环球新视野

英国历史的象征


　　欧洲人常说莱茵河是德国的象征，塞纳河是法国的象征，而泰晤士河则 是英国的象征。
　　“伦敦”这个词，源于居尔特语“林登”，是“滨水之城”的意思。历 史证明，泰晤士河为伦敦的发展起过决定性作用。它全长 346 公里，汇集了 英格兰境内的许多河流，中途从伦敦市中心穿过，使伦敦成为世界上不可多 得的一大良港。泰晤士河的入海口，隔着北海与欧洲大陆的莱茵河口遥遥相 望，向欧洲最富饶的地区打开了一条直航通道。所以有人这样说，如果没有 泰晤士河，也就没有伦敦的今天；如果没有泰晤士河，伦敦将永远不会发展 成为世界海运中心、保险业中心以及最大的金融中心之一。
　　泰晤士河不像亚马逊河那样，以波涛汹涌和一泻千里之势震摄人心，也 不像尼罗河那样缓缓流淌，滋润着每一寸土地。泰晤士河最吸引人的恐怕要 数那横跨两岸的 28 座大桥了，其中最著名的是塔桥，它高高耸立的两个尖 塔，相映成趣。
　　在泰晤士河两岸留下了许多令人向往的名胜古迹。沿泰晤士河逆流而 上，可以看到一幢幢现代化的高楼大厦与雄伟古老的建筑交相辉映。它们代 表了英国的现在和过去。
由伦敦向东，展现在人们面前的是海运大港那繁忙热闹的景象。巨型塔
吊高高耸立，万吨油轮穿梭不息。偶尔也可以见到一些旧船坞、废码头，仿 佛使人们又回到了过去。
300 年前，每年冬季冰封河面的时候，人们常常聚在这里举办各种各样
的庆祝活动，那情景热闹非凡。但到了 200 多年前，泰晤士河却成了海盗、 走私犯的天下。而 100 多年前，泰晤士河又被污染，工业革命破坏了它的本 来面目。今天的泰晤士河又美丽如昔了，观光船在河上频繁往来，悠扬的乐 声不时在伦敦上空飘荡??

袋鼠岛


　　你听说过袋鼠岛吗？如果没有，请让我为你介绍一下袋鼠岛的由来及特 征。
　　袋鼠岛是在 1803 年由法国探险家鲍丁船长首次发现的。当他登上该岛， 看见了浓密的原始森林和林中成群的袋鼠，鲍丁便将此岛命名为袋鼠岛。3 年后，英国人约克公爵带领一支船队来到这里并定居下来，在岛上设立了南 奥第一所邮局和第一所学校，同时以该岛为基地，向北越过探险者海峡开发 南澳州。
　　袋鼠岛之所以很快地被开发利用，是因为袋鼠岛是澳大利亚的第三大 岛，北距南澳大利亚州首府阿德雷德约有两个半小时的海上航程，东西长 145 公里，海岸线 450 公里，全岛总面积 4500 平方公里，相当于 8 个新加坡的面 积，而常住人口仅 4000 多人。
　　袋鼠岛是最早被澳大利亚确定的自然保护区之一。岛上的经济以旅游业 为主。这里既有怪石嶙峋的海岸和波平如镜的海湾，又有包括海狮、袋鼠、 树熊、梅花鹿以及各种鸟在内的动物乐园。这里还有被称为小撒哈拉的沙漠 和险奇的溶洞群。岛的中部是蓝天白云下广袤的草原和成群的牛、羊、马。 颇有趣味的是，相传 100 多年前，一位养蜂人从意大利带来 20 箱蜜蜂在岛上 放养，多少年来，岛上的蜜蜂不论是家养或野生的，已都是纯种意大利蜂的 后裔。为保护其蜂种的正统，有关部门明令禁止任何人携带任何蜂蜜制品或 蜜蜂上岛，违者将被判处两年监禁或罚款 8000 澳元（约合人民币近 5 万元）。
看到这些，不知你是否愿意到此地一游呢？

闲话大西洋城


　　大西洋城是位于美国新泽西州的一座著名赌城。1852 年有“大西洋城之 父”之称的皮特尼看中了这里，把它建成坎登——大西洋铁路的东部终点站。
1854 年该岛设市，定名大西洋城。19 世纪末这里出现了几个“第一”：首建 了海滨木板步道，首产了海产太北糖，首制了风景明信片。到了 20 世纪，大 西洋城又建起一座能容纳 4 万多人的会议大厦，其礼堂之大为世界之最，因 此这里成了美国最著名的集会地之一。
　　这是与其有利的地理环境分不开的。大西洋城距纽约 160 公里，位于阿 布西肯岛上。这个岛是一条狭长的沙洲，1783 年才有人上岛居住。由于滨临 大西洋，气候温润宜人，阿布西肯岛逐渐繁荣起来。正因为如此，大西洋城 作为一座娱乐城市闻名。人们每年都要在这里举办许多大型娱乐活动，其中 包括 5 月的木板步道艺术表演和 9 月的美国小姐选美会，届时总能吸引来自 全国和世界各地的游客。尽管如此，该城在 20 世纪中叶还是陷人了萧条窘 境。为摆脱困境，1976 年全州进行公民投票，通过了在此开办赌场的决议。 为吸引赌客，市政府想出不少“高招”，除降低旅馆和饭馆的价格外，还规 定凡乘车来此参赌的人，每花 10 美元的车费，回馈 20 美元。结果有的人并 不涉足赌场，而是专为回馈乘车来此一游。不管怎么说，赌场还是为大西洋 城带来了繁荣。一些居住在禁赌州的人不惜乘飞机来此赌博。在各大赌场内， 轮盘赌、掷骰子，老虎机等赌博方式一应俱全。据说，有许多单身老人，在 壮年时拼命挣钱，进入暮年后便用辛苦一生的积蓄在这里排遣寂寞，往往一 坐就是一天。能在赌场发财致富的毕竟是少数，大多数人通过老虎机将千金 散尽，走完了人生。这也是为什么美国各州的法律规定大相径庭。譬如开赌 场，有的地方严厉禁止，有的地方大力提倡，这都是美国的政策为其经济服
务的结果。

新加坡的奇石博物馆


在新加坡的圣沙岛上有一个世界上独一无二的博物馆——奇石博物馆。 馆内的奇石分为宝石、象形石、怪石、花纹石四个种类。这些来自世界
各地的奇石，光彩夺目，美妙绝伦。 宝石类有水晶、翡翠、玛瑙、钻石、碧玉等等。各种宝石都是玲珑剔透、
璀璨晶莹。 怪石，就是形状奇怪的石头。其中最奇特的是一个圆形石头，石纹中长
出一根根银白的“石发”，酷似古稀老人头上希疏的白发。 象形石中最有趣的是鞋石。各种各样天然形成的石鞋，让人目不暇接，
眼花缭乱。 花纹石就是石头被剖开后，断面的自然花纹形成了一幅幅美丽的画，有
各种花草、山水、动物、人物等图案。 这些干奇百怪的石头也可称为艺术品了。据说，这里的第一块奇石是
1850 年收集的，日积月累，逐渐形成了这个举世闻名的奇石博物馆。

