此道之倡导与关怀。”
　　人民给了这位艺术家以崇高的荣誉。1953 年，齐白石被授予“人民艺术 家”荣誉奖状；1955 年又荣获国际和平奖章；1963 年，齐白石当选为世界十 大文化名人之一，为中国人民争得了荣誉和骄傲。
　　齐白石于 1957 年 9 月病逝，享年 94 岁。但是，他的艺术生命还在延续。 随着时间的推移，越来越放射出夺目的光彩。
　　
二、笔下生花的文学巨匠


诗仙李白


　　“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发， 朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千 金散尽还复来??”每当我们读到这大气磅礴的诗句，一种发自内心的崇敬 之情便会油然而生。李白，这位中国文学史上的奇才，不仅在中国家喻户晓， 妇孺皆知，在国际上也享有很高的声誉。他像一颗璀璨的明星，跨过历史的 时空，放射出迷人的光彩。
　　李白字太白，号青莲居士，祖籍甘肃天水一带。公元 701 年出生在西域 碎叶城（今吉尔吉斯斯坦托克马克附近）。5 岁时随父亲迁居四川绵州彰明 县。在父亲的指导下，天资聪颖的李白诵六甲，观百家，勤学苦读，自觉磨 砺，使他聪颖早慧的天资得以发挥。在家庭教育和时代风气的影响下，李白
15 岁时就已经形成了风流倜傥、浪漫豪放、不拘礼法的性格。他不仅好诗赋， 而且酷爱剑术。剑对李白来说，既是防身之器，更是抒发壮志情怀以及悲愤 慷慨情绪的一种寄托。26 岁那年，他告别亲友，出川漫游，自称要“奋其智 能，愿为辅弼”，颇有一番治国安天下的宏愿。27 岁那年，李白在湖北安陆 成家。妻子是一位已故宰相的孙女，很有才气。此后 10 年，李白以安陆为中 心，足迹遍及两湖、江浙、山东、山西等地。他饱览了许多名山大川，结识 了不少朋友。10 年的游历，使诗人的眼界大为开阔，生活经验也逐渐丰富。 从他留下的大量诗作中可以看出，这一时期，他创作上的个性风格已经形成。 公元 742 年（天宝元年），由于道士吴筠的推荐，唐玄宗三下诏书召李 白进京。李白认为实现自己的政治抱负的机会来了，于是在这年秋天奔赴长 安。他在诗中写道：“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”。表达了诗人此 时的得意和自信之情。初到长安，李白以他那卓越的艺术才华蜚声京城。著 名诗人贺知章一见面就惊叹道：“此天上滴仙人也！”唐玄宗对他也十分器 重，不但多次接见他，还让他起草过一些诏诰文件。最后封为供奉翰林。但 是，唐玄宗宠爱李白，并非认为他有什么经国济世之才，而是希望他做一个 御用文人，为自己歌功颂德，点缀升平，这与李白“愿为辅弼”的志向相去 甚远。在等级森严的封建社会的政治中心，李白感到自己的人格尊严受到伤 害，更无法忍受官场腐败风气和谗言毁谤的缠绕。于是，进京不到三年，他 就上疏请求归山。唐玄宗也“以其非廊庙器，优诏罢遣之”。他挣脱了束缚 和羁绊，仍然回到自然山水之中。长安之行，李白没有实现自己“济苍生”、
“安黎元”的大志，但他对现实政治和社会的弊端却有了较深刻的了解。
　　公元 744 年（天宝三年），李白在洛阳遇到了比自己小 11 岁的杜甫。两 人一见如故，结成了终生不渝的友谊。他们在一起饮酒赋诗，并相约游历了 开封、济南、曲阜等地。这年秋天，杜甫去了长安，李白则继续南游扬州、
　　
金陵、越中，北游邯郸、幽州等，最后隐居在庐山的屏风叠。在这 10 年中， 李白写下了大量的惊世之作。如《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》、《将进 酒》、《长相思》、《宣州谢眺楼饯别校书叔云》、《月下独酌》等等。这 些诗章以雄伟的想象、博大的意境、排山倒海的气势给人以振聋发聩之感， 今天读起来仍然具有很高的审美价值。
　　公元 755 年（天宝十四年），安史之乱爆发，唐玄宗命永王在江陵组织 平叛，但他却沿江东下，意欲扩大地盘，争夺王位。李白不了解永王争夺帝 位的野心，怀着拯救国家和人民的雄心壮志，欣然接受邀请，当了永王的幕 僚。后永王被镇压，李白也以“从逆”之罪流放夜郎，后遇赦。“朝辞白帝 彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”这首诗恰 当地表达出诗人恢复自由以后的轻松愉快的心情。公元 762 年（唐宝应元 年），李白因病在当涂（今安徽当涂）的旅叔家去世。
　　李白生活在中国封建社会的极盛时期，他的伟大诗篇反映了盛唐时代上 升发展的气魄。他以极大的勇气，投入反抗权贵、鞭挞庸俗和争取开明政治 的斗争。这种顽强斗争的精神以及追求自由解放的热情，是他诗歌中积极浪 漫主义的实质。在他的诗篇中，丰富的想象、大胆的夸张、深入浅出的语言、 豪迈爽朗的风格，使他达到浪漫主义诗歌艺术的顶峰。李白生前写了上万首 美丽的诗篇，现存诗歌仅 990 余首，但是，这是一笔无法估价的精神财富。 无数诗人从他那里汲取思想和艺术的营养，他那独特的人格力量和崇高的艺 术境界永远是后人学习的榜样。


