前 言


　　唐宋词是我国古代的珍贵文化遗产之一，它在词的发展史上具有极其重 要的地位。
　　词，从广义来说也是诗，不过，要配合乐曲。它与汉朝配合音乐的乐府 诗的区别，主要在于：它所配合的音乐的不同；它要讲究格律；句型基本上 是长短不齐的。词有各种词牌，如《忆秦娥》、《菩萨蛮》等等。这些词牌 代表着不同的曲调。按照词牌来写词称“填词”。为了便于歌唱，填词时要 严格按照词牌所规定的声韵和节拍来写作。词的唱法后来失传了。后人填词， 只能按照各种词牌的典型作品来按式填写。
　　词开始时叫“曲子词”。它是伴随着南北朝、隋唐时代新兴音乐而产生 发展起来的，所以关于词的某些术语便和音乐有关。乐曲结束叫“阕[què]”， 所以一首词也叫一阕。如果一首词的调子不分段，就叫“单调”（如《十六 字令》、《渔父》等）。如果分为两段，就叫“双调”（如《西江月》、《渔 家傲》等）。词的第一段叫“上阕”或者“上片”，词的第二段叫“下阕” 或者“下片”。此外还有分为三段、四段的，叫“三叠”、“四叠”，用的 时候不多。假若一首词由于节拍的变化而造成字数、句法、押韵的变化，就 叫“摊破”。本书所选《摊破浣溪沙》就是由《浣溪沙》变化出来的，它已 成为词的一个新体了。
词起源于民间。它从萌芽发展到全盛，经历了几百年的时间。南北朝后
期和初唐是词的萌芽阶段。到盛唐、中唐，词有了初步发展，除民间词外， 名诗人白居易、刘禹锡等也积极参加写词。晚唐五代，文人词在艺术上日益 成熟，但在题材上却变得狭窄了。描写妇女生活、抒发离愁别恨成了词的主 要内容。词的风格也变了，虽然并不单一，但多以委婉和顺为特点，所以习 惯上被称为“婉约”派。李煜是唐五代词在艺术上的集大成者。他的抒发深 沉感慨的词，在客观上也起了使词越出写艳情的狭小天地的作用。
宋代是我国词的黄金时代，词坛群星灿烂，作家众多，作品百花争艳，
不拘一格。苏轼词中豪放风格的词作的出现，标志着宋词对传统风格的大突 破。宋词风格的多样化，是和宋词作家不断扩大词的题材范围、思想内容， 以及他们不断在艺术上进行创新分不开的。
从唐至宋，共有六百多年，现存的这个历史时期的文人词和民间词在两
万首以上。为了帮助少年读者丰富文化知识和提高文学鉴赏能力，我们从中 选录了六十四首。它们多数是思想性和艺术性结合得好或比较好的作品。本 书对所选的词作了讲解，讲解部分包括作家介绍、作品分析、难字注音和释 义等项内容。我们力图做到深入浅出、简明扼要，有益于读者。但一定还会 存在这样那样的问题，希望大家批评指正。
　　　　编著者 一九八○年元旦
　　　　
唐宋词选讲

摊破浣溪沙


无名氏


五里滩头风欲平，张帆举棹觉船轻。柔橹不施停却棹，是船行。满眼风波多 闪的，看山却似走来迎。子细看山山不动，是船行。


　　细心的读者如果把这首词和后面选的许多伺作一个比较，就会感到它是 较为特别的。它喜欢用口语，思想新颖，调子轻快，读起来满有船夫曲的味 道。因为，它是一首唐代的民间词。它的作者是谁？现在已经无法知道了。 甚至这篇作品也差不多失传了近九百年，直到驰名中外的甘肃敦煌莫高窟藏 经洞在一八九九年或一九○○年被打开，人们才有机会读到它。
　　这是一首反映船夫水上生活的抒情小词，它写的是狂风过后船夫们驾驶 帆船前进的情景和心情。词一开头就说”五里滩头风欲平，张帆举棹觉船辍”。 五里滩，是这条河上的一个地名，“头”是方位词，它说明船已开到五里滩 上了。帆船是需要借助风力的，乘风破浪，船走得更快。但这种风必须是顺 风。如果吹来的风是旋风，或逆风，那就不但不能帮助帆船前进，而且还会 带来危险，所以是不能张帆的。在五里滩以前，船夫们遇到的显然不是顺风。 他们经过一场和狂风恶浪的搏斗以后，观察到风势将要平息，也就是“风欲 平”了，就马上扯起帆来。在这个当儿，大家虽然还在继续举棹摇般，却产 生了“觉船轻”的感觉。“棹［zhào］”，桨板，举棹就是打桨板。既然风 力可以代替人力，何必还要打桨摇橹呢，于是，便“柔橹不施停却棹”吧。 在文学作品中常把橹称为柔橹，以形容橹的得心应手。橹的外形有点儿象桨， 安在船梢或船旁，用人摇动，它会象鱼的尾和鳍［qí］一样，通过拨水，产 主推动力。“施”，使用。写到这里，船夫们的轻松愉快的感情，一下就传 达出来了。
在紧张的劳动过程中，是没有空闲时间来欣赏船外的美景的，但在劳动
之余，船夫们不仅轻松，而且欢快，词的下片就是通过看山看水反映了他们 的心情。“满眼风波多闪灼，看山却似走来迎。”“闪灼［zhúo］”，形容 水光闪动的样子。狂风过后，乌云也散开了，上文说“风欲平”，是还有些 风，所以河里的波浪涌起，波光粼粼［lín］。这时两岸的山呐，看上去挺有 趣过的，它们似乎很好客，正在急急忙忙地迎面走过来欢迎大家。但是，山 是不会走动的。子细（仔细）看看，山确实没有动啊。那么，这是怎么一回 事呢？哦，那不过是因为船走得快，使得坐在船上的人产生一种“走来迎” 的感觉罢了。
　　词的上片和下片的末尾都用“是船行”作结束，它不仅起一个叙述作用， 而且还象船夫的劳动号子的和声一样，余音袅袅［niǎo］，久久回荡在青山 绿水之间。

忆秦娥

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　李白 箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。乐游原上清秋节，
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。


　　李白（七○一——七六二），字太白，号青莲居士，出生在唐安西都护 府碎叶城（今中亚伊塞克湖西北）。他生活在唐代由盛转衰时期。他用诗歌 反映现实，歌颂锦绣河山，成就很高，是我国古代伟大的浪漫主义诗人。
　　李白写词不多，这首传说为他所作的《忆秦娥》描绘了一个女子思念爱 人的痛苦心情，写得很动人。古人对它评价很高，称赞它是“百代词曲之祖”。 古代把美女称做“娥”。这是一个居住在唐代长安的女子，长安古属秦 地，所以用“秦娥”称呼她，用秦楼称呼她住的楼房。词一开始就把读者引 入一个凄凉的境界：“箫声咽，秦娥梦断秦楼月。”箫是一种竹制的管乐器。 “咽［yè］，呜咽，形容箫管吹出的曲调低沉而悲凉，呜呜咽咽如泣如诉。 秦娥的爱人离开她很久了，有时她只能在梦里追寻。这天晚上，她正在梦中， 忽然被一阵箫声惊醒（梦断）。她睁眼一望，并无人影，只有一片月光照在 楼头。这样的月夜，她已不是第一次经历了。我们读第二个“秦楼月”的时 候，仿佛是听见她在那里哀叹，又仿佛是在听呜咽的箫声回环往复，这里产 生了一种特别的艺术效果。多少个不眠之夜啊，她不能不回忆起分别的情境， 也不能不对离别的时间太长而感叹：“年年柳色，灞陵伤别。”灞陵在今陕 西省西安布东，是汉文帝的陵墓所在地。当地有一座桥，为通往华北、东北 和东南各地必经之处。桥边柳树很多，送别者在这里折柳赠人，表示留恋。 “伤别”，为别离而伤心。秦娥想到当年在添陵送别的时候，正是杨柳依依 的春季，而柳色由嫩绿变为枯黄已经多少次了啊，可还不见他回家。作者的 艺术概括力很高，上片只用了短短几行，就把伤别的主题写得情景交融了。 下片转入白昼，进一步深入主题。秦娥不仅夜不成眠，连白天出游也不 愉快。“乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。”“乐游原”又叫乐游园，在 长安东南郊，是汉宣帝乐游苑的故址，地势高，可以远望，在唐代是游览之 地。“清秋节”，指农历九月九日的重阳节，是当时人们重阳登高的节日。 “音尘”，一般指消息，这里是指车行走时发出的声音和扬起的尘士。秦娥 趁重阳节出游的机会，登高远望，希望在”咸阳古道”上看到亲人归来。古 咸阳在今陕西省咸阳市东二十里，是秦朝的京城。唐人常以咸阳代指长安， “咸阳古道”就是长安道。秦娥的希望落空了，路上无踪无影。下片写到这 里把“音尘绝”重复两遍，强烈渲染了秦娥的失望心情。最后这首词以“西 风残照，汉家陵阙”结束，给读者留下了广阔的想象余地。”残照”，指落 日的光辉。“汉家”，就是汉朝。“陵阙”［què］，皇帝的坟墓和宫殿。借 助这些事物作为秦娥活动的背景，为我们展现了一幅发人深思的人生图画： 秦娥伫立在秋风（西风）中眺望，这时夕阳西下，在苍茫的暮色中仅仅可以
辨认出高大的汉代陵阙了。