伊斯兰教的两大圣地


　　伊斯兰教的摇篮——沙特阿拉伯，位于亚洲西南部 的阿拉伯半岛上。使 它闻名遐尔的不是石油，而是伊斯兰教的两大圣地——麦加和麦地那。
　　麦加，位于沙特阿拉伯西北部，占地 26 平方公里。据伊斯兰教史料记载， 公元 610 年，穆罕默德在城郊希拉山洞受到安拉的启示，开始传播伊斯兰教。 他号召人们归顺唯一真神——安拉。在 622 年，他率领其信徒迁往南距麦加
450 公里的麦地那，并以此为据点，在公元 630 年占了麦加，清除了神殿中 异教的偶像，使之成为全世界穆斯林朝觐瞻仰的地方。
　　伊斯兰教发展到今天，已成为世界三大宗教之一，拥有教徒近 10 亿人， 遍布世界各地。
　　该教规定，凡男女穆斯林一生都应朝觐一次，这是义务。每年教历祖勒·罕 哲月的前两周，有经济条件的穆斯林们便纷纷涌向圣城麦加，参加朝觐活动， 平均每年多达 200 万人以上。
　　麦加在穆斯林世界被誉为“诸城之母”。城中央有禁寺，禁寺广场中央 是正方形圣殿——克尔白。圣殿只对穆斯林开放，非穆斯林一律谢绝入内。 圣殿庄严肃穆，其他建筑也淋漓尽致地再现了伊斯兰建筑风格。
麦地那是伊斯兰教的第二圣地。著名的先知寺与麦加的禁寺和耶路撒冷
的阿克萨清真寺并称为伊斯兰教的三大圣寺，穆罕默德逝世后即埋在此寺 中。到麦加的朝觐者，在朝觐克尔白后都要来此瞻仰圣陵，并在先知寺中礼 拜、祈祷。
麦加与麦地那在穆斯林世界中占有极其崇高的地位。凡有穆斯林的地方
你都会发现，他们的住所都贴有朝向麦加方向的标记，以便每天进行五次虔 诚的礼拜。这些标定的方向都直指伊斯兰教的心脏——麦加。

维也纳之魂


　　维也纳歌剧院，是音乐之都维也纳的灵魂。它代表着维也纳歌剧的最高 水平。国际一流的歌唱家经常出现在它的舞台上，这里演出的歌剧和芭蕾舞 均是上乘之作。
　　这个歌剧院始建于 1861 年，于 1869 年完工。新剧院一落成，便招来了 当时奥匈帝国皇帝弗兰茨·约瑟夫一世的不满。为此，一名建筑师开枪自杀 了。几个星期后，另一名建筑师因恐惧和悲伤，抑郁而终。在这个剧院上演 的第一幕便是悲剧。
　　在第二次世界大战中，这个剧院又遭重创，被美国空军误当作火车站而 炸毁。直到 1955 年，才照原样修复。
　　这个剧院对观众的要求很高。据说过去曾规定观众必须穿礼服入场。而 现在一般观众只要穿戴整洁就可以了。过去凡是有观众鼓掌喝彩，乐声便会 戛然而止，乐队停止演奏，直到掌声停止才恢复表演，以表谢意。现在虽然 没有这种情况，但观众与演员之间的感情交流仍是十分热烈的。
　　维也纳歌剧院的入场券一般都要预订，而名演员演出的票须在几个月前 预订。站票一般是在下午 6 点钟开始卖。如果要购买名演员的演出票一般要 排队 8 小时，有时也要 12 小时，甚至于 24 小时。
虽然剧院的上座率高，票价也很昂贵，演出频繁，但它仍连年亏损。每
年的票房收入只够一年剧院工作人员退休金的支出。尽管如此，奥地利政府 仍然不惜花重金去经营它，因为它与意大利的米兰斯卡拉歌剧院、英国歌剧 院、美国大都会歌剧院并称为世界四大歌剧院。
这个剧院以它独特的文艺复兴时代的风采，经历了风风雨雨，翻修重建。
这么多年过去了，它依然光彩照人。它精巧华美，富丽堂皇，不愧为世界一 流的歌剧院。同时，它使只有 700 万人口的奥地利成为一个世界音乐大国、 文化大国。

朝鲜古典小说三传

18 世纪在朝鲜有较大影响的古典小说三传是《春香传》、《兴夫传》、
《沈清传》。
　　《春香传》的故事长期在民间流传，大约到 18 世纪才被整理加工成书。 小说歌颂了李翰林之子李梦龙和艺妓月梅之女春香之间充满波折但又忠贞不 渝的爱情。此传在朝鲜小说中具有深刻的社会意义。因为它反对封建门第身 份观念和残暴势力，歌颂了不畏淫虐的精神。春香这一艺术形象，已成为美 丽贞洁的象征，在朝鲜家喻户晓。
　　《沈清传》也是在民间流传的基础上于 18 世纪经文人之手而成书的。作 品叙述了孝女沈清的故事，着力刻划了她善良的性格，对广大贫苦劳动人民 的处境充满了同情，而且表现了他们之间的互助互爱的友谊和感情。
　　《兴夫传》又名《兴夫和诺夫》、《燕的脚》，也是于 18 世纪末在民间 传说的基础上经文人加工而形成的。小说通过对诺夫、兴夫这兄弟两人不同 性格、人品的刻划，表现出了“善有善报，恶有恶报”的主题思想。同时也 告诫人们多行不义必自毙。
　　
《德伯家的苔丝》


　　英国著名作家哈代的作品，主要取材于家长制的英国农村，反映了 19 世纪末英国由于工业资本侵入农村后而发生的巨大变化。
　　《德伯家的苔丝》是哈代的代表作。女主人公苔丝出身于没落的小贵族 世家，为了维持生计，她不得不到冒牌本家去干活。遭到亚雷蹂躏后，她不 去要挟，却默默地离开了。在农场干活期间，她认识了克莱。但她怕自己会 给克莱带来不利影响，于是她就克制自己的感情。克莱还是爱上了她，并向 她求婚。苔丝经过了激烈的思想斗争后答应了他。慢慢的，苔丝有一种负罪 感，她总想对克莱坦白她的过去。一日，克莱终于知道了一切，他遗弃了苔 丝。苔丝没有怨恨他，一直在痴心地等待。一连串的情节，刻画出了苔丝的 单纯、善良、随遇而安的忍耐精神。最后她走投无路，杀死了亚雷。表面上 看是苔丝犯了罪，而实际上是那个社会犯了罪。它将一个美丽、单纯的女子 逼上了绝路，先让她受穷，继而受辱，最后让她绝望。无路可走的苔丝只好 反抗了。
　　克莱这个人物也很典型。他有较开明的思想，也很淳朴。他也确实很爱 苔丝。为了对爱人负责，他主动交待了自己昔日的荒唐行为。但他却不能容 忍妻子过去曾受的侮辱。克莱本质并不坏，但是传统的资产阶级道德观深深 地烙在他心上，使他在关键时刻变得冷酷无情！象克莱这样的青年，本身既 受着社会的迫害，同时又替社会在迫害别人，这在资本主义社会是很典型的。 小说在揭露资本主义社会的罪恶时，流露出一种无可奈何的宿命论思 想。作者看到了农民的悲惨遭遇，同时对他们也抱有同情，热情地歌颂了他 们的美德。但他看到的只是人力无法捉摸的命运。书中多次出现的浪漫色彩
极浓的凶兆和迷信，在一定程度上减弱了这部小说的现实意义。

