怎样在拍摄入像时弥补生理缺陷


　　拍摄人像时，对于个别人物的生理缺陷，可以运用不同的光线，并采用 不同的角度进行拍摄，以作适当弥补。
1.眼睛大小不同的人物 可以选用侧拍方法，把眼睛小的一侧靠近照相机，根据近大远小的原理，
让小眼睛稍大一点，以便两个眼睛接近。 另外也可以利用光线弥补，把较大的眼睛置于亮处，较小的眼睛置于暗
处，能利用光线掩饰眼的缺陷。
2.鼻子过长的人物 不宜拍摄侧面像，可以从正面拍摄下手，尽量让被拍者的头抬高一些，
放低照相机的位置，这样拍摄出来的效果比较理想。
3.脸型较胖的人物 不宜拍摄正面像，拍摄时侧面光线可以暗一些，同时提高摄影机的位置，
采用俯角摄影，这样可以使脸型显得瘦一些。
4.脸上绉纹过多的人物 要放低主光灯的位置，运用柔和的光线，从侧斜方面拍摄，可以取得好
的效果。
5.脸型瘦削的人物 对于脸型瘦削，额头突出的人物，应放低主光灯的位置，照相机位置同
时放低，从正面进行拍摄。
6.戴眼镜的人物 要尽量减少眼镜上的反光，让人物略微低头，将镜架略微推高，同时调
整侧面辅助光，就能够减少眼镜上的反光。

怎样进行摄影美容


　　巧妙运用摄影造型手段，可以一定程度地弥补人相貌上的缺陷和不足， 达到美化人物的目的，那么，家庭摄影师又成了摄影美容师。美容的工具是 照相机，化妆品是光线、角度的运用，有时还要人物的姿式、光线的反差、 镜头的变换来辅助。下面列举几例：
胖人：高角度，采用测光或侧逆光，反差宜大，拍摄侧面。 瘦人：低角度，采用侧顺光，反差要小，拍摄人物的正面或者四分之三
侧面。
凹型脸：角度与脸平行，采用侧光或顺光，拍摄人物正面。 凸型脸：角度稍高，采用顺光或散射光，拍摄人物正面。 秃顶：角度稍低一些，光线照射角度宜低，不可以高。要采取办法使头
顶部位处于暗影中，避免受光照射。选择与头顶近似色调的背景，混淆视觉 的识别力，达到鱼目混珠的效果。
鼻子长：低角度，采用顺光或逆光，侧逆光，人物稍抬头，拍摄正面。 鼻子短：角度与鼻子平行，采用侧顺光或侧光，拍摄人物侧面。 长下巴：角度稍高，采用侧顺光，让其头部前倾，下颌微收，拍摄人物
的正面或四分之三侧面。
短下巴：角度与下巴同高。采用侧光，反差宜强，拍摄人物侧面。 长脖子：角度稍高，采用侧顺光，头部前倾，拍摄人物正面。 短脖子：角度与脖子平行，采用侧光或侧逆光，人物下颌上抬，拍摄人
物侧面。
　　小眼睛：角度与眼睛平行，采用逆光或侧逆光，人物眼睛向高处看，拍 摄人物四分之三侧面。
眼睛有缺陷：角度稍低，采用侧顺光或侧光，反差宜强，让有缺陷的眼
睛处在暗影之中，拍摄四分之三侧面或侧面。侧面可以不拍其有缺陷的眼睛。 眼睛一大一小：角度与眼睛平行，采用侧光或侧逆光，拍摄四分之三侧
面，眼睛小的一面接近镜头。
　　脸面一大一小：角度与面部平行，采用侧光或侧顺光，反差宜大。拍摄 人物的四分之三侧面或侧面，脸小的一面接近镜头，让光线照射在脸小的一 面上。
脸部有疵瑕：采用顺光或侧顺光，拍摄侧面。
脸上多皱纹：采用顺光或散射光，拍摄四分之三侧面或侧面。 摄影美容主要是根据照相机所具有的近大远小的透视原理和光线亮胀暗
缩的视觉原理来拍摄的。也就是离摄影机近的面部器官显得大，离摄影机远 的器官显得小，光线照射下的部位显得大，在暗影中的部位显得小。
　　人的形象是形形色色的，大概世界上还没有一个人长得十全十美。只要 我们掌握了摄影美容的一些基本原则，在拍摄中仔细观察，分析每个人的形 态，巧妙运用摄影美容法，那么，千千万万个维纳斯会诞生在您的照片里。
　　
怎样给戴着帽子的人拍摄


　　有些人喜欢戴上一顶帽子拍照，以显示某种季节或气氛；有些人则必须 戴着帽子拍摄，以表明职业特点。
　　帽子，尤其是有帽沿的帽子，在室外阳光下使人物面部部分受光，部分 背光，给摄影带来一定困难。为此，应注意如下几点：
　　1.注意面部光线情况，必要时可作些调整，如把帽沿向上推一推，或是 转动头部的方向。若仍不能避免部分背光，可用反光板对阴影部分补光。
　　2.中午顶光拍摄时效果最差，应尽量避免。若此时拍摄，可让被摄人物 位于建筑物背阴处或树荫下。
　　
怎样给打着阳伞的人拍摄


　　夏日旅游，手持阳伞，既实惠又典雅大方。阳伞是摄影的道具之一，为 用好这一道具，应注意如下几点：
　　1.阳伞要用得恰当，不要不分场合滥用。例如，到树荫下，就显得不适 宜；在阳光下，阳伞却扛在肩上使阳光晒在脸上，也不合情理。这种不合理 地使用道具往往给人以虚假的别扭之感。
　　2.调整阳伞的位置和角度至关重要。伞稍高些，可使人物面部光线柔和 均匀，既无强烈反差，又有一定亮度。若将伞稍侧一些，使人物面部大部分 在阳伞下面，少部分受阳光直射，形成局部轮廓光线，效果更好。
　　3.如果阳伞遮住了被摄者脸上的光线，应增加辅助光。倘若面部光线很 暗，可使用反光板补光。
　　4.阳伞的花色应与被摄者的服装协调一致。就布光而言，浅色的阳伞优 于深色的阳伞。
5.构图时，可巧用阳伞遮挡人物背后杂乱的背景。

怎样拍摄浴场泳装入像


　　拍摄泳装照片，其技巧与室外人像摄影相似。不过，泳装人像摄影主要 应表现人体形态的曲线美以及表现人体肤色的质感。比如拍女子的泳装照 片，要对女子的体形多加观察，充分表现其婀娜多姿的优美的线条。如果是 拍男子的泳装照片，则应着重表现其肌腱发达的体魄，黝红发亮的肤色，若 再配之以紧毅昂奋的姿态，则更能突出男子汉的英姿。
　　拍泳装人像以近景半身像或全身像为多，拍远景者少。不论拍半身或全 身像，被摄人的姿势切忌呆板，同时要注意浴场的环境，若以优美的姿势配 上适宜的背景，拍出的照片才能有好的效果。
　　泳装照片的拍摄曝光要特别注意。浴场环境广阔，水面反光板大，曝光 量应比一般场面的拍摄减少一级。也就是说，一般室外曝光用光圈 F11，速
度 1/125S 就可以了。否则，水面曝光过度，在照片上将是白茫茫一片，分不 清水面的层次。
　　浴场泳装人像的用光也要注意，最好不用顺光拍摄。夏日阳光强烈，顺 光摄影效果平淡，难以表现人像的立体层次感，更无法体现人体的曲线美和 皮肤的质感。最理想的用光方法是侧光拍摄，有时也可以采用侧逆光或逆光， 如果有条件加用辅助光则更为理想。
　　
怎样抓拍运动题材的人物


　　在运动会上，健身房内，游泳池边，各类球场之上，可拍摄的运动题材 比比皆是。但由于从事这些运动项目的人物均是运动的，因此拍摄有一定难 度。
　　抓拍运动题材人物，要掌握好拍摄时机。尽管各种体育运动都有它本身 的运动特点，然而就摄影来说，却有一个共同之处，即运动的高潮点。这个 高潮点往往是瞬间静止的，形态也最优美。例如跳高运动员当跨越横杆时， 就是身体由往上运动转入往下落的转折点，此刻身体曾一度静止；武术运动 员的亮相动作既优美，又瞬间停止；击剑运动员凌厉的一击；蓝球运动员在 蓝下跳起投蓝；足球的射门；排球的扣杀；田径的跑跳、投掷都无不有运动 的高潮点。
　　高潮点的瞬间静止，是相对急速运动而言的，这个瞬间停留时间极短， 甚至只有零点几秒的时间。要抓拍好必须反应敏锐、动作果断，在接近运动 高潮点以前的瞬间按动快门，即应该有一个提前量。否则就会出现自我感觉 良好，实际上已错失良机的情况。
　　拍摄运动题材的照片，一般以运用侧光或逆光为好。这样的造型光线可 使人物层次丰富，立体感得以加强。此外，还应掌握动体调焦及如何表现动 态，才能拍得较满意的运动题材照片。
　　
怎样拍摄集体照