渔歌子

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　张志和 西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　张志和，字子同，金华（在今浙江省）人。唐肃宗时，他在京城做过官， 不久就隐居了，长期生活在江边湖上，自号烟波钓徒。他的词保存下来的只 有《渔歌子》（原题叫《渔父》）五首，我们这里选讲的是其中的一首。
　　西塞山在今浙江省吴兴县境内的西苕溪上，从前叫道士矶［jī］，是一 座突出在河边的大石岩。西茗溪北通太湖，南邻莫干山，风景很优美。张志 和这首词描绘春汛期的景物，反映了太湖流域水乡的可爱。
　　春到西苕溪，处处是一派生机。一群群白鹭被吸引来了。白鹭就是平常 人们叫做鹭鸶的那种水鸟。远远望去，它的外形有点象白鹤，腿和脖子特别 长，便于在水中寻找食物。“西塞山前白鹭飞”，它们在西塞山前，展翅飞 翔，使这个鱼米之乡更显得生趣洋溢了。“桃花流水”就是桃花水。南方每 年二三月间，桃花盛开，天气暖和，雨水比冬天多，下几场春雨，河水就会 上涨，于是逆水而上的鱼群便多起来了。作者没有简单地说春汛到来，而是 用“桃花流水鳜鱼肥”来描写，这就更能勾起读者的想象，使人们似乎看见 了两岸盛开的、红艳艳的桃花；河水陡涨时，江南特有的鳜鱼不时跃出水面， 多肥大呀。“鳜[guì]鱼”是一种味道特别鲜美的淡水鱼，嘴大鳞细，颜色呈 黄褐色。春汛来了，渔夫当然不会闲着，他们也忙碌开了。“青箬笠，绿蓑 衣，斜风细雨不须归”写的都是他们。“箬[ruò]笠”就是用竹丝和青色箬竹 叶编成的斗笠。“蓑[suō]衣”是用植物的茎叶或皮制成的雨衣。如果以龙须 草（蓑草）为原料，它就是绿色的。“归”，回家。“不须归”，是说也不 须回家了。作者在词里虽然只是概括地叙述了渔夫捕鱼的生活，但是，读者 通过自己的想象，完全可以体会到词的言外之意。从渔翁头戴箬笠，身披蓑 衣，在斜风细雨里欣赏春天水面的景物，我们便可以看到渔夫在捕鱼时的愉 快心情！
作者是一位山水画家，据说他曾将《渔歌子》画成图画。确实，这首词
是富于画意的。苍岩，白鹭，鲜艳的桃林，清澈的流水，黄褐色的鳜鱼，青 色的斗笠，绿色的蓑衣，色彩多么鲜明，构思也很巧妙，意境优美，使人读 作品时，仿佛是在看一幅出色的水乡春汛图。
浪淘沙

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　刘禹锡 日照澄洲江雾开，淘金女伴满江隈。美人首饰侯王印：尽是沙中浪底来。

　　刘禹锡（七七二——八四二），字梦得，洛阳（在今河南省）人。他是 唐代著名的诗人和思想家。他早年曾和柳宗元一起参加政治改革。不久改革 失败，遭到残酷打击，长期在穷乡僻壤作官，对人民的生活有较多的接触和 了解。
　　这首《浪淘沙》只有四句，前两句写淘金小景，后两句抒发作者即景生 情的感慨。
　　早晨，作者来到江边，举目一望，四处被迷迷蒙蒙的雾气笼罩着。一会 儿，太阳出来了，雾气消散，才看到江边满是淘金的女子。“日照澄洲江雾 开，淘金女伴满江隈”，写的就是这样的情景。“洲”，江河中的陆地，这 里指沙滩。“澄[chéng]”，清亮，洁净。沙滩不断被江水冲洗，异常洁净， 所以说“澄洲”。雾气浓重的时候，即使能见人影，也不容易分辨男女。后
　　
来，雾散日出，就可以看出那是一群妇女了。“江限（Wēi]”，江岸弯曲处。 “伴”，伙伴。因为被生活所迫出来淘金的妇女很多，所以用“女伴”、“满 江限”来点明。
　　古代淘金，十分艰苦。淘金者先要去挖矿沙，然后再一点一点地放进木 制的淘盒工具里去淘洗，利用金子比重大的特点，让水冲刷掉泥沙，留下金 沙金屑。这些金子往往只有针尖或糠皮大小。而且也不是经常可以得到的。 淘金的妇女们成年累月，遭受着寒风烈日的折磨，千淘万滤，辛勤劳动，可 是她们却得不到温饱。这使作者不由得想起那些过着豪华奢侈生活的达官贵 人来。“美人首饰侯王印，尽是沙中浪底来。”在封建社会，贵妇人都佩戴 金子做的首饰，王侯将相都用金铸成的印，这些金子是从哪里来的呢？不都 是穷苦人从沙里水里一点一滴辛辛苦苦地淘出来的吗？在这里作者并没有发 什么议论，但他通过具体的形象，鲜明的对照，自然的联系，把当时社会上 这种贫富对立的现象尖锐地揭露出来了。作者不是作为超然的旁观看来看待 这种社会现象的。“尽是”，都是。这两个字带有浓厚的感情色彩，它流露 了作者对于大官僚地主的强烈不满和对于劳动者的深切同情，这首词所表现 的深刻的思想内容，在唐代作家写的词中是少有的。{ewc
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忆江南

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　白居易 江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南！

　　白居易（七七二——八四六），字乐天，号香山居士，太原（在今山西 省）人。他是唐代仅次于李白、杜甫的伟大诗人，诗歌成就很高，对词的发 展也有贡献。
这首《忆江南》是他晚年在洛阳写的，词中充满了他对江南生活的亲切
回忆。
　　江南，指长江下游以南的地区，包括今江苏、安徽两省的南部和浙江省 的北部。《忆江南》这首小令，只有二十七个字。首尾是咏叹江南景物的美 好，三四两句描写钱塘江的景色，色彩绚丽，令人向往。“风景旧曾谙”， “谙[ān]”，熟悉。这句的意思是说，那里的风景作者过去就很熟悉。白居 易做过杭州、苏州的地方长官。他关心当地人民的疾苦，熟悉那里的山水草 木。拿杭州来说，那里绕城的荷花、拂郭（城）的松树、画图似的西湖、奇 特的钱塘江大潮、碧线毯一般的稻田??都曾写入他的诗篇。这一切是那么 美好，使他难以忘怀。他记得，在春天的早晨，他徘徊江边，看着一轮红日 从东方冉冉升起。“日出江花红胜火”，江边的春花沾满了露水，本来就很 可爱，在阳光的照射下，更是红艳得胜过了火焰。江花，即江边的花朵。“春 来江水绿如蓝”，“蓝”是一种蓼[liǎo]科植物，叶子含蓝汁，可以制深蓝 色的染料蓝靛[diàn]。春天的水色绿得象蓝靛，这是一个很贴切很生动的比 喻。它写出了春水的色泽和深度，这些比喻都好在真切地写出了自然景物的 美。“能不忆江南”是用设问的语气来作肯定的结论。读到这里，热爱祖国 锦绣河山的人们，仿佛听到了作者赞美的声音，感觉到了他的激动，很自然
　　
地也会产生一种共鸣。




谒 金 门


冯延巳


风乍起，吹皱一池春水。闲引鸳鸯芳径里，手挼红杏蕊。斗鸭栏杆独倚，碧 玉搔头斜坠。终日望君君不至，举头闻鹊喜。


　　冯延已[sì]（九○三——九六○），字正中，五代广陵（今江苏省扬州 市）人，做官一帆风顺，两次被任为宰柏，生活优裕。他的词思想内容可取 的不多，但在艺术上对北宋一些词人影响很大。
这首词写的是一个妇女在思念她爱人时的复杂感情。 词一开头就写了主人公周围的环境。这里有一个池塘，时当春天，春光
明媚，她深感离开了心爱的人，自己孤单单的太寂寞了。“风乍起，吹皱一 池春水”，“乍[zhà]”，是忽然的意思。忽然间吹来一阵春风，池水出现了 微波，象乎滑的丝绸被轻轻抖动产生了皱纹一样。在这里，作者暗示她的心 情象“吹皱一池春水”那样引起波动的情绪。是什么引起了她的情绪波动呢？ 这里没有说明。它给读者留下了想象的余地。
“闲引鸳鸯芳径里，手挼红杏蕊”，这两句是倒装关系。按正常的顺序
应说“手挼红杏蕊”“闲引鸳鸯芳径里”。写诗写词，因为格律和表现手法 的需要，是允许这种颠倒的。她看到水边成双的鸳鸯鸟，感到自己的孤单， 引起情绪波动。“闲引”是说无聊地逗引着。“鸳鸯（yuānyāng]”，鸟名， 雌雄常常成对地生活在水边，所以文学作品中喜欢用鸳鸯来比喻夫妻。“芳 径”，指池边的小路。她想逗鸳鸯玩玩，便顺手摘了一枝红艳艳的杏花，搓 揉（挼 ruó]）着花蕊来逗弄鸳鸯。
“斗鸭栏杆独倚”，不是写她离开了鸳鸯，又去看斗鸭了，只是写她靠
在池边的栏杆上。“斗鸭”是修饰栏杆的，是什么样的栏杆呢？是曾经圈养 过斗鸭的栏杆。斗鸭是使鸭相斗，那要有人逗弄，当时只有她一个人，可见 没有斗鸭，要是她真的去看斗鸭，那她的心情就变了。可是她的心情没有变， 是“终日望君”。所以当时没有斗鸭，只有曾经圈养斗鸭的栏杆。她独自依 倚在栏仟上，心情不佳。因为她斜靠在栏杆上，所以“碧玉搔头斜坠”，这 是写她低头俯视的样子。“搔[xāo]头”，就是别头发的簪[zān]子。“碧玉 搔头”，就是用碧玉做成的簪子。“斜坠”，是说它斜露在头发外面，给人 以一种快要掉下来的感觉。
　　作品没有直接说主人公是多么闷闷不乐，而只是写她的一些漫不经心的 动作，这就形象地刻画出了她百无聊赖的心情。她为什么不快活呢？那是因 为“终日望君君不至”。“终日”，整天，“君”，古代对人的一种尊称， 这里指妇女心爱的男子。假若是平庸的作者，也许还要把她的愁写下去，可 冯延已不这样，他笔锋一转，却写起了这个妇女突然变得高兴的心情：“举 头闻鹊喜”。俗话说：“喜鹊叫，行人到”。把喜鹊叫当作一种预兆，当然 是一种迷信。但这里不是要表现人物的迷信思想，而是通过她听见喜鹊叫， 便高兴地抬起头来朝树上看这一动作，进一步刻画出她对爱人的思念之切。
　　
把她转优作喜的感情变化，不仅写得跃然纸上，如见其人，而且也使作品： 更有余味了。{ewc MVIMAGE,MVIMAGE, !16100430_0012_1.bmp}