《费加罗的婚礼》


　　《费加罗的婚礼》又名《狂欢的一日》，是法国剧作家加隆·德·博马 舍于 1778 年创作的，它是博马舍创作的费加罗三部曲的第二部。
　　故事讲的是阿勒马维华伯爵与罗丝娜结婚 3 年了，现在完全暴露了他轻 浮淫邪的本性。他企图趁罗丝娜的使女苏珊娜与仆人费加罗结婚之际，偷偷 赎回他曾经宣布放弃的贵族特权——初夜权。医生霸尔多洛赶来了，他对 3 年前遭受费加罗的捉弄而耿耿于怀，想报复他。伯爵的使女马尔斯琳曾经与 霸尔多洛有过一个私生子，如今又想把费加罗从苏珊娜身边抢过来。这一切 都给费加罗的婚姻造成了障碍。费加罗机智、勇敢，同伯爵巧于周旋，他幽 默诙谐的话语揭露了伯爵的嘴脸。接着，费加罗又把原先反对自己的人拉到 自己一边，并在婚礼之夜，设下圈套，使伯爵当众出丑。他与苏珊娜终于在 狂欢夜结为夫妻。
　　18 世纪 70 年代的法国，处于资产阶级革命的前夜，被称为第三等级的 资产阶级与封建专制统治的社会矛盾空前尖锐，革命势必到来。作者正是看 到了这个形势，写了这一极富表现力的婚姻题材的喜剧，尽情地嘲讽了封建 贵族势力的荒淫无耻，腐朽没落，热情地歌颂了资产阶级的雄心大志。
作者通过费加罗之口对贵族作了无情的揭露。剧中的阿勒马维华伯爵是
即将崩溃的法国贵族的代表，它不仅荒淫放荡，而且还非法征收租税，大肆 盘剥农民。作者对这一形象加以抨击，矛头直指封建社会制度。
作者对主人公费加罗的描写十分精彩。他聪明机智，乐观自信，交锋犀
利，显示了第三等级——资产阶级的精神风貌和斗争锐气。在费加罗身上， 也有玩世不恭、唯利是图的不良品行，这种描写表现了人物复杂经历对他造 成的影响。费加罗的形象是鲜明、复杂而又多变的。这是欧洲戏剧向现实主 义的发展所迈的坚实的一步。

伏尔泰与《赵氏孤儿》


　　伏尔泰是法国启蒙运动的领袖。他一生在许多方面都作出了出色的成 就。
　　《赵氏孤儿》是中国传入欧洲的第一个剧本，也是 18 世纪唯一在欧洲流 传的中国戏剧。1732 年，《赵氏孤儿》首先入传法国。1734 年 2 月，巴黎的
《水星杂志》刊登了该剧的部分译文。1735 年出版的《中国通志》里面刊登 了该剧的法文全译本，译者名叫马若瑟，是一位在中国传教多年的耶稣教士。 中国元代纪君祥的杂剧《赵氏孤儿》一传到欧洲，就引起了轰动。法国 戏剧家们对此剧十分感兴趣，纷纷对剧本加以改编。伏尔泰把它改编成《中
国孤儿》在法国上演。
　　改编本《中国孤儿》把原剧的时间后移了 1700～1800 年，把发生在春秋 时期的故事改成了元朝的故事，并把诸侯间的内部纷争改为了两个民族之间 的文野之争。剧情也被简化了，只保留了搜孤救孤的段落，并加入了一个恋 爱故事情节，把原来的三幕扩大为五幕。他还根据新古典主义的戏剧规律， 把《赵氏孤儿》的故事情节的时间跨度从 20 多年缩短至一个昼夜。
　　伏尔泰的《中国孤儿》在法国上演后，受到了观众与评论界的好评，为 中国文化在西方的传播以及中西文化的沟通和交流作出了贡献。
　　
赛珍珠与中国


　　在获得诺贝尔文学奖金的作家里，曾经有一位女性与本世纪的中国发生 过非常密切的关系。她就是美国现代著名女作家珀尔·巴克（1892～1973）， 中文笔名赛珍珠。她一生以中国社会生活为创作源泉，为增进西方对东方的 了解做出了杰出的贡献。但局限于内在的思想矛盾，她对中国并不真正了解， 只是中国旧文化的热衷者。
　　赛珍珠出生在美国弗吉尼亚，小时候跟随作为基督教传教士的父母来到 中国。因受到一位私塾先生的教导，所以她有较好的中国文化功底。15 岁时， 她进入上海一所女子寄宿学校读书。两年后，回到美国，进入弗吉尼亚州女 子学院学习，取得文学学士学位。不久，赛珍珠又来到中国，1917 年与传教 士兼农学家约翰·路里·巴克结婚。5 年后，他们迁居南京。赛珍珠还曾在 南京大学、东南大学和金陵大学教授英语和英美文学。
　　从 20 年代初，赛珍珠凭借她对中国风土人情、文化艺术的了解，以及她 对中国农民某种程度的同情，开始了力求反映中国社会生活的创作活动。1925 年，她的第一部短篇小说《东风与西风》在美国《大西洋周刊》上发表。1930 年，《大地》这部长篇小说使她一举成名，该书获得 1932 年度的美国普利策 小说奖。这部描写中国农民命运的作品是赛珍珠最负盛誉的《大地上的房子》 三部曲中的第一部。接着，她又创作了《儿子们》、《分家》作为续篇。1938 年，因“她对中国农民生活的丰富和真正史诗般气概的描述，以及她的自传 性的杰作”，而被授予该年度的诺贝尔文学奖，由此奠定了她在美国文坛上 的地位。赛珍珠始终以一个美国传教士的立场和态度来看待中国所发生的一 切，这种认识上的隔膜使她作品中的许多地方失之偏颇。她力图传达出的仅 仅是那些封建的、半殖民地的旧意识，即《大地》中所宣扬的那种旧中国保 守、落后的生活道路。
赛珍珠一生迷恋中国文化，关注中国的历史进程，她称中国为“第二故
乡” 1928 年至 1931 年，她翻译了《水浒》，译名《四海之内皆兄弟》，在 欧美风靡一时。1971 年，尼克松宣布访华后，赛珍珠准备到中国访问，但未 成功，并于次年去逝。
可以说，赛珍珠是最早用英文进行文学创作来反映本世纪前期中国社会
风貌的外国作家，其功不可没。

罗马尼亚民族精神之象征


　　小说《斧头》是罗马尼亚著名作家萨多维亚努的一部力作。作品讲述的 是女主人公维多利亚携子寻找丈夫，当得知丈夫遇害后又强忍悲痛，机智巧 妙地抓住了凶手，为丈夫报了仇。
　　小说题为“斧头”是有特殊意义的。在罗马尼亚，斧头是农民勤劳、勇 敢、智慧的象征。在这部小说里，斧头同维多利亚家有着不解之缘。每天， 全家要靠它来劳动，换取面包；当有人威胁到自己的财产时，它又是捍卫自 己利益的武器。维多利亚让儿子带上它去寻找丈夫的踪迹；她丈夫又是被凶 手用斧头害死的。最后，儿子是用它来为父亲报仇雪恨的。一把斧头关系着 维多利亚家的喜怒哀乐。同维多利亚家一样，罗马尼亚人民也是用斧头来创 造财富，捍卫家园，用斧头来维护正义和铲除邪恶的。
　　《斧头》的艺术构思是很巧妙的。作者并未在“斧头”上多费笔墨，而 是以主人公维多利亚为中心人物展开描写。
　　小说中描绘她勤劳、能干。维多利亚果断地变卖了贵重物品，与儿子一 起去寻找丈夫，往来于冰天雪地之间；周旋在朋友与敌人之间。小说写她明 察暗访，百折不挠，终于查明了丈夫的下落。她还沉着冷静地稳住了凶手， 并泰然自若、不动声色地擒住了凶手。这一切，都是以“斧头”为线索。
外国的小说描写往往“重人轻事”。大段的心理描写，长篇的议论，细
致的肖像刻画往往会使人感到单调、沉闷。但这部作品却并非如此。它是在 引人入胜的故事情节中来完成人物性格的描写。作品故事情节曲折多变，令 人思索回味，有股“侦破小说”的味道。小说的情节没有大起大落，场景设 置也不繁复错综。它使人思索，兴奋而不紧张；它引人入胜，使人手不释卷。 这，正是《斧头》独特的魅力之所在。