　　在我们日常的摄影活动中，往往会遇到拍摄多人的集体照，尤其是学生 的毕业合影，会议代表合影等等。因此，掌握集体照的拍摄技巧是非常必要 的。有人会觉得集体照与普通人像相比，不需要什么艺术性和技巧。其实不 然，一张出色的集体照通常比普通人像的拍摄要复杂繁琐得多。
　　首先是镜头的选择，配备一个 28 毫米或 33 毫米的广角镜头是必要的。 因为广角镜头的视角大，拍摄者可在有限的空间无须退得太远就可以把被摄 者收入取景器内，这对于受到某种条件限制，不容许后退太远取景的情况来 说是非常重要的。
　　70～135 毫米的中等焦距镜头也可以使用。如果合影人数不多，又有条 件后退的话，中焦镜头的优点就能体现出来，那就是与广角拍的合影相比， 它拍出来的影象没有变形，还可以突出人物、虚化背景。
　　其实，最合适拍合影照片的镜头是介于广角镜头和中焦镜头之间的标准 镜头，它能应付几十人的合影，不变形也不用后退太远，又有令人满意的景 深。当然，品质优秀的变焦镜头分析力好，清晰度高，拍摄灵活，自然拍合 影没有问题。如果质量中下的变焦镜头，分析力和清晰度拍多人的合影，效 果不会太令人满意。
准备拍合影应首先考虑的是采用什么样的曝光组合，以满足人物清晰的
目的。如果是手持相机拍摄，又是标准镜头或广角镜头，快门速度是好定的， 不要慢于 1/60 秒就可以了。如果光线条件不允许，可以放慢速度到 1/30 秒，
1/15 秒，这样就不能手持相机拍摄了，必须把相机固定在三角架上拍摄，并
不是可以把快门速度任意放慢过 1/15 秒，这是因为即使相机不动，但谁也不 能保证被照的许多人中没有人晃动，眨眼的。人像合影如果是在室外，一般 情况下是采用顺光或 45°侧光，正侧光会在人面部造成投影。顺光或 45°侧 光可以按照相机内测光表给定的曝光组合，也就是没按平均值不需要加减的 曝光。
一个几十人上百人的合影，多是排几排，在与相机的距离上拉开了几米
或更远，合影要求每个参加者都清楚地被照出来，那么焦点应该调在什么地 方？有人把焦调在中间排，这种方法不太可靠，放小倍率一高，会出现有的 排不清晰，最好的办法是使用超焦距或区域调焦的办法，超焦距可以把一定 距离范围以外，任何不在焦点上的物体拍清楚。方法是利用镜头上的景深标 尺。把先定的光圈在镜头右边的这个值对准无限远符号，而左边相应的这个 光圈值所对的距离，就是说从这一距离到无限远，都能拍清楚。一般来说， 焦点前的一段清晰范围要比焦点后的那段清晰范围短，在拍合影时，可以把 焦点调在稍靠前几排上，也可以保证全部人物都清楚。
　　在拍摄几十人或上百人的大型合影时，除了构图和曝光外，调度也是一 个重要的问题。一般把高个的人安排在中间，矮个的人安排在前面，后面的 人最好高于前排一个头部的位置。除此之外，要多拍几个底片，选择最好的。
　　
怎样与重要人物合影


　　与一些重要人物合影，不但可以说明身份，证明你的工作能力，还可以 在你人生的道路上起一种鼓励作用。所以当你有机会与一些领导人或专家学 者等那些有威望的人在一起时，不要忘了合个影。当你参加有领导人出席的 会议时，也会有人安排让大家与领导合影，有时可能没有机会或没有安排， 你自己就得想办法与领导同志一起合影留念。
　　群体合影时，什么身份在什么位置，你身份不高，在可能的情况下，要 尽量站在一个重要的位置上，能站在前排，不站后排，能站里不站外，能站 高不站低，不要客客气气，廉廉虚虚的，自己使劲地往外站。
　　在合影时不要过分严肃，睁着大眼默不作声地看着摄影师，要自然一点， 不妨与你旁边的人说点什么。在说话时，不要把脸转过去，眼睛要看着照相 机。这样照出来的相自然，而且还有一种气氛和情绪，可以说明你在这一群 人中是很活跃的，似乎还很忙，照相时也在讨论问题。如果你没有表情，没 有朝气死死地盯着前边，甚至连笑都不笑，照片出来虽然有你这个人，但却 没有照出你的思想和精神。
　　你的身份不高当你出席某个会议时没有人注意你，也没有人安排你与领 导合影，你可以请熟人、朋友帮忙，在你与领导在一起时抓拍一张。
合影是一件严肃的事情，需要认真对待，所以在合影时要系上西装扣子。
如果你不系扣子，开怀而立，照出来的相片就与当时的气氛不协调，让人看 了感到不舒服。再说不系扣子两片衣衿开着，也很难摆姿式，两只手无论放 在哪里就会感到不自然。系上扣子两手怎么放都好看。两手自然地握在身前， 或背在身后，或垂在两侧都会给人一种协调舒服的感觉。
系不系扣子好象是一件微不足道的事情，不值得一提。但照相并不是一
件小事情，你的照片会保存下来，传播出去，会有许多人双手捧着仔细欣赏， 会对照片上的你品头论足。照片如此重要，系扣子也就是一件重要的细节了， 它使你显得庄重稳健，干练洒脱。
合影结束后，你顺便把扣子解开。合影时系上扣子显得你认真，合完影
再系着扣子就显得有点呆板不自然。 合影时，不要看摄影师照完了，就起身离开。因为你不知道是否还有其
它事情，东道主或组织者是否还想讲两句。你一起身，其它人就想走。如果
组织者还有事情就显得不太好。你要看东道主如何行动，他们站起来了，你 就可以走了。
　　做为组织者和东道主，在合影结束后，一定要示意大家，表示合影结束 了，请大家进屋就座。如果你不示意，大家很可能不知所措，只好呆站着， 你示意时也用不着大声喊话，你只向旁边的人表示一下就可以了。你和旁边 的人起身离开，其它人也就跟随而至了。
这一技巧的关键在于：选一个好位置；自然一点；系上西装扣子。

怎样拍摄室外纪念照


　　室外所摄人物照片中，凡是带有留影性质的，可以统称为室外纪念照。 拍摄这类照片，要注意以下几点：
1.神情和姿态 被摄对象要轻松愉快，神情和姿态显得既自然，又大方，切忌装模作样
和扭捏不安。要做到这一点，摄影者最好利用拍摄前交谈的机会，预先研究 构图，并对好焦点，当被摄人物姿态合适而又流露出最好的情绪时，迅速拍 下理想的画面。
2.人和景 拍摄时，要以人物为主体，适当结合环境，借景衬人。例如，旅游揽胜，
可选择山、河、建筑、古迹等作为背景；有关学校活动，则将校舍、校园、 运动场等摄入画面。
3.远近清晰度 为了把近处人物和远方景物都拍清楚，通常可使用小光圈，以扩大景深
范围。例如，夏季晴天上午 8 时至下午 4 时，在顺光下使用 GB21 度（ASA100） 胶片拍摄，光圈和快门速度的组合通常可以是 F/16 和 1/125 秒。此外，根据 超焦距原理，把距离定在 5 米处，并使用 F/16 光圈，摄得的人物照片，从
2.5 米处直至无限远都会清晰。如果选用 28 毫米广角镜头，被摄对象在 1 米
处，对焦 于 1.5 米左右处，并使用 F/16 光圈，这时，从 80 厘米 处直至无限 远，一律清晰；而被摄对象在 2 米处，对焦于 3 米处， 并使用 F/8 光圈，也可摄得人和景都很清楚的人物照片。
4.用光
　　正面光：运用正面光拍摄，虽然影像显得平淡一些，但是整个调子明朗， 而且被摄对象的肌肤还可得到柔化，从而减弱脸部皱纹的表现。因此，正面 光通常仍被用作室外纪念照的光源。不过，一要注意曝光准确，否则，会使 影像更加平淡，严重缺乏层次；二要注意选择背景，使明亮人物配以深暗背 景，深暗人物配以明亮背景。拍摄时，如有必要，还要提醒被摄对象不要因 阳光直射而闭上眼睛，以免影响表情。
侧逆光：这是来自被摄对象左后侧或右后侧，而与被摄对象、摄影镜头
构成 135 角左右的一种光线，具有空间透视，可勾划出人物轮廓，并使层次 丰富、立体感强，有助于表达人物的特定情绪。但是，曝光较难掌握，以致 人物脸部往往发黑。一般地说，侧逆光拍摄应比正面光拍摄开大一至二档江 圈，或减慢一至二级快门速度。 前侧光：这是从被摄对象前方射来，而与被摄地象成 45°～70°角时的一种 光线，为室外纪念照所常用的光源。可使人和景的大部分受到照射，产生一 定的明暗反差，从而丰富层次，并增强立体感，较好地表现人物。如果拍摄
彩色片，也能较真实地再现人和景的原来色彩。

怎样进行家庭摄影


　　逢年过节，亲朋好友聚集一堂，拍上一张喜庆的家庭筵席照片，既可以 增添喜庆，又可以留作纪念。拍摄节日家筵照片，并非易事，如果拍法不当， 画面会非常杂乱，甚至模糊不清。下面介绍几种实际拍摄的正确方法。
　　1.要抓拍与安排拍摄相互结合。节日家庭筵席上，由于人多物杂，被摄 景物动感较强，所以在实拍时要捕捉镜头，不失时机的抓拍下瞬间的美好画 面。否则，就会使被摄人物的人头在镜头上出现狼吞虎咽的吃相或身影重叠 模糊一片，甚至桌席上一片杯盘狼藉的杂乱景像。为了使所拍照片更富于美 感，可以事先进行一些美化安排，并选好取景角度。如拍过生日的家筵时， 可以不忙上热菜，应把生日蛋糕摆放在桌席的中央，并把生日曝烛点燃，四 周点缀一些带有花色图案的冷拼盘，使所拍画面美满和谐喜庆。如果拍摄结 婚喜筵时，可以选择一些鲜花摆放于新郎新娘的中间，以渲染气氛，使画面 更艳丽和完美。
　　2.要使所拍画面完整和谐调。节日家庭筵席照片，由于人多，菜多，被 摄景物不易拍得和谐、完整。所以在拍摄时要注意两点：一是，拍人物时， 应尽量保持人物形象的完整，宁可少拍人，也不要使画面中人物身影重叠， 人脸出现半边残眼，鼻被遮挡，出现残缺形象，人物环坐一起时，应事先搞 清楚相互之间的关系后再拍照。二是，拍照桌面上的菜肴时，也应与整体画 面谐调，尽量在众人动筷时间不长拍摄，以显筵席的丰富完美。尽可能避免 出现残汤剩菜、杯盘狼藉的不雅景象。
3.要准备好必要的摄影器材。拍摄节日家筵照片前，最好选用单镜头反
光相机或带小广角镜头的“傻瓜”相机以及闪光灯或是 28～75 毫米的变焦距 镜头。节日的家筵照片，大多都在室内拍摄，场所较狭窄，不易用光和选择 角度，所以，为了保证拍照的效果，应预先选定好焦距，调好光圈，速度， 给闪光灯充足电。拍照时，摄影者尽可能靠向筵席桌子的一边（距离应选在
2 米以上），使取景框中的画面尽量大一些（借助广角镜头，可以扩大场景
的宽度），这样就可以拍出旅客欢筵的喜庆场面照片了。还应注意拍摄场所 的用光，如果筵席四周的自然光线或其它人造光源较明亮，为增景深和人物 面部表情的层次和清晰度，使用闪光灯时，尽量在灯前用白沙布遮挡一下， 以使光线柔和、画面质感增强，达到最佳的理想效果。