风流子
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　孙光宪 茅舍槿篱溪曲，鸡犬自南自北。菰叶长，水葓开，门外春波涨绿。听织，声
促，轧轧鸣梭穿屋。 孙光宪，贵平（在今四川省仁寿县）人，生长在五代的后唐和北宋初期。
他很勤学，博通经史。这首《风流子》，在他的八十多首词中，是别具一格 的。它描写了田园、村舍的风光，生活气息很浓。
　　在一条小溪拐弯的地方，有一所周围围着槿[jǐn]树篱笆的茅舍（草房）。 鸡鸣狗吠之声，时断时续，从草房的南边和北边传来。水边的茭白（即菰[g ū]的嫩茎）的叶子已经长大，茭白也可以采来做成美味的菜了。那水葓[hóng] 即红草，叶呈红色，也已开放。门外池塘里荡漾着碧波。虽然，在茅舍外， 看不见那忙于织布的农家妇女，但她那“轧轧鸣梭”的急促的织布声，却从 房屋里传到外边来。
我们读了这首词，好象也看见了那有声有色的农村画面，有一种清新爽
快之感。“门外春波涨绿”，从“春波”二字可以看出，词中所写的应是春 天里田园、村舍的大好风光。



清平乐
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　李煜 别来春半，触目愁肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。雁来音信无凭，
路遥归梦难成。离恨却如春草，更行更远还生。


　　李煜[yù]（九三七——九七八），字重光，五代时期南唐中主李璟第六 子，公元九六一年继位于金陵（今江苏省南京市），历史上称他为南唐后主。 他在位十五年。公元九七五年，宋灭南唐，他被俘虏到汴京（今河南省开封 市），过着囚徒一般的生活。他擅长音乐、书法、绘画，尤以词著名。他前 期的词，主要写宫廷的享乐生活；被俘以后，大都抒写失去昔日生活的悲痛。 他的词，语言清新，形象丰满，艺术性相当高。
　　这首《清平乐》，表现了作者在恼人的春色中，触景生情，思念离家在 外的亲人的情景。
　　分别以来，现在已进入了春季过半的时节，举目所见，没有一处不勾起 他难过的心情，使他觉得好象肝肠都快要断了。作者就这样开门见山地写出 了特定的环境和心情。使他最为触目伤情的莫过于那台阶（砌）下的落梅了。 那白色的梅花从树上纷纷飘落，令人心烦意乱。而他站在树下，陷入沉思已 经很久了。他就象是站在花雨之中，一会儿身上就撒满了落花，刚刚用手拂 拭干净，随即又披满一身。”砌下落梅”两句，既写了时当春半，使人肠断
　　
的景致，也写了久立花下，离愁满怀的情绪。纷乱的落花，使人联想到愁绪 的烦乱，落花拂了还满，又使人联想到离愁萦怀，排遣不开。作者把白梅的 落花比作雪花，突出了一个“乱”字，花落在身上，拂之不尽，突出了一个 “还”字，这就在看来平常的景物中，寄寓了作者特有的感情。
　　他为什么久久地站在花下呢？他在思念远方的亲人。“雁来”两句把他 的思念具体化了。原来他在盼信，并希望能在梦中见到亲人。古代有大雁传 书的故事。西汉时，苏武出使北方，被匈奴扣留多年。但他坚贞不屈。汉昭 帝派使臣要匈奴释放苏武，匈奴谎说苏武已死。使臣知苏武未死，假称皇帝 曾射下大雁，雁足上系有苏武的书信说他正在匈奴的某地。匈奴听了，只得 将苏武放回。所以作者说，他看到大雁横空飞过，为它没有给自己带来书信 而感到失望。他又设想，和亲人在梦中相会，但“路遥归梦难成”，距离实 在是太遥远了，恐怕他的亲人在梦中也难以回来。古人认为人们在梦境中往 往是相通的。对方作不成“归梦”，自己也就梦不到对方了。梦中一见都不 可能，岂不叫人更思念万分吗？这就强烈地表现了作者的思念之切。
　　他怀着这种心情，向远处望去，望着那遍地滋生的春草，突然发现，“离 恨却如春草，更行更远还生”。“却如”，正象的意思。“更行更远”是说 无论走得多么远，自己心中的“离恨”不就象那无边无际、滋生不已的春草 吗？无论你走到哪里，它们都在你的眼前，使你无法摆脱！这个结句，比喻 浅显生动，而且通过形象给人以离恨无穷无尽、有增无已的感觉，使这首词 读起来显得意味深长。
公元九七一年秋，李煜派弟弟李从善去宋朝进贡，被扣留在汴京。九七
四年，李煜请求宋太祖让从善回国，未获允许。据说李煜非常想念他，常常 痛哭。这首词有可能是从善入宋的第二年春天，李煜为思念他而作的。



相见欢
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　李煜 无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。


　　这首词，表现了作者在一个冷清的秋夜，独自登楼时，为离别的愁苦所 纠缠的心情。
　　首句“无言独上西楼”，点出了他的行踪，也为全词奠定了凄凉的基调。 他走上西楼，孤单一人，可见他的寂寞。默默无言，这表明他把满腔心事埋 在心底，心情抑郁。他上得楼来，抬头看到天上挂着一弯如钧的月牙。他俯 视庭院，在这幽深的院子里，高高的梧桐树也是悄无声息，使他分外感到庭 院的寂寞，也格外敏感到笼罩着院中的一片凄凉的秋意。他甚至觉得，这冷 清凄凉的秋意，好象是彼关闭着的院门锁在院中似的。“寂寞梧桐深院锁清 秋”，作者在这里用了一个“锁”字，以突出院中充满着的秋意。同时，这 个”锁”字，也巧妙地透露了作者当时的特定心理状态。不正是因为他自己 存在着幽居独处、被关锁着的景况，才产生了秋意似乎也被关锁着的联想吗？ 在词的上片，人物动态和景物描绘，好象一幅高明的剪影，使我们从画
　　
面中感受到了作者寄寓其中的思想感情。然而，到这儿作者并朱满足。他的 诗笔继续深入挥洒，一直触及到人物的内心深处，把一般人常常只能意会、 难以言传的感情思绪，形象地揭示了出来。
　　他究竟怎样为离愁所苦呢？对于表现这种看不见、摸不着的心理活动， 作者显示出了一个优秀词人的杰出艺术才能。“剪不断，理还乱”这两句， 不仅概括了“千头万绪，心乱如麻”的情怀；还更进一步，突出了这种乱的 难以理清。麻还可以来个“快刀斩乱麻”，而纷乱的心绪却是剪也剪不断的。 这里只用两个简单明了的比喻，就淋漓尽致地写出了那种牵肠挂肚、纠缠不 去、使人不胜烦扰的离愁。读到这里，我们便会自然而然地同意作者的结语： “别是一般滋味在心头”了。它是什么滋味呢，很难说得出。我们平常也只 能说，“很不是滋味”。真是随意拈来，恰到好处。
　　在这首词中，作者用眼前景、平常话，三言两语，似乎是信手写来，就 把别人心中所有、笔下所无的东西，和盘托出来了。由此可见作者的善于写 情的功夫。



虞美人
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　李煜 春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕
阑玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有儿多愁，恰似一江春水向东流。


　　李煜被俘，软禁在宋都汁京，春花秋月使他触景生情，回想起往日南唐 的官廷生活，愁苦万分，就写下了这首词。
春花秋月是一年中最美好的景色，本来应该引起人们的欢乐，而对于亡
国君主李煜，却偏偏勾起了他伤心的回忆。因而，这种美景反成为惹人烦恼， 甚至是可诅咒的了。因为他过去那些快意的享乐生活，大都是同春花秋月联 系在一起的。现在春花秋月年年相似，而他往日的欢乐却一去不返了。所以， 在首句，他就发出了哀怨的感叹。“何时了”的“了”，当了结讲。他埋怨 春花秋月为什么一再到来，致使他回忆起数不清的往事，倍感辛酸。“小楼 昨夜又东风，故国不堪回首月明中”。东风，是春天的风，春风的吹拂通报 了春天的到来，而他却难以入睡，对着明月想起（“回首”）灭亡的故国， 更叫他痛苦难忍。“不堪”，受不了的意思。
　　想起那遥远的故国，最使他不堪忍受的是“雕阑玉砌应犹在，只是朱颜 改”。“雕阑”，雕花的栏干。“玉砌”，如玉的石阶。“朱颜”是红润的 脸色。他暗自思量，往日生活于其中的，那富丽堂皇的宫殿，想来应该依然 存在吧！所不同的只是他已经失去了旧时的容颜，而变得十分憔悴了。言下 之意是说，现在已是物是人非，宫殿依旧，而他已从一国之君变成形容枯槁 的阶下囚了。
　　从首句到这里，作者一直是在直抒情怀。他将思绪分为二组，每组都通 过联想将过去和现在交织在一起，形成了心潮的波澜起伏，抒发了抚今追昔 的感情。“何时了”充满了哀怨；“知多少”感慨无穷，“东风”而冠以“又” 字，织进了复杂的心情；“回首”而“不堪”，沉痛已极；“应犹在”的推
　　
测，出自辛酸的眷恋；“朱颜改”的悲叹，满腹凄凉。句句写愁，但始终没 有在字面上写出一个愁字。直到最后，才象涓涓细流，汇合成奔腾的江河， 集中地、尽情地倾吐了他的悲愁。“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”， “几多”，即多少。“恰似”，正象。作者自设问答说，请问你的愁到底能 有多少？正象春天那充溢的江水，汹涌浩荡，奔流不息，无穷无尽哪。这里 用春水作比喻，看来好象是切合时令，信手拈来。其实，是来自作者对事物 的细致观察。李煜被俘前，一直生活在濒临长江的金陵，对春江奔流的情景， 想必留下深刻的印象。在他之前，李白曾用“抽刀断水水更流，举杯消愁愁 更愁”来形容愁思的不可抑止。李煜却别有创造地从正面用波涛滚滚的江流 比喻他无穷无尽的哀愁。这个比喻，由于它的生动、贴切，使这两句词成为 脍炙[kuàizhì]人口的名句。
　　李煜在这首词里表面上是写追怀昔日帝王生活的哀愁。实际上不完全是 这样。他不仅过着囚犯一般的生活，他的妻子小周后还受到了侮辱，但他在 词里不敢把他们所遭受的侮辱表达出来，只能说成为怀念昔日帝王生活而哀 愁，即使这样，还被宋太宗用牵机药毒死。这首词在写情方面的艺术表现技 巧，是很值得借鉴的。