非洲电影的突破


　　你看过《祖先》这部影片吗？这是一部思想性、艺术性都很高而且可看 性又很强的片子。它是根据同名小说改编，在瓦加拉古摄制而成的非洲电影。
《祖先》讲述了一个令人神往的黑人家史故事。主角是非洲一名勇敢的战士， 被俘后成了奴隶。但他怀念故土，争取自由的思想一代代地传了下去。影片 向观众展示了一幅非洲黑人受压迫、受凌辱为自由而斗争的历史画卷，悲壮 动人。它质朴、沉重、真实，扣人心弦、感人肺腑。许多观众看完影片泣不 成声，不忍离开电影院。
　　这部成功的影片是在几内亚首都瓦加拉古拍摄的。瓦加拉古素有影都之 称，它与好莱坞孟买和罗马并称为世界四大影都。非洲的电影文化是在第二 次世界大战后，大批非洲国家获得独立后开始发展的。最初，非洲电影为挣 脱体制束缚，寻找自我肯定，不惜在电影底片和放映长度上，大开欧美电影 倒车，内容也多偏重于城乡对立式。嘲讽殖民主义，辛辣有余，但却欠缺能 引起普遍共鸣的文化内涵。直到 80 年代初，新一代非洲电影工作者认识到吸 收和引进并不可耻，重要的是创作者能言之有物，展示出富有民族情感与文 化物质的内涵。这在一定程度唤醒了世人对非洲文化艺术的注意与重视，并 且获得了广泛的好评。
近几年来，充满民族自觉意识、洋溢独特民族文化色彩的非洲电影在国
际影坛开始受到礼遇及重视。《祖先》、《选择》、《灵光的营地》等片先 后在国际电影节获奖。非洲电影事业得到迅速发展。

迪斯尼乐园——儿童的天堂


　　看过米老鼠和唐老鸭的人，都知道迪斯尼。它是美国著名动画片作者， 曾设计出风靡全球的可爱的米老鼠形象。成功的设计给他带来了很大的利 润，他决定运用丰富的想象力设计一个命名为迪斯尼的乐园，其中设置了各 种各样的娱乐设施，同时，还建了旅馆、饭店和酒店等服务设施。
　　迪斯尼乐园座落在美国西海岸最大城市洛杉矶市附近的阿娜海姆，占地 面积达 80 平方公里。面积如此之大，迪斯尼乐园在一天内是玩不完的，并且 每年都要添置新场所，增加新花样，这就使得许多家长干脆陪着孩子住在园 内旅馆，一连玩它十天半个月，对孩子的身心健康起了重要的启迪作用。
　　当你一进园内，便有一群“米老鼠”跑来与你握手，以表示欢迎。乐园 内共设有 50 多个电气化自动游艺场所，其中有世界各族玩偶同台跳舞的“幻 想世界”；有恐龙在爬，恐鸟在飞的“太古世界”；有鸭子唱歌，狗熊跳舞 的世界。米老鼠、白雪公主及七个小矮人等童话中的人物，有时混在游客中， 同游客嬉戏谈笑。如果你坐上火车环园游览，沿途经过一座座山洞和原始森 林，森林中能看到各种野兽和印第安人的村落。途中你还遇到“强盗”的袭 击。虽然他们的枪没有子弹，但也着实会让你心惊肉跳。
园中还可以乘船游览，既可以饱览沿途风光，又可以进入“神话世界”。
小船由水道进入了变化莫测的山洞，在洞的深处，小岛若隐若现，珠光宝气， 犹如水晶宫。当小船经过“海盗”猖獗的“加勒比海”时，刀光剑影，枪声 四起，喊杀连天，明知是假，也难免受惊吓。
既不失童话世界的天真与浪漫，又充满了战斗与激情，使迪斯尼公园自
1955 年 7 月 17 日开幕到 1985 年春，游客人数超过了 25 亿。1971 年，沃尔 特·迪斯尼在佛罗里达州中部奥兰多市以南又建了一座“迪斯尼世界”，面 积比第一个大 170 倍。每年两个游乐园都要吸引来自上千万世界各地的游 客。

凡尔赛宫的来历


　　法国的凡尔赛宫，是一座举世无双的宫殿。说起凡尔赛宫的来历，其中 还有着一段鲜为人知的趣闻。
　　路易十四上台后，好大喜功，崇尚奢华。他宁可借债，也不放过豪华舞 会等享乐活动。1661 年 7 月，他得知财政总监富凯新建了一所漂亮的宫邸时， 便前往参观。富凯本非贵族，只是一个地位不高的法院审查官。可是，他善 于逢迎，世故圆滑，居然捞到了财政总监这一肥缺。只 8 年时间，他就积攒 了万贯家财，在巴黎郊外的乡间建造了一座富丽堂皇的府邸。它以巍峨壮丽 的山字形宫殿的椭圆形客厅为中心，按几何图形建成一座大花园，中间笔直 而宽阔的轴线长达 1 公里，沿轴线分设水池、草坪、树林，中间点缀喷泉、 飞瀑、假山等，极为华丽典雅。
　　听说国王要来参观，富凯认为这是一次讨好国王升官晋爵的好机会。于 是，他陈列了数不尽的金银珠宝，准备了吃不完的山珍海味，还举办了一场 豪华的晚会。
　　结果适得其反。一个月以后，富凯不但没有升官，反而大难临头了。这 原因也不难理解：正当路易十四因挥霍无度而捉襟见肘时，富凯却大兴土木， 修建官邸；更不能容忍的是，其豪华程度竟然超过了王宫！于是路易十四以 “贪赃枉法、营私舞弊”的罪名下令逮捕富凯，查封了他的家当。富凯被囚
狱中 16 年，直至死去。
　　富凯被捕之后，路易十四派人抄去了那座府邸的设计图纸。于是从 1661 年到 1681 年，在原来路易十三打猎之地，建造了豪华的凡尔赛宫。
凡尔赛宫的布局格式，几乎与富凯的府邸一模一样，不过规模更大，内
容更丰富。它的东西轴线长达 3 公里，全部面积 111 万平方米。1682 年 5 月
6 日，凡尔赛宫正式宣布为王室住宅和政府所在地。此后 100 年，它一直是 波旁王朝的象征和政治中心。直到 1789 年法国大革命爆发，它的这种地位才 告结束。

“山姆大叔”的由来


　　美国被称为自由女神，但“山姆大叔”这个绰号同样也为世人所知。现 在让我们了解一下“山姆大叔”这个绰号的由来。
　　这一绰号产生于 1812 年美英战争期间。纽约州的洛伊城有一位肉商，名 叫塞缪尔·威尔逊。他诚实能干，富于创业精神，在当时很有威信，人们亲 切地叫他“山姆大叔”。战争期间，他担任纽约和新泽西州的军需检查员， 负责在供应军队的牛肉桶和酒桶上打戳。1812 年 1 月，纽约州长带领一些人 前往其加工厂参观，看到牛肉桶上都盖有 E·A·—U·S 的标记，便问是何意 思。工人回答，E·A 是一个军火承包商的名字，U·S 是美国的缩写。凑巧的 是，“山姆大叔”的缩写也是 U.S，所以一个工人开玩笑地说，U· S 就是“山 姆大叔”（Uncle Savu）。这件趣事传开后，“山姆大叔”名声大振。人们 把那些军需食品都称为“山姆大叔”送来的食物。美国人还把“山姆大叔” 诚实可靠、吃苦耐劳以及爱国主义的精神，视为民族的骄傲和共有的品质。 从此，这个绰号便不胫而走。在第一次世界大战中曾出现过“山姆大叔”号 召美国青年当兵的宣传画，流传很广。1961 年，美国国会正式承认“山姆大 叔”为美国的民族象征。
现在，在美国的报刊、文学作品和漫画中，经常可以看到“山姆大叔”
的名字及其生动的形象。在不同画家的笔下，“山姆大叔”的形态各异，有 的凶恨可憎，有的和蔼可亲。但最常见的形象还是高高的个子，瘦削的面庞， 头戴饰星高顶帽，身穿燕尾服和条纹裤，虽白发苍苍，却精神焕发，一派威 仪。至今，这一形象仍深受美国人民的喜爱。

