前言

一


“咚！哒！咚！哒！??” 帷幕伴着强烈的音乐节奏拉开了，舞台灯光由暗变明，由明变暗，频繁
地闪烁着，各种奇形怪状的电动怪物，各种各样具有特殊效果的器械、灯具、 机器人??组成了许许多多变幻莫测的场景，令人十分恐惧，但又具有极大 的魔力，使你又极想继续看下去。演唱者擎着嘶哑的嗓子，对着麦克风激动 地演唱，伴随着那压倒一切、震耳欲聋的电子音乐，大幅度地扭动臀部或急 促地旋转，??他们汗水淋淋，演唱到激越之处，极度亢奋，抑制不住而大 声喊叫，甚至把自己的外衣撕成碎片，抛向听众，就像向人群中扔进了一颗 炸弹，立刻引起歌迷们声嘶力竭的狂叫，全场听众跟着演唱者狂喊狂叫，精 神恍惚，泪水汪汪，台下听众、台上歌手心心相印，融为一体——同声同步， 全部沉醉在疯狂的音乐之中。
这就是人们所看到的西方世界摇滚乐演出中的一个场景。

二


　　摇滚乐从一开始，就像是一个巨大的浪潮，在不到半个世纪的时间里， 就席卷了西方世界的所有城镇及静僻的乡村，影响着日益走向文明的社会。 摇滚乐是特定社会的产物，又反过来猛烈地冲击着西方的政治与文化。 有的摇滚乐比较文明，有的则很疯狂。例如把音量放到使人震耳欲聋的地步； 当场捣毁乐器；配合灯光表演，试验麻醉药品；男扮女装，模拟杀人场面等
等。伴随着某些摇滚音乐会的举行，暴力行为和伤亡事故也屡有发生。
　　因此，在摇滚乐风靡世界的同时，它也曾不断地引起舆论界的猛烈抨击， 甚至被视为“洪水猛兽”，电台、电视台不准播放，家长们不准自己的孩子 们去观看，不准参加摇滚乐的演出，但效果却适得其反，由于逆反心理，反 而促使青少年们掀起了更狂热的追星风潮，许多歌迷们对自己的崇拜偶像， 有时甚至达到近乎痴醉的程度。1987 年 11 月 12 日，全世界许多报纸都刊发 了路透社的一帧照片，画面上是一位年轻貌美的澳大利亚女歌迷，右脸印上 了闻名全球的美国摇滚乐歌星迈克尔·杰克逊的肖像（当时迈克尔·杰克逊 正在澳大利亚巡回演出）。一些著名歌星下榻的宾馆、宅院门前，常常有众 多歌迷风尘扑扑汇聚一起，希望能同明星拍照；渴望得到明星的签名；请求 向明星献一束鲜花；企求明星的亲吻。为了能够与自己的偶像见上一面，歌 迷们会不顾严寒酷暑，等上几小时，十几小时??当歌迷们崇拜的偶像骤然 陨落时，他们会顿感失去精神依托，觉得世界已经走到了尽头，有些人就因 此而走上了绝路。“甲壳虫”乐队的灵魂人物约翰·列侬被自己的极端崇拜 者开枪打死，许多人听到列侬的死讯后失声痛哭，当场昏厥晕倒。美国佛罗 里达州一位 16 岁的少女服毒自杀，犹他州一位 30 岁男子闻讯竟饮弹自尽， 争相为他们所崇拜的偶像殉葬。
　　这时的摇滚乐已不单纯是一种音乐；它已成为青年人的一种信仰，一种 表达他们的需要、愿望、幻想和苦闷的工具，因为生活需要信念、希望和慰
　　
藉。特别是进入 60 年代后，以“甲壳虫”乐队为代表，他们被认为是掀起西 方世界意识革命的旗手，而不再仅仅是热血沸腾的年轻歌迷们崇拜的偶像。

三


　　随着我国改革和开放的日益深入，人们的思想、心理、情趣、爱好都在 发生着巨大的变化。因此，摇滚乐的浪潮也就不可遏制地涌进曾被封闭了千 百年的国门，崔健的一曲《一无所有》，宣告中国有了自己的摇滚乐！尽管 它今后要走的路，可能远比摇滚乐从诞生以来所走的路还要更加艰难，但它 既然在艰难中诞生了，它就必定会战胜现实中的一切羁绊，在中国的乐坛上 争得立锥之地，直至开出芬芳的奇葩！

四


　　摇滚乐是什么？它为何会有如此强大的魔力？少男少女们为何对它如此 狂热？人们为何对它有着如此强烈的反应？
　　从摇滚乐问世的那一天起，对这些问题的争论和探讨就没有一天停止 过。
日月如梭，摇滚乐作为一个新兴的乐种，走过了艰苦的历程。摇滚乐作
为一种独特的文化现象，已为欧美及世界各国的文化主流所接纳，当年那些 曾把摇滚乐视为卑俗化身的父母们，现在他们却与自己的儿孙们一样，几乎 都成了摇滚乐的迷恋者，或者也已显得异常的宽容了。摇滚乐本身在流行乐 坛的激烈竞争中，也发生了巨大的变化，超越了种族、年龄、文化、地位、 区域、语言等形成的种种屏障，成了一种世界性语言。在向海王星飞行的几 十亿英里的“旅行者”2 号宇宙飞船上，载着人类最喜爱的一些声音：一个 婴儿诞生时的声声啼哭声和查克·贝瑞的一首杰作——摇滚乐曲的录音。“猫 王”埃尔维斯·普莱斯利的录音唱片在全世界销售 10 亿多张——足以绕地球 两圈。1985 年，全世界 45 位著名摇滚歌星一起参加了援助非洲灾民的大规 模义演活动：《天下一家》，向几十个国家作实况转播，电视观众达 15 亿多 人，他们为支持这次人道主义事业的活动，原计划筹集 10 万美元，却筹集到 百倍于这个数目字的收入——1．3 亿美元，全部捐献给了非洲灾民。
在摇滚乐歌坛上，纷繁杂乱的情景也确实始终存在着。要给摇滚乐下一
个准确的定义，给予确切的评价和介绍，都不是一件容易的事，更不是本书 所能承担的重任，但我们知道：历史常常给人们以启示，概念本身常常并不 重要，重要的是事物本身，是存在于事物中的蓬蓬勃勃的活力。
　　辩证法也告诫我们：无论是评价一种历史现象，或是对一种现象进行历 史的评价，都应从事物的各个万面去洞察，以找出其主客体之间反映与被反 映之间的内在联系，而不是对事物进行“单向度”的认识。因为公正的法官 应该是真理的代表，而不是权力的象征。
　　我们想，在对待摇滚乐及其在中国的兴起等，也需要进一步开放和引导， 需要更多的理解，需要做广泛的研究和深入的分析，以便识别优劣，避免盲 目地欣赏、追求或批评，以达到共识，再进行创新。历史的经验，我们应当 记往。
　　
五


　　我们在本书中，将向读者和摇滚乐的爱好者，翔实地介绍摇滚乐的产生、 发展、特征、历史价值和前景；中国摇滚乐的兴起；世界著名摇滚乐歌星、 乐队和演唱组等情况，使读者和摇滚乐爱好者在阅读过程中，结合自己对摇 滚乐的亲自感受，以增进对这种大众音乐文化的理解，促进我们与世界文化 的交流。
　　由于时间、资料以及我们对音乐知识所限，书中的错误和不足肯定存在， 恳切盼望读者和摇滚乐爱好者赐教和指正。
编著者
1996 年 5 月