浪淘沙
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　李煜 帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。独
自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间！


　　软禁在汴京的李煜，对往昔的生活和南唐的江山无限怀恋。他就在这首 词里，把这种感情抒发在对春意衰残的惋惜声中。
全词由寒雨惊梦和凭栏感叹这两个片断组成。
　　透过帘子，从门窗外面传来了潺潺[chàn]的下雨声。降雨是春深的一个 标志。这使他感到，春天已经快要完结了。“阑珊[lánshān]”是衰残的意思。 他所盖的丝绸被子，也就是“罗衾[qīn]”，难以抵御阵阵的寒意。因为这时 候已经进入了夜间的最后一个更次（五更），气温最低。寒凉使他从梦中醒 来。“梦里不知身是客，一晌贪欢”。“身是客”，是他对自己被囚在汴京 的含蓄的说法。“一晌[shǎng]”，片刻。他适才在梦中，暂且忘掉了身为俘 虏的处境，贪恋地享受了片刻的欢乐。显然，在睡梦中，他又重温了往日的 帝王生活，而梦醒却使他重新回到了严酷的现实。他的心情是可想而知的。 词中写他感觉寒冷，就不仅仅是由于五更和春雨，而是同他当时的心情有关 的。作者并没有花费笔墨来写他在软禁中的屈辱辛酸，也没有表现他是多么 怀念旧日的自由享乐生活；他只是抓住梦中贪欢这个细节，白描地写来，又 以梦醒后的凄凉情景作为对照，这就胜过千言万语的呼喊和哀诉，活生生地 写出了这个亡国皇帝的痛苦的灵魂。
　　下片凭栏感叹是上片的合乎逻辑的发展。他倚靠着楼阁的栏杆，是为了 向远方了望。因为昨夜的好梦，更加勾起了他对南唐故国的怀念。所以他要 凭栏远望。可是远在金陵一带的南唐国土，又怎么是他从汴京所能望到的呢！
　　
了望也不过是增添新的懊恨罢了。于是，他只能发出“独自莫凭栏”的自我 劝戒。还是不要一个人倚栏远望了吧。那被宋朝占领了的南唐的广阔国土， 真是“别时容易见时难”哪！这句话，对于他有着特别不平常的含义，不是 吗？当他一脚跨上了押送他北上的船只，就离开南唐了，而想重新回到南唐， 却恐怕是今生今世再也不可能了。
　　他凭栏没有望到南唐，而出现在他眼前的，却是一片残春的凄凉景色。 落在水面上的残花，正随着流水飘去。这意味着大好春光正在消逝。这景色 同他那哀叹故国“别时容易见时难”的心情是那样的合拍，那样的水乳交融， 似乎这大自然正在把他满腔的抑郁之情诉说出来。他那故国江山和与之联系 在一起的帝王生活，不是也同这大好春光一样已经消逝了吗！春光的消逝， 无法追寻，正象天上和人间那样的隔绝。过去的生活和现在的悲惨处境，也 象天上和人间那样相差悬殊。于是他从肺腑里迸发出了沉痛的悲叹！“流水 落花春去也，天上人间！”
　　这首词，可以说是李煜用生命蘸着泪水写下来的。一个有才能的词人， 把这样深切感受到的生活，付之笔端，是不难收到动人的艺术效果的。

酒泉子
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　潘阆 长忆观潮，满郭人争江上望。来疑沧海尽成空，万面鼓声中。弄潮儿向涛头
立，手把红旗旗不湿。别来几向梦中看，梦觉尚心寒。


　　潘阆[làng]，字逍遥，是北宋大名（今属河北省）人。他被人推荐，当 过京城最高学府的教官，披罢斥，靠卖药过活。他的词有浓厚的生活气息， 形象也很鲜明。
浙江省钱塘江大潮是大自然的奇观，从古到今不知有多少作家赞美过
它，潘阆便是其中之一。 钱塘江的入海处就是杭州湾，它很象一个正对着东海的大喇叭口。由于
这样特殊的自然环境，便形成了奇异的潮汐现象。特别是每年秋天八月，海
潮来时潮峰可达到一丈多高。它仿佛是一座银山，又仿佛是陡立在江中的一 堵水墙，从远处疾速地向杭州方向推进，十分壮观。
“长忆观潮，满郭人争江上望”，这是从回忆写起。有一年，中秋节前
后，他在杭州，看到了观潮的盛况。当时杭州的风俗，观潮如过节，大家都 穿着色彩鲜艳的新衣服，男女老少，倾城而出，聚集在江边，等待潮水到来。 这个难忘的场面，常在他的脑海中浮现，所以词里说“长忆”。“郭”本来 是指在城外加筑的城墙，这里就是城的意思。“争”，竞争。江边人山人海， 都想最先发现夭边的一线潮峰，所以争先恐后地在那里眺望。
　　潘阆挤在人群中望着江水。忽然有人大叫潮来了，转瞬之间，潮头就到 了眼前。”来疑沧海尽成空，万面鼓声中。”那海潮的声音象万鼓齐擂，它 的声势使人以为沧海（大海）的水整个儿都涌来了。事实当然不是这样，所 以作者用了个疑心的“疑”字来写他的感受。这样的夸张，想象既大胆又合 情合理，具有打动人心的力量，而且还能为下片表现年轻人迎着浪头前进的 勇敢顽强精神起一种衬托作用。
　　
　　词的下片就象电影的特写镜头一样转入突出刻画水上健儿的活动。“弄 潮儿向涛头立，手把红旗旗不湿。”“弄潮儿”就是涨潮时在水上游泳、划 船的男子。当时钱搪江上往往成百人在水上游戏。潘阆看见其中有的人置身 水中，手持彩旗迎潮而上，用各种姿势表演游泳技巧。这是一些会立泳（踩 水）的人，尽管他们出没于惊涛骇浪之中，有时还被推到浪尖上去，但手里 的红旗仍在飘动，说明并没有被打湿，这场面真够惊心动魄，所以他“剔来 几向梦中看，梦觉尚心寒”。“剔来”，指作者离开杭州以后。从观潮到写 词，这段时间不短了，作者的记忆并没有淡漠下去。俗话说“日有所思，夜 有所梦”，他倒真的在梦中多次梦见了弄潮儿在钱塘江上的惊险场面，这使 他紧张得梦醒之后心还在那里扑扑地真跳呢。“心寒”在这里是形容担惊害 怕的心情。作者正是通过自己的切身感受，把读者带入一个使人精 神振奋的艺术境界。



渔家傲
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　范仲淹 塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤
城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军 自发征夫泪。


　　范仲淹（九八九——一○五二），字希文，北宋吴县（今江苏省苏州市） 人。他在当时是著名的军事家、政治家，官至副宰相。他了解民间疾苦，深 知宋王朝在政治，经济、军事等方面存在的问题，主张革除积弊，但因统治 集团内部守旧派的反对，没能实现。
他也是著名的文学家。这首《渔家傲》是他的代表作，反映的是他亲身
经历的边塞生活。古代把汉族政权和少数民族政权之间的交界地方叫做“塞
[sài]”或“塞上”、“塞下”。这首词所说的塞下，指的是北宋和西夏交界 的陕北一带。
词的上片写塞上秋天的景色。边塞地区本来就较落后，又遭到长期战乱
的破坏，春夏两季国有绿杨青草的点缀，人们不会觉得它太荒凉。但秋风一 来，草木雕零，四处光秃秃的。景象顿然改变了。作者是江南人，对西北之 秋特别敏感。他觉得这里和自己家乡的秋天是不同的，所以说“塞下秋来风 景异”。“异”，不同。不用说人会思念家乡，连长空不时飞过的雁群也显 得那么匆忙，它们似乎也不愿停留，想早早离开这里飞回到衡阳去，因此， 又说“衡阳雁去无留意”。这是倒装句，正常的词序应是“雁去衡阳”。大 雁是候鸟，每年秋天成群往南飞，衡阳城南有一座回雁峰，传说大雁到此为 止。作者大约是巡视归来，在途中望见了南飞雁。这时天色已近黄昏，边城 的军营中响起了召唤部队的号角声，即所谓“四面边声连角起”。“角”， 古代军中一种吹的乐器。角声应和着四面八方的边声在耳畔鸣响。“边声”， 指形成边地悲凉气氛的声音，如风吼、马嘶、少数民族的音乐声等等。“千 嶂里，长烟落日孤城闭。”象屏风一样的山叫“嶂”。群山莽莽，重重叠叠， 所以词里用“千嶂”来描写。“长烟”，形容雾气一大片。这时一大片雾气