牛仔裤的由来


　　牛仔裤已成为我们当今社会中十分重要的服饰，但是你知道它的由来 吗？
　　19 世纪，美国兴起了一股到加利福尼亚寻找金矿的热潮。一位 20 岁的 犹太裔青年，提着行李、帐蓬，在 1850 年也来了加利福尼亚。经过几个月的 艰苦努力，淘金梦终于破灭了。他打算回家，有一天，在一家服装店门前， 听到人抱怨：“这种裤子真差劲，穿一个月就破了！”有人反驳说：“谁让 你背矿石，谁也没给找石头的人做衣裳！”这话深深刺痛了他。这青年想， 我的衣服烂得特别快，原来是无人设计耐磨的衣服，他决心试一试。回到住 地，他把帐篷摊开，按制裤需要剪裁成几块，然后把它缝缀起来，做成一条 特制的裤子。又在口袋的底部钉了几个金属制的纽扣。这种裤子可塞进石头、 金块，既耐磨又不会破裂，果然受到了矿工的欢迎。
　　他灵机一动，赶紧回到家中，叫父亲开个成衣店，生产他亲自设计的裤 子，既美观而又耐穿。这种裤子上市之后，顿时被一抢而光。美国西部的牧 童，每人买一条这种裤子，神气活现地穿在身上。从此，“牛仔裤”的名字 越叫越响，牛仔裤的热潮遍及世界各地。
当然，这位淘金青年虽然没有圆了淘金梦，却也发了大财。没有多久，
牛仔服就在亚洲大陆风行一时。随着样式的不断翻新变化，至今仍是盛势不 衰。

欧洲婚俗拾趣


　　意大利意大利人有许多迷信。例如，坐在桌角的人永远结不了婚；喝瓶 中最后一滴酒或是吃最后一块小点心的人，在当年内会结婚。意大利人不在 星期二和星期五结婚，新郎的母亲送一个金首饰给未来的媳妇。婚礼之后， 新婚夫妇送杏仁糖给宾客，但只能给单数。
　　波兰波兰人不在每年下雪的第一天向对方倾诉爱意，因为害怕爱情像雪 一样快速融化。婚礼时要仔细看圣台上的蜡烛。习俗认为，如果烛光清明， 表示夫妻将和睦；如果烛光混浊，烟过浓，表示夫妻会经常口角；如果烛光 过强、过亮，则象征其中一人会有婚外情。
　　西班牙人西班牙的年轻人一般都交往很久才结婚。订婚几乎和结婚一样 重要。订婚时由双方家庭和至亲好友围着一壶茶、一瓶酒坐下，当然少不了 一顿丰盛的晚餐。男方要送给女方一个手镯、一只钻戒。女方则要送给男方 一只手表或是一幅全家照片。
　　
千奇百怪的婚礼


　　追逐结良缘印尼西松巴哇岛地区有一种习俗，就是在结婚仪式上，新郎 必须给新娘戴上帽子，新娘假装害羞，扭身就跑，新郎在后面紧紧追赶，跑 到无人处，新郎把帽子给新娘戴上，彼此互相认识，各诉衷情。这是因为新 郎和新娘是托媒人说合的，彼此并没见过面。
　　以棋艺择夫民主德国的希乔贝克是有名的棋镇。人们喜爱下棋，个个都 有一手出色的棋艺。姑娘则喜欢通过下棋来寻觅爱侣，而小伙子在向未婚妻 正式求婚前，须与自己的未来的老丈人杀一盘。姑娘则把这场棋战的输赢作 为选择未婚夫的主要条件，如果小伙子赢了，就会得到未婚妻的青睐和厚待； 如果输了，就意味着把求婚的事往后拖一拖，等到小伙子棋艺提高后再说， 视输赢而定。
　　以房屋造型求爱在印尼爪哇岛东部地区，小伙子的求爱信物，是一个用 木头制的精致的小房屋模型，在模型上刻着自己的姓名和祝辞。按族规，女 方有 24 小时的时间考虑是否同意。姑娘如果同意，便在模型上挖两个窗洞；
姑娘如果拒绝，小伙子 24 小时后，便会把模型拉回去，另找对象。 船上婚礼在德国有一个习俗，就是新郎要抱着新娘走进家门。有趣的是，
船上婚礼没有门槛，只有舷梯代替，可以说增加了新郎的困难。这有趣的船
上婚礼是位于德国东部的德累斯顿的习俗，它利用一条停泊在瓦尔诺河岸边 的退役万吨货轮‘德累斯顿’号，为青年男女开设了别具一格的船上婚礼服 务。为开办船上婚礼服务，“德累斯顿”号专门改装了一个船舱，内设一张 圆型睡床。自这项服务开办以来，每年约有 500 对新婚夫妇在这个船上举行 婚礼。

加上“香肠”试试


1864 年冬，俄国钢琴家鲁宾斯坦来到波兰首都华沙举行演出。 这天晚上，首场演出的帷幕徐徐拉开，鲁宾斯坦坐在钢琴前，望着台下
座无虚席的观众，脸上露出了欣慰的微笑，对晚上的演出充满了信心。 演出开始，他首先演奏法国作曲家拉威尔的钢琴曲《夜之幽灵》。当他
演奏到一半时，台下先是一阵骚动，而后便是“嘘”声四起，剧场顿时陷入 一片混乱。鲁宾斯坦不得不中断演奏，同时在心中哀叹：完了，今晚的首场 演出失败了！可他又想：既然听众不愿接受这低吟慢唱的《夜的幽灵》，那 就将昂扬激越的狂想曲献给他们换换口味。于是，他演奏了李斯特的《匈牙 利狂热曲》，果然成功了，奔放欢快的旋律把听众带到了一个美妙的境界。 听众如痴如醉，一曲终了，掌声雷动，狂热的听众纷纷站起来向鲁宾斯坦高 喊：“再来一个??”
　　见此情景，鲁宾斯坦突然灵机一动，决定再接下去演奏中断了的《夜之 幽灵》。他暗暗发誓：鲁宾斯坦在钢琴前决不会失败！《夜之幽灵》轻柔的 旋律又在剧场内回荡。不同的是，他在乐曲中增添了许多即兴华采乐段，使 乐曲清丽中寓雄浑，舒缓中蕴奔放，新颖优美的乐曲和娴熟自如的演奏技巧， 完全把听众给征服了。演出终于获得了巨大的成功。
演出结束后，他的一位学生不解地问他道：“先生，为什么中断后第二
次演奏，听众又接受了呢？”鲁宾斯坦笑了笑，幽默地说：“那是因为华采 乐段在兴奋着他们的神经，也就是说，当他们吃面包感到乏味时，不妨加上 香肠试试。果然，我成功了！”

跨国剧院


　　太平洋的洛克岛上有一个小镇，小镇中央有一个可容纳 1200 多名观众的 剧院。
　　美国和加拿大的国界线正好从这座剧院的中央通过，所以这个小镇和剧 院被分两半，一半属于美国，一半属于加拿大。这座剧院由两国共同管理。 但是，看戏时美国人只能从美国这边门进入，并坐在美国的这一边；加拿大 人只能从加拿大的这边门进入，并坐在加拿大的这一边。如果哪位观众把头 或腿伸过中央线，就要受法律制裁，因为他偷越了国境。
　　一次，一个美国剧团来到这个剧院演戏，几个演员刚跨过中央线便受到 了警告。加拿大警察严厉质问他们：“你们的护照呢？”团长恍然大悟，因 为在这个剧院演出，必须为演员办理出国护照，才能越过中央线。于是，团 长连忙道歉，并补办了护照。然后，才重新开始了演出。
　　
　　　　　　　非洲人的头顶功夫