怎样拍摄家庭舞会照片


　　家庭舞会照片的拍摄，必须拍出舞会中男女与舞者的自身特点，舞会的 热烈气氛以及动感的舞姿。
　　随着时代的发展，现在舞会的花样也在不断翻新，舞会的命题更是多种 多样。这就要求摄影者首先要了解舞会的内容和舞曲的节奏。还要了解各种 舞姿的不同特点，才能抓拍到最好的瞬间。
　　因为舞会上的主体经常处于运动状态，在拍摄时应选用好快门速度。做 到快时不失动感，慢时又不致于主体模糊，还要防止被摄主体被舞会中的人 群挡住。为了把舞会的场面，气氛拍得大和浓一些，摄影者选择的角度可以 稍高一点。但画面的中心和焦点应落在被拍摄的主体人物上。
　　拍摄好舞会照片，要求摄影者有一种获得生动构图的本领，善于突出主 体的喜悦和不加修饰的欢乐。而且对焦迅速，抢拍果断。这需要不断的探索 和实践才能作到。
　　
怎样拍摄婚宴场面


　　对于大多数业余摄影爱好者来说，被邀请为新婚夫妇的结婚喜宴拍照是 练习拍摄人像的极好机会。给新郎新娘送上一套漂亮的婚宴照片，是最好的 礼物。结婚是一生中的大事，因此作为婚宴的摄影者，必须是有绝对把握， 否则不论怎样被盛情邀请，也不宜贸然应允。因为婚宴是无法再现的场面。 一旦失误，便会终身遗憾。
究竟怎样拍摄婚宴照片呢？
1.相机和器材 要使用一架常用的、得心应手的照相机，同时配备标准镜头和广角镜头。
选用中等速度的彩色负片（如 ASA100），尽可能多带几卷，以防遗漏那些无 法弥补的场面。最好用同一种牌号的胶卷，避免在后期制作或扩印时由于各 类卷胶性能不同而出现的色偏差。
　　闪光灯也须是经常使用和熟悉的，必须指数准确，能够迅速充电，带好 足够的电池。有时需要一根长一些的闪光灯引线，使闪光灯与照相机拉开一 定距离，将阴影投射到拍摄对象的后面，会产生更好的照明效果。
2.婚宴开始及过程 在婚宴开始前，你应该先到宴厅中熟悉一下周围环境，尤其要注意新婚
夫妇坐的位置。另外，观察好你自己站立的位置以及过路的通道，这些都是
至关重要的。 婚宴开始，你必须时时刻刻站在新郎新娘的前面，这样你就可以从正、
侧的角度拍摄。这时须注意的是，你要与新人保持足够的距离，以免妨碍他
们迎候宾客。新人与客人们寒喧、握手、微笑致意，以及宾客向新婚夫妇道 喜，这些都是必拍的场面，应该身手敏捷地拍摄，切勿错过。
婚宴过程，包含有献花、送礼、敬酒、敬烟、干杯合影等等场面。你应
该记住你拍的照片是记录一个重要事件，所以必须淋漓尽致地将新婚夫妇与 家人、与亲朋好友的关系和喜悦心情表现出来。在照片中相应地反映一些周 围来宾的欢乐场面，有助于增强整套婚宴照片的喜庆气氛。
一定要在宴席上菜后马上动手拍摄，不要等到盆尽碗空的时候，这样的
照片事后看了会有一种冷清的感觉。你要自始至终注意新郎新娘的举动，只 要觉得好就要拍下来，大多数新婚夫妇对这种照片都有偏爱而不会嫌拍得太 多。
3.婚宴的结束
　　婚宴过程固然是一个高潮，但是结束的场面在照片中也是必不可少的。 在宴厅中拍摄合家欢和团体照，可使你再显身手。这时的摄影者同时又 是指挥者，不管人多么拥挤，你必须坚持占据最佳拍摄角度。在拍摄前注意 新婚夫妇及合影者的衣冠是否整齐。如果人数太多，排列开来不宜处理，就 需要使用广角镜头，或者组织新郎新娘与各方亲属朋友分别拍摄，新人与双
方父母、新人与男女宾客的合影都是必要的。 最后要留几张胶片拍摄新郎新娘乘轿车离去，宾客们挥手送别的镜头。

怎样拍摄结婚照


　　结婚照一般可分为摄影室灯光留影，室外自然光留影和结婚系列纪实留 影三种：
　　1.摄影室灯光留影：指照相馆拍摄的结婚照。新娘身穿淡色婚纱礼服， 佩戴首饰、手捧花束。新郎一般穿着深色西装，佩戴胸花。室内的立体背景， 色度以低为宜，避免过分鲜艳，影响主体。也可使用各种颜色的连地背景， 使画面表现简洁素雅。姿势则应达到新颖和美观的要求。拍摄双人半身照， 可采用相对侧身正面或相对侧五分面（即 90°侧向）姿势，新娘、新郎相互 凝视，会心微笑，以显示亲热；也可采用相顺侧叠面形式。拍摄全身照，可 采用“舞步”，贴胸或新娘头靠在新郎胸前等各种姿势。
　　2.室外自然光留影：这是穿着婚纱礼服，在室外自然环境下，利用自然 光照明拍摄的结婚照，取景时，可选择优美的自然山水、花草树木作陪衬。 或在湖滨、池边，以水面为前景，从高角度俯摄，可摄得美观动人的倒影。 还可以花草为近景、日出或晚霞作远景，拍成剪影，也别具情趣。关于姿势， 除参照上述摄影室灯光留影要求和形式外，还可设计成并坐谈心、举目远眺、 曲径温步、携手前进等富有生活气息的动态姿势，以取得洒脱自然而饶有意 味的效果。
3.结婚系列纪实留影：这是从结婚过程中各个场合所拍摄的照片。例如，
新娘化妆、迎新车船、步入礼堂、行礼仪式、互赠礼品、宴席敬酒、欢闹新 房、新郎新娘与家人亲友合影，以及新婚蜜月旅游等。摄成后，按顺序装订 影集，以供留存观赏，既有纪念意义，又倍增情趣。
上述三种留影，用光与曝光方面，与一般人物摄影相同。

怎样与恋人自拍合影照片


　　与恋人拍合影照片，是恋爱升华到一定热度的结晶，也是留下来的一片 最甜美的记忆，又是小伙子们最好玩的拿手好戏。一般的说，这种照片，多 数是自拍，因此拍摄时必须使用三脚架，选用自拍快门。在拍摄前，要先对 好距离，调好光圈和速度，并为恋人设计好构图，包括自己的位置，如何与 恋人搭配好，以使照片效果生动有趣。
　　一切准备工作就绪后，不要忘了在按动自拍快门时给自己留下十秒钟时 间，以便能迅速进入留好的位置。进入后要调整好感情，与恋人一起配合到 位。
　　在拍摄这种照片时，还要注意恋人的情绪。一般的说，在恋爱期间拍合 影照容易紧张，尤其女方更为严重。这时男方要在克服自己紧张情绪的同时， 还要善于诱导女方放松下来，显示出一种相恋的情调。
　　画面的构图切忌死板，要使画面显得生动，有韵律，较好的构图除了男 女含情脉脉的相望之外，还要有其他的坐、趴、倚靠，嬉戏之类的构图，使 画面富有情趣。
　　
怎样为爱人拍摄生活照片


　　为爱人拍生活照片，是家庭生活中美好的插曲，也是幸福生活的表现， 成功的作品，也是布置自己卧房的最佳饰品，是爱情的促进剂。
　　为自己的爱人拍照，形式多种多样，题材非常广泛。家务、学习、休息、 娱乐、旅游等都可拍摄。
　　拍摄的方法，一般有两种。一种是让对方知道你在拍他或她，就要让他 或她主动与你配合，做出需要的动作与表情，为拍好照片创造条件。但也容 易造成被拍照者的紧张心理，造成表情和动作的不自然。因此要注意抓住拍 摄的最佳时机，在恰当时机按下快门，切不可急躁从事，如果第一次拍摄不 理想也可以拍第二次，以求达到最佳效果。
　　第二种是不让对方知道你在拍他或她，这时摄影者必须做好充分准备， 如照相机的光圈和快门必须调好，闪光灯的电池处于工作状态，摄影的距离 大致调好。一旦对方符合你的拍照意图时，立即按下快门，一张成功的照片 就会诞生了。但要注意，因为被拍照者不知道在照自己，容易出现表情呆板， 因此拍摄时要特别注意眼神的表现，抓住眼神的魅力和感情。
　　
怎样拍摄周岁内婴几的照片