弥漫在落日的孤城上空。边地戒备森严，城门已经关闭了。词的上片所写的 凄凉景象，显然是染上了作者当时的感情色彩。
　　词的下片转入直接抒写作者忧国思家的苦闷心情。他长时间镇守西北， 不免动了思家的念头，产生了思想上的矛盾：“浊酒一怀家万里，燕然未勒 归无计。”“浊酒”，就是江米酒一类的酒。因为这种酒的酒汁和酒糟混在 一起，色浑，所以习惯上叫做浊酒。万里，是形容相隔遥远。他思家，但保 卫国家的责任感和他的职务又使他不能象大雁那样自由飞走。他认为在还没 有赶走敌人之前，是“归无计”的。“燕[yān]然未勒”指抗击敌人的大功还 没有完成。“燕然”，山名，在今蒙古高原。这里用了东汉窦宪的典故。公 元八十九年，窦宪打败匈奴，乘胜追击到燕然山，在那里立碑，刻（勒）了 歌颂汉朝威德和记功的碑文。范仲淹借用古代英雄的事迹来打比喻，写他优 国思家的矛盾心情。“归无计”等于说无计可归。“羌管悠悠霜满地”。是 说他正在这心神不宁的时候，忽然从远处传来了一阵一阵的音乐声，把他从 沉思中惊醒。于是他放下酒怀，踱出室外，只见繁霜满地，夜已深了。细听， 那悠悠的乐声原来是士兵在吹奏羌（qiāng〕管。悠悠[yōu]，这里是形容音 乐声音飘忽不定。羌是我国古代西北的一个兄弟民族，传说他们用竹管制造 了羌笛。他写到这里，很自然地把自己的苦闷和士兵的痛苦联系起来，用“人 不寐，将军白发征夫泪”作结束，表现了国家贫弱时代将帅和士兵们的共同 悲哀。“寐[mèi]”，睡。不寐就是睡不着。将军是作者自称。他的苦恼前面 已作了淋漓尽致的抒发，所以这里只刻画他白发苍苍。白发自然也是长期忧 思的结果。“征夫”，远征的士兵。他们离乡背井被宋王朝征来打仗。由于 政治、军事上积弊未除，战争旷日持久地进行着，他们的痛苦更深于将帅。 词中说他们流泪，不一定是范仲淹当时看见的，很可能是那如怨如诉的羌笛 声，使作着想到了他们的不眠、他们的痛苦、他们的眼泪。作者不是那种“战 士军前半死生，美人帐下犹歌舞”的将军，他有“先天下之忧而忧，后天下 之乐而乐”的怀抱，所以他能关心士兵的痛苦。
浣溪沙
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　张先 楼倚春江百尺高，烟中还未见归挠，几时期信似江潮？花片片飞风弄蝶，柳
阴阴下水平桥，日长才过又今宵。


　　张先（九九○——一○七八），字子野，北宋吴兴（今浙江省湖川市） 人。他与晏殊、王安石、苏轼同时。他的词：从题材上看，并没有开拓新的 领域，但在词的意境创造上却有一些新境界。这首《浣溪沙》是受到人们喜 爱的作品之一。
　　丈夫出远门了，妻子在家望眼欲穿，这是古典诗词中常见的题材。张先 这首词写同样的内容，意境却与众不同。词一开始就提到“春江”，词的下 片又写到繁花飞落，柳树成荫，可见故事发生的时间是暮春了。一座高楼临 江而立，所以用倚傍的“倚”字来表示楼的位置。登高可以望远。这个日日 思念丈夫的妇女正在百尺高楼之上展望。她抱着多么大的希望啊，但“烟中 还未见归桡”。“烟”，在这里指江雾之类的水气。“桡[ráo]”，划船的桨， 这里代指船。江上水气弥漫，船只在雾气中航行，远处看不清楚。她看着它
　　
们慢慢地驶近自己。她仔细地辨认，但都不是她所盼望的那一只。失望之余， 她埋怨起他来，觉得他不如江潮有信。江潮和海潮一样，涨潮的时间一定， 所以李益《江南曲》说：“早知潮有信，嫁与弄潮儿。”遵守预先约定的时 日，叫“期信”。丈夫没有如约归家，她哪能不失望呢。但从“几时期信似 江潮”来看，她又并未绝望，上片最后这一句虽然只有七个字，但却写出了 她埋怨与期待的复杂感情。
　　词的下片一共三句，它用两句来写景，似乎离题了，而实际效果却不然， 这两句仍然是为了表现那个妇女的痛苦心情的。她和她的丈夫可能曾约定开 春相见，谁知转瞬之间已到暮春。也可能别离时间太长，经过了一个又一个 春天，眼前新的春天又快过去了，她怎么不苦恼呢。“花片片飞风弄蝶，柳 阴阴下水平桥”，是用形象的描写来表现春天即将过去。上句说落花在风中 飞舞，象蝴蝶相戏似的，“弄”，戏弄，这里指相戏。下一句中的”阴阴”， 是形容柳荫幽暗的样子，整个句子是说绿柳成荫，柔丝拂水，与桥面相平。 这是从楼上望下来所见到的情景，所以看到风吹花瓣象蝶舞，柳丝下垂似与 桥面相平。这个妇女触景生情感到悲伤。“日长才过又今宵”，意思是说： 漫长的白天好容易才度过去，却又迎来了寂寞难耐的夜晚。不妨把这句词看 作是她度日如年的哀叹。

浣溪沙
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　晏殊 一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？无可奈何花落去，似
曾相识燕归来。小园香径独徘徊。


　　晏殊（九九一——一○五五），字同叔，北宋临川（今江西抚州市）人。 他是北宋初期的重要作家，擅长诗词，尤以写词著名。他很讲究词的意境， 语言凝炼自然，对后代有影响。
一般传诵的古典诗词往往有这样两种情况：一是整个作品不错，而且不
乏名句，一是整个作品很难说怎么好，但它的某几句写得不平凡，能给人留 下深刻的印象。这首《浣溪沙》便属于这后一种情况。它之所以成为名篇， 主要就靠”无可奈何花落去，似曾相识燕归来”两句。作者自己也喜欢这两 句，还一字不改地写入一首赠人的七律中。
　　这首写伤春的词，由于写出了惜春的内容和暮春时节的自然景象，所以 在五代宋初同类题村的作品中，显得颇有新意。
　　词的上片写有一年暮春，作者在花园里一边喝酒，一边轻轻地吟诵着自 己新写的词。忽然，触景生情，他回忆起去年的生活来。那时天气不也和现 在一样吗？不也在这亭台上登高远望吗？转眼之间，一年就过去了，而眼前 的一轮红日又正向西边山头坠落。他也许想起了古代关于太阳运行的一些古 老传说，想起了“羲和（驾驭太阳车的神）鞭白日”的景象，时光在不停地 流逝啊。作者的本意是要说光阴还在继续地流逝，但他却不这样说，而用一 句问话“夕阳西下几时回”来表现他的极为复杂的心情，也避免了平铺宜叙 的写法，这就使作品显得有曲折了。
下片“无可奈何花落去”，是写在暮色苍茫中，树上开得很繁盛的春花

一朵又一朵被风吹落，这在他的心上引起了一阵颤动。他从美好的花儿想到 了人生岁月。他因惜花而产生的无可奈何的感慨，实际上包含有这样更深一 层的意思。“似曾相识燕归来”，这是借不同的生活感受，把作者的思想感 情表现得更深刻更具体了。
　　他本来感到怅惘了，忽然一双燕子从眼前飞回窠去，于是他想起了去年 的情景。他觉得这对从南方飞来的燕子似乎就是去年夭冷时从这儿飞走的。 燕子是候鸟，它们往往在人家的厅堂内筑巢，呢喃[nínán]的叫声象儿女对 语，这些都能给人以亲切之感，所以作者说好象认识它们。它们归来了，正 好说明旧的一年过去了，而新的一年也必然要过去。“小园香径独徘徊”， 即是说他独自一人在花间踱来踱去，心情无法平静。“香径”指花间小路。 这首词伤春的感情胜于借春的感情，它写淡淡的哀愁，情调是低沉的。 这种情调代表了晏词的基本倾向。晏殊在宋仁宗时曾做过宰相，后来虽然一 度降职调任地方官，受过一点挫折，但总的来说，一生高官厚禄，过的是优 裕闲适的生活。叶梦得说他没有一天不设宴饮酒。他自己在另一首《浣溪沙》 里也说“等闽离别易销魂，酒筵歌席莫辞频（无端的离别容易使人悲伤愁苦， 莫要推辞经常举行的宴会）”，这便是他的词情调低沉的生活基础和思想基
础。这也是他的局限性。



破阵子
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　晏殊 燕子来时新社，梨花落后清明。池上碧苔三四点，叶底黄鹉一两声，日长飞
絮轻。巧笑东邻女伴，采桑径里逢迎。疑怪昨宵春梦好，元是今朝斗草赢， 笑从双脸生。