在非洲，常可见到人们把重物顶在头上行走自如。 非洲人的头功好，除了自幼训练外，还和黑种人的头发有关。黑人的头
发都长得卷曲而短，纤细而柔软，男女都一样。由此也形成了缠头巾的习俗， 顶物时把头巾折叠成圆圈状，然后将盘子或箩筐放在上面。
　　实际上并不限于非洲地区的人才以头代肩负重的。但在非洲却与地理气 候环境有关，非洲地处热带，大西洋沿岸，人口不多，少有风暴，若是在人 口多的大城市，时遇行人碰撞和大风，那不把头上的盘子掀翻才怪呢？
　　而最常顶物的人要算城市里的小贩，他们在盘中或筐内装着香烟、肥皂、 牙膏之类的日用品或花生、糖果、面包、饼干之类的食品，堆高尺余，只有
10 多斤。而码头工人甚至能顶两包（100 公斤）水泥。真是让人称奇。

国外新年习俗


　　在马达加斯加岛国，元旦前一周内，人们忌食猪、羊、牛、狗、马等肉 类。但到元旦节这一天，人们又拿着“鸡腿”当礼物，分赠亲友，以示友情。 在匈牙利，除夕夜宴上无禽肉食品，因为匈牙利人认为这天吃了禽类食
品，幸福就会飞走。
　　南美洲的巴拉圭人年终的最后 5 天定为“冷食”。整整 5 天都不吃热饭 菜，据说是为纪念一次反殖民斗争而形成的。有一次，殖民者包围了巴拉圭 革命军，战斗异常激烈。革命军在弹尽粮绝的情况下，坚持了五天五夜，直 到元旦，援军前来解围。
　　印度尼西亚人元旦节白天不准吃东西，待下午 6 时以后，太阳落山，寺 院钟敲响了，才准吃东西，他们称之为“饿年”。
　　印度一些地方过年不准唱歌，不准笑，不准摆宴席，而要相拥大哭。据 说是为了感叹岁月流逝，人生短暂。
　　希腊人从元旦零点开始到中午 12 点止，为家庭主妇，休息日。这一天， 一切家务由丈夫承担，妻子可以向丈夫提出批评，而丈夫必须诚恳接受。
　　肯尼亚、坦桑尼亚斯瓦希里族过元旦，每家每户要煮一大罐用玉米和菜 豆做的饭，端到门前，行人路过，不管认识不认识，均致以“新年好”的问 候，并请吃饭。
阿根廷人过元旦的一项活动是在江河里洗“新年浴”。他们把一篮子鲜
花撒在水面上，然后全家人跳进落花缤纷的“花海”中，用花瓣揉擦全身。 据说，这样可以清除污垢，换得一身吉祥富贵。

　　　国外盛行的绰号


在国外，一些国家和地区赠送和称呼绰号的风俗相当盛行。 大西洋上的海岛拉维斯电话总局曾登记用户的绰号，以便印在新版的电
话簿上。这是因为该岛的同名同姓者极多。据统计，全岛共有数百人叫默雷·麦 克唐纳和曼克利特，这给电话通讯带来诸多不便。然而，人们的绰号倒是五 花八门，因人而异。于是电话薄编者灵机一动，决定在用户姓名前加上绰号， 从而使电话通讯准确无误，同时还增加了幽默感。在瑞典，每人都有一个法 定的绰号，国会规定夫妻间可以用绰号互相称呼。
　　在巴拿马山巴拉斯城，所有 12 岁以下的小姑娘都用一个千篇一律的绰号 “小花”作为自己的称呼。只有在 16 周岁这一天，父母才给她们取一个真正 的名字。在智利，父母喜欢给自己的男孩取绰号为“奇尼多”，给小女孩取 绰号为“奇尼达”。“奇尼多”的意思是“中国小男孩”，“奇尼达”的意 思是“中国小女孩”。这是因为智利人在外貌上和中国人差不多。据智利学 者考证，智利人在远古时代很可能是从中国来的。
　　而在坦桑尼亚，则有一种绰号式的名字。有的人用“少校”、“部长” 这些官职相称，有的人用“大象”、“驼鸟”这些动物的名称作名字。还有 的人因工作不理想，干脆就给自己的孩子起名叫“坏工作”。
尤其喜欢以绰号相炫耀的是秘鲁人。在秘鲁，非但寻常百姓彼此以绰号
相称，在上层社会，亦同样有此习惯。这是因为，一个政界要人，若有群众 爱叫的绰号，他会觉得自己在群众中有影响，竞选时可以多得选票。秘鲁有 一位名叫索弗克莱托的新闻记者兼专栏作家，大凡秘鲁政界要人流传最广的 绰号，如“大猫头鹰”、“小菜豆”、“大嘴鸟”等都是他的杰作。
但要注意，取绰号也要尊重民族习惯，对绰号的好恶是因民族、国度而
异的，切不可给人乱取那些有辱人格的绰号。

英国“浪漫小说之后”


　　英国女作家戴姆被誉为“浪漫小说之后”，她一生写了 13 部小说，均十 分畅销。她曾雄霸英国文坛长达半个世纪之久。《蝴蝶梦》当推之为她的代 表作。
　　戴姆出生于 1907 年 5 月 13 日。她的家庭环境很宽裕，祖父是维多利亚 时代的著名漫画家，父亲是演员经理人。她的处女作《爱念》写于 1931 年， 虽然评论家不太看好这部作品，但却成全了一段姻缘。她的丈夫布朗宁就是 被书中描写的美丽景色所吸引来到此地游玩。一年后，戴姆就成了布朗宁夫 人。他们共有三个子女，一家人一直住在英国西南部的康瓦尔庄园里。电影 大师希区柯克看上了她的小说《蝴蝶梦》，并将之拍成了极卖座的电影。据 说，《蝴蝶梦》故事背景中的巨宅就是以康瓦尔庄园为原型而写的。康瓦尔 原野海岸的景色，对她的写作灵感有很大帮助。戴姆不太留恋上流社会的生 活，所以，她一直过着隐居的生活。最后，戴姆在家中去逝，享年 8l 岁。
　　
达·芬奇


　　达·芬奇是意大利文艺复兴时期的著名画家。他是个私生子，从小就跟 着继母生活。由于一生中都未允许他见到亲生母亲，所以在性格上十分孤僻。 他非常害怕见生人。
　　达·芬奇的父亲经常不在家，继母对他放任自流。他在学校里的成绩一 向不好。但是，他从很小就对数学、音乐、绘画等发生了兴趣。实际上，他 的理解能力十分出色，特别是对自然现象异常关心。他每天都尽情地欣赏大 自然。因此，成年后的达·芬奇说，这是非常不够的经历，在学校没打下扎 实的基础。他常常为自己缺乏基础知识而苦恼。
　　达·芬奇有“万能人”之称，因为他在雕刻、音乐、诗歌、生物学、数 学等各个领域都表现出了超一流的才能。在一封信中，他详细地写了作为战 争技术家的自负。最后，关于绘画他写下这样一句话：“在绘画上我也能画 出绝对比别人出色的画。”
从很小的时候起，达·芬奇就想做一个科学家、艺术家或者教师。因此
他 14 岁就瞒着父亲拜雕塑家、画家维罗齐奥为师。 有一天，当达·芬奇在老师画的画上补画了一个天使像。维罗齐奥看后
自愧不如，便从此不再作画。
　　此后，达·芬奇又拜托斯卡奈利为师。30 岁时，他移居米兰，从事大炮 等各种兵器的设计。据说，他的传世之作《最后的晚餐》就是这一时期的作 品。另外，达·芬奇的《蒙娜莉莎》也是稀世杰作。他用画笔创造了神秘丰 富的美的世界，被誉为西方美术的最高峰。
　　
不畏强暴的影坛巨匠