疯狂摇滚


摇滚宝典
关于摇滚乐的含义和特征


　　摇滚乐（Rock And Roll）源自美国，是本世纪中叶发展起来的一种流 行音乐，在当今世界流行音乐中，它是最为流行的一种，已成为西方社会的 一种大众音乐文化。
　　早在 1956 年摇滚乐正在兴起之时，摇滚乐的奠基人之一查克·贝瑞就喊 出了：“超越贝多芬，把这个消息告诉柴可夫斯基！”查克·贝瑞的愿望早 已变成了现实，摇滚乐作为一种独特的文化现象，已为欧美及世界各国的文 化主流所接纳。
　　摇滚乐从它问世的那天起，关于它的争论就没有停止过。有人对它侧目 而视，斥之为颓丧音乐；有人对它却如醉如痴，为之倾倒，为之癫狂。它曾 使一代人觉醒，亦使一代人沉沦；有人从中寻找到自我，亦有人在摇滚乐中 迷失了自我。因此，人们对它的评论褒贬不一，众说纷纭。这种争论在摇滚 乐的不同发展时期，又有不同的争论重点。
　　40 年来，摇滚乐在发展和流传过程中，形成了多种流派和风格，有的又 标新立异，更派生出名目繁多的变体，令人眼花缭乱，直至今天，它仍在不 断地发生着急剧的变化，使人们感到要给它下一个准确的定义，是何等的困 难，因此，也使许多人往往把属于流行音乐的各种体裁——只要它们采用了 摇滚乐中的某些技法或表现手段——就都当作了摇滚乐。
我们要把摇滚乐中的各种流派之间的细微差别都说清楚，当然是困难
的。对此，甚至连美国人自己恐怕也难以做到，但我们通过对摇滚乐的产生 和发展过程的考察，从而对它的主要含义、特点等，还是可以把握的。
摇滚乐的主要含义是什么呢？
　　《牛津音乐辞典》下的定义是：“摇滚乐是美国白人乡村音乐与黑人节 奏布鲁斯风格的商业性结合体。”我们从这个简单的定义中，可以看出摇滚 乐是吸收了多种音乐因素而形成的一种新的流行音乐，并带有浓重的商业色 彩。
“摇滚乐”这个词，我们是否可作这样的理解：从音乐成份上看，它是
吸收了美国黑人的“节奏与布鲁斯”和宗教音乐、美国乡村音乐和西部音乐、 爵士音乐的特长，融合了其他流行音乐等各种音乐因素而形成的一种新的流 行音乐，有的突出了“布鲁斯”的特点，有的则是以“乡村音乐”为基础， 在实践中逐渐地改变了音乐的形式和风格，但都特别强调了音乐的节奏和表 演时的身体动作。使用的乐器主要有电吉他、萨克斯管、低音提琴、贝司和 鼓，有时还加入一些人声，如喊叫、哭泣等，也是一种更具舞蹈性和消遣性 的音乐，也常常有色情挑逗成分。
摇滚乐的主要特征如下： 摇滚乐的曲调变化较少，乐曲结构短小精练，个人的创作灵感支配一切，
不受任何传统格式的约束，不追求完整性，一般音乐爱好者都可掌握，易于 传播。
　　摇滚乐是一种大音量、强节奏、强力度的音乐，音量常常放到最大量甚 至达到震耳欲聋的强度，因而产生一种巨大的能量，使演唱者和听众都极为 冲动，从中获得复杂而又酣畅的感受。
　　
　　在演唱风格上，歌声粗犷刺耳，带有很重的喉音，并且多加装饰。表演 者或弹吉他，或手持话筒，边弹边唱边跳，情绪激昂、狂热，不时高唱出几 句歌词，使听众与表演者同时隐入一种欣喜若狂的心境中，为之陶醉，为之 癫狂。
　　摇滚乐的歌曲内容，大多来自人们的日常生活，而又接近世俗人性，包 括生与死、恐惧与欢乐，特别是青少年最关心的事情，如爱情、苦闷，有时 也涉及到对社会现实的不满和反抗。因此，它特别受到青少年的欢迎。
　　摇滚乐最大的特征就是它的反叛精神。它在音乐上的反叛，就是彻底改 变了传统的流行音乐的形象，不是给人们一种平衡和安逸，而是一种强烈的 刺激与冲动。从社会角度来观察，它的反叛表现为从青少年反抗自己的父母 和旧传统的束缚，到发泄自己对现实的不满，直面现实，直抒心灵的感受， 反映他们内心世界的追求欲望和苦闷等。同时，在内容以及表演中，也往往 带有不健康的、甚至色情的东西，这也正是它常常受到责难的地方。
　　摇滚乐一诞生就震撼了全世界。它从政治运动到帮助解决世界饥荒等各 个方面都发挥着相当大的作用。在世界各地，从纽约到莫斯科，从蒙特利尔 到东京??对人们的言行举止、衣着打扮、舞蹈方式和风格等，也都发挥着 种种微妙的潜在的影响。摇滚乐曾一度被视为异端，经过 40 多年的实践和时 间的考验，已经创造出一个完整的文化艺术形式，已经影响了几代青年的成 长过程。
从上所述，我们可看出，摇滚乐已不再单纯是一种音乐，它已超越了音
乐的范围，成为青少年的一种信仰，一种幻想和追求，成为他们生活中不可 缺少的一部分，成为一种社会力量，一种生活方式，一种世界语言，一种政 治行为和社会观念。40 多年来，它改变着一代代西方青年人的心态、生活方 式，乃至影响着整个世界的流行文化。就是说，摇滚精神已成为西方一些人 的理想信念。它是集理智与热情、夸张与想像、语言与音乐于一身，并以一 种异常激越、奔放的音乐风格，淋漓尽致地、甚至近乎疯狂地抒发感情，其 感染力十分强烈，使摇滚乐的欣赏者情不自禁地手舞足蹈起来，成为一个直 接的参与者。这是一种完全自由自在的、不受任何约束的艺术表现形式。当 然，它也经常被用来表现严肃的主题。这就是它具有勃勃生机的原因。
摇滚乐评论家莫里斯·迪克斯坦在他的研究 60 年代美国文化的专著《伊
甸园之门》一书中，对 60 年代的摇滚乐作了详细的论述和介绍。由于他是站 在学院派的立场上去解释摇滚乐的，存在很大的局限性，使人们无法全面了 解摇滚乐。但是，他在书中所引述的一句对摇滚乐最为简单的描述特别引人 注目：“它使你想动。”我们认为这是对摇滚乐最贴切的感受和最生动、最 简要的表述。
　　“甲壳虫”乐队的保罗·麦卡特尼在接受美国《新闻周刊》记者采访时， 根据自己的切身体验，对摇滚乐的特征也作了很好的概括，他说：“摇滚乐 的独特之处就在于，演艺界的一切常规对它都不适用。摇滚乐就是打破规 则。”
　　

摇滚乐的诞生、兴盛及其社会反响


　　摇滚乐产生于 50 年代的美国，这与美国当时的社会经济的发展、历史和 文化背景，与美国本身的音乐特性等都有着密切的关系。
　　随着黑人被大量贩运到美洲大陆，也带来了西非独特的音乐，如劳动号 子、舞蹈音乐、各种歌曲等，但是，由于种族歧视的存在，长期以来，这些 音乐大多局限在黑人圈子里，很少有文字记载，也没有机会出版。这些黑人 音乐主要是布鲁斯、节奏与布鲁斯。它们的风格与白人音乐迥然不同。黑人 音乐粗犷、有力，节奏独特而丰富，极富感染力，逐步引起了白人社会的注 意，特别是受到白人青少年的喜爱。由于布鲁斯、节奏与布鲁斯、美国乡村 音乐和西部音乐、爵士乐以及白人音乐之间互相吸收、融合，就给美国的流 行音乐带来了新的面貌，导致了具有世界影响的摇滚乐的诞生，而黑人音乐 则是它诞生的主要音乐渊源。
　　

从“月亮狗节目”到摇滚乐的诞生


人们一般认为摇滚时代始于 1952 年。 在美国克利夫兰州一家电台里，有一位电台音乐节目主持人，叫艾伦·弗
利德（Alan Freed）。据说，他在唱片商店里发现有许多白人青少年特别喜 爱节奏与布鲁斯音乐唱片，马上触发了一个想法，要说服自己的电台经理， 开办一个专门播放“节奏与布鲁斯”的节目。经过他的努力，取得了经理的 同意，于 1951 年 6 月，终于开办了这个特别节目，定名为“月亮狗节目”。 他的节目一播出，立刻受到不同肤色青少年的欢迎。其后，他又举办了几次 “月亮狗音乐会”，特别是 1952 年 3 月 21 日的盛大音乐会，听众多达上万 人，其中 20％为白人，台上歌手声嘶力竭，台下万人浮动，载歌载舞，不分 黑人和白人，青少年圈子中的种族界限被这种音乐的力量冲破了。人们把这 一次的音乐会形容为“摇滚”。所以后来人们在追朔“摇滚乐”的起源时， 就把 1952 年称为“摇滚乐之年”。接着，许多电台也跟着仿效。到 1953 年
底，全美国已有 25％的电台播放爵士乐和’节奏与布鲁斯”。
　　1954 年的一天，一位街头盲人乐师突然告到法院，声称“月亮狗”是他 的艺名，经法院裁决，弗利德败诉，于是他不得不将“月亮狗节目”改称为 “摇滚乐节目”。就这样，弗利德在摇滚乐的历史上，成了一位开路先锋。 摇滚一词原先出自黑人的隐语，Rocking 和 Rolling， 在“节奏与布鲁 斯”中，往往用作“性感”的代名词，弗利德当时是否了解它的原意，或者
他只是根据音乐的特点命名，现在已无从查考了。
　　当“摇滚乐”这个名词一出现，就使听众感到特别新颖，深受欢迎。同 时也使得白人电台、歌手和乐师可以无所顾忌地播放和演唱、演奏黑人音乐 了。于是摇滚乐就应运而生，开始登上了音乐舞台。由于一代新的消费者的 爱好，以及出版商的宣传，摇滚乐很快就流传开来了。
　　