　　这首词在南宋黄升的《花庵词选》里题目叫做《春景》。它以农村生活 为题村，风格清新，在晏殊的作品中是不可多得的。
词一开始就把我们带入春天的境界，这里有燕子、梨花、碧苔、黄鹂[lí]
和柳絮，我们好象听到了莺歌燕语，好象闻到了花树的香气。作品不是泛写 春天，它所表现的是清明前后的春景。
“燕子来时新社，梨花落后清明”两句是说新社已过，清明节到了。”
新社”，又叫社日。这个节日在春分前后。它本来是古人祭土地神的日子， 但后来农村往往借此开展预祝丰收的活动。一般认为燕子在这个时候飞回北 方。春社以后，梨花开放也很能表现节气特征，所以作品用它的花期结束作 为清明到来的标志。
　　只写这些来表现春光还是不够的，作品又写清明节过后的风光，使季节 特征更为突出。“池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声，日长飞絮轻。”“碧 苔”，指在水里生长的苔草。清明过后天气暖和，池塘里的苔草就转变为碧 绿色。因为碧苔刚开始繁殖，疏疏落落的，所以说“池上碧苔三四点”。“叶 底”，这儿指树叶里，清明后柳树荫浓。”黄鹂”，黄莺儿。在浓荫里黄莺 鸣啭，多么好听。“叶底黄鹂一两声”，不仅是为了和“池上碧苔三四点” 对仗，它还有形容莺声阵阵的作用。“日长”，白天时间长，这和早春相比，
　　
也是清明后的一个显著特点。清明以后，柳树扬花，随风飞舞，所以叫“飞 絮”。词的上片并不是把这些动植物加以罗列，而是通过作者对生活的观察 以及别出心裁的构思，写出了良辰美景。
　　词的下片集中写采桑姑娘的活动。“巧笑东邻女伴，采桑径里逢迎”两 句，写天气暖和，桑叶肥大，幼蚕生长快，繁忙的劳动开始了，年轻活泼的 姑娘挽着筐子去采摘桑叶。“径”，小路。她们在桑园里的小路上遇见了， 互相笑着打招呼。“巧笑”，这里指美丽的笑容。“逢迎”，等于说路遇相 迎，和单纯的相遇不同。“疑怪昨宵春梦好，元是今朝斗草赢，笑从双脸生。” 把东邻女友高兴的原因和她的心理活动写得活灵活现。“昨宵”，昨夜。“元 是”，即原是。“今朝”，今天。“斗草”，古代妇女的一种游戏，用草来 赌胜（赢）负，相传阴历五月五日有斗百草之戏，农村可能平常也斗。这三 句的前两句是说东邻女友告诉她的邻居，难怪她昨夜做了个好梦，原来是预 兆着今天自己和别人斗草的胜利呀。她解释她笑的原因当然不会这么简单， 她一定还在详细地叙述着她的春梦和斗草的细节。天真烂漫的女友也会和她 打趣，她愈讲愈兴奋，又笑起来了。
　　词里写女性是常见的，但她们多是贵族妇女或妓女，以劳动妇女作为描 写对象的并不多。这首词虽然在思想性方面赶不上刘禹锡那首《浪淘沙》， 但放在当时具体历史条件下来比较，还是应当肯定的。{ewc
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玉楼春
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　欧阳修 溶阳正值芳菲节，秾艳清香相间发。游丝有意苦相荣，垂柳无端争赠别。杏
花红处青山缺，山畔行人山下歇。今宵谁肯远相随？惟有寂寥孤馆月。


　　欧阳修（一○○七——一○七二），字永叔，自号醉翁，又号六一居士， 北宋庐陵（今江西吉安市）人。他生于一个贫穷的家庭，幼年便失去了父亲。 由于没有钱买文具纸张，他的母亲就用获[dí，类似芦苇]茎代替笔教他在泥 地上写字。他的渊博知识就是在这样极其艰苦的环境中通过孜孜不倦地学习 而获得的。
欧阳修是北宋著名的政治家，前期积极要求改革，敢于和顽固守旧的官
僚集团作斗争，曾受到打击。后期宫做大了，思想逐渐趋于保守。他是历史 家，又是文学家。他在文学上的成就超过了他在史学上的成就。他在北宋的 文学革新运动中，起了积极的作用。他的散文和诗成就较高，一些写景抒情 的小词也写得清新可喜。


作者擅长写景写情，这首《玉楼春》就是一个很好的例子。 他在惜别时感到留恋的当然是朋友或者亲人，但作品偏偏不去多写他
（她），而着重于景物描写、环境烘托和自己旅途生活的记叙。通过这种比 较别致的手法，反映了作者和他（她）的深厚感情。
　　“洛阳正值芳菲节”，词一开头就点明了告别的地点和季节。洛阳在北 宋是仅次于京城的大城市，这儿素以花草繁茂著称，写花草就是写这个城市
　　
的特点。芳菲节就是春季。芳菲是形容花草的美丽茂盛和芳香，“节”，在 这里指节令。说芳菲节已比说春季形象了，但作者觉得还没有充分表现出洛 阳的春色，于是又用“秾艳清香相间发”来进一步渲染“芳菲节”。“秾[nóng] 艳”，形容花木繁盛，色彩艳丽。百花相继开放，清香一阵一阵扑鼻而来， 所以说“相间发”。“相间”本来是指事物之间一个隔着一个，这里和散发 的“发”连用，就是形容一会儿是这种花的香气，一会儿是那种花的香气。 这是一个多么好的地方、多么好的季节啊，可互相又得分手了。不要说送别 者的多情了，就连无知的事物也仿佛有了感情。“游丝有意苦相萦，垂柳无 端争赠别”，这两句是用拟人的手法通过游丝和垂柳来写送别者的依依难舍 之情。“游丝”是蜘蛛等昆虫所吐的丝，因其飘荡于空中，所以叫做游丝。 这里说游丝仿佛多情，苦苦地萦绕着离人不放，它和下句所说杨柳没来由（无 端）地争着在那儿相送，都是通过想象来抒情的。《诗经》里的“昔我在矣， 杨柳依依”，写别离，借景抒情很传神。古代又有折柳赠别的习俗，所以作 者从婀娜多姿的柳丝联系到送别，并借上片结尾来点明主题。
　　下片转入写作者走出洛阳以后的情景。长途跋涉，沿路的景色，旅行的 主活，如果一一写来，不仅一首小令容纳不了，而且也易于使作品显得拖沓， 读来乏味。因而作者选择了重点突出的写法，使富有特征的形象描绘产生以 少胜多的效果。“杏花红处青山缺，山畔行人山下歇”，是全词传神之笔。 上句写旅途中的春山。人们可以想象作者是写山口处有红杏傍路而开，也可 以想象作者是写红艳艳的杏花林遮住了一大片青山，给人以那里是山的缺口 的感觉。总之，无论那一种构思都很新颖，不落写山水的常套。就在这样的 背景上人们看见了那位“行人”的活动。他沿山而行，群山联绵，没有走到 尽头，中途就在山下歇息。因为远离了亲人或朋友，所以他感到孤独：”今 宵谁肯远相随，惟有寂寥孤馆月。”即是说，今夜啊今夜，冷冷清清，有谁 来陪伴我呢？唉！只有清冷的月亮了！“馆”，指驿站或旅舍。由于附近人 烟稀少，也由于客居独处，所以说孤馆。这最后两句是写作者望月思人，夜 深还不能入睡。作者心情不愉快，所以眼前的景物也被染上了凄凉的色彩。
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望海潮
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　柳永 东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。
云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。重湖 叠嗽清嘉，有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。 千骑拥高牙，乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。


　　柳永，原名三变，北宋崇安（在今福建省）人。他在政治上很不得意， 近五十岁才考上进士，一生没有做过大官；他熟悉大城市生活：对社会底层 的妇女有一定程度的同情，这些在他的词里都有所反映。
　　这首写杭州的词是很有名的，传说宋、金对峙时期，金朝的一个荒淫的 皇帝听人唱它，便十分垂涎[xián]有“三秋桂子，十里荷花”的南宋都城临 安（又叫钱塘、杭州），于是起了渡江南侵之心。这个传说虽不一定可靠， 但它还是说明《望海潮》把杭州写得很美，很繁华，很吸引人。
　　
　　词的上片前三句”东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华”是对杭州先作 一笔总叙。“形胜”，捐地理形势优越。杭州在唐以后己是我国东南地区的 政治、经济、文化中心之一，水陆交通便利，形势重要，所以作品强调它是 “形胜”之地。“三吴”，古地区名，一般指吴郡、吴兴、会稽三郡，它的 范围包括今浙江省东部、北部和江苏省南部一带地方。杭州是这个地区的大 城市，故称为“三吴都会”。
　　经过这样一番概括，杭州的重要性尺经很突出了，但关于它的“繁华” 和“形胜”还不具体，因此作品接下去又从各个角度对它作形象的描绘。
　　首先，它用“烟柳画桥，凤帘翠幕，参差十万人家”来写杭州城的人烟 稠密，生活富裕。“烟柳画桥”是说柳色如烟，从柳荫中可以看见经过彩绘 的桥梁。“风帘”，挡风的帘子。“翠幕”，翠绿色的帷幕。这是刻画华美 的房舍。“参差（cēncī]”，本指大小长短不齐，这里形容城里房屋有高有 低有大有小。十万是个大概数字，实际当时人口还要多。
　　紧接着用“云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯”来写杭州形势险要。 “云树”，形容树木茂密，远望如云。它们围绕着堤岸，所以说“绕堤沙”。 “天堑[qiàn]”，指险要的江河。“无涯[yá]”，无边。“怒涛”以下两句 是说钱塘江的白浪如霜似雪，汹涌澎湃，使人叹为无边的天然险阻。
词的上片最后三句转入写杭州的繁华。“市列珠玑”是写商业发达，市
上陈列着珍宝。“珠”和“玑[jī]”都指珍珠，这里代指贵重的商品。“户 盈罗绮”是写家庭富有。“盈”，满。“罗”是一种质地较薄的丝织品。“绮
[qǐ]”就是彩色的丝绸。“竞豪奢”是说比赛奢侈豪华。有钱人穿着绫罗绸
缎，是他们夸耀豪奢的一个方面。他们在佩戴珠宝首饰、吃山珍海味方面也 会比豪奢，作者就没有必要一一去叙述了。
词的下片过渡到写美丽的西湖和人们的游湖生活。
　　为什么说“重湖叠■清嘉”呢？北宋时，西湖已有外湖和里湖的区分， 所以说“重湖”。“叠■[yǎn]”，重重叠叠的山峰。西湖三面环山，灵隐山、 吴山和葛岭等峰峦重重叠叠，十分好看。”清嘉”，指湖光山色清秀美丽。 “三秋桂子，十里荷花”两句是从山水写到花木。“三秋”，指秋天，秋季 有三个月。“桂子”，桂花。柳永写湖上桂、荷两种花木，极其形象地刻画 出了西湖夏秋的景色。
“羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃”，写鱼米之乡的西湖，日夜都
有游人和歌声。“弄”，这里指吹奏。“菱歌”，指采菱少女唱的歌曲。“泛”， 漂浮。这里形容歌声在湖里荡漾。“羌管”以下两句是说在西湖的晴日，不 论白天或夜里都可以听到悠扬的羌笛声和采菱人的歌声。“弄晴”和“泛夜” 是互文，即羌管弄晴泛夜，菱歌泛夜弄睛，写日夜都有笛声和菱歌。“嬉嬉
[xī]”，游戏欢乐。联系上两句词来看，这渔翁（钓叟）与采莲姑娘（莲娃） 就是吹羌笛唱菱歌的。
　　据说这首词是柳水与给他的老友孙何的。孙任两浙转运使，是杭州的地 方长官之一。“千骑[yì]”，形容大官员有许多骑马的随从。“高牙”，本 指军前大旗，这里借指大官，千骑簇拥着孙何。“千骑拥高牙”是先从侧面 描写孙何游湖。然后用”乘醉听箫鼓，吟赏烟霞”来作正面描写。“烟霞”， 代指山水。这两句是说孙何风流潇洒，一边饮酒听音乐，一边欣赏风景做诗。 “异日图将好景，归去凤池夸”，虽然有奉承友人的意思。但也是为了 概括写一笔以结束全词。“异日”，他日。“图”，作动词用，指画画。“凤
　　
池”，凤凰池的简称。词里用凤池代指中书省。唐宋时，中书省是封建社会 国家的最高行政机关。最后两句是说，你以后把西湖的美景画成图画，带回 朝廷去赞赏吧。
　　这篇作品是有局限性的。它歌颂升平，把劳动人民的生活也写得很幸福， 这就美化了当时的社会，这一点读词时是要注意的。{ewc
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雨霖铃
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　柳永 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，方留恋处，兰舟催发。执
手相看泪眼，竟无语凝咽。念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残
月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！