　　提起卓别林，我们都会想起他那滑稽的样子，及幽默讽刺的表演。但与 此同时，他又是一个富于正义感、不畏强暴的影星。
　　1935 年，希特勒发动第二次世界大战前夕，卓别林便开始构思旨在揭露 希特勒妄图称霸世界的电影《大独裁者》。消息传到，希特勒气急败坏：“把 那个肮脏的犹太人抓起来绞死！”并通过外交途径，对美国政府施加压力。 但卓别林没有被吓倒。1939 年 1 月 1 日他正式执笔写剧本《大独裁者》。希 特勒不甘心，又派出大批纳粹党分子到美国，散布谣言，投寄恐吓信，并到 处搜寻卓别林的踪迹，妄图暗杀他。而对这些，卓别林毫不畏惧，以战士的 勇气回答希特勒的挑战和威胁：“我决定拍下去，因为希特勒是一定要失败 的！”
　　1940 年 3 月 9 日，卓别林冒着生命危险，拍完了影片。这时，纳粹党徒 除对卓别林进行人身攻击外，还扬言哪个影院敢上映《大独裁者》就将挨炸 弹。但所有这一切都是徒然。1940 年 10 月 15 日，影片终于在纽约的两家影 院同时上映，而且打破了卓别林所有影片的上座率。尤其重要的是影片主人 公享克尔反法西斯的演说词，被人们印成小册子，广为散发，家喻户晓，沉 重打击了希特勒的嚣张气焰。
卓别林不仅是一个艺术大师，同时，他又是一个坚强的反法西斯战士。
他的不屈人格使其在历史上谱写出了光辉的一页，永远印在了世界人民的心 中。

音乐漫画大师小记


　　雅尔·霍西菲尔是当代美国画坛上享有盛誉的画家之一。他一直以其特 有的笔调，超凡的想象，独特的构思著称。他的画情趣盎然，独具匠心。
　　早年，霍西菲尔酷爱音乐，一直梦想着成为音乐家。但并非事事都如人 意，于是他把对音乐的爱融入了画笔中。第一张漫画《托斯卡尼尼》发表后， 他便一发不可收拾，许多音乐家都被收入画中。象鲁宾斯坦、卡鲁索、克莱 斯勒，以及卡拉扬、帕瓦罗蒂都在他的笔下妙态百出。人们喜爱他的这些漫 画，遂称他为音乐漫画大师。
　　每当霍西菲尔决定要画某一位音乐家时，他总是亲临现场，观察他们的 一举一动，捕捉他们的神韵之处。他说：“作画和演奏一样，要想获得成功， 要想赢得观众，就必须拿出自己的个性，拿出自己独特的东西。我始终寻找 的就是这种动人的东西。为了能迅速地把它传达给我的观众，我必须抓住一 个最简明的特征，然后再将这一特征与自己心中的感受互相印证，方可画出 一个恶棍或英雄。”
　　
蜚声中外的皮尔·卡丹


　　以皮尔·卡丹命名的名牌西服、领带等早已为世界所熟知，可见其影响 之大。但是，皮尔·卡丹的生平及贡献，知道的人却不一定很多。
　　皮尔·卡丹是法国的时装设计大师。他出生于意大利名城威尼斯。年幼 时期的皮尔·卡丹就十分酷爱艺术，且在构图、造型方面表现出非凡的天赋。 但是，他的生活道路却并非一帆风顺。从少年时起，皮尔·卡丹做过学 徒， 干过杂役，期间又历经了灾难性的第二次世界大战。社会底层的生活，使得 皮尔·卡丹更多地了解了平民百姓的审美风格，这或许成为他日后从事淡雅 田园格调时装艺术思维的起点。
　　皮尔·卡丹与众不同，他总是不落俗套，反对艺术设计上的循规蹈矩， 敢于走前人没有走过的路，敢于闯他人视为危险的禁区，这既是其性格所在， 又是皮尔成功的秘决。正是皮尔·卡丹在时装设计上的天赋和独到的艺术眼 光，加上执著的追求，使他成为少数闻名世界的时装大师。1992 年，皮尔·卡 丹被正式接纳为法兰西学院的院士，这是历史上首位时装设计师正式被接纳 为法兰西学院的院士。
　　皮尔·卡丹对中国有着浓浓的情愫。1976 年皮尔·卡丹力排众议，大胆 前往中国，从此打开了通向中国市场的大门，成为西方时装界迈入中国的先 驱。他的艺术风格连同设计的时装，受到中国人民的喜爱，甚至成为一种时 尚的标志。在东欧巨变以后，皮尔对俄罗斯的历史和文化十分敬仰，有人提 醒他此时去俄罗斯投资如履薄冰，难能成功。然而皮尔·卡丹却执意进军俄 罗斯，在莫斯科时装界开创了自己的一片天地。
历经了数十年的人事沧桑，皮尔·卡丹的时装艺术已经对整个世界时装
艺术的变化起着导向作用，受到了世界的瞩目。

希区柯克的电影艺术


　　希区柯克是一位在默片（无声电影）和有声片更迭的年代里产生出的世 界著名的电影艺术大师。在电影艺术中，他把声音作为一种艺术表现手段加 以运用，探索有声电影的艺术领域。
　　希区柯克的《蝴蝶梦》和《爱德华大夫》早已在我国上演，深受观众的 喜爱。希区柯克曾说：“电影应始终充满着激情，必须做到让观众全神贯注， 紧张得透不过气来。”声音的介入，使观众对于电影中人物表现的感受更加 加深。在影片《三十九级台阶》中，有这样一场：当女房东打开房门，发现 凶杀现场后，她惊恐地张大了嘴巴，摄影镜头迅速变焦前推，使嘴充满了整 个画面，伴随这一过程的是一声尖利的火车汽笛声，紧接着切到下一个镜头： 一列快速前进的火车。这样干净利落地转场，保持住了剧情的紧张节奏，通 过声音与画面的“对位”技巧，取得较强的惊险效果。
　　在希区柯克的电影中，我们经常可以看到他运用巧妙的电影手段控制观 众的心理活动。人的心理活动中存在着声音接受定势。在陌生的环境中，如 果人没有搞清某种引起他注意的声音，就会产生不安感。只有搞清楚这声音 是什么，才会平静下来。希区柯克充分利用人听觉上的这一心理现象，在影 片中大作文章。在影片《蝴蝶梦》中，丹佛丝太太暗示德文特夫人，让她离 开曼德丽庄园就是建立在这样一种心理攻势上。在丽贝卡的房间里，德文特 夫人经常会听到一些奇怪的脚步声和开门声，当她寻找时，四周却一片寂静。 有时丹佛丝太太会突然出现她背后，曼德丽庄园成为丹佛丝太太为陷害德文 特夫人而设置的罗网。希区柯克利用声音使危险源与受害者保持一定距离， 观众只能根据声音传达出的信息进行猜测。
因此，与其说希区柯克的“悬念”片吸引人，不如说是他比其他导演更
善于研究、把握观众在看电影时的心理变化。这一点对于今天的电影创作仍 是大有裨益的。