摇滚乐的奠基人——比尔·哈雷


人们一般认为，1955 年是摇滚乐的真正开天之年。 比尔·哈雷是一位乡村音乐家，50 年代初他发现整个音乐界都正在寻求
创新。他第一次听“节奏与布鲁斯”之后，就对其产生了很浓厚的兴趣，他 从当时在青少年中流行的黑人舞蹈得到启发，把黑人的“节奏与布鲁斯”和 乡村音乐结合在一起，创造出一种既可使听众击掌附和、又可随之起舞的音 乐，他声称这就是摇滚乐，并于 1951 年录制了一张歌曲唱片《火箭 88》， 受到白人听众的欢迎，宣告了第一张摇滚歌曲唱片的诞生。
　　1953 年，哈雷把自己的演出组改名为“彗星”，又录制了一张小唱片《狂 人发疯》，取得了很大成功，成为有史以来第一张进入全美热门歌曲排行榜 的摇滚唱片。
　　1955 年，哈雷和他的“彗星”演唱组为电影《黑板丛林》创作了序曲《昼 夜摇滚》，这首歌的特点是有推动性的节奏，吉他主奏，朗诵性强于歌唱和 抒情性，但又像许多黑人歌手那样不按拍子演唱，而且音乐中也减少了暗示 色情的东西，充分表现了 50 年代青年的反抗精神——即是所谓的代沟，具有 很强的煽动效力，所以无数青少年涌向电影院，他们疯狂地在戏院中随着音 乐节奏不顾一切地跳起新发明的舞步，就这样引起了轰动，风靡全美国，很 快进入了欧洲市场，成为当时最畅销的唱片之一，共销售 1500 万张！在英国， 成为第一张销售量达 100 万张的唱片。这首歌被称为年轻人的第一支歌，成 了青年文化的标志，成了“摇滚乐王国”的“国歌”。因此，哈雷的名声大 噪，成为摇滚乐的第一个著名歌星。哈雷成了摇滚乐的奠基人。
由于哈雷缺乏超级摇滚歌星应有的那种充满激情和富有性感的气质，因
此，哈雷这颗“彗星”很快就消失了。
　　哈雷不久重新出现，1957 年率领他的“彗星”演唱组赴英国进行巡回演 出，获得成功，出现了他的所谓第二次黄金时代。因为在这之前，影片《黑 板丛林》和哈雷的唱片已经风靡英伦三岛。因此，他作为美国摇滚乐向欧洲 输出的第一人，受到英国歌迷们狂热的欢迎。
哈雷不仅给英国带来了摇滚乐，而且影响了英国年轻人的生活信仰，英
国歌手披着长发，身穿斜纹布裤子和圆领衫，非常显眼。这在当时的英国， 简直不可思议，因为在那个时候的英国，差不多每个男子都必须打领带，留 短发。这些年轻人的打扮立即煽起了某种反传统的风潮，引起绅士们好一阵 恐慌，使哈雷的影响更大。


埃尔维斯·普莱斯利开创了摇滚乐的新时代


　　当比尔·哈雷这颗“彗星”正在消失的时候，摇滚乐史上的第一位超级 歌星正在冉冉升起，他就是埃尔维斯·普莱斯利（Elvis Plesley）。他的 出现，标志着摇滚乐时代的真正到来。
　　埃尔维斯·普莱斯利出生在美国密西西比州的一个穷苦的白人家庭。他 在密西西比州度过童年时代，受到美国南部乡村音乐和“节奏与布鲁斯”的 熏陶，他从小就喜欢音乐，曾多次在业余歌手演唱会上夺魁。他高中毕业后 当了一名货车司机。一个偶然的机会，使他走上了以歌唱为生的道路。
　　当时，美国的种族歧视仍十分严重，虽然许多白人青少年非常喜欢黑人 音乐，特别喜欢刚刚出现的摇滚乐，而传统的种族观念，又使整个白人社会 抵制这种来自黑人音乐的摇滚乐。在这个矛盾的时代里，十分需要一位白人 歌手来承担由白人来演唱黑人歌曲的角色。当时的音乐经纪人山姆·菲利浦 斯说：“如果我能发现一个具有黑人式的嗓子和乐感的白人，我立刻就能赚
100 万美元。”正在这样的时刻，埃尔维斯·普莱斯利出现了，他发挥自己 的天才和从小造就的音乐素质，把美国的“乡村和西部音乐”与“节奏与布 鲁斯”等融汇在一起，形成了风靡一时的摇滚乐。
他本人是一个白人，有漂亮的容貌，他那接近生活原形的豪迈奔放、有
原动力的男性特色的唱法，雄浑深沉、嗓音宽阔而带沙哑的歌喉，那性感的 扭胯动作，甚至狂动的表演形式，一下就征服了无数歌迷，占领了美国歌坛， 一跃而成为摇滚乐的魁首。当然，他在表演中显示出的反叛精神和突出摇滚 乐中的色情暗示，也引起青年家长们的忧虑和反对，并受到社会的抵制。
埃尔维斯·普莱斯利虽然没有在音乐上为发展摇滚乐作出重大贡献，但
他是使摇滚乐走向成熟和流行的第一人，是使摇滚乐成为流行音乐主流的歌 手，是赋予摇滚乐以生命的歌星，特别是他打破了摇滚乐的种族界限，使社 会开始承认摇滚乐的存在，从而开创了摇滚乐的新时代。因此，在流行音乐 史上，他被誉为“摇滚乐歌王”，他的音乐风格影响了整整一代流行音乐家。 从他逝世至今，电台和电视台仍不断地播放他的金曲，每年都有无数歌迷来 到他的墓前，献上一束束鲜花，献上无比的虔诚，缅怀这位摇滚史上的“第 一位英雄”。


摇滚乐坛由群星灿烂到第一次浪潮的消退


　　由比尔·哈雷、埃尔维斯·普莱斯利等白人摇滚歌星掀起第一次摇滚浪 潮之后，在摇滚歌坛上呈现出群星灿烂的繁荣景象，各种流派相互争艳，涌 现出许多摇滚歌星。
　　当时比较著名的黑人歌星有查克·贝瑞、“胖子”多米诺和小理查德等。 白人歌星有杰瑞·李·刘易斯、布迪·霍利等。
　　当时比较著名的乐队和演唱组，有黑人乐队“大碟”、“航海者”、“漂 泊者”、“流浪者”、“海滨”等。有白人乐队“埃弗尔利兄弟”二重唱组 等。
　　正是由于这众多的歌星和乐队的执着追求和探索，才共同创造了摇滚乐 的最初繁荣，把摇滚乐向前推进了一大步，使 1955 年成为摇滚乐的开天之 年，永远记入摇滚乐史册。查克·贝瑞又是他们中的佼佼者，他于 1955 年推 出的唱片《梅比林》一下就销售了 100 多万张，特别是他的《学生时代》充 分表现了当时青少年的焦虑和受挫心理，表现出要求独立人格和自由生活的 迫切愿望，反映了 50 年代美国青少年的群体形象，所以他特别受到青少年的 崇拜。早在 1956 年，他就喊出了“超越贝多芬，把这个消息告诉柴可夫斯基！” 他在创作歌曲的曲名上表明自己的倾向，如《摇滚音乐》、《滚动过去，贝 多芬》等。他的历史预言早已变成现实，他在摇滚乐史上的地位以及对后世 的影响，毫不亚于埃尔维斯·普莱斯利。他的作品至今仍有强大的生命力。 因此，他被人们誉为“摇滚乐的第一诗人”，称他是“第一位摇滚艺术家”。 布迪·霍利继承并发展了查克·贝瑞关于青少年学生的主题。1957 年， 他推出的歌曲《会有一天》，在美国和英国都荣登榜首。他使摇滚乐从内容 到形式都有创新和发展。除去了那种粗俗之气，更易为人们所理解。正是由
于有了像他那样富有创新精神的开拓者，摇滚乐才得以不断地向前发展。
　　50 年代末，摇滚乐的第一次浪潮开始出现消退，主要表现为：摇滚乐对 流行音乐的影响逐渐减弱，白人青年的爱好转向正在兴起的流行曲（POP）， 唱情歌的一些偶像歌手开始走红；美国传媒改捧青春偶像歌手以净化文化阵 地，一些专播摇滚乐的专题节目遭到排挤，因此摇滚乐原来那种粗暴、奋发、 富于性感的风格也逐渐减少，为一种更柔和、圆滑的风格所代替；随着时间 的变迁以及摇滚乐本身的发展和变化，人们对它的态度渐渐也有了改变，新 鲜感减弱了，父母们也变得更宽容了。
　　同时，由于各种原因，第一次浪潮的许多明星有的退出歌坛，有的放弃 音乐事业，从事其他工作，有的因飞机失事而去世，有的因病死去。普莱斯 利减少了演唱活动，主要从事电影事业，成了当时红遍影坛的歌星，1958 年 他又去服兵役，不再演出。小理查德放弃音乐，专门从事宗教事业。刘易斯 因与一名年仅 13 岁的女孩结婚而被赶下歌坛。布迪·霍利于 1959 年 2 月 3 日在巡回演出途中因飞机失事身亡。后来许多人把这一天视作“摇滚乐消亡 日”。查克·贝瑞因帮助一位女雇员偷渡国境被判刑。被誉为摇滚乐“教父” 的艾伦·弗利德因受贿罪入狱，并死于狱中。到 1960 年，几乎所有一流的摇 滚歌星都因种种原因停止演出，昔日群星灿烂的摇滚乐坛，呈现一片凋零景
象。