　　每一个成熟的作家都有自己与众不同的艺术风格，比如柳永这首《雨霖 铃》和苏轼的《念奴娇·大江东去》就迥然相异。从前人们喜欢用“婉约” 和“豪放”两个词来区别它们的风格。南来人的笔记《吹剑录》还记载过这 样一个有趣的故事：苏轼在担任翰林学士的时候，他的下属官吏中有一个善 唱歌的人。有一天苏轼问他：“我的词和柳永的相比怎么样啊？”那人回答 说：“柳永的词只适合十七八岁的姑娘手拿红牙板敲着节拍来唱‘杨柳岸， 晓风残月’；学士您的词就不同了，须得让关西大汉弹着响亮的铜琵琶、敲 着铮铮作响的铁拍板来唱‘大江东去’。”他这一席话惹得苏轼哈哈大笑起 来。
柳永这首《雨霖铃》不仅在艺术风格上有代表性，在思想内容上，也有
它的特点。它反映了作者在无可奈何的离别中所表现出来的对相爱者的真挚 感情。
从作品提到“都门”（京城）、“兰舟”和“楚天”来看，作者告别的
地方是在汴京城南的河岸边。作者善于写景抒情，他一开始就把读者带入一 个有情感色彩的境界：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”“寒蝉”，指 秋季鸣叫的蝉。河岸边的树上有蝉鸣叫，这在平常人听来是无所谓的，但借 别的人心情不好。他们听起来就别有一番滋味，仿佛那叫声是凄凉悲切的了。 “长亭”是古代修建在大道边上供行人休息的地方，也是人们送行的处所。 “骤雨”是忽然而来又迅速停止的阵雨。俗话说：一雨成秋。阵雨使秋意更 浓。天色不早了。这些关于惜别的季节、时辰、地点和景物变化的描写是具 有特征性的，它使作品既不致流于一般化，也有助于增添生活气息，烘托凄 凉气氛。
　　接下来集中描写离入的分别场面和痛苦心情：“都门帐饮无绪，方留恋 处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝咽。”“帐饮”，原意是说在郊外 搭起帐幕喝饯行酒。这儿是借用，指在野外饯别。“兰舟”原指用美好的木 兰树材造的船，这里借用，作船的美称。“都门”以下这五句是说作者不忍 分别，喝酒也没有心绪。他和她正在依依难舍的当儿，兰舟上的人却不断催 促出发。这时他俩你望着我，我望着你，眼泪汪汪的，好不凄然。他们本来 有许多话想说，但又哽咽得连一句也说不出来。
　　
　　最后，他们当然是分手了。作者用“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔” 来结束上片，既交代了他们痛苦的原因，又可以自然地过渡到下片抒写离情。 水路千里迢迢，“去”字连用可以产生强调旅途艰辛的作用。江河之上，常 有水气蒸腾，或者笼罩着云雾，诗词中常用“烟波”来称呼江河。“暮霭[ǎ i]”，黄昏时的云气。“沉沉”，形容云气浓厚的样子。“楚天”，泛指南 方的天空。读“念去去”两句，人们可以想象这时兰舟已向南驶去，柳永正 坐在船舱里出神。当他一想到目的地还很遥远的时候，不禁抬眼望去。暮色 苍茫，楚夭辽阔，他更加愁闷起来。
　　词的下片从人生感慨写起。封建社会造成了多少男女分离的痛苦。柳永 亲身体验了这种苦味，所以他说“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”。 多情人本来容易感伤离别，更忍受不了的是这离别又发生在冷落凄凉的秋 天。他设想分离的日子是难过的，所以说：“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风 残月。此去经年，应是良辰好景虚设，便纵有千种风情，更与何人说。”“今 宵”，今夜。“良辰”，好日子，好时光。“风情”，情意。“今宵”以下 七句是说在柳永看来酒醉后这一夜是容易过的，但明天早晨醒来，异地的景 色又将使人触景伤情。江南的景色当然迷人，一年四季也有许多好时光，但 对一个飘流在外的人、对一个离开了知心人的人来说，那又有什么意思呢， 那不是形同虚设吗。


桂 枝 香 金陵怀古
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　王安石 登临送目，正故国晚秋，天气初肃。千里澄江似练，翠峰如簇。征帆去棹残
阳里，背西风、酒旗斜矗。彩舟云淡、星河鹭起，画图难足。念住昔、繁华
竞逐，叹门外楼头，悲恨相续。千古凭高对此，漫嗟荣辱。六朝旧事随流水， 但寒烟、衰草凝绿。至今商女，时时犹唱，《后庭》遗曲。


　　王安石（一○二一—一○八六），字介甫，号半山老人，北来临川（今 江西抚州市）人。未神宗时，他任宰相，想缓和政治经济危机，改变国家的 贫弱状况，推行斩法，这就是历史上有名的“王安石变法”，后因受到地主 阶级内部保守势力反对和其他原因而失败。他是政治家，同时也是文学家。 金陵，它在唐宋以前曾经作过东吴、东晋、宋、齐、梁、陈六个朝代的 国都，是一座历史悠久的古城。王安石晚年住在这里，这首词可能就写于这
个时候。上片描绘金陵的景色，下片通过怀古，抒发感慨。 假若这是一幅图画，我们就会从大江边上、龙盘虎踞的地方看到一个凭
栏眺望的老人，他便是王安石。“登临送目”，“登临”，指登山临水。“送 目”，是远望的意思。紧接下去，作品用“正故国晚秋，天气初肃”来点明 游览的地方和季节。“正”，是说恰逢。这里的“国”，指国都。因为金陵 曾经是六朝的京城，所以称它为“故国”。“肃”，形容秋季的天高气爽。 这三句是说，登上这个古城远望，正好是秋高气爽的季节。
　　通过上述真切的叙写，作品把读者引入远眺的境界。“千里澄江似练， 翠峰如簇”，是写远望中的江和山。“澄”，清澄。“似练”，象白绸子。”
　　
簇[cù]”这里是形容攒聚的山头。这两句词是说千里长江在盒陵城外流过， 它澄清得象一匹白绸子似的：远山青翠可爱，山峰象层峦叠嶂那样围绕着主 峰聚集起来。
　　作者作了这样概括的描写之后，又进一步用“征帆去棹残阳里，背西风 酒旗斜矗。彩舟云谈，星河鸳起”四句来细致地刻画他的登临所见。“征帆 去掉”，指远行的船，帆竖立在船上，从高处望先看到帆，所以用它代指船， 和用“掉”来代指船一样。“征帆去掉”是突出写离去的船。古代酒店前挂 一块布招牌叫“酒旗”。“矗[chù]”，竖着。“彩舟”，指装饰华美的游船， 这里指游船。“星河”，银河，指秦淮河。“鹭”就是鹭鸶，水鸟名。这些 事物的形象被作者捕捉住了，他象艺术修养很高的画家，给人们画出了一幅 美丽的图画。在这里，作者从上面描绘远望长江上的景物，转过来描绘秦淮 河上的风光，那里有华丽的游船沐浴着夕阳的光辉在行驶；远处，酒旗高挑。 “背西风”三字可以使人想见酒旗的飘动，想见酒店所处的地势。诗人赞美 秦淮河象一条银河，所以称为“星河”。银河在天上，因此把水面上的水气 比作云。透过薄薄的水气看到彩舟，好象在云里一般。一行白鹭正从水上飞 起，好象在银河上飞。这是多么动人的景色，难怪作者在上片末尾要赞美“画 图难足”了。“足”，完备，完满。这里作动词用，是使之完满的意思，这 句是说画也难以画出。
面对佳丽的江山，作者不禁想起了六朝的历史。六朝兴亡交替频繁，有
着许多历史教训。作者以亡国之君陈叔宝（陈后主）为典型，集中批判了六 朝统治者的腐朽荒淫。“念往昔，繁华竞逐，叹门外楼头，悲恨相续。”“念”， 这里当想起讲。“往昔”，过去，指六朝的历史。“繁华竟逐”，是说互相 争着过豪华奢侈的生活。这是批评六朝的帝王、官僚和贵族。陈叔宝是六朝 的最后一个皇帝，他的昏庸荒淫尤其惊人。据历史记载，隋朝大将韩擒虎带 兵灭陈，当隋兵打到陈的都城金陵朱雀门外时，陈叔宝和他的宠妃张丽华却 还在结绮阁楼上寻欢逐乐。城破以后，陈叔宝被俘，张丽华被杀，这段历史， 唐朝诗人杜牧曾在《台城曲》中讽刺说：“门外韩擒虎，楼头张丽华。”王 安石写的“门外楼头”用的就是这个典故。“悲恨”，指亡国的悲哀和遗恨。 “相续”，接连不断，这里是说东吴、东晋、宋、齐、梁、陈一个朝代跟着 一个朝代都灭亡了。接着词人又感慨地写道：“千古凭高对此，漫嗟荣辱。” 六朝下距王安石的时代很久远了，所以用“千古”来形容。“凭高”，指居 高眺望，也就是上片说的“登临送目”。“漫嗟[jiē]”，空叹。“荣辱”， 这里指国家的兴盛与衰亡。“千古”两句是说作者登高吊古，只能空叹朝代 的兴亡。“六朝旧事随流水”是说六朝历史已经一去不复返了。这是作者借 大江东去写他对人世变化的深沉感慨。“但寒烟衰草凝绿”，“但”，在这 儿是只有的意思。“烟”，指云雾一类水气。“凝绿”，形容草色不鲜活。 这种凄凉的秋色，反映了作者吊古伤今的情绪。
　　封建统治阶级，往往不能从历史上吸取教训。作者看见许多人还在那里 过着醉生梦死的生活，因而作品以“至今商女，时时犹唱，《后庭》遗曲” 结束全篇，批判的意味很深。古代把卖唱的歌女叫“商女”。陈叔宝写过一 首《玉树后庭花》（简称《后庭花》或《后庭》），古人把它看做亡国之音。 杜牧在《泊秦淮》诗中曾说：“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》！” 王安石和杜牧的感慨，表面上是叹息歌女“不知亡国恨”，实际上却是谴责 那些沉醉于歌舞，过着豪华生活的人，含义曲折，耐人寻味。
　　
{ewc MVIMAGE,MVIMAGE, !16100430_0052_1.bmp} 江 城 子 乙卯正月二十日夜记梦