　　拍摄婴儿照片，是许多老人和年青父母最感兴趣的事情，婴儿有许多第 一次，如第一次吃奶，第一次用眼睛寻物，第一次微笑，都是婴儿拍摄的内 容，也是婴儿成长的历史记录。
　　但是拍摄婴儿照片也有一定的难度，这是因为婴儿不能按摄影的要求让 笑就笑，也不能听任摄影者的安排。因此拍婴儿照片，必须研究婴儿活动的 最佳时机，抓住时机，当机立断的按下快门。如果要表现婴儿的活泼可爱， 可在婴儿睡醒后精神充足、高高兴兴玩耍时按下快门。如果要表现婴儿笑的 神情，可在逗笑的一瞬间按下快门。如果要表现婴儿熟睡的画面，可以婴儿 睡熟之后再行拍摄。
　　拍摄婴儿照，最好不要用闪光灯，以减少对婴儿眼睛的刺激，可采用室 内散射光线拍摄。如果到室外拍摄，不可顺光拍摄，这也是保护婴儿眼睛不 受刺激的好方法。
　　
怎样拍摄幼儿的照片


　　为幼儿拍摄的题材是非常丰富的，是家庭摄影创作的大好天地。一般的 说，为幼儿拍照，一要根据不同年龄特点选择好相应的主题，二是掌握好一 定的技术要领。
　　若是一岁左右的幼儿，正是刚刚学步的时候，那么学走步就可成为很好 的主题。这既可以反映幼儿不愿大人带领的稚气，又具有逗人喜爱的魅力。 若是两岁左右的幼儿，已经可以室外独立活动。这时，幼儿不仅活动量 大，活动范围也在加大，玩积木的题材可以表现幼儿动手动脑的能力；荡秋 千的题材则可表现幼儿天真好动的本色；弹钢琴的题材可表现幼儿勤奋好学
的精神。千姿百态，纪念性很强。 在拍摄幼儿照片时，不要忽略技术要领。 首先要事先调好照相机的光圈、速度，同时相应的调好摄影距离。
　　其次选择好镜头。一般情况下，拍摄幼儿照片标准镜头就足够了。因为 在短距离的情况下，标准镜头表现幼儿的表现是比较理想的。
　　再有在室内拍照要使用闪光灯，但拍照前必须藏好，以防吸引幼儿的注 意力，影响抓拍效果。若在室外拍照，千万不要让幼儿的脸面向太阳，那样 会使幼儿的眼睛睁不开，拍出的照片，不仅眯着眼，而且不能正确表达幼儿 的面部表情。
另外，拍摄的角度也要重视，不能不加思索的站在任何方位，选择任何
角度拍照，否则可能会使影像变形。 最后背景的选择也很重要，要想使幼儿在照片上突出，背景以淡色为佳，
还有光圈的选择也需强调，使用哪一级光圈，应与拍照意图合拍，如果想让
孩子的影像突出，虚掉背景，那么应选择大光圈。如果想使幼儿前后的景物 清晰，那么选择小光圈。只有善于选择，就会拍出成功的幼儿照片。

怎样抓住几种儿童题材拍摄


　　家庭摄影中，有不少的家长时常感叹儿童照题材缺乏。他们认为孩子已 将所有的新衣穿着拍过照了，公园也逛过了，以花儿草儿为背景的照片也拍 了，再下去还有什么好拍呢？其实，只要善于观察，满怀爱心和童心，美妙 动人的镜头是摄之不尽的。
下面介绍几种生活中儿童常见题材的拍摄。
1.沐浴照：一般方法有：
　　（1）选用深色的衬景，光线采用逆光，让孩子站立在木盆内或地上，取 一根橡皮管连接在水龙头上，让水柱自上而下给宝宝兜头淋浴，让小脑袋上 迸出无数晶莹的水珠，采用 1/125S 以上的快门速度，可把这一沐浴镜头拍得 十分有趣。
　　（2）让宝宝坐在浴盆里，取一小盆，倒上一匙香浴液和少量水，反复地 搅拌，即会产生众多的泡沫。用这些泡沫往宝宝身上抹，将其堆成个“小雪 娃”，再将其模样拍下来。
　　（3）如果家里浴室的条件好，有浴缸和瓷砖砌的墙，那么就将浴缸里放 满水，让孩子在里面尽情的嬉闹玩乐，可将其玩皮劲拍下来。
（4）孩子洗完澡，你就扔一套衣服给他，让其自己穿着，他一定会乐意
的。但他又是肯定穿不好的，很可能会把裤衩往头上套，腿往袖子里伸。你 端着相机在一旁摄下其手忙脚乱，笨拙不堪的情景，令人忍俊不禁。
2.生日烛光照：孩子的生日，对家庭来说是个快乐的节日。全家欢聚添
酒加菜，为孩子购买生日蛋糕是免不了的，让孩子在生日蛋糕前留影，象征 着新的一岁的来临。这是个传统的摄影题材。但要拍好这个题材有一些技术 问题要解决。
首先要注意光源色温的统一。有些为孩子拍的生日烛光照，画面上有的
部分呈金黄色的暖色调，有的部分则偏青蓝冷色调。这是由于拍摄时混用了 不同光源，结果便产生了色调不谐调的毛病。拍生日烛光，正确的采光方法 可以是这样的：就利用蛋糕上的烛光作孩子脸部照明光源（一般用光圈 F5.6，1/8 秒快门速度即可），背景光可以用室内原有的白炽照明灯。白炽 灯的色温与烛光较接近，在照片上也呈金黄色调。如果室内没有白炽灯，可 采用闪光灯，不过须在灯上蒙上橙黄或红色的色片，这样光的色调就统一了。 为了增添快乐气氛和情趣，在拍烛光时可在镜头前套上一枚虹镜或米字 镜，这样烛光在照片上就不光是孤独的一朵火苗，而变得璀灿生辉，光彩四
溢了。
　　在拍摄生日烛光照时，应用日光型的彩色胶卷，才能使画面洋溢温暖和 煦的金黄暖色调。如果改用灯光型的彩色胶卷，那暖色调的特殊气氛便要消 失。
　　3.儿童动体照：当孩子能骑上三轮童车得意洋洋，独自行驰在大道上时， 做父母的总会泛起喜悦的心情。可是要将孩子那生龙活滤的动态记录下来， 问题就显得不那么简单。不是还来不及对镜头，车已跑出画面外，就是速度 太快，车在照片上变得凝固不动了。要想在照片上完美地记录下孩子那些动 感强烈的身姿，我们通常可采用追随摄影法来进行拍摄。
　　用追随摄影法拍摄，方法是：拍摄时，用双手端往相机，在拍摄点不动 的前提下，眼睛盯住相机取景框，在身体和相机转动的同时，按下快门进行
　　
拍摄即成。用此法拍摄，一般要注意四点要素：
　　（1）在拍摄前，要预先测定好景深范围和车子行驰距离，以保证车和骑 车的孩子清晰可辩。最好是选用较小的光圈，如 F—F16，光圈缩小，景深范 围大，车和孩子的清晰度就有保证。
　　（2）快门速度不必用得太快，最佳速度以 1/30～1/60 秒为宜，这样背 景的移动就十分强烈，模糊的程度十分明显，动感也就显示出来了。
　　（3）用追随法拍动体照片，拍摄角度以 90 度为最佳，这不仅可以使照 片产生强烈的动感，而且也便于追随，不易变形。拍摄角度若小于 90 度，被 摄体的动感会减弱。
　　（4）在按下快门时，照相机的“追随”不能停止，要一边追随一边按动 快门，否则，不仅动感没有，就连被摄动体也会模糊不清。
　　
怎样选择儿童拍摄方式


　　人像拍摄得好不容易，童像拍得好更不容易。从幼儿开始，到少年儿童， 到中学生，以至青年或成年人，人物肖像拍得好，关键不完全在于使用什么 样的照相机，怎样去用光和构图，更难掌握的是，如何使照片显露出被摄人 物的性格和内在感情。
　　因此，摄影者遇到的拍摄对象，大大方方让你拍摄的也好，忸怩不安的 也好，犹豫不快的也好，最好的办法是先研究童像的各种拍摄方式。据笔者 长期拍摄所得，认为有以下三种基本方式：
1.被摄者全知的摄影方式 你要拍的儿童完全知道有人在拍摄，并与摄影者合作来完成拍摄工作，
这种方式摄影者完全可以控制局面。比如为外向型孩子拍照，他不害怕摄影， 那就按自己的意图大胆设计现场，或拍半身像，或是全身像，也可以用不同 角度多拍几张，以获得最佳照片。
2.被摄者半知的摄影方式 孩子知道有人在拍照，但他的注意力集中于其它事情，不知道拍摄的确
实时间。这种拍摄方式有利于对摄影感觉到不自在的孩子，遇到这种情况， 你要尽情的让孩子继续做其它事情，让其注意力转移到其他目标，摄影者耐 心捕捉孩子的表情与动作。
3.被摄者不知的拍摄方式
　　被摄的儿童完全不知道你在拍照，这是一种最好的拍摄方式。孩子在游 戏，在学习，在劳动时，沉浸在一片举止自然的神态中，尽情的让摄影者拍 摄。这时你要以快照方式，手疾眼快的选角度，考虑用光和构图，最好以长 焦距镜头，较远离被摄儿童，把握住每一个瞬间，连续拍摄几个镜头，有全 景照，全身照，半身照，大特写照，通过一连串的镜头，以表达对孩子的无 比热爱，可以从几张照片中，选择最满意的佳作。
　　
怎样用不观景法拍儿童照