世界各地对摇滚乐的不同反响


　　摇滚乐的社会影响随着日益现代化的各种传播媒介而迅速扩大，各种唱 片公司、录音公司更起了推波助澜的作用。这些公司老板看到在青年一代和 大学生中拥有一大批听众，出版发行摇滚乐成了他们的生财之道，于是大批 唱片和录音带涌向社会，成了青少年中最畅销的热门商品。尽管父母认为摇 滚乐过于喧吵、粗俗、使人烦躁不安，令人费解，特别是音乐中影射的性爱 太露骨，令人反感。更不喜欢有的摇滚歌曲明显地表现了年轻人对家长的敌 对情绪以及种族混合。因此，在初期，家长们试图阻止自己的孩子参加这种 音乐舞蹈活动，不让听这种音乐广播。如在美国南方的一些小城市里，一些 家长在跳舞场地前面组成纠察线，企图阻止自己的子女和黑人孩子们混在一 起跳舞唱歌。广播电台也受到压力，只得少播或不播摇滚乐，美国舆论界、 甚至国家机关也曾一度群起向摇滚乐宣战，还有些国家下令禁止演出、播放 摇滚乐歌曲。牧师则四处布道反对它。尽管抵制的力量很强大，但是收效甚 微，没有能够阻止它的迅速传播。
　　摇滚乐在美国出现不久，很快就传入欧洲。1956 年初，欧洲的军队广播 网、卢森堡电台和英国广播公司等，每天都播放哈雷、普莱斯利、贝瑞等人 演唱的摇滚歌曲。接着，在德国、瑞典、挪威、瑞士，甚至在战后抵制美国 流行音乐最有力的法国，年青人都和美国青年一样，十分迷恋和狂热地欢迎 摇滚乐。因为摇滚乐是在广大青年茫然无措的背景下，发泄不满，寻求刺激 的心理状态下出现的。那时，在第二次世界大战后，有了新的社会法则和思 想认识，越来越多的白人和黑人青少年不顾种族、甚至阶级的差别，开始团 结起来，形成一个新的群体。对他们来说，摇滚乐正好成为某种象征，它超 越种族和地域的屏障，成了这一代人的一种共同语言。观众仍然对其寄于厚 爱，摇滚乐正在改变美国的社会与音乐舞台。1957 年，哈雷的《昼夜摇滚》 在英国销售了 100 万张。美国的唱片工业一时垄断了欧洲市场，美国的唱片 占欧洲唱片总销售量的 75％。摇滚乐在 50 年代席卷了欧洲。1957 年，比尔·哈 雷到英国各大城市举行巡回演出，1958 年去柏林演出，却欣起摇滚乐的狂 热。在意大利的米兰等地，也同样出现过对摇滚乐的狂热。在东欧各国，摇 滚乐尽管受到官方禁止，唱片不能公开出售，但是很多青年人还是通过西欧 的广播电台偷录下来，或利用录音带，或非法翻版唱片等，广泛地收听和传 播着摇滚乐。
　　

“甲壳虫”时代——英国摇滚乐的兴起

美国的摇滚乐浪潮涌上英伦三岛


　　摇滚乐在美国开始消退的同时，却不声不响地越过大西洋，在英伦三岛 登陆，并很快就开创了摇滚乐史上的“甲壳虫”时代。
　　1956 年，美国影片《黑板丛林》在英国上映，立即引起轰动，比尔·哈 雷演唱的电影插曲唱片《昼夜摇滚》一下子就销售了 100 万张。与此同时， 英国各家电台也大量播放比尔·哈雷、埃尔维斯·普莱斯利和“胖子”多米 诺等人演唱的歌曲，都受到青少年们狂热的欢迎。尤其在 1957 年，比尔·哈 雷率领他的“彗星”乐组到英国举行巡回演出，更欣起了一场摇滚乐热潮。 英国青少年对摇滚乐浪潮的冲击做出的第一个反应，就是毫不掩饰地仿效他 们所崇拜的偶像。
　　从 50 年代末到 60 年代初，随着摇滚乐影响的日益深入，在英国开始出 现了一批有才华的歌星和乐队，他们逐渐摆脱模仿，有了新的突破和发展， 使摇滚乐开始具有英国的特点，直至与美国的摇滚乐分庭抗礼。如果说摇滚 乐在其早期的发展中以“猫王”一枝独秀的话，那么，以 60 年代甲壳虫乐队 为代表，并以重唱组合形式兴起的英国式的摇滚乐队，就可谓是群雄并起， 争相斗艳的时代了，人们称其为“甲壳虫”时代。
　　

“甲壳虫”旋风


　　甲壳虫乐队是英国利物浦的三个青年工人于 1956 年组成的一个音乐小 组。他们是：约翰·列依、保罗·麦卡特尼和乔治·哈里森。1962 年后，又 加入了林戈·斯塔尔。他们是在喜欢《黑板丛林》主题歌《昼夜摇滚》，又 听了埃尔维斯·普莱斯利的《伤心旅馆》、受到查克·贝瑞和布迪·霍利等 人的影响而迷上了摇滚乐，从而走上了摇滚乐的演唱之路的。
　　一条小小的“甲壳虫”在英国掀起了摇滚乐浪潮，给音乐界带来了一场 冲击，而且也震动了整个西方社会生活。“甲壳虫”的成功，使英国音乐舞 台出现了空前活跃的景象，涌现出各种各样的摇滚乐队，其中取得较大成就， 有较大影响的乐队有：“滚石”乐队、“谁人”乐队、“纽结”乐队、“小 脸儿”乐队、“动物”乐队、“大卫·克拉克五人团”、“隐士”乐队等。
　　

甲壳虫乐队对美国的“入侵”


　　甲壳虫乐队是直接在美国摇滚乐的影响下诞生的。然而反过来，在摇滚 乐的全盛期，它又统治了摇滚乐歌坛，并极大地影响了美国听众和音乐评论 界。
　　1964 年 2 月，他们的摇滚歌曲《我想握住你的手》（Iwant to hold your hand）问世不久，就登上了美国流行歌曲排行榜榜首。2 月 7 日，在 强大的宣传攻势配合下，他们第一次远征美国。他们一登上美国的土地，就 立即在全美国掀起了一场“甲壳虫”热。甲壳虫乐队以其反上流社会、反艺 术家因袭的一切美学观念，以其犀利明快的歌曲内容，振聋发聩的音响，一 举征服了美国青年。1964 年，成为美国摇滚乐转折的一年，甲壳虫乐队占据 了美国流行音乐的统治地位，结束了美国摇滚乐“独霸天下”的局面。当时 几乎所有最叫座、最脍炙人口以及榜上排名最前列的歌曲都被“甲壳虫”垄 断，他们的一些歌如《她爱你》、《孩提的爱》、《艰难之夜》和《看在爱 的份上别这样》等在当时有口皆碑、家喻户晓。
　　1964 年 6 月，英国“滚石”乐队也步“甲壳虫”之后尘来到美国，紧接 着“隐士”、“搜奇者”、“大卫·克拉克五人团”和“霍利兄弟”演唱组 等也纷纷横渡大西洋，大举“入侵”美国歌坛，前后有 30 余支之多。一时间 美国流行榜上除了一些黑人歌曲外，使美国的音乐生活一下子成了英国人的 天下，大批的美国本土歌星一夜之间星沉大海，无人问津。人们惊呼：这是 “不列颠入侵！”
以甲壳虫乐队为代表的英国摇滚乐对美国冲击的影响是深远的，这批英
国乐队不仅为源于美国、发展于美国的摇滚乐注入了新的音乐元素和发展活 力，而且一大批优秀的英国流行吉他手更为摇滚乐在技术上的进步立下了卓 著功勋。尤其是这股“不列颠入侵”的狂潮，使美国开始认真地对摇滚乐的 创作进行重新认识，对美国摇滚乐后来的发展起了很好的促进作用。
当然，潮流有兴必有衰。 1967 年后，美国西海岸的嬉皮士文化和迷幻
摇滚的兴起，涌现了像“杰弗逊飞机”乐队、“感恩而死”乐队等一批出色 的乐队，原先的英国乐队已不再受欢迎，只有吉米·亨德里克斯这样的吉他 大师和《深紫》等少数乐队在美国庞大的市场上还占有一席之地。