现代美术之父——塞尚


　　法国后印象派画家保罗·塞尚一直被誉为“现代美术之父”。中小学时 代，塞尚就有远大报负，可他的父亲是个实业家，对儿子的美术天赋并不赏 识，劝其放弃这个梦想。在好朋友、大作家左拉的鼓动下，塞尚第一次来到 巴黎学画，但并无作为，只能又回到了老家，在父亲的银行里任职。不久， 父亲发现他并不专心工作，而是在帐本上画满了画。于是他决定让儿子再去 巴黎。
　　塞尚重返苏伊斯学院的艺术学校学画。这所所谓的学校实际上是一个大 画室，任何时候都有摆好姿势的模特儿。
　　1866 年秋，他向当地著名的美术沙龙送了两幅画，马上就被退了回来。 以后送去的几幅画也被退了回来。后来他与好友卡米尔·毕沙罗结伴在河边 写生。不久又从苏伊斯来了几位志同道合的年青人，他们每日写生，共同探 讨绘画的技巧。
　　1872 年他的画已与众不同。但到了 35 岁时，他的作品还从未在公共画 廊里展出过。
　　一天，几个年轻画家筹集到一笔钱，准备自己开画展。他们展出了被美 术沙龙退回的作品，共有 30 名画家参加这次画展。1874 年 4 月 15 日展览会 开幕，标题为“无名氏油画家、雕塑家、版画家协会。”
第一天的参观人数超出了画家们的估计。不久，巴黎人纷纷攻击这次展
览会，“印象派”的名字也随之叫开了。但塞尚的画仍无人问津。他并未灰 心，仍到处写生，坚持不懈，最终获得了成功。
1907 年，沙龙把他的 60 幅画选入展览会。一年后在法国青年画家画展
上又展出 7000 幅他的画。法国有三座城市先后为塞尚举行了纪念活动。在他 的故乡，有他的浮雕像。在马塞市和巴黎各有一条街道以他的名字命名。他 所获得的最高的荣誉，是在卢浮宫封了两封塞尚的作品。一幅反映了他对色 彩的探索，另一幅反映了他在画面上的造诣。

格里菲斯的贡献


　　提起好莱坞，我们都知道，它是闻名美国乃至于世界的电影名城。但是， 好莱坞由名不见经传到崛起却历经艰 20 世纪初，伴随着法国电影艺术的发 展，美国的电影生产也不断扩大。为了争夺控制权，1909 年 1 月 1 日，由美 国七家最大生产和发行影片的公司联合成立了电影专利公司，并取得了国内 外其他有关公司的合作，从而控制了电影业 16 种重要的专利权。同这个公司 相抗争的是一些独立的制片公司。双方斗争十分激烈，甚至出现了互相绑架 电影明星的事件。在这种背景下，影城“好莱坞”诞生了。对电影有巨大贡 献的导演格里菲斯也寻找到了他发挥艺术才能的舞台。
　　自 1908 年起至 1912 年止，格里菲斯共导演了近 400 部影片。从第一部 作品《陶丽历险记》到《一个国家的诞生》，及《党同伐异》等都是体现他 艺术风格的影片。虽不是每部影片都具独创性，但他对电影艺术的形成做出 了许多贡献。他不拘于戏剧传统，勇于打破陈规，敢于探索。
　　格里菲斯最著名的影片是 1915 年拍摄的《一个国家的诞生》，影片以描 写南北战争为题材，但同时却歪曲了整个历史。影片中极力描写黑人的愚昧 无知，把这些被白人当成“黑奴”的人，写成了迫害人的人。就内容来讲， 整部影片是十分反动的；从技术和技巧来看，又是富于创新的。这部影片把 电影组成单元，由场景改变成镜头，即把一个场景用几个远、近、特写等不 同镜头所交叉使用来加以表现，从而产生了的镜头的剪接和变化。使这部电 影成为电影史上第一部从戏剧中解放出来，以镜头作为基本组成单元的故事 影片。
格里菲斯最大的贡献是开创了电影创作的规律。这体现在《一个国家的
诞生》中。影片由 4 个互不相干的故事组成：第一个是《基督受难》，耶稣 被人出卖，人们把他钉在十字架上；第二个是《巴比伦的沦落》，写古国巴 比伦的灭亡过程；第三个是《圣母戴莱姆教堂的屠杀》，写 16 世纪法国皇帝
1572 年屠杀新教徒的史实；第四个是《母与法》，写一个工人罢工，被诬告
杀了人并判处死刑，在即将被处决时得到了昭雪。四个故事在影片里平行发 展，交替进行。每次交替都出现一个女人摇篮的镜头，作为人性的象征。格 里菲斯企图用这四个故事象征着四条河流，它们分路前进，慢慢地交叉在一 起，汇成一条汹涌激流，去冲击批判人类之间所存在着的各种“党同伐异” 的现象，告诉人们应该容忍、博爱，不要互相斗争。这部影片中，格里菲斯 用了许多先进的创作技巧，并成为后来电影创作的规律。
　　格里菲斯是第一个探索出电影银幕上的语言和摄影上的修辞；是他第一 个创造了“交替蒙太奇”，一举突破摄影机方位不变的老程式；也是他第一 个毅然把制片中心从阳光不适宜的纽约迁到终年阳光充足的好莱坞，提高了 摄影质量；同时还是他第一个使电影摆脱了戏剧的束缚，创造了真正的电影 美学，为电影成为一门独立的艺术开辟了道路。因而，他也是第一个被世人 誉为名符其实的电影导演的人。
　　
无兵国列支敦士登


　　世界上有 18 个主权国家没有军队，其中 13 个是“袖珍国”。列支敦士 登公元 1868 年就宣布解散军队，算得上是一个老牌无兵国了。
　　列支敦士登夹在瑞士和奥地利之间，西以莱茵河与瑞士为界，东以阿尔 卑斯山与奥地利为邻。从瑞士入境，汽车直驶过桥，连护照也不用检验。唯 一的标志是桥中心竖立一个作为界碑的金属牌。
　　14 世纪开始，罗马帝国逐渐衰败，帝国疆土分裂为 300 个小邦，其中一 个叫瓦杜兹伯爵的人辖有一块小小的领地。1712 年，列支敦士登公爵买下伯 爵的领地，1719 年宣布成立列支敦士登公国。1866 年发生普奥战争，列支敦 士登与奥地利结盟，派兵去打普鲁士。临行前，国王检阅出征的军队，80 名 官兵个个骠悍，踏着整齐的步伐出征了。不久，军队归来，大军不仅没有减 员，还多出一名列兵。原来他们根本没有同敌人打照面，出境后就被堵在阿 尔卑斯山的山谷里。他们看到普军势大，便未出兵，最后奥军溃败。军队往 回开拔，路上收容一名溃兵。他们的行为使国民大为失望，都说：“养这样 的军队有何用？”1868 年，公爵宣布解散军队，并声称“永久中立”，从此 成了无兵国。
列支敦士登全国只有 39 名警察和 24 名辅助警察，还有 1 条警犬。列支
敦士登不设监狱，只有一个拘留所，附设在政府大楼内。判了刑了的犯人先 在这里暂押几天，随后转到瑞士的监狱服刑。国人安居乐业，触犯刑律的人 微乎其微。
列支敦士登自解散军队后，100 多年来严守“永久中立”的外交政策，
全国不设防，边境对外开放。列支敦士登本国不发行货币，通用瑞士法朗。 境内 18 公里铁路，由奥地利兼管。列支敦士登唯一的使馆驻在瑞士的伯尔 尼。共有 29 个国家在列支敦士登派驻领事馆。
列支敦士登靠收取各大公司的税金、旅游业、卖邮票和工业生产的收入，
成了世界上最富裕的国家之一。另外列支敦士登还拥有 60 个足球俱乐部和庞 大的滑雪联合会，因而享有“足球之国”、“滑雪之国”的美称。