　　不观景拍照法，顾名思义是摄影者不观察相机取景器，凭双眼看到的画 面，举起相机快速拍照。此法的优点是便于拍儿童镜头，特别对不大听话的 孩子非常实用。比如摄影者看到孩子的优美动作时，未被孩子发现前已按下 快门；再者，使用此法可提高相机拍照高度，摄影者将相机举过头，等于采 用俯拍法。但不观景照相得出的画面大多有倾斜之感，相册中有上几幅倾斜 画面照片也着实别致，使用不观景法要注意以下几点：
　　1.最好选用广角镜头，如 35mm 或 28mm 广角镜头，广角镜头景深大，可 保证获得较好的景深效果。
　　2.不观景拍照的对焦问题，由于是突发事件拍照，不可能在看到最佳场 景时慢慢对焦，所以须求助于广角镜头来加大景深，但这还不够，还要选用 较小的光圈 F11 来保证照片清晰，比如拍摄时用 35 mm 广角镜头 F11 光圈， 焦距用 2 公尺，其景深度允为 1.3-5 公尺间清晰，用此光圈足够拍童像之用。
　　3.拍摄速度不可低于 1/125 秒，也可用 1/250 秒，这是为了快速拍照而 防止影像模糊的最好方法。
　　4.平时应适当练习几次不观景拍照，看看抢拍的角度和高低，以及相机 的倾斜度合适吗？以便下次再用此法时心中有数。
　　
怎样表现儿童的眼睛


　　摄影者拍儿童像，想把儿童拍得天真活泼要注意其表情。表情的表现首 推眼神和嘴巴。俗话说，眼睛是心灵的窗户，可见注重眼神表现的重要性。 通过眼神的塑造，才能表现出孩子的天真、幼稚、无邪和美丽。其表现方法 是：
　　1.要努力探索和了解儿童是怎样对外部世界充满幻想的。一旦孩子发现 新鲜事物，就会睁大一双惊奇而充满幻想光芒的眼睛，这正是你捕捉表现的 最佳时机。
　　2.孩子的眼睛是坦白和无邪的，仔细观察孩子的眼睛，可以明白他许多 想法和行为，能为你拍照作准备。
　　3.拍儿童像要“神形兼备”。所谓“神形兼备”，就是说不仅要求外貌 表现得好，还要求刻划儿童的精神，表现儿童的心灵，假如把儿童像拍得呆 板滞涩，则谈不上有什么感染力了。
　　4.观察儿童眼睛的类型，是大是小，是圆是长。假如孩子的一只眼睛小， 一只眼睛稍大，就应该从小眼睛的一方拍摄，使小眼睛距离镜头较迫害，可 以将它拍得稍大一些，以弥补两只眼睛的大小不一。
5.眼神光的表现十分重要。所谓眼神光，也就是一对黑眸子中的两个小
白光点。当孩子的双眼被外来光线照亮时，其眼神光点必然出现，这更增加 了儿童的神韵，仿佛眼睛起银波，似乎眼神在说话，拍出的照片就能增强艺 术感染力。
6.在表现眼神的同时，不要忘了嘴巴的表现，因为嘴巴是富于表情的，
能表达从愤怒到欢乐的各种情感，拍照时不能只注意眼而不注意口形。例如 在笑容满面时按下快门就会使眼睛咪缝；在嘴巴张得太大时又使人显得傻 气。

怎样拍儿童柔光照


　　将儿童人像拍得清晰这是对一般摄影者最起码的要求，但是，把人拍清 晰并不一定是一张十分好的艺术照片，为了使一张照片富有艺术情趣，可以 运用柔光摄影，拍摄有朦胧感的似实非实，似虚非虚的柔光朦胧影像，这种 柔光景像看起来耐人寻昧，富有含蓄朦胧的艺术美感。所谓“雾里看山，空 蒙而幻奇”，这正是美学范畴里的一个传统而常用的原则。
柔光摄影有以下几种手法：
　　1.相机加用柔光镜。柔光镜是一片光学玻璃，中间留有一圆形洞孔，沿 孔的外围是磨砂状玻璃，拍照时，被摄人头部影像在中心，而圆孔外围影像 则是模糊的。柔光摄影光圈宜大不宜小，大光圈将失去柔光作用，如果没有 柔光镜，土办法是用白色薄透明纸，中间开一个圆孔，尖似柔光镜的方法罩 在相机镜头上，同样可以达到光线漫射效果。
　　2.用一块比较光面的光学玻璃，在玻璃面涂上凡士林膏，但中间圆孔不 涂凡士林膏，这样也类似柔光镜的构造，拍出的照片能得出不同效果的柔光 人像，有若隐若现的迷人气氛。另外，凡士林膏也可以涂镜面的一半，照片 的效果会出现一半朦胧，一半实像。
凡士林膏涂层的厚薄只要试一两次就能掌握了。
　　3.拍摄彩色朦胧效果照片，除了用上述方法外，还有一种方法，即是用 彩色玻璃纸剪成窄纸条，将这此玻璃纸条悬挂在镜头前，任其飘动，但影像 仍以人物为焦点对焦。彩色纸条由于不在焦点上，这样拍出的照片主体清晰， 彩色玻璃红条的晃动则产生出模糊朦胧的色彩。
4.控制光圈制造朦胧效果。不采用上述手段，而采用控制光圈的方法，
同样也能产生朦胧效果，这称朦胧对焦法。 大家知道，光圈小，景深大，被摄主体前后景物都清楚；反之用大光圈，
会出现景深小，主体清晰。但主体前后一定距离的物体会有不清晰的现象，
这样不清晰也会产生朦胧效果，比如拍少女照片，若是拍摄现场景物杂乱， 或是人物繁乱得多，你不愿将这些杂乱景物或其他人物摄入镜头，这时就可 以采用大光圈拍摄，但焦点仍对准在少女身上，拍出的影像则有朦胧感。这 种方法经常运用在电影拍摄上，以突出主体，达到变化的效果。
大光圈的运用也可表现画面的空间感，拍黑白片可借以制造黑白晕调，
拍彩色片运用这种手法，则可以创造晕色反衬主题，构成斑块的柔和色彩。 如果选用长焦距镜头拍人像，由于镜头的压缩景像作用，也会出现主体清晰 而前面景物较“虚”的现象。

怎样拍儿童剪影照


　　剪影照片是经常运用的一种摄影手法，它能使主体人物成为黑色的轮廓 影像，而明亮的背景又起到表现人物外形姿态的作用。
　　拍摄剪影照片的方法比较简单，比如在家庭拍剪影照片，被摄人坐在白 墙或某一种图案背景的前边，如光线条件较好，以白色背景作曝光依据，而 人物曝光稍欠些，这样即能拍出黑影照片。假如室内采用灯光拍摄，要将灯 光放在人物与背景之间，灯光照向背景，并注意让人体挡住灯光，曝光不依 人体作曝光依据，而以背景亮度为准。室内拍剪影还有一种方法，比如在室 内挂一大块白布或一大块白纸，等于一块屏幕，被摄人物坐在屏幕前，屏幕 后放置一盏亮灯，照亮了屏幕，就相当于一大块亮背景，这样拍摄剪影也有 较好的效果，室外拍摄剪影人像，多以天空或水面亮度为曝光依据。室外拍 照以侧面像为主，被摄人可做一些姿势，这样即可以表现人物脸型的起伏， 又可使整个画面活起来。
　　
怎样用不同的色调表现儿童像


　　一般标准照片的色调（影调）适中，层次和质感柔和，而亮色调照片显 得明亮，照片色调多为浅灰色与浅白色。亮色调照片亦称高调照片。
　　亮色调照片，一眼看去感觉清新，似有浪漫情调和向上开阔的气氛，特 别适宜儿童和少女的拍摄。
拍摄注意要点是：
1.被摄者穿戴宜用浅色调衣服。
　　2.用光要平均，光线来自四面八方，主体周围也要明亮不要有被摄者黑 影。
3.人物背景宜用白墙，还可在人物背面加射灯光，以消除人物阴影。
　　4.闪光灯照明时，因无法观察闪光灯明暗情况，宜用大型反光伞作反射 光。
5.曝光应该充分，尽量在底片上获得高色调效果。
6.放大曝光不可过度。 暗色调照片，在画面上以深灰，浅黑和深黑调为主，照片上表现出庄重
的气氛。 注意要点有：
1.被摄人物宜穿深色衣服。背景也采用深色调。
2.布光时背景与主体均宜用暗调，主体前方避免灯光太亮。
3.曝光要准确，不可曝光过度。
　　4.放大曝光和显影要充分，但不能过度曝光，同时采用遮当方法控制色 调。
　　
怎样为少女拍照


　　她们拍照片，总希望能把自己拍得美一些，能把自己动人的风姿和漂亮 的瞬间留在照片里；这样，才能在朋友欣赏自己影集的时候唤起一些美好的 回忆。这就是少女们的心理。
　　要做到这些也并不难，只是要了解少女摄影的规律，用有效的办法去指 导她们启发她们，才能把她们最动人的瞬间抓拍下来。1.拍摄彩色头像最好 化妆这并不是让女少去浓妆艳抹，打扮得花枝招展。而是轻施薄粉、淡抹口 红，适当掩饰一下面部肤色的缺陷。在建设物质文明和精神文明的今天，化 妆是一种高尚的精神文明的活动，最值得提倡的。少女们拍照化妆是用不着 扭怩的，每人的脸形各有不同，化妆要因人而异：（1）椭圆脸：适合拍正面 照。化妆时要注意以下几方面。①眉毛：描成弧形，与下巴的椭圆相呼应， 眉毛不要描得太长，眉头与内眼角平齐。②嘴唇：涂得自然一些，过大或过 小可以通过化妆改变形状。③胭脂：抹在颧骨高处，再向耳后和向上化开。
④发式：中间分开，左右对称。（2）长脸：应利用化妆来增加面部的宽度。
①眉毛：应该有棱有角有眉峰，眉尾不要高跷。②嘴唇：可以涂得厚些。③ 脂：抹在颧骨的最高处与太阳穴下方所构成的曲线部位，然后向上向外抹出， 前端距鼻子要远一些。④发式：可采用三七分的头路梳理发型，这样看上去 脸显宽些。（3）圆脸：这种脸形很可爱，要修改成椭圆形很容易。①眉毛： 呈自然弯曲的弧形。②嘴唇：口红把唇涂成浅宽分明的弓形。③胭脂：颧骨 到下颚，利用暗色粉底做成阴影。④发式：用四六分的比例梳头，使脸不至 于太圆。拍摄时，适合拍 2/3 面部的侧像。（4）三角脸：额窄腮大，上小下 大。①眉：保持自然状态。②嘴唇：唇角向上翅。145
③胭脂：由眼尾外方向向下涂抹，两腮可用较深的粉度。
④发式：头发以七三比例来分梳，使额部来看宽些。
（5）瓜子脸：上阔下尖。
①眉毛：平直，不要上挑。
②嘴唇：线条柔和。
③胭脂：涂在颧骨高处，然后向上向后化开。
④发式：头发以四六分，使额部小一些。留些留海遮住前额。
2.拍摄少女优雅的姿态 化妆完毕，该为少女拍照了，又该拍些什么呢？当然，应该拍摄少女优
雅的姿态。
（1）优雅的走路姿态 美妙的走路姿势，必须具有平衡、均匀、文雅、松弛的节奏感。背脊挺
直、头和胸部抬高，向前走时，先用后脚跟着地，再用脚的中部和前部。把 身体的重量从后脚移向前脚，步态一定要柔和，两臂随着自然的节奏上下摆 动。
（2）优雅的站立姿态 最自然的站立姿势是以两脚来平衡支持身体的重量，这样才会省力和姿
势娴雅。左脚跟放在右脚跟五厘米处形成小角度，右膝放松，稍微向前，左 膝刚好碰及右膝靠里的一边，全身大半的重量都在左脚上，用右脚辅以平衡。 感到疲倦时，两脚互换。
（3）优雅的坐姿