民歌摇滚乐


　　50 年代末，摇滚乐在世界各地广泛流传，结合各国的情况都有了发展和 变化。美国本身的摇滚乐也由狂躁趋于冷静，在演唱内容上，低级庸俗的东 西也大大减少了。这种改变使民歌复兴运动和摇滚乐结合了起来，从而在 60 年代中期，在美国出现了一个被称作“民歌摇滚”（FolkRock）的新流派。 民歌摇滚乐是由青年歌手鲍勃·迪伦开创的。他从小就是一个音乐爱好 者，他在 1959 至 1960 年上大学期间，经常去咖啡厅演唱自己编写的歌曲。 他深受伍迪·格思里和皮特·西格尔的影响，在民歌的基础上，溶合了布鲁
斯和摇滚乐，从而形成了独树一帜的“民歌摇滚乐”派。 民歌摇滚乐派的演出形式主要是由一位弹唱诗人自编自唱，有时也加上
伴唱。歌曲简朴真挚，主要反映下层人民的切身问题。
　　60 年代，在美国及世界各地，都出现了一种特殊的社会现象：闹哄哄的 街头，闹哄哄的广场！1963 年 4 月 4 日，黑人领袖马丁·路德·金牧师被暗 杀；11 月 22 日，约翰·肯尼迪被刺身亡。越南战争、古巴导弹危机、种族 问题、人权运动、失业??这一系列事件使美国人心烦意乱，最终导致反战、 绝望、反叛、民权、抗议??。鲍勃·迪伦以充满正义感和人道主义的激情， 创作了一大批抗议歌曲，反映了这些异常尖锐的问题，他唱出了人民的心声， 成为青年一代的代言人。
60 年代后期至 70 年代，在美国青年中出现了一种明显的宗教倾向。鲍
勃·迪伦的思想也发生了很大的变化。他也开始皈依宗教，放弃了对社会的 抗争，而开始自我回归，对生活以及周围的一切事物，都表现出超脱的禅悟 的态度。在创作风格上也有所变化，他的作品吸收了爵士乐和布鲁斯的因素， 歌词充满了哲理性。他的这些转变，也带动了当时美国青年思潮的转向，他 们再也不是反抗的狂热者，而逐渐安定了下来，出现某种哲理性趋向。
以鲍勃·迪伦为代表的民歌摇滚乐流派，在流行音乐史上写下了不可磨
灭的一页。以鲍勃·迪伦为楷模的其他民歌手也做出了自己的贡献，也都赢 得了观众，其中著名的歌星有琼·贝兹、菲尔·奥克斯、汤姆·帕克斯敦、 戈登·莱特福特和米迪·柯林斯等。


摇滚乐的分化、群雄纷起和反摇滚

摇滚乐的分化


　　60 年代的西方是一个社会大动荡的年代，物质文明飞速发展，而意识形 态却面临种种危机。与此同时出现了一股极端主义思想，就是否定一切传统 观念、传统制度、传统道德和传统的家庭以及两性生活方式等。具体表现就 是喧嚣一时的嬉皮士运动和毒品盛行。
　　摇滚乐一向以“反叛”为旗帜，它是特定社会的产物。这个时期的摇滚 乐是与整个西方社会的动荡紧密联系在一起的。因此，摇滚乐无论从演出内 容到形式都发生了分化，一部分歌手竭力为反对侵越战争、反对种族压迫和 种族歧视进行宣传鼓动；一部分歌手则趋向演唱艺术性高的歌曲。这样，在
60 年代后期，在整个摇滚歌坛上，尤其在美国的摇滚乐界，以往单一的、传 统的摇滚乐开始失去其统治地位，出现了名目繁多的摇滚新流派，呈现出一 片百花争妍的景况，如民歌摇滚、艺术摇滚、爵士乐摇滚、迷幻摇滚、硬摇 滚、软摇滚、重摇滚、乡村摇滚、闪电摇滚、南方摇滚、重金属、雷吉乐等 等，都拥有自己的观众群和市场。与此同时，黑人音乐家们也开始堂堂正正 地挤进摇滚乐界，在美国迅速站稳了脚根，而且开始“反攻”到了“甲壳虫” 和“滚石”的故乡欧洲，并在那里也获得了巨大成功。
摇滚乐的分化和百花争妍，推进了摇滚乐的巨大发展，同时使得它不再
仅仅限于年轻人，变得适合几代人的口味，开始进入大众主流音乐文化领域。


70 年代摇滚乐的新变化


　　进入 70 年代，关于美国的神话破灭了，经济出现衰退，整个社会都笼罩 在前景黯淡、乌托邦理想破灭和心理资源枯竭的情绪中。美国青年思潮也发 生了转向，有的向宗教靠拢，有的用各种毒品来麻醉自己，使精神在迷幻中 逍遥。
　　上述变化反映在摇滚乐上，就是其政治倾向明显减少，而宗教倾向、艺 术性、音乐性明显增强，内容较含蓄、内省，曲式较规则，和声较简易，声 音更清晰和优美。这一时期的观众也不像以前那样各有偏爱，而是对各种风 格的流行音乐都能欣赏。
　　在 70 年代初期，出现了一种“魔幻摇滚”（GlamRock）。它是一种非常 轻浮、令人眼花缭乱的摇滚。是由马克·博兰（Marc Bolan）首创。“斯莱 德”演唱组是典型的“魔幻摇滚”演唱组。
　　1970 年 9 月至 10 月，摇滚歌手吉米·亨德里克斯、詹妮斯·乔普林因 吸毒而死，给摇滚乐带来了一片阴影。接着“甲壳虫”乐队瓦解。这一切都 预示着摇滚乐进入了第一个阴郁、沉闷、破碎的年代。
70 年代，流行音乐界虽说“群龙无首”，但也涌现了一 些著名的摇滚
歌星和乐队，如大卫·鲍伊、埃尔顿·约翰、史蒂夫·旺德、比利·乔、保 罗·西蒙、布鲁斯·斯普林斯汀和莱德·泽普林乐队、“皇后”乐队等。其 中，史蒂夫·旺德、保罗·西蒙和比利·乔又被称为“三巨头”。70 年代后 期，西蒙在纽约中央公园举办露天音乐会时，台下总有几十万狂热的听众随 着他的音乐节奏陶醉地欢呼、叫喊，以致纽约市每每几至万民空巷。他的《沉 默声》和《苦难河上的桥》等许多歌曲至今仍在美国广为流传。说唱大师比 利·乔在 1978 年以名曲《就像你现在这样》而引起轰动。进入 80 年代，他 的说唱艺术发展致巅峰，一曲《不是我们放的火》为全世界人民所喜爱，也 传到了我国。总之，70 年代的摇滚乐打破了 60 年代的种种禁忌，尝试和探 索了种种新的摇滚形式。


反摇滚现象——迪斯科和朋克摇滚


　　70 年代中期，西方社会相对趋于稳定，新一代的年轻人对摇滚乐的兴趣 明显减弱，广大摇滚乐听众开始对摇滚乐有了厌倦情绪，随即就产生了一种 反摇滚现象，反映在音乐上，就出现了两种新的音乐——迪斯科和朋克摇滚。 从它们之间的相互关系看，无论音乐的内容还是形式都是互不相干的，但它 们的产生却出于反摇滚。迪斯科从精神上背离摇滚的宗旨，以纯娱乐性来适 应时代的需要；朋克则是对摇滚不断商品化趋势进行否定。
　　我们从整个 70 年代摇滚乐的发展来看，一开始显得十分低落，新乐队虽 不断涌现，数量也不少，但由于互相模仿，没有重大突破，因此，并没有产 生像“甲壳虫”那样席卷世界的新潮流。到 70 年代末，出现了新的变化，各 种类型和风格的音乐涌现出来，再次呈现出一种多元化的局面。当然，摇滚 乐在整个流行音乐领域中仍居首位。
　　

80 年代摇滚乐再放异彩

80 年代摇滚乐的重大变化和特点


　　80 年代是摇滚乐的第二个高峰期，再放异彩。新浪潮、后朋克、地下音 乐、重金属甚至一般性的流行音乐，都拥有自己庞大的听众群。
　　进入 80 年代后，一直被视为具有反叛性的摇滚乐已被欧美各国的文化主 流所接纳，成了主流文化中的一部分。它虽然继续保留着自己的批判性，但 其主调已变得温顺多了，有时甚至表现出悲哀情绪。
　　电子技术的飞速发展，使摇滚乐界发生了两件大事：音乐电视和激光唱 盘的出现和广泛应用，对 80 年代摇滚乐的发展产生了巨大的影响，高科技和 新技术把摇滚乐带进了一个崭新的世界，MTV 的摇滚乐录像是如此之精美绝 伦，以致以往的音乐和当时的现场音乐会均无法望其项背，高超的灯光技术 和极为艺术性的画面摄制、剪辑手段赋于摇滚乐一种前所未有的艺术感染 力，而激光唱盘的音质音色更淘汰了过去录音磁带的录音效果。这两项新技 术从根本上重组了摇滚市场，把电视的商业性与电子音乐很好地结合起来， 几乎把每一首歌都拍成录像带出售、使流行音乐的新陈代谢大大加快，歌星 的知名度也空前提高。同时，也在很大程度上改变了摇滚乐的形式本身，歌 星们必须经常地改变他们良己的形象打扮，以使观众觉得新奇。再就是在演 唱时都加进了舞蹈这一伴舞形式。这些舞蹈本身就具有超人的魅力和戏剧 性，而且与音乐的节奏浑然一体，相得益彰。在这些方面最成功的杰出代表 就是迈克尔·杰克逊和玛多娜。
我们都知道，摇滚乐最先是作为一种传统音乐的叛逆者登上音乐殿堂
的，而进入 80 年代后，它反而成为西方世界的主流音乐之一。青少年们对摇 滚乐的喜爱之情不减。