诗圣杜甫


　　提起“朱门酒肉臭，路有冻死骨”这句名句，人们都会想到一个闪光的 名字：杜甫。他的许多诗作像一部部史书那样，为我们展现出那个时代的社 会现实和人民的困苦生活。
　　在文学史上，杜甫是我国最伟大的现实主义诗人之一。在中国古代诗坛， 他与浪漫主义诗人李白的艺术成就，犹如两座并列的高峰，令后人无限景仰。 杜甫生于公元 712 年，字子美，诗中常自称少陵野老。他的祖籍原在襄 阳，后随其父迁至河南巩县。杜甫出生在一个书香之家，其十世祖杜预为西 晋名将，又是一代名儒。其所著《春秋左氏经传集解》等，至今仍是十三经 中的权威注本。杜甫的爷爷杜审言则为唐初著名诗人。少年杜甫生活在充满 文化氛围的家庭之中，从小就喜欢舞文弄墨，吟诗作赋。据说，杜甫 7 岁就 会作诗，9 岁能写一手好字，20 岁左右就已经成为一名才华横溢，踌躇满志 的青年诗人了。他像同时代的许多年轻人一样，渴望着冲出家乡狭小的天地，
去造就一番大事业。
　　24 岁时，杜甫在洛阳参加了一次贡举考试，未及第。而后，他漫游各地， 过着富于浪漫情调的生活。公元 744 年，杜甫在洛阳邂逅即将离京的李白，
　　
他们一起饮酒论诗，漫游于山水之间，过了一段令人难忘的日子。相同的志 趣使两人大有相见恨晚的感觉，杜甫在诗中写道：“醉眠秋共被，携手日同 行”，表达了他们结下的深厚情谊。此后，杜甫一直念念不忘这位卓然不群 的诗友。李白流放夜郎时，他写下了《梦李白》诗两首，表达了对李白的思 念之情。但是，这两位诗坛泰斗在有生之年再也没有见面。
　　公元 746 年（天宝五年），杜甫来到长安，希望在政治上谋求出路。次 年，杜甫参加了朝廷举办的一次招贤考试。由于奸臣李林甫从中作梗，应试 者无一录取。而李林甫却上书祝贺“野无余贤”。无情的现实使杜甫陷入困 境，同时，他也开始认识到朝廷的黑暗腐败。他哀叹：“朝扣富儿门，暮随 肥马尘。残杯与冷炙，到处潜悲辛。”艰苦的生活使诗人了解了社会底层的 苦难，从思想感情上发生了突变。这一时期诗人创作的《兵车行》、《丽人 行》等批判现实主义名篇，标志着诗人在创作道路上的一个新的起点。在困 居长安的第十个年头，杜甫终于谋到了一个卑微的职务。之后，他到奉先县
（今陕西蒲城县）去探望家人。但等待他的却是“入门闻号■，幼子饥已卒”。 儿子已经被活活饿死了。面对这残酷的现实，杜甫用血和泪写下了著名的长 诗《自京赴奉先县咏怀五百字》。这篇作品的产生，显示着杜甫的思想和艺 术已经成熟，杜甫诗歌中的现实主义特色已经确立。
　　公元 755 年（天宝十四年），安史之乱爆发，杜甫带着家眷到处逃难， 亲眼看到了战争给人民带来的痛苦。之后，他投奔唐肃宗，并得到一个左拾 遗的官位，但他很快因上疏得罪皇帝被贬。巨大的社会动荡和个人荣辱给杜 甫的诗歌创作提供了大量素材，并使他写出一系列不朽的诗作。如《春望》、
《北征》、《哀江头》、《悲青坂》以及“三吏”、“三别”等。这些诗篇 以其深厚的历史内涵、丰富的生活内容把古代诗歌的现实主义传统推向一个 新的高峰。
　　公元 759 年，关内大旱。杜甫携家再次逃难。他经秦川、同谷入蜀，在 成都建“浣花草堂”聊以栖身。在其好友节度史严武的帮助下，杜甫被举荐 为“节度参谋检校工部员外郎”。所以，后人又称杜甫为“杜工部”。相对 来说，这段时间，诗人的生活比较安定。后严武病死，杜甫又离开成都流落 到夔州（四川奉节县）。在此之后的两年中，杜甫留下了 400 多首诗。大多 为歌咏当地山川风物、人民生活的内容，如《秋兴八首》等。公元 770 年（大 历五年），诗人离夔返乡，乘船下江陵，后又经江陵赴湖南。最后病死在湘 江舟中。
　　杜甫生于唐王朝由盛转衰的时期，安史之乱之后，国破家亡，人民生活 在水深火热之中。目睹这一切的杜甫，把自己所见所闻以及自己忧国忧民之 情，都在自己的诗歌中表现出来。同时，他又能揭露朝廷和官僚的腐败和庸 懦。故后人把他的诗称为“诗史”。杜甫善于从前人的创作中熔铸众长，在 沉郁苍凉中兼有雄浑瑰丽的特点。此外，他的诗语言凝炼，讲究格律，注意 音节的抑扬顿挫，具有很高的艺术造诣。杜诗现存 1400 多首，名篇极多。许
　　
多诗人把杜甫的诗奉为最高典范，并尊称他为“诗圣”。时至今日，他的诗 不仅使我们得到美的享受，而且对我们了解唐代的社会仍有很高的认识价
值。