①任何坐姿，上身都应保持端正。
②歪倒的坐姿实在不雅。
③双手轻搭在沙发扶手上，手心不可向上。
④左手掌搭在大腿上，右手掌搭在左手背上的动作，也很雅致。 当你知道了这些姿态是美的。你就知道应该为少女们摆布什么姿态了。

怎样拍好老人照


　　老年人由于难于抗拒的生理衰老原因，皮肤变得干瘪枯燥，皱纹增多， 弹性减少，加之肩耸背驼，看上去显得很不精神。所以要拍好老人照，其难 度要比拍其他年龄的人大得多。不过技巧高明的摄影师，总是能调动各种技 巧和手法，想方设法避开或纠正老人造型上的缺陷，努力美化老人形象，具 体地说，可运用以下手法：
　　1.摆好姿势。不少老人的外形缺陷是明显的，如耸肩驼背，斜肩歪头等 等。如不加纠正就任意拍摄，必定效果不佳。拍摄前，一定要根据老人不同 的外形，选择不同的拍摄姿势和角度。例如，要拍驼背老人的照片，可让他 摆一个正面端坐，专心读书看报的姿势，采用近景特写镜头，这样拍出的照 片，可避免耸肩躬背的不良形象。再如拍大腹便便的老人照，可让他坐一张 宽大的沙发椅子里，则可隐去其外形缺陷。
　　2.巧用光线。老人脸部皮肤松驰、皱纹多，如用光不当不仅难以淡化面 部缺陷，甚至会显得更加衰老。拍摄老人头像，一般应采用半逆光和正面光。 因用半逆光时，脸部的大部分都处于深暗的阴影中，能有效地隐去脸部的皱 纹和松弛的皮肤纹路，看上去就显得光洁，而鲜明的反差对比，能突出脸部 的立体感，使人物形象变得生动有力。而用低角度的正面光时，可显著地冲 淡人物脸上的皱纹，使肌肤显得饱满，人看上也变得年轻，精神多了。
3.抓拍神态。人物表情，在人像摄影中是一个重要因素。一张成功的人
物照，总是能巧妙地表达被摄对象各种特有的神态。拍摄老人照时更要注意 这一点。如老人与小孙子逗趣同乐进的慈样神态，老人与友人恳谈时的愉快 神情，老人养花逗鸟时的安逸神态，以及开怀大笑时的表情等等，都是抓拍 的极好时机，这样拍得的老人照片，往往显得神采奕奕，富有风采。

怎样进行广告摄影


　　广告摄影是一种图解性摄影，它以照片的形式体现出作品预先设计表达 的意图。广告照片不仅用在报纸和杂志上，而且在其他方面都可广泛应用。 它们是商品目录、产品介绍、海报、小册子、广告栏、商店橱窗的重要组成 部分。从拍摄技巧和实用的角度来看，广告摄影可以说是摄影领域中最包罗 万象的了。
　　一幅成功的广告照片，必须具备下列三个条件：1.有吸引力，如果没有 视觉效果，那么人们就不会停下来看它，因此，广告必须能引起人们对它的 注意。2.创造气氛，视觉上的快感吸引观众多欣赏一会儿，并在某种程度上 理解广告者的意图。3.打开销路，广告照片的创作目的就是推广，刺激人们 去购买，而这种推广能力往往取决于如何拍摄。
　　有些广告犹如一本商品目录，里面有产品及其式样的用途，有些广告是 说明一种效果，用后会如何如何。还有一些广告，是表现商品的优点。意图 是各式各样。因此，广告照片都应设计完美独特，拍摄精美。一幅经过仔细 推敲和设计而创作出来的成功作品，最首要的一点，是对所要推销的产品有 一个明确的意图，并用清晰的、有逻辑性的、有吸引力的手法表现出来。当 然观众最终注意的还是广告的内容，内容是照片的基本意图，如果内容被形 式成功地表示出来，那作品就可以说是成功的了。
为了创造气氛，照片心须有一定的逻辑性。它应简洁明了，叫人一看就
懂。而且应首先在视觉上给人以快感，使人目不转睛。从逻辑上讲，画面上 并不一定要显示出日常都能看到的东西。人们天天在浴室中使用香皂，但这 并不意味着画面上一定要有一个浴室作背景。假如商品的感染力在于使用香 皂后所产生清爽的感受，那么选择一条清澈小溪背景，这可以说是非常富有 感染力的，会达到预期的目的。
色彩和光线是创造气氛的主要因素。摄影者在拍摄过程中或在后期加工
过程中都可以影响这些因素。当然，广告照片不能仅仅限于表面好看，它必 须有说服力，就是说要能说明一个问题。画面的构图取决于所表现的内容， 必须能以抓住观众，创造气氛，说明意图的作用。在拍摄中，使用什么样的 物品，什么样的模特儿，什么样的背景，什么型号的器材、胶片，所有这些 都应该有这样一个出发点，即力求以最好的形式把广告意图或产品表现出 来，使其富有吸引力。广告摄影的手法很多，有单幅的，有拼接的，有与绘 画相结合的等等，要根据决定形式，总之是以能吸引观众的注意力继而发生 兴趣为目的。

　　　　　　　　　　　怎样拍新闻照片


新闻照片，就是用照片的形式报道新闻。 一张优秀的新闻照片，能达到“一图胜千言”、“百闻不如一见”的宣
传效果。要拍出具有鲜明特色新闻照片，首先必须深入生活，注重新闻事实 与新闻形象的调查，观察，注重典型性瞬间的选择与捕捉。同时，还要表现 好现场的气氛和人物情感。这就要求拍摄者在拍新闻照片时，尽可能做到五 求，即求新、求真、求活、求情、求意。
　　求新：即求题材、内容的新鲜，形式的新颖。应是新近发生的事物，是 党的大事，人民群众关心的大事，具有社会新闻价值。表现形式要新，拍摄 时尽量避开以往的构图形式，给人以新鲜悦目之感。
　　求真：即求事实的真实，形象的真实。也就是说，要真人、真事、真现 场。
　　求活：即活的形象、活的气氛。作为拍摄者在现场采访时，有两种手段 可获得这种“活”的照片：一种是，不干涉事物的发生发展，任其自然，选 择好拍摄角度后进行观察，等待，抓拍事物发展的高潮；另一种是，在现场 进行适当的组织，并把采访意图告诉被采访者，请其给予积极配合。拍摄成 功的关键在于，拍摄者此时对所拍对象的认识程度和主观抓拍意识的强弱， 若两者兼有的话，就可在被摄对象还未觉察时，抓拍到现场气氛，具有活力、 感人、自然、真实，能给人以和激励和奋发力的好新闻照片。
求情：即求感情和情趣。通过照片传达真情实感，描绘性格特点，是新
闻照片表现人的重点。这种情感和特点，要跟新闻反映的主题相一致。这样， 可以加强新闻照片的价值分量。
求意：即求深刻的含意和意境。要使新闻照片的画面、构图、人物的情
感，情趣达到和谐统一，从而引起读者的共鸣，产生积极的社会影响。 有了好的新闻照片还要有妙文相配，使图文相映成趣。图片说明，文字
要生动，简练，概括力强，要把新闻事件发生的时间、地点、人物、事件的
由来及结果交待明确，不能有含糊的地方。有时，还可为一张好的新闻照片 标个题名，就象画龙点睛一样。