80 年代摇滚乐的主要特点


　　（1）重视演出“风格”，而不注重其音乐性。为了适应飞速发展的社会 需要，摇滚乐更加重视演出“风格”，就是说演员用不同的姿态、面部表情、 衣着打扮等来博得观众的欢心，而对它的音乐性就不那么注重了。当时的“警 察”乐队就是最具代表性的乐队之一。其主歌手斯汀曾对他们的伙伴说：我 们之所以能够战胜别的乐队，关键在于“风格”。他在演出时就经常把自己 打扮得希奇古怪。
　　（2）继承和发扬了前辈的优秀音乐传统，把它们深深地融化在 80 年代 的音乐之中，并有很大的创新，如“冬青灌木”乐队完成的《迷恋古典乐》， 就是将一些优秀的古典音乐同军鼓敲击声有机地结合起来而完成的一部摇滚 乐。
　　（3）独唱歌手个人的作用加大，结果，许多歌手都离开演唱组自立门户， 独闯天下，因而涌现了一大批超级明星，如迈克尔·杰克逊、玛多娜、布鲁 斯·斯普林斯汀等。
　　（4）显示出较高层次的社会意义和政治觉悟，成为社会生活中一支可以 感觉得到的文化力量。其具体表现是越来越多的摇滚乐组，逐步发展成为一 种政治力量而登上了世界大舞台，对各种重大政治事件作出反应，如 1985
年 1 月 28 日晚，由迈克尔·杰克逊等 45 位著名摇滚歌星联合举行的“天下
一家”救助非洲灾民的大型演唱会，充分表达了他们对在苦难中挣扎的人们 的爱。同一年，“雷蒙斯”乐队创作了《和尚去比特堡》，对当时的美国总 统里根在西德访问时向纳粹士兵墓献花圈表示抗议和嘲讽。


重金属派掀起热潮


　　在 80 年代的摇滚乐坛上出现了一个突出的景象，就是重新掀起了一股重 金属热潮：新的摇滚乐乐队大量涌现，西方到处都是震耳欲聋的金属音响， 特别是 80 年代的中后期，更是以重金属乐派最流行的年代而被载入史册。 重金属音乐出现于 1965 年左右，在当时也颇有市场。它是融合了美国的 硬摇滚和迷幻摇浓，英国的布鲁斯复兴派、“精英”乐组和吉米·享德里克 斯等各家的某些属性和风格，而逐渐形成的一种几乎是全新的音乐形式，它
比原来的摇滚乐更具刺激性和冲击性。 它的主要特征是：用最大的音量在吉他上快速地弹拨着持续的和弦，特
别强调“和弦的力度”；歌手和乐手一般都是边演奏、边按着节奏用力跺脚， 并且声嘶力竭地喊唱，对装束也有奇特的追求，以不同的装束来区别不同的 流派；以灯光、烟雾等造成特殊的舞台效果。重金属的魅力在于它最能引起 精力过盛却又时时充满压抑和失落感的青少年的共鸣，使他们在震耳欲聋的 声响中获得解脱与逃避。
　　由于它的音响过于嘈杂、激烈，也大大加强了它的反叛精神和疯狂的活 力，因此，就在它盛行时也不断受到批评，说它不是音乐，仅仅是一种噪音 和失真。实际上，重金属音乐正是把“噪音”作为一种主要的音乐技巧来运 用的，也是它的重要标志。这种“噪音”不是偶然或随意的，而是由演奏者 认真控制着，是重金属音乐发展过程中，吸收了很多其他音乐的技巧，逐渐 形成自己特有的一种专业技巧和风格，从而创造出一种新的音乐语言，在表 现上又达到了极少数浪漫作曲家才能达到的水平。对一般重金属音乐爱好者 来说，在听重金属音乐时，主要是在它的喧闹的音乐面前寻求一种感官的刺 激和发泄，对其风格的创新和某些技巧的运用，或是兴趣不大，或是未曾理 解，或者并来感觉出来。
“莱德·泽普林”乐队是重金属音乐的先驱者。它成立于 1968 年。重金
属乐派著名的乐队还有：“艾罗史密斯”乐队、“吻”乐队、“断头机”乐 队、“戴夫·莱帕德”乐队、“枪和玫瑰”乐队、“AS／DS”乐队等。这些 乐队在 80 年代均获得了巨大的反响，如“戴夫·莱帕德”乐队出版的唱片《纵 火狂》和《歇斯底里》甚至获得了 1989 年度的“葛莱美”奖中的最佳专辑奖、 最佳团体奖。
不可讳言，“重金属”乐派为了获取利润，也出版过不少迎合某一部分
青年低级趣味的作品，对社会造成不良影响，如在音乐中渲染恐怖、中世纪 的神秘主义以及死亡和暴力行为，因而受到舆论界的抨击。其中一个突出的 例子就是“戴夫·莱帕德”乐队创作的《在黑暗中消失》，使许多青少年陷 入悲观厌世之中。据说，曾有一些青少年听了这首歌后，感到极度悲观而服 毒自杀，在他们的身上盖着遗书，上面写着：请在我的葬礼上播放《在黑暗 中消失》吧！


90 年代的摇滚乐


　　时代在变迁，摇滚乐经过几个发展阶段，有过辉煌的时光，现在更加成 熟，也更加普及了。在进入 90 年代后，回顾过去，展望未来，人们似乎对摇 滚乐失去了那种往日的兴奋。1992 年，当摇滚乐进入不惑之年时，美国《华 尔街日报》，曾在头版头条赫然登着：“摇滚乐在走向衰落。”
　　对进入 90 年代后的摇滚乐的走势到底应如何评价，目前尚无公认的定 论，也不是笔者力所能及的，况且摇滚乐本身仍一如既往——正快速发展变 化中。在此，我们只想就目前摇滚乐的一些发展变化情况作些介绍和概述， 作点展望：
　　

一些著名的老乐队和 80 年代走红的
一些名歌星叫座力仍十分强劲


　　进入 90 年代，一些著名的老乐队如“滚石”乐队等仍是叫座力十分强劲 的乐队。迈克尔·杰克逊、玛多娜、布鲁斯·斯普林斯汀、乔治·迈克尔、 惠特妮·休斯顿和“警察”、“平克·弗洛伊德”等仍红极一时，仍令广大 歌述心跳加速，继续活跃在摇滚歌坛上，摇滚乐坛仍保持繁荣景象。
　　迈克尔·杰克逊曾以他的名字占据 80 年代歌迷们的心，他也一再想超越 自己，却力不从心，未能如愿。在个人生活道路上，却陷入了“性骚扰”的 困境，与“猫王”之女突击结婚又快速离婚。
　　玛多娜虽继续走红，但她总是别出心裁，心血来潮出版自己的“性”写 真集，再次引起轰动，招致世人的责难。有“美国英雄”之称的布鲁斯·斯 普林斯汀，70 年代的美国几乎是他的天下，80 年代他依然是摇滚英雄，进入
90 年代后，他往日的雄风依然不减，但要超越过去的巅峰，谈何容易？只有 惠特妮·休斯顿以突出的成就获得普遍的好评。珍妮·杰克逊已完全走出她 哥哥迈克尔·杰克逊的阴影，成为一颗冉冉升起的新星。