苏轼


十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不 识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有 泪千行。料得年年断肠处，明月夜，短松冈。


　　苏轼（一○三七——一一○一），字子瞻，号东坡，眉山（在今四川省） 人，北宋杰出的文学家。神宗时，他反对王安石推行新法，外放到杭州、密 州（在今山东省）等处做地方宫。又被诬陷为作诗讽刺朝廷，下狱，降职到 黄州（在今湖北省）。保守派执政后，他一度被召回朝。新党重新上台，他 一再被贬，直到边远的琼州（在今广东省海南岛）。他任地方官期间，较为 关心民众生活，作过一些兴修水利的事情。在文学上，他的散文、诗歌都很 有成就。他的词，突破了当时柔弱的词风，扩大了题材，境界开阔，语汇丰 富，不拘声律，风格以豪迈为主，开创了豪放派的词风，在词史上占有重要 地位。


　　这首《江城子》作于乙卯（公元一○七五）年，这时他四十岁，在密州 作官。一次梦见了已死去十年的妻子王弗之后，写下了这首词。
词的开头一句就说已经和妻子死别十年了。“生死”，是说彼此一生一
死。“两茫茫”，是由于生死隔绝，互相情况茫然。“茫茫”，是迷糊而看 不清的样子。不是一年、两年，而是长长的十年；不是暂别，而是生死的永 别；不是互通音信，而是什么情况都不知道。这句词看来只是简单地记叙了 事实，实际上，充满了感情。“思量”，是想念的意思。作者接下去说，十 年来，对于死去的妻子即使不特意地思念，也自然地难以忘怀。一个“自” 字，突出了感情的深挚真诚。王弗的坟墓远在四川彭山县，距离作者当时所 在的密州有几千里之遥，所以说“千里孤坟”。“无处话凄凉”，“话”， 当说讲。正是在“自难忘”的思念中，作者由自己的寂寞联想到亡妻的“孤 单”，也痛感到千里阻隔，甚至连到坟墓前一诉衷肠的可能也没有。因此说， 亡妻孤单单埋在几千里之外，他的寂寞、悲伤又能和谁去诉说呢！“相见”， 当然已经不可能了，使作者更为悲痛的是，就算是彼此重逢，由于他十年来 的奔波劳碌而灰尘满面、鬓发如霜，恐怕妻子也难以相认了！这里在夫妻之 情中又织进了仕途失意、饱经风霜的身世之感。
　　下片转入写梦。上片已经把对亡妻的怀念写得很充分，到这里转入梦境 就显得很自然，“积思成梦”，完全合乎生活的逻辑。“夜来”，是昨夜。 “幽”，这里是远的意思。他在叙述昨夜作梦回到家乡的时候，用了“忽” 字，这就表现了他在万般思念之中，忽然能够同亡妻在梦中相见的喜出望外 的心情。以下四句具体写出梦中相见的情景。“轩”，是有廊檐的窗。“顾”， 看。“惟有”，即只有。在梦中，他看到：妻子正在窗子前面梳妆打扮。他 们十年死别，一旦“重逢”，本来该有千言万语，却不知从何说起了。所以 只是互相注视着，一句话也说不出来，代替话语的只是满面的泪水。这无言
　　
的注视和如泉的泪水，所包含的感情，是任何其它语言都难以表现得出来的。 最后，从梦境又回到现实，以对妻子永志不忘的深情结束。但是，他没有直 接地说出，而是根据想象，描绘了那只有明月和短松相伴的千里孤坟；并且 断定，那就将是使他长此以往悲痛欲绝的地方。这就使他的感情得到了形象 化的表现，而让读者感到意味深长。
　　这首词，用家常话，写肺腑情，质朴自然，真挚动人，在悼亡词中，是 写得很成功的。{ewc MVIMAGE,MVIMAGE, !16100430_0055_1.bmp}
江 城 子 密州出猎
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　苏轼 老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太
守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨！持节云中，何日
遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。


这首词写苏轼在密州作地方长官时，有一次去打猎的情景。 打猎，对于一个职业猎手，是家常便饭；而对于苏轼这样年已四十的地
方官来说，就不能不算一次壮举了。词中就是从表达他出猎时的激动心情开
始的。“老夫聊发少年狂”，老夫，是古代年长男性的自称，切合作者的年 纪和口吻。“聊”，是姑且的意思。这句说，老夫今天要发一发小伙子那种 “狂劲儿”了。“左牵黄，右擎[qíng 举起]苍”，左手牵着黄狗，右臂架着 苍鹰。鹰和狗是用来追捕猎取对象的。“锦帽貂裘”，是戴着锦帽穿着貂皮 袄，这次打猎是在冬天，所以穿着皮衣。千骑卷平冈”：成千的骑手跟随着 他，浩浩荡荡，象疾风一般卷向平坦的山冈。这里显示了作为一州长官出猎 时的声势和排场，确实是壮观啊！百姓几乎全城出动（即倾城），都想追随 苏轼这个知州（相当于汉朝的太守），去看他打猎。而他也为百姓的热情所 感动，暗下决心，为了答谢（报）人们的情意，他要学习三国时代匹马单枪 搏斗猛虎的孙权（孙郎），亲手射杀猛虎，给大家看看。
在上片，作者实际上已经绘制成他的“太守出猎图”。写出了他的形貌，
也写活了他的神情；渲染了热烈的气氛，更揭示出了他昂扬的精神状态。 转入下片，作者又进一步深化了所要表达的主题。他说，他刚刚喝足了
酒（酒酣）因而更加气粗胆壮（即胸胆尚开张），鬓发有些花白，又有什么
妨碍呢！看来好象是承接上片，表现他老当益壮的英雄气概。其实，这里所 指，已不限于打猎。他在考虑更为重要的事情：“持节云中，何日遣冯唐？” 皇帝什么时候才派冯唐到云中传达命令？这里用了汉文帝刘恒时的一个典 故。“云中”是汉朝的一个郡，在今年蒙古自治区托克托县一带和山西省西 北部一部分地区。“节”，即符节，是传达皇帝命令的凭证。汉文帝曾派冯 唐到云中郡，传旨赦免前云中太守魏尚受的处分，恢复他的官职。魏尚原来 抗击匈奴侵扰有功，后来因小过失受到不公平的处罚。可见，作者是在以魏 尚自比，希望皇帝能早日委派自己担当保卫边防的重任。他这样希望，并不 是无的放矢。因为，当时宋王朝正受到来自西北方的西夏和来自东北方的辽 国的军事威胁，国家的安危引起了苏轼的严重关切。他渴望奔赴军事前线， 来实现为国立功的政治抱负。最后三句：“会挽雕弓如满月，西北望，射天

狼”。“天狼”指天狼星，在古代星象学上，被认为是主侵掠的。作者把它 当作敌人的象征，又利用“狼”属于野兽，当在被射猎之列的联想，他表示， 将要（会）紧握雕花的强弓，把他对敌人的仇恨凝聚在拉得圆如满月般的弓 弦上，看准那西北方的敌人，狠狠地射去。
　　作品以出猎开始，却以将利箭射向敌人这种出人意表的结局收尾；利用 巧妙的艺术构思，把记叙出猎的笔锋一转，自然地表现出了他志在杀敌卫国 的政治热情和英雄气概，这就把一首生活随笔式的小词写成了充满爱国激情 的作品。读起来，韵调铿锵，气势雄浑，感情奔放，境界开阔，是一首表现 了苏轼豪放风格的成功之作。