怎样拍摄电视屏幕上的画画


　　为了及时转发由电视传送的新闻照片，如收集屏幕上的形象资料，有时 需要从视屏幕上拍摄照片。
　　电视屏幕上的画面，是通过电子束扫描形成的。这种电视画面每秒钟变 化多次。那么人们为什么能将许多单个的画面看成是连续的运动形象呢。这 是因为人的眼睛视网膜所受到的刺激不会立即消失，是视觉暂时滞留功能所 形成的。拍摄这种照片，除遵循一般摄影原则和技巧外，还有一些特殊要求。
　　1.关闭室内灯光，消除杂射光源。屏幕上的画面，同其他物体不同，它 有强烈的反光特性。如果室内存在其他光源，会产生反射，影响拍摄效果和 质量。因此，最好保持室内黑暗，这是同拍摄其他照片不同的。
　　2.调整好荧光屏上的颜色和亮度，使屏幕色彩饱和，反差适中；还要注 意使底片与屏幕画面的色温相接近。用日光彩色片拍摄，被摄物体色温通常
在 5600K 左右，彩色还原效果最好，而电视屏幕画面的色温约在 9300K 左右， 这样拍出的照片，一般情况下偏蓝。因此，应该把电视屏幕上的色彩稍稍调 得偏红，或加琥珀色滤光镜，才能取得忍受好的彩色还原效果。黑白屏幕要 调好反差，尽量使画面清晰柔和。
3.拍摄电视屏幕画面，用 GB21 度的胶片就可以了。不必耽心屏幕亮度
低，而追求高感光度胶片。一般可用彩色负片，因为彩色负片曝光宽容度大， 放在大照片时还可以校正色调，达到理想效果。如制版需要，使用彩色反转 片效果更好。
4.拍摄电视屏幕画面，以采用 35 毫米或 120 单镜头相机和大口径镜头为
宜。根据一般电视机屏幕的亮度。曝光时用 F2.8、 F4 的光圈，速度选用
1/4 秒，1/8 秒，1/15 秒，均可收到良好效果。速度太快，会出现快门条纹； 速度慢了，不易固定画面。另外，随着电视画面的变化，亮度也是瞬息万变 的，要选取比较稳定的画面拍摄。尤其要注意只能利用手控光圈和快门速度 拍摄。如果拍摄用录像机放出的画面，可以静止画面进行拍摄。
5.在拍摄电视画面时，因为使用的快门速度较慢，为了防止相机震动，
出现重影，必须将相机固定在三脚架上，使用快门线开启快门。

怎样拍电影照片


　　电影画面都是按每秒 24 幅的速度进行拍摄和放映的，拍摄银幕照片只要 不低于这个速度便能抓取。少数照相机的快门速度有 1/25 秒，但多数只有
1/30 秒，因此用 1/25 秒或 1/30 秒均可。难度是光线较暗，若掌握不好容易 曝光不足，因此要准确判断银幕的亮度。
　　关于曝光问题，若用 GB21 度胶卷，对比较明亮的画面，用光圈 2.8，1/30 秒就可以了。但光圈大，景深太小，画面影调难以清晰。若拍摄较暗淡的画 面，须增加 1～2 倍的曝光量，但这种胶卷的感光度就无能为力了。因此，拍 摄电影银幕照片最好用高速感光胶片，按前面所述的曝光量， 24 度的可缩 小一级光圈， 27 度的可缩小两级光圈。
　　拍摄时可选取银幕边沿线对焦。拍摄距离视选用的镜头，以能拍到满幅 画面为宜。标准镜头光圈大，成象质量较好，画面不变形，适于选用。须从 正面平摄，而不能侧摄，仰摄或俯摄，画面就会变形。
　　
怎样拍摄舞台照片


　　舞台演出的本身就是艺术。演出的内容和形式往往是丰富多彩，风格迥 异。如能在欣赏演出的同时，抓拍到理想的舞台照片，那将是一件两全其美 的事。
　　舞台演出的节目，是按照其自身发展规律进行的拍摄者要想拍出神形兼 备的佳作，必须事先了解节目顺序和重点内容，掌握其矛盾发展和剧中主要 人物的性格、形象、征片，以及舞台布景效果，照明亮度等，做到心中有数。 拍摄者要提前进入现场，若带有变焦镜头，最理想的拍摄位置是前四、 五排过道边座这里拍摄点高低合适，便于机动。若仅带标准镜头，则前一排 的过道边座是抓拍中景的最好位置，但要拍演员全身照片时，最好站起来， 否则拍摄点低，往往拍不到演员的脚。有时需要拍大场景，可到剧场楼上前
一位置。 拍照前要认真检查照相机，看是否是刚装的胶卷，以免演到精彩处赶上
换卷，漏掉了镜头。还要检查相机曝光指数是否与胶卷上指数相符；测试舞 台灯光的照度，调整合适的光圈、速度。特别是对拍完的胶卷要做记号，以 免重拍，致使前功尽弃。拍摄舞台照片最好使用高速感光片（ISO200/24 度 以上）。在相对固定的位置上拍摄，最好用三脚架或独脚架。
舞台灯光强弱，直接关系到光圈、速度的最佳组合。摄影者对舞台灯光
的配置规律和照度，一定要做到心中有数。一般来说，舞台灯光中间亮，四 周稍暗。舞台上演员所处的位置不同，脸部的照度也不同。拍摄时要求对每 个镜头都进行测光，尔后调整快门速度和光圈，是不现实的。因此，可把光 圈固定放到最大一级上，按演员活动的位置和照度，灵活变换速度就行了。 因为舞台灯光整个照度有限，在捕捉舞台人物的动态时，速度应是优先考虑 的，只有光圈保持最大时，速度才能相应提高。同时，演员的最佳造型和精 彩表演多在舞台中心区，基本上都在舞台灯光最亮位置。加之拍摄距离一般 离舞台人物 4 米开外，景深也就足够了。
舞台摄影最好不使用闪光灯。用闪光灯除影响观众的情绪外，还会使舞
台上的配角、背景变暗，失去舞台原有灯光的气氛。

怎样拍摄舞蹈表演


　　舞蹈表演是以经过提炼和节奏化了的动作，来抒情叙事，表现主题的， 从而拍摄时，必须抓住“动”的特点。例如，表演中的跳跃、旋转、手舞足 蹈以及抒情的动作等，都是通过不同动作，使人物的内心世界得到美的表露。 所以，宜采用抓拍的方法。拍摄舞蹈表演，一般要注意以下几点：
　　1.拍摄跳跃动作，关键是把握住节奏。就是说，演员表演时，必然根据 音乐节奏进行，所以，摄影者也要参照音乐节奏抓拍如果照相机快门和演员 动作同步，就容易抓住动作的高潮。在客观上，演员跳跃时，存在着一种规 律，就是动态中有相对静止。在跳跃动作的全过程中，静止的瞬间，必然出 现在动作最高潮的时刻，应抓住这个瞬间揿按快门。
　　2.拍摄旋转和手舞足蹈的动作，要注意快门速度的适当选择，因为拍摄 动体的快门速度决定着所摄影像的虚实。如果快门速度过快，在摄影画面上， 演员的动作就会停滞，一览无遗；而快门速度过慢，则影像又会虚糊，面目 全非。拍摄舞蹈表演，通常用 1/60 秒的快门速度，既能保持演员面部清晰， 又能表现出因手脚运动略虚而富有动感的优美舞姿，这样，实中带虚，可使 摄影画面别具韵味。
3.拍摄抒情的慢动作，要在抓住情绪的前提下，反映出演员的柔美和舞
姿的变化，突出优美的戏剧造型和含蓄的意境从而显示浓郁的抒情色彩。
　　4.舞台摄影，拍摄点，可选择前排座位或乐池；如果能在舞台上拍摄， 则更为灵活便于抓拍特写摄影画面。拍摄露天舞台的舞蹈表演，拍摄点应该 接近演员，以观众为陪衬，既可避免摄影画面单调，又以能显示热烈的演出 场景。
　　
怎样拍摄风土人情


　　我国是一个多民族的国家， 50 多个民族居于四面八方，历代繁衍生 息。生活，劳动，衣饰，习惯，都有许多特色。在旅游的行程中，这也是大 家感兴趣的。例如：拍下某个少数民族的婚丧嫁娶，怎会不使没有同游的家 人同睹为快呢？
　　1.风土人情摄影，应注重当地人的面貌特征和衣着服饰，因为与异族区 别最大的特点集中于此。另外，日常生活，劳动中使用的器物，也会有一定 特色，应当收入镜头。不过，最好在接触之前，入乡问俗，免得引起不必要 的麻烦。据笔者所知，只要摄影者态度友好，表情和善，还没有人对拍摄者 表示不快的，除非你答应送他一幅照片，而打道回府之后失掉信用。
　　2.不应干涉或过多地干扰被摄入物正在从事的正常工作或其他行为。风 土人情摄影也是贵其自然，这就要求摄影者在瞬息中。抓取，常常可获得意 外收获。
　　3.风土人情摄影，拍摄者应持健康、乐观的观察态度，最忌一味拍摄那 些落后，不卫生，贫穷的镜头。
　　4.风土人情摄影的用光、构图、曝光、取景等方面没有什么与众不同之 处。只是不要忘记应根据当地的温度，湿度情况，妥善保护好相机。
　　
怎样进行科技摄影


　　科技摄影是摄影中的一个重要组成部分，它包括医学、生物学、考古学， 天文学等各个领域，以宏观的宇宙世界，到电子显微镜下的微观世界，无所 不包。科技摄影使用的器材即有普通的，又有特殊的。用光方法和使用的材 料也是多种多样的，所以拍摄科技片。应该掌握一定的技巧。
　　先谈谈用光的目的，科技摄影用光，主要是为了追求学术上的表现效果， 记录结果。用光涉及效果，其中显微镜反射照明法是记录物体表面结构和形 态的最一般的用光方法，主要方法是被摄体平均受光。既可用灯从侧面直接 照明，又可用带罩灯或数盏灯散射。
　　科技摄影中，常会拍摄用琉璃或塑料制成的培养皿或试管。为了抑制多 余的强光，突出被摄体，常采取更抽象背景和换灯位角度的方法。
　　显微镜透射照明法：透射照明，作为主光源时，用于拍摄透明物体或半 透明物体。作为辅助光源，一般用于消除阴影，彩色背景照明等方面，其效 果可以表现出透明度是否有混浊沉淀状态。
　　透射照明光质为扩散柔和光，适用于 X 光胶片的复印，染色体的病理切 片的拍摄。特点是平均受光，没有照明斑痕。因此，如果被摄体很大，受光 就很难均匀，如果透射照明处于某逆光状态，照片容易出现耀斑或反差低的 现象。拍摄要点是在摄影范围以外的场合，为防止多余光进入镜头，可加上 面罩。
透射暗场照明法也是一种重要的照明方法，是一种使背景相对变暗的侧
光照明法。特别是它可以提高无色半透明体的反差，强调标本边缘的形状、 清晰透明度及标本内部结构。