怀旧、翻唱之风愈来愈盛


　　在 60 至 70 年代曾风靡摇滚乐坛的群星们，在进入 90 年代后，大都过了 不惑之年，有的已年过半百，但在当今流派纷呈、新秀辈出的摇滚乐坛，这 些摇滚宿将并没有退隐，而是纷纷改变歌风，重塑形象，“卷土重来”，掀 起了一股怀旧的热潮，翻唱之风愈来愈盛。
　　“甲壳虫”乐队解散 20 多年后，保罗·麦卡特尼同乔治·哈里森和林戈·斯 塔尔重新聚首，于 1995 年完成了《甲壳虫乐队精选集》，包括他们的成名作 和两首新歌。同时，他们还推出一部介绍“甲壳虫”乐队的纪录片。
　　“滚石”乐队的主唱米克·贾格尔 1975 年处在自己事业的巅峰时曾说 过：“如果到 45 岁时我还唱现在的歌，我情愿去死。”然而在他过 50 岁生 日时，却仍然唱着他年轻时代的劲歌。“滚石”乐队翻唱了鲍勃·迪伦 1965 年的《犹如一块滚石》。
　　“莱德·泽普林”乐队的两位老搭档杰米·佩奇和罗伯特·普兰特于 1994 年再度合作，推出专辑《NoQuarter》，在此专辑中，除了三首新歌外，其余 皆是当年那支超级组合乐队的保留曲目。
“杰克逊飞机”、“感恩而死”等乐队的演唱都吸引了几乎所有年龄段
的观众。 在这场翻唱风盛行中，人们公认的最出色者当属埃里克·克莱普顿。他
在 1994 年出版了《From TheCradle》的专辑。在这个专辑里，他收集了许
多 60 年代、70 年代的作品，走的完全是布鲁斯和爵士路线。他的这个专辑
在 1995 年 3 月 1 日第 37 届葛莱美奖颁奖大典上荣获了最佳专辑唱片奖。 埃尔顿·约翰、乔治·哈里森等老牌歌星也纷纷出版了自己的歌曲集，
既是对自己走运的道路作出的总结，也是作为新起点的尝试。
　　这些老歌星们虽然青春不在，却风度依然，都能平静地接受自己辉煌的 过去，没有哀怨伤感，没有目空一切，而是为自己感到欣慰和自豪，因为他 们创造了那个时代最令人难以忘怀的音乐作品，并且在多年后的今天仍用无 以伦比的歌喉使自己再获新生。
冰岛年轻女歌手比约克对战时好莱坞明星比蒂·何顿演唱的《如此寂静》
进行翻唱也获得成功，在 1996 年“葛莱美”评奖活动中，她获得提名，将她 的事业引入一个更为成功的阶段。


非主流音乐主流化


　　进入 90 年代，摇滚乐的另一个发展趋势是非主流音乐主流化。主要表现 是几年前的“非主流音乐”如今已成为新生代摇滚的主流，一些曾不见经传 的乐手开始赢得人们的喜爱，有的迅速占领了市场，并逐渐把众多的老牌摇 滚乐手挤出了中心地带。一些著名的广播电台也开始播放走红的新生代摇滚 乐。出现这一趋势，这也是摇滚乐缺乏创造力的一种表现。因为缺乏创造力， 因此，唱片业一方面炒起冷饭，翻唱成风，另一方面，唱片商们把更多的注 意力投向了以往不大引人注目的地下音乐、非主流音乐的开发上，试图在非 主流音乐上创造出商业奇迹。
　　

欧美乐坛新流派奇兵突出


　　进入 90 年代，在欧美乐坛上，特别是以美国西雅图之声的重金属音乐为 代表的多种新音乐品种的出现和发展，异军突起，引人注目。
　　西雅图之声又称为另类音乐，或另类摇滚乐，它来源于 70 年代的伊基·波 普、“性手枪”等朋克音乐，同时也融合了“黑色安息日”、“艾罗史密斯”、 “吻”等乐队 70 年代的重金属音乐，吸收了 80 年代后朋克噪音音乐的风格。 这种重金属音乐与其他重金属音乐都不同，它以冷漠、怪异、狂躁的风格， 令人耳目一新；它的成员的形象是：山羊胡子、圆摆衫、花格衬衣、赤裸上 身为标志。
　　西雅图之声重金属音乐的代表乐队有“珍珠酱”、“极乐世界”、“声 响公园”、“涅槃、“艾丽斯囚徒”等。由于这种重金属音乐的兴起，许多 唱片公司和摇滚乐队都涌向西雅图，使美国这座西部城市一下子就成了 90 年代摇滚乐的新大陆，但随着库尔特·寇班的自杀与时间的推移，这股热潮 已有所降温。
　　说唱乐（Rap）愈来愈受欢迎，说唱乐与爵士乐也更加完美的结合，美国 的说唱乐手 M·C·汉默于 1990 年初推出的第二张专辑《锤子，请别伤害他 们》一问世，便引起轰动，登上冠军宝座，使汉默这个名字在美国家喻户晓。
1990 年，他举行了世界性的巡回演出。
　　冰岛女歌手比约克掀起的潮流，更成为欧美流行歌坛上一股不可忽视的 力量。
原音音乐（Unp lugged）开始流行。 Unp lugged 的字意是不插电源、
拔掉插头的意思。因此，这种音乐现象被称为“拔去电插头”的音乐潮流。 它主要起始于 1989 年，当时是作为一种非重点、低成本的制作方式或演唱方 式出现的。目的是追求录音效果、避免高费用制作。在音乐界经历了长时间 高度电声化和大容量的发展之后，人们又要求返朴归真、艺术至上。因此，
90 年代的音乐文化现象是回归自然，这种电视节目受到广大电视迷的欢迎，
因听众与观众已经厌倦了主持人一大堆的废话，人们需要的是好的音乐，而 艺人也希望更近地接触观众。由于“尼尔·扬”和“一万个疯子”、“极乐 世界”等乐队的出色演出，使原音音乐的影响明显扩大，获得了发展。现在 这种节目成了艺人们争相参与的重点，无数大牌艺人的创新风格，使原音音 乐不断突破成长，许多非主流乐队和朋克乐队也利用这种形式，以及吉他水 平、钢琴水平、打击乐水平很高的摇滚乐团也纷纷登场，一展才华。原音音 乐和其他音乐表演形式一样并非完美无缺。有时 MTV 为了突出原音效果，而 有意营造气氛，结果导致重表轻里的现象。新朋克、新曼彻斯特潮流、新 Glam 摇滚等也纷纷登上了歌坛。
　　欧美流行歌坛上的这些新流派的出现，黑人音乐的不断创新，对摇滚乐 的发展都起了有力的推动作用。
　　

高新技术促进了摇滚乐的发展和交流


　　在 90 年代，MTV 被广泛应用到摇滚乐上，使许多新星一夜成名，受到新 老歌星的重视。
激光唱片使歌迷们着迷，争相抢购。 多媒体技术的出现，互联网的开通，成了摇滚歌坛的新宠儿，使歌迷们
获得了最美妙的享受。技术革命已揭开了摇滚历史的新篇章——电脑摇滚， 人碟交流——将彻底改变人们传统的音乐娱乐观念。被动地听音乐已成为历 史，“交互摇滚”将成为新一代歌迷的流行语。


摇滚乐的影响日益扩大，而不是走向死亡


　　当摇滚乐进入 90 年代时，曾有人预言它将逐渐衰亡，有人甚至说它正走 向死亡。
　　目前摆在人们面前的事实是，摇滚乐不仅早已冲出欧美大陆，而且随着 信息时代的到来，人们交流的日益频繁和便捷，摇滚乐之声已响遍全球，它 正与世界各地的各种民间音乐相互影响和融合，更加多样化，玩摇滚的队伍 越来越火，喜欢摇滚乐，迷恋摇滚乐的人也越来越多。
　　中国早已成为欧美摇滚歌星向往的地方。佩里·法雷尔曾雄心勃勃地说： “如果有可能，我们会到中国去。”
　　中国已有了自己的摇滚乐，1996 年初，北京首次出版了“96 葛莱美最佳 歌曲专辑”，预示着中国的摇滚乐正在与世界摇滚乐接轨，汇入到世界音乐 文化的主流中，中国摇滚乐正在走向世界。
　　

摇滚音乐节


　　摇滚乐在 60 年代发展到高峰，取得了空前的辉煌成就，在几个大的摇滚 音乐节中也得到充分的体现。当然，从摇滚音乐节诞生的那天起，就孕育着 某种不祥的因素，如暴力行为、吸毒、裸体、性混乱等等，如 1969 年复活节 期间，在一个名为“棕榈春天”的摇滚艺术节上，有两个人惨遭杀害，250 人被拘捕。接着在洛杉矶新港举行的 1969 年流行艺术节，更是创下了死伤
300 人的空前记录，在丹佛市举行的艺术节上，甚至发生了警察用催泪瓦斯 来驱赶聚集的观众事件等等。一时期，人们几乎把摇滚艺术节看成是暴力和 骚乱的代名词。
下面介绍几个较有名的摇滚音乐节的演出情况：