怎样拍摄工业现场


　　我们许多在工业界工作的摄影师，常常会遇到“去现场”拍照的问题。 对于摄影师来说，每一个现场拍摄的任务都有其独特问题，但所有的任务都 有某些情况是共同的，比如，你去一个不熟悉的拍摄地方，忘带东西就不可 能象平常一样到隔壁房间去取。所以，在出发前一定要计划好，仔细地制度 计划，检查所带设备和带上足够的胶卷。要预料到可能在拍摄的中途需要更 换电池。
　　拍工业题材的照片，来到一个你比较陌生的地方，几乎首先遇到的是照 明问题，往往令人头痛的是大面积的混合光源。在同一个画面上会出现有白 炽光，又有荧光灯和日光。对于这个特殊问题，有时可以使用几个带有同步 器的闪光灯来压制现场光，以便尽可能地减少周围环境中的混合光源对色彩 的影响，另一个可供选择的办法是加用特殊颜色的滤色镜，使胶片适应于最 强的现场光源，使其它杂光尽量少地影响色彩。
　　根据需要来决定使用哪一类型的相机，避免不必要的浪费和给自己找麻 烦，比如，目的是发新闻稿。可以使用 135 相机，它附件多，轻巧灵活对底 片要求不是太高。如果是出画册和广告宣传，那么小相机所拍底片尺寸会显 小而且相应的颗粒粗，不宜大尺寸制用。很显然，广角镜头对表现大型厂房， 大型设备和全面表面控制室，计算机房等题材是很有用处的，而微距镜头或 带有微距功能的变焦镜头对小型产品的细微反映极有帮助。同时，三角架、 快门线、滤色片或电动卷片器也是工业摄影常备的器材。
　　
怎样进行建筑摄影


　　千姿百态的建筑是摄影爱好者常拍的题材，在拍摄建筑照片时，你会客 观存在一些不同的难题。同时，你也有机会运用眼力，发挥技巧。建筑物本 身包含着形象的诸多要素——形状，构造，图案和透视，通过运用这些要素， 可以创作出丰富多彩的作品来。
　　最普通的建筑摄影是对某建筑物的准确记录，即明确地再现其最突出的 特点。在拍摄此类照片时，所选的拍摄位置应使相机不仅能拍出该建筑的特 点，而且也能反映出其大小和透视。要做到这一点，最有效的方法是将相机 安置于一个能拍摄到建筑物两侧位置，通常是在建筑物一端，这将产生两个 盲点从而照片中的建筑给人以坚实感，盲点是透视线的汇聚点，透视线是随 着拍摄位置的变化而变化，并对照片的构图起着决定性的作用，相机离建筑 物越近，汇聚的角度将更大，盲点也将更接近。反之，拍摄位置越远，汇聚 效果的产生将越慢，透视感也越小。
　　如果要拍出某一建筑物的两侧，那么光的方向及强弱也是很重要的，只 照到一侧的阳光，会产生强烈的反差，并且使阴影部分层次不足。
　　除了用纪实手法表现建筑物外，建筑物本身还存在有可供拍摄更具独创 性照片的巨大潜力。如果要想突出建筑及装璜的局部特点，就要充分利用诸 如结构，图案等要素，而此类照片是相当抽象的，建筑物本身的特点则变得 不重要了。用长焦距镜头拍摄此类照片效果更好，因为它能使你从较远的位 置拍摄。
绝大多数建筑师在设计时，会将所设计建筑物的周围环境考虑在内，在
建筑摄影时，要考虑到这一点。如果从一个较远的位置拍摄，拍下某建筑物 及周围环境，那么，这张照片可能更具表现力。这类照片中，气氛及光要比 建筑物及某局部的清晰等更为重要。
建筑物的内部也如其外表一样，只要你稍加留意，即使用普通相机，也
能拍出吸引人的照片。内景摄影的主要难题在于室内照明度底，除非进行复 杂布光，否则采用人工照明是不切实际的。这种情况下，只能利用场内现有 光拍摄，三角架是必备的了，因为你只能用慢门，多利用窗户进来的自然光。 如果是彩色负片或彩色反转片，切忌自然光与室内灯光混合使用，因为两种 光色温不同，会造成偏色，难以调校。

怎样拍摄巍峨壮丽的宫殿式古建筑


　　我国历史悠久，各个封建皇朝曾在北京、西安、洛阳、开封、南京等地。 大规模地兴建过许多宫殿式的古代建筑。如古都北京明清两朝的皇宫紫禁 城，就有雄伟的殿堂、秀丽的园林，蔚为壮观。这些古代建筑艺术的精华， 不仅为千百万游人所瞩目，而且为无数摄影爱好者所流连。
　　如何将这些建筑艺术的精华和秀丽的景色摄入镜头，是很值得摄影者耗 费心思的。这类建筑虽然布局严谨、主次分明，但一般主要的殿堂楼阁建筑， 都是在呈封闭式的庭院里，形成一个独特的空间整体。这就使得建筑物与拍 摄镜头的距离受到极大限制，给拍摄较大的范围或全景，带来一定困难。因 此，除了使用标准镜头拍摄局部之外，也可使用广角镜头，增加景深，扩大 画面范围，但必须注意变形，避免景物失真。为了使画面优美，构图平衡， 还可以安排殿堂为主体，亭台，廊庑屋檐为陪衬，表现建筑物的宏伟壮丽， 增添画面的美感。
　　我国古建筑常采取对称式的格局，拍出的照片画面容易呆板单调，可以 利用树木山石为前景，作适当的遮盖掩映，形成造型的变化。古建筑还侧重 环境的设计，拍摄时也应该在画而上将其亭台楼阁的奇巧布置，山石树木的 灵活安排，结合主体表现出来。也可以利用顺光拍照使建筑物明亮，前景较 暗，形成强烈的对比，突出主题。
古建筑中殿堂多彩用大屋顶结构，斗拱部分被屋顶遮盖，光线暗淡，为
使阴暗部分显现出来，拍摄时应选择上午 9 时前，下午 3 时后的斜射光线， 避开中午直射光线所造成的偏差。
古建筑大都缺少窗户，室内光线较暗，除了必要时使用辅助光外，最好
是利用室内自然光拍摄，可使画面反差柔和，层次丰富，影象自然真实。使 用闪光灯时，也应尽可能符合原有现场光的气氛。

怎样拍摄神态各异的雕塑造像


　　在游览名胜古迹时，人们往往会被寺庙和石窟中栩栩如生的雕塑造像所 吸引，如北京碧云寺、苏州戒幢律寺、成都玉光寺，昆明筇竹寺的罗汉，龙 门、云冈、敦煌石窟的佛像等。这些造像的神态各异，有的笑容可掬，有的 凝神沉思，有的善目慈眉，有的袒腹赤脚。若能把这些生动有趣，神情丰富 逼真的造像拍摄下来留作欣赏，也是一种艺术享受。
　　雕塑摄影的要求，就是必须符合造像的真实感。因为摄影光线强弱，方 向和角度的变化，都会对雕塑造像神态的表现，产生显著的影响，所以对拍 摄方向和角度的选择，以及光线的运用都十分重要，雕塑造像大都设置在佛 堂或石窟内，天然光线比较暗淡，给摄影带来一定的困难。拍摄时以利用自 然光为最好，因为古代工匠在雕塑造像时，都是利用室外射进来的自然光作 为创作光源的。这种光线比较柔和，摄影时可使影象获得丰富的层次，适中 的反差，表现出造像艺术的质感。
　　在佛堂或石窟内利用自然光摄影，因光线比较暗淡，而且多从门口一面 射进室内，所以应仔细选择最佳方向，利用顺光或侧光进行拍摄。这种光线 的特点是比室外光线低几倍，甚至十几倍。造像的亮度，还与距离门口的远 近有很大关系，距离门口近的地方比较亮，距离门口较远的地方就甚为暗淡， 根据距离门口远近的不同，照明的反差变化也不同。造像距离门口近处，受 到门口光线的照射，有一定的亮度，但背门口的部分却显得很暗，面部及身 上出现过大的明暗反差，往往超出感光片的宽容度，使造像亮面或阴影部分 的层次难以在照片上全部表现出来。在这种情况下，最好使用反光板提高阴 影部分的亮度，减弱明暗反差，能得到比较柔和的照明效果。
一般安放雕塑造像的位置较高，有时需要略仰的角度拍摄。镜头低于造
像眼睛的高度。脸型会缩短，上额变小，下巴突出，产生变形的现象。这样 就必须距离稍远一些拍摄，尽量减少造像上小下大的变形。正面拍摄雕塑造 像往往显得呆板，可以选择略为侧面的角度。侧面轮廓线的变化要多于正面， 脸部层次也比较丰富，拍摄时应注意鼻尖不要突破脸部的轮廓线。在寺庙或 石窟中拍摄高大的雕塑造像，对角度的选择必须稍近一些，镜头略仰一些， 使头部与身体得到恰当的比例，才能表现出造像的真实感。高大的雕塑造像， 在古代工匠设计制作时，采用了夸张的艺术手法，头部略大于身体比例，以 适应人们仰望时的视觉习惯，使人产生虔诚崇敬的感觉。
拍摄时，如果使用人造光源，也应该注意主光与室外射进来的自然光同
一方向，因为古代工匠是利用室外射进来的阳光作为创作光源的，如果灯光 和日光的方向相背，就会使造像失去原来创作的精神面貌。灯光不能过于强 烈，要用柔和的光线拍摄，才能把造像的层次和质感充分表现出来，否则， 黑白片就会失去中间层次，彩色片则会缺少鲜明的色彩。为了取得柔和的灯 光照明效果，可在灯光上加一两层纱布，使阴暗部分的影纹或色彩显现出来， 以求照片能得到鲜明的影调和色彩，也能表现出造像的气氛和情调。