蒙特莱国际流行歌曲音乐节

国际流行歌曲音乐节（Intenrational Pon Fes Tival）于 196 年 6 月
16 日至 18 日，在加利福尼亚州的蒙特莱乡村的集市广场上举行。这次音乐 节的主题是“音乐、爱情和鲜花”，在整个演出过程中得到了较好的体现。 刹时间 5 万多名歌迷拥进蒙特莱，嬉皮士们——这个亚文化群—— 一下
子把这里拥塞成一个长头发的海洋、花束的海洋和摇滚乐咆哮的海洋。 这次音乐节较为成功，这次音乐节集主要的摇滚乐派于一起，规模最大、
史无前例，而且他们都响应布赖恩·琼斯的倡议，冲破了门户之见，彼此间 展开了相互交流、互相媲美的活动，气氛十分融洽。
　　有名气的艺术家们，如“伯兹”乐队、“杰弗逊飞机”乐队、“奥帝斯·雷 汀”乐队、“西蒙与加奋克尔”以及“旧金山”乐队、“感恩而死”乐队和 “妈妈和爸爸”演唱组以及著名的吉米·亨德里克斯、“名人”乐队的詹妮 斯·乔普林和印第安锡塔琴大师等，都向观众奉献了各自最优秀和最令人赏 心悦目的拿手节目，受到众多歌迷们的热烈欢迎。拥有 7000 多座位的会场， 观众爆满，尚有约 5 万人因为没有票，只得在会场中“插蜡烛”，但他们的 兴致却丝毫未因此而稍减，充分反映出广大观众对摇滚乐的热情。数百名警 察被指派前来监视这场被称之为“嬉皮士狂潮”的演出，但受到这种热烈气 氛的感染，他们几乎忘掉了自己的任务。
这次为期三天的演出虽告结束，却几乎没有一个人愿意离开喧闹欢腾的
会场，因为这次音乐节的宗旨是“帮助创造”，也就是让观众与演员一起享 受音乐的乐趣，以观众的热情去唤起演员的灵感。第一次举办这样大型的音 乐节，就取得了这样完满的成果，真是令人鼓舞。
当然，这次音乐节中也发生了许多令人不安和不如人意的事情，如发生
了毒品泛滥和性行为的紊乱，负责财务的人员携带巨款逃之夭夭，使得主办 者不得不减少两场义演。可是不管怎么说，蒙特莱音乐节总是一次成功的音 乐节，作为摇滚音乐节的先驱而被载入史册。还拍摄了一部商业性的摇滚影 片，在全美国发行，对宣传介绍摇滚乐起到了很大的推动作用。


伍德斯托克摇滚音乐节


　　1969 年 8 月 13 日至 14 日，在纽约市西北的白湖牛奶场举行了一次规模 空前伪伍德斯托克摇滚音乐节，成为 60 年代最著名的一次反文化集会。
　　这次音乐节的主题是音乐、爱与和平。原来预计参加的人数约为 5 万人， 而实际参加的观众达 50 万人左右，他们不顾交通阻塞、食品与饮水短缺、倾 盆大雨等困难，蜂拥而来，盛况空前，被认为是当时的壮举之一。在这次音 乐盛会上，迷幻摇滚受到了观众的极大欢迎。“杰弗逊飞机”、“斯通家族”、 吉米·亨德里克斯、琼·贝茨和詹妮斯·乔普林——这些人们崇拜的摇滚偶 像，显示了神奇的作用，成了这众多的杂乱无章的人群的强有力的粘合剂。 在这次摇滚音乐节上，吉米·亨德里克斯用带强烈回声的吉他自弹自唱。对 美国国歌的重新演绎震动了全场观众。他的反战思想在特殊的音效中得到了 体现，他用吉他再现了战场之声——枪声、爆炸声和人的尖叫声，演至高潮 处，他突然将一面象征性的星条旗撕成碎片。这一时刻，深信革命意志和流 行艺术结合在一起的天真想法达到了顶点。
　　特别是摇滚乐的领袖人物如约翰·列侬和鲍勃·迪伦的登场演唱，把整 个音乐节推向了高潮。许多歌迷即使看不到他们本人，而能从放在舞台四周
达 80 英尺高的手脚架上的喇叭中听到他们的激动人心的歌声，也算得到了最
大的满足，虽然当时正下着大雨，观众人数过多，拥挤不堪，不断有令人恼 火的事发生，但是整个会场气氛却异常平静而有秩序，使这届音乐节成为一 代人的团结而强有力的象征，以致他们未来的代言人在谈到他们时，都充满 了自豪感。
当时一名警察官深有感触，他把这次参加音乐节的听众称道为：“我在
24 年治安工作中接触过的最有礼貌、最能体谅人而且最规矩的一群小伙 子。”这次音乐节因此被公认为是 60 年代最成功的摇滚音乐节。
当时好莱坞有关方面将这个音乐节的空前场面拍成了一部音乐片，票房
收入极丰。直到今天，人们仍对这部影片极感兴趣。


93 欧洲摇滚音乐节


　　欧洲摇滚音乐节从 1989 年创办以来，每年举办一次。第五届欧洲摇滚音 乐节于 1993 年 7 月 2 日一 4 日在法国贝尔福郊外的“马尔索西”草地举行，
有 7 万多摇滚歌迷前来参加，搭有 3 个巨型舞台，共演出了 4 场大型露天音 乐会。
　　参加这届摇滚音乐节的著名摇滚乐队有：“黑色人群”、“黑色欲望”、 “午夜汽油”、“生活的颜色”、“取乐女孩”、“法国情人”等；著名摇 滚歌垦有：菜尼·克拉维治、克瑞斯·伊扎克、帕特·格瑞特、维利·德维 拉、卡支·路塞尔、让·路易·奥伯特等。
　　演唱会的气氛十分狂热，每当台上歌手演唱一首大家熟悉的歌曲时，全 场的歌迷便高声附和随唱，年轻人疯了似地跳跃、喊叫，有的如喝醉了酒， 有的甚至激动地就地打滚。
　　澳大利亚著名摇滚歌星帕特·格瑞特边演唱边往观众头上浇矿泉水，唱 到激越处，他不能控制自己，竟爬到十几米高的舞台支架上，把观众的情绪 引向极度的狂热。法国歌星让·路易·奥伯特对台下拥挤不堪的观众大喊： “你们是不是觉得太挤了？前排的观众，你们能理解后排观众的辛苦吗？在 美丽的星空下，在空气纯净的大自然里欣赏音乐觉得幸福吗？大家愿意跳舞 吗？愿意和漂亮的女孩跳舞吗？”
他一下子把观众的情绪煽到了高潮。人群在齐声高叫“yes！ yes！”中
像洪水般向前涌动，热烈的欢呼声、刺耳的呼哨声和振聋发聩的歌声融汇成 万人的摇滚狂潮！
演唱会每天都是由白天一直演到凌晨两点多，虽设有上万顶帐蓬，但许
多人都是就地而卧，白天一看，人人都成了泥猴，强烈的阳光一晒，个个汗 水淋淋，又脏又臭，但人人脸上都充满了欢乐的满足感。
过去的许多摇滚音乐节或演唱会，总是与酗酒、斗殴、杀人相伴随，往
往给人一个不文明的印象，而这次三天三夜的音乐会既使年轻人的能量得到 了充分的释放，又始终秩序井然，没有发生一起吵架斗殴事件，这不能不算 是一个奇迹。


94 伍德斯托克摇滚音乐节


　　25 年后，时为 1994 年 8 月 13 日至 14 日，人们又在同一个地方——纽 约西北的白湖牛奶场再次举办音乐节，定名为“94，伍德斯托克摇滚音乐节”。 该音乐节分为南、北两个广场举行，时间为两天。音乐节的宗旨以标语的形 式向人们宣告——“再给我两天的和平和音乐”、“不要吃棕色麻醉药”等。 参加这次音乐节的青年共计 35 万人，这是一群虔诚的年轻人，一群健康 的、吃五谷杂粮长大的学生，有的牙齿上还装着矫正器，他们只是想尽情地
展露自己的思想而已。 这次音乐节和上次一样，也遇上倾盆大雨，人们站在雨水与泥泞里观看
演出。音乐节本身是禁酒的，但地上满是酒瓶子，被丢弃的鞋子堆得像小山 一样高，牛仔裤也被扔得满地都是，一些人在自己全身上下抹上一层厚厚的 泥巴，更多的人毫无顾忌地赤身裸体地躺在泥泞中，以显示他们是 90 年代的 西方思潮的化身和绝望的机会主义者，他们身上显示出一种异域文化，又像 是一群可怜的低能儿。一位美丽的金发女郎逢人便说：“我爱你。”大约凌 晨两点的时候，两个喝得醉醺醺的酒鬼登上舞台，引起人群一阵骚动。
参加这次音乐节的乐队虽然都是美国当时最吃香的热门摇滚乐队，如“九
英寸指甲”、“红辣椒”、“压抑的发展”、“旋转博士”等，还有著名摇 滚乐歌手如鲍勃·迪伦等，但几乎所有的演出都比较平淡，缺乏震撼力，由 于缺乏刺激没有出现狂热以至过火的行为。有的演唱者全身涂满了泥巴，演 出时令人感到恐怖，但也没有引起强烈的回应。只有鲍勃·迪伦在这届音乐 节上出尽了风头，成为人们注意的焦点。
由于雨越下越大，许多帐蓬倒塌或被雨水冲走，加上演出不太精彩，到
周日午夜时分，已有 10 多万人开始离去，整个音乐节没有给人留下什么深刻 的记忆。
这次摇滚音乐节没有取得预想的成功，原因是多方面的：（1）票价太贵。
第一届伍德斯托克摇滚音乐节每张门票卖 18 美元，这次是 135 美元，有的卖
到 252 美元；（2）对 1969 年摇淡音乐节有感情者已长了 25 岁，情况大不一 样了；（3）新一代年轻人关心的只是能听到好的摇滚乐表演或自己有机会参 加演出，对“文化怀旧”、“重振伍德斯托克雄风”等并不感兴趣；（4）促 销活动效果